Histórias para Não Dormir

O projeto "Histórias para não dormir" é um espetáculo musical inédito, dirigido por Maurício Vogue, que resgata o folclore urbano de Curitiba, trazendo à cena lendas populares como a icônica Loira Fantasma. Com 20 apresentações gratuitas no Teatro Regina Vogue e oficinas abertas à comunidade, o projeto promove o acesso à cultura, valorizando o imaginário curitibano e fortalecendo o mercado artístico local.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL: Produzir um espetáculo musical inédito, delineado a partir de intensa pesquisa com base em leitura de textos folclóricos e suas versões através das lendas urbanas contatadas na cidade de Curitiba e Região, indicado para o público maior de 16 anos, promovendo a difusão da linguagem teatral como possibilidade alternativa e reflexiva, influindo significativamente no desenvolvimento humano e resultando em um produto artístico (e de caráter socioeducativo) de alta qualidade e grande amplitude didática e cultural, gerando um grande potencial de viabilização e desenvolvimento de programas futuros gerados a partir deste, influindo beneficamente na formação das gerações futuras. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Realizar 20 apresentações totalmente gratuitas do produto artístico resultante desse projeto, que ocorrerão no espaço teatro Regina Vogue, - Atingir com as apresentações, públicos de diferentes regiões de Curitiba, democratizando o acesso cultural e ao conteúdo do tema proposto; - Fortalecer o mercado cultural através da contratação direta e indireta de um volume significativo de profissionais da área; - Produzir material gráfico pertinente ao tema, que junto ao produto final contribuirão para melhor compreensão artística e tornando-se acessível a todas as camadas sociais; - Realizar uma oficina gratuita de Teatro, com duração de dois dias, sendo quatro horas diárias, ministrada pelo diretor Mauricio Vogue e pela atriz Rosana Stavis, aberta a comunidade;- Realizar uma oficina gratuita de música aplicada ao teatro musical, com duração de dois dias, sendo 4 horas diárias, ministrada pelo maestro Gilson Fukushima e pelo Musico Sergio Justen, aberta a comunidade;

Os bens culturais imateriais, trazem desde os primórdios da nossa civilização, passando de geração em geração, o princípio da tradição oral. As histórias eram contadas ao redor do fogo, como forma de divertimento, conversava-se, contavam-se casos, tendo a participação tanto de adultos quanto de jovens e crianças. Longe de suas casas, os viajantes relatavam e sempre repetiam suas aventuras para que não esquecessem suas tradições e sua língua. Através dos tempos, as lendas foram se transformando, passadas através das gerações até chegar em sua forma mais contemporânea, nas conhecidas "Lendas Urbanas". As lendas urbanas, mitos urbanos ou lendas contemporâneas são pequenas histórias de caráter fabuloso ou sensacionalista, amplamente divulgadas de forma oral, por e-mails ou pela imprensa e que constituem um tipo de folclore moderno. São frequentemente narradas como sendo fatos acontecidos a um "amigo de um amigo" ou de conhecimento público. Muitas delas já são bastante antigas, tendo sofrido apenas pequenas alterações ao longo dos anos. Muitas foram mesmo traduzidas e incorporadas a outras culturas. É o caso, por exemplo, da história da loira do banheiro, lenda urbana brasileira que fala sobre o fantasma de uma garota jovem de cabelos loiros que costuma ser avistada em banheiros, local onde teria se suicidado ou, em outras versões, sido assassinada. Outras dessas histórias têm origem mais recente, como as que dão conta de homens seduzidos e drogados em espaços de diversão noturna que, ao acordarem no dia seguinte, descobrem que tiveram um de seus rins cirurgicamente extraído por uma quadrilha especializada na venda de órgãos humanos para transplante. Muitas das lendas urbanas são, em sua origem, baseadas em fatos reais (ou preocupações legítimas), mas geralmente acabam distorcidas ao longo do tempo. Com o advento da internet muitas lendas passaram a ecoar de maneira tão intensa que se tornaram praticamente universais, e com isso, mostram-nos a relevância em recuperar o caráter interlocutivo da linguagem e da maneira como são contadas. Nesse contexto, podemos ressaltar a importância da viabilização do projeto cultural "Histórias para Não Dormir" através desse edital, visando a produção um espetáculo musical que contribua para o resgate e a disseminação das memórias desses contos misteriosos e intrigantes, que tanto fortalecem a identidade cultural de Curitiba.

Não se aplica.

O Teatro Regina Vogue, onde será realizado o projeto, está localizado dentro de um shopping center, o que contribui significativamente para a acessibilidade do público, oferecendo estacionamento, elevadores, sinalização adequada e fácil acesso por transporte público. Além disso, o teatro conta com infraestrutura completa de acessibilidade, incluindo banheiros adaptados, rampas de acesso e piso tátil, garantindo conforto e segurança para pessoas com mobilidade reduzida. Todas as 20 apresentações também contarão com a presença de Intérprete de Libras.

Para a democratização de acesso,está previsto as seguintes medidas de ampliação do acesso: OFICINA 01 TÍTULO DA OFICINA: Métodos de criação colaborativa aplicados ao Teatro Musical ContemporâneoMINISTRANTES: Mauricio Vogue e Rosana Stavis DESCRIÇÃO DA OFICINA: Essa oficina tem a proposta de estimular a criação de coletivos artísticos e aprofundar os vínculos dos participantes com o cenário teatral contemporâneo, abordando jogos teatrais, atividades de criação cênica e textos base, fomentando o trabalho em grupo como possibilidade real de construção de um espetáculo contemporâneo. PROGRAMA DA OFICINA: - Exercer a arte de improvisar, explorando sob novas formas as capacidades do corpo e da voz;- Experimentar a criação de cenas, reconhecendo e organizando os recursos do processo criativo coletivo para sua estruturação;- Concluir o processo, utilizando os resultados dos experimentos artísticos na criação de uma cena pelos participantes; CONTEÚDOS: - Exercícios de aprimoramento da expressão cênica não verbal;- Aprimoramento da expressão cênica verbal;- Reconhecimento da relação com o público;- Discutindo conceitos dentro da cena teatral Contemporâneo - Práticas de improvisação cênica e performances contemporâneas;- Observando e analisando as propostas da criação coletiva;- Criação de cenas- Aprendendo a enxergar o processo como um todo. JUSTIFICATIVA: No exercício das artes cênicas, a diferentes formas de interpretar auxiliam as pessoas em vários aspectos entre eles no crescimento pessoal e cultural, exploram a imaginação, aprendem a aceitar as diferenças e a desenvolver a autoconfiança. Além de despertar o desejo pelo conhecimento e trazer entretenimento, informação e cultura de uma forma divertida e prazerosa.O vinculo com as artes cênicas também se mostra como uma importante ferramenta educacional. Por meio dele, é possível ajudar o jovem estudante a se desenvolver melhor em uma série de aspectos de alta importância no seu desempenho social, escolar e acadêmico. Um desses pontos importantes é a possibilidade de melhorar os níveis de expressividade e criatividades dos jovens, proporcionando um verdadeiro salto nesses quesitos. A melhora no modo de falar, no pensamento e na maneira de formular ideias é clara e crescente a quem está inserido nesse meio artístico. OFICINA 02 TÍTULO DA OFICINA: Experimentações no Teatro Musical: Transformando sons em cenas MINISTRANTE: Sérgio Justen de Oliveira e Gilson Fukushima OBJETIVOS e CONCEPÇÃO DA OFICINA: Estimular a criação artística dentro do teatro musical, aprofundando os vínculos dos participantes com a musicalização das cenas, abordando diferentes práticas no processo construção de uma trilha e no direcionamento musical de um lúdico musical contemporâneo. CONTEÚDOS DA OFICINATeoria do MusicalAnálise da cançãoEstéticaArranjo instrumental e vocalComposiçãoTransformando sons em cenasPrática de criação musical conjunta PARA AMBAS AS OFICINAS: Carga horária: 8 horas Quantidade: 30 pessoasDuração: 02 dias Conforme prevê o do Art. 47 da IN nº 23/2025 o projeto adotará as seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;

Marcos Trindade: Coordenador do projeto Minha formação em Jornalismo, complementada por uma pós-graduação em Comunicação e Cultura, é a base para desenvolver e implementar iniciativas culturais inovadoras e de impacto. Ao longo de 20 anos da minha trajetória, adquiri ampla experiência em planejamento, produção e execução de eventos culturais e corporativos, sempre com foco na excelência e no fortalecimento do setor criativo. Atualmente, trabalho como freelancer em projetos culturais em diversas linguagens artísticas e colaborando como parecerista em editais públicos e privados. Estou sempre em busca de novas oportunidades para contribuir com iniciativas que conectem criatividade, inovação e impacto social. Mauricio Vogue: Diretor Artístico dois últimos trabalhos realizados: 2022: como diretor e ator de “Sonho de uma Noite de Verso- Dreams Celebrations” – Adaptacão: Rhenan Queiroz 2022 como diretor de “Anjo Maldito – Uma livre adaptação da obra "Diário de um Ladrão" de Jean Genet – Texto de Rhenan Queiroz Mencione as duas principais participações em eventos culturais: 2022: Na Mostra Oficial do Festival de Teatro de Curitiba com o espetáculo "Sonho de uma noite de verao - Dreams Celebrations" ; 2023: Com o Projeto Cinema na Praça, da Secretaria Estadual de Cultura através da Lei Paulo Gustavo Destaque as principais realizações: 2022: Como diretor de “Sonho de uma Noite de Verso- Dreams Celebrations” – Adaptacão: Rhenan Queiroz 2022 como diretor de “Anjo Maldito – Uma livre adaptação da obra "Diário de um Ladrão" de Jean Genet – Texto de Rhenan Queiroz 2016: Como diretor e ator de “A roupa nova do Rei” – de Messe produções; 2022: Como diretor de "O auto da Trupe de Natal; 2020: Como diretor e ator do projeto audiovisual "O barbeiro de Sevilha "; 2020: Como diretor e ator do projeto audiovisual infantil "A pipa de Benjamin ; 2018: Como diretor do espetáculo "A espera" ; 2017: Como diretor do espetáculo "Rock para Pequenos"; 2017: Como Diretor do espetáculo musical "Fusca, Rock e Pornochanchada " da Banda Denorex 80; 2016: Como diretor de “O Pequeno Príncipe” – Uma livre adaptação da obra de Exupéry – da Regina Vogue produções; 2016: Como diretor de “Bita e as Brincadeiras” da Cia. Regina Vogue; 2016: como ator e diretor de “Fusca, rock e pornochanchada”, musical com a banda Denorex 80; 2015: Como diretor do espetáculo “Tontos”, com texto de Rafael Camargo; 2015: Como diretor do espetáculo “Rosa em preto e branco”, da Duplex e sua cia; 2015: Como diretor de “Chapéuzinho cor de mel e um monstro pra lá de cruel” 2014: Como diretor de “Joaquim e a escola imaginária de música” -Fundação Cultural de Curitiba e Instituto Curitiba de Arte e Cultura; 2014: Como diretor e ator de “Bife sujo – o Musical” com a banda Denorex 80; 2014: Como diretor de “Música do portão para dentro” – da Trentto Cia. de teatro; 2014: Como diretor de “A Diva e o Maestro sem concerto” de Regina Vogue Produções; 2014: Como diretor de “Rapunzel e mais alguma história cabeluda” de Regina Vogue Produções; 2013: Como diretor de Diário musical de uma bailarina Fundação Cultural de Curitiba e Instituto Curitiba de Arte e Cultura 2013: Como diretor de Algum pontinho no caminho entre o céu e a Terra – Regina Vogue Produções 2012: Como diretor de “As aventuras de Pinóquio” de Regina Vogue Produções 2012: Como diretor Os saltimbancos – Regina Vogue Produções 2012: Como diretor O Santo Cristo – Regina Vogue Produções 2011: Como diretor Café Confusão – Duplo Produções Culturais 2010: Como diretor Alice no País das Maravilhas – Regina Vogue Produções 2009: Como diretor Cinderela - CENTEC & Cia Regina Vogue 2008: Como diretor Romeu e Julieta - CENTEC & Cia Regina Vogue 2008: Como diretor Marcelino Pão e Vinho - CENTEC & Cia Regina Vogue 2007: Como diretor Vovó Delícia - CENTEC & Cia Regina Vogue 2007: Como diretor de Oração da Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo Cia de teatro; 2006: Como diretor de Sherazade e o Fantástico Mundo das 1001 Noites – CENTEC & Cia Regina Vogue Esse espetáculo foi apresentado para mais de 3.000 crianças da rede pública de ensino, sendo realizado um breve workshop com as mesmas ao término das apresentações. Esse workshop consistia em “apresentar”a produção teatral: os passos de uma montagem, os profissionais envolvidos, o processo de ensaios, etc. 2006: Como diretor de Fando e Lis – Nossa Senhora do Teatro Contemporâneo 2006: Como diretor e ator em “Contadores de Histórias” Regina Vogue Produções (Temporada em Curitiba Festival de Teatro e no SESC SANTANA –São Paulo) 2005: Como diretor Trenzinho Caipira da Cia do Abração 2004: Como diretor de “O Grande Rei Leão” da Regina Vogue Produções Prêmio Troféu Gralha Azul - Melhor direção de espetáculo para crianças 2004: Como diretor de “As Fabulosas Histórias do Menino Leonardo Da Vinci” da Regina Vogue Produções e Cia do Abração 2004: Como diretor de “Teimosinho e Mandão” da Kraft Produções Culturais; 2003: Como diretor de “Circo da Ciência” – Funpar / UFPR. Rafael Camargo; 2003: Como diretor de “A Revolução dos Livros” da Cia Regina Vogue; Prêmios recebidos e títulos: 2014 "Música do portão para dentro" / TROFÉU GRALHA AZUL DE MELHOR DIRETOR DE TEATRO PARA CRIANÇAS; 2013 “Os Fantásticos Equilibristas” / TROFÉU GRALHA AZUL DE MELHOR DIRETOR DE TEATRO PARA CRIANÇAS; 2012 – “Os saltimbancos” / TROFÉU GRALHA AZUL DE MELHOR DIRETOR DE TEATRO PARA CRIANÇAS; 2004 – “O grande rei leão” / TROFÉU GRALHA AZUL DE MELHOR DIRETOR DE TEATRO PARA CRIANÇAS; 2003 – “Com ciência” / TROFÉU GRALHA AZUL DE MELHOR DIRETOR DE TEATRO PARA CRIANÇAS; 2002 – “Sonho de uma noite de verão” / TROFÉU GRALHA AZUL DE MELHOR DIRETOR DE TEATRO PARA CRIANÇAS 2002 – “Motion” / TROFÉU GRALHA AZUL MELHOR TEXTO ORIGINAL 2001 “O MENINO REI” / TROFÉU GRALHA AZUL DE MELHOR DIRETOR DE TEATRO PARA CRIANÇAS e pelo MELHOR TEXTO ORIGINAL 1996 - “Peter Pan Na Terra do Nunca” / TROFÉU GRALHA AZUL DE MELHOR DIRETOR DE TEATRO PARA CRIANÇAS,

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.