RAUL - ISSO A RÁDIO NÃO TOCA

O principal objetivo deste projeto é a pesquisa, montagem, estruturação e produção do musical "Raul - Isso a Rádio Não Toca". Quem foi Raul Seixas? Cada pessoa tem a sua resposta: um grande cantor e compositor; um maluco beleza; um artista mi´stico; um roqueiro que adora baia~o; um cowboy fora da lei; uma alma a frente do nosso tempo. A peça musical se passa num programa de TV dos anos 70, estilo show de calouros, em que cada um dos seis participantes faz um so´sia de Raul. Tem o Raul cantor genioso, o contestador debochado, o bruxo mi´stico, o boêmio ci´nico, etc. Todos se dizem Raul. Ao final, eles têm um encontro fanta´stico com o pro´prio i´dolo. E para a surpresa de todos, ele surge como uma figura de uma outra dimensa~o. Inexplica´vel. Lindo. Assombroso. Como tudo o que ele fez. Raul na~o apenas acredita em extraterrestres, ele sabia o que estava dizendo. Com muita mu´sica e humor, a peça teatral faz uma homenagem a esse grande artista, que completaria 80 anos em 2025.

Ambientada nos anos 70, a peça musical se passa num programa de TV, estilo Show de Calouros, “Vence quem Convence”, cujo episódio da semana reúne seis sósias de Raul Seixas em que cada um dos seis participantes faz um sósia de Raul. Tem o Raul cantor genioso, o contestador debochado, o bruxo místico, o boêmio cínico, etc. Todos se dizem Raul. Ao final, eles têm um encontro fantástico com o próprio ídolo. E para a surpresa de todos, ele surge como uma figura de uma outra dimensão. Inexplicável. Lindo. Assombroso. Como tudo o que ele fez. Raul não apenas acreditava em extraterrestres, ele sabia o que estava dizendo. Cada um representa uma “persona” diferente de Raul, nos permitindo explorar alguns episódios de sua vida, mas sem fazer um checklist dos principais acontecimentos. “Raul – Isso a Rádio Não Toca”, parte de alguns episódios, para então apresentar uma dramaturgia ficcionalizada, divertida, em que cada participante tenta convencer a plateia de que ele é o verdadeiro Raul.

Objetivo Geral: O principal objetivo deste projeto é a pesquisa, montagem, estruturação e produção do musical "Raul - Isso a Rádio Não Toca" , que retratará através de um programa de calouros, o quanto a música e vida de Raul Seixas estão pulverizados em nossa sociedade, através de uma peça musical em homenagem a ele, um dos maiores cantores e compositores do Brasil. Com seis atores no elenco, a peça quer levar humor e mu´sica ao maior nu´mero de pessoas possi´vel, de forma que o pu´blico tenha uma experiência imersiva e um entretenimento de qualidade. Objetivo Especifico: Democratizar o acesso às informações não apenas sobre a montagem de que envolve um musical no Brasil, mas sobretudo "jogar luz" sobre as peculiaridades envolvidas na construção de uma obra, como a história da indumentária, a cenografia, a música, a pantomima, as fontes onde o musico Raul Seixas se inspirou; - Publicar o resultado da pesquisa sobre a influência e os desdobramentos sociais da presença de um profissional brasileiro que vem inspirando gerações e gerações ao longo de décadas; - Representar um valor de interesse nacional à medida que registra a seriedade da profissão de musico/compositor neste país e corroborar ainda mais a importância do intercambio entre o Brasil e os países por onde este profissional esteve com suas criações. Serão ministradas palestras sobre as eptapas de como é feito um musical, o processo de elaboração, a curadoria, etapas de pesquisas e música, com projeção do processo de criação. A apresentação será guiada pelo produtor e o diretor do musical, com acompanhamento de libras para ampliar o acesso ao público PCD, onde ainda será disponibilzado Qrs code, para que o público possa scanear e levar a ficha técnica com detalhes sobre os curriculos e responsabilidades dos profissionais envolvidos, bem como sobre a vida e obra do artísta. 1- Prestar uma grande homenagem a Raul. Se estivesse vivo, ele faria 80 anos. Morreu cedo, aos 44. E produziu uma grande quantidade de cla´ssicos. Em 27 a´lbuns, sua obra e´ objeto de adoraça~o, e alcança uma diversidade enorme de pu´blico. 2- Levar ao teatro um texto e uma encenaça~o que dialoguem com a obra genial e inclassifica´vel do artista. A ideia na~o e´ narrar a sua biografia, e sim utilizar algumas passagens icônicas para enta~o construir uma ficça~o divertida e capaz de produzir uma reflexa~o. 3- Fazer do pu´blico uma parte fundamental da peça. O formato de Show de Calouros, num programa de TV, permitira´ ao pu´blico participar ativamente da peça, especialmente como claque ti´pica desse formato. Uma experiência imersiva no audito´rio desse programa. 4- Resgatar a nostalgia dos anos 70, com sua este´tica psicode´lica e sua filosofia liberta´ria e divertida. Cena´rio e figurino sera~o trabalhados de forma a servir ao pu´blico uma viagem retrô ao universo ma´gico de Raul. 5- Seguir com a bela tradiça~o do teatro brasileiro de homenagear seus grandes artistas da cena musical, como ja´ foi feito com Rita Lee e Ca´ssia Eller. 6- Fomentar a formaça~o de pu´blico no teatro. Acreditamos que uma peça musical divertida, com mu´sicas conhecidas, e cujo tema e´ um artista largamente conhecido pelo pai´s, seja capaz de levar um grande pu´blico ao teatro. E fomentar assim o mercado cultural, os artistas e te´cnicos do teatro brasileiro.

O projeto é a pesquisa, montagem, estruturação e produção do musical "Raul - Isto a Rádio Não Toca" , que retratará através de um programa de calouros, o quanto a musica e vida de Raul Seixas estão pulverizados em nossa sociedade. O projeto se enquadra ao artigo 1º e se alinha aos incisos - I, II, III,V, VIII e IX. I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso o projeto se enquadra ao Art.3º atendendo aos objetivos de: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Atendendo ainda a IN 02/2019 - Contrapartidas Sociais Atenderemos com as seguintes atividades do projeto a comunidades X com atividades de seminários e palestras, em um dia específico, será disponibilizado um tempo para perguntas correlatas a palestra, onde os/as artístas, bem como produção, direção geral, direção de arte e roteirista, estarão a disposição para falar sobre a produção como num todo. Raul Seixas e´ um i´cone da cena musical brasileira. Toda homenagem a esse artista se justifica e e´ muito bem-vinda. O seu talento e a sua capacidade de encantar e confundir com suas letras atravessa os anos, envolve velhas e novas geraço~es com sua mu´sica contagiante, suas mensagens filoso´ficas, e sua consciência social. Em 1982, Raul Seixas realizou um show em Caieiras, Sa~o Paulo. Mas chegou bêbado, desarticulado. Isso provocou uma reaça~o muito interessante na plateia: eles acharam que aquele no palco na~o era Raul Seixas, mas algue´m imitando o artista. Esse fato nos inspirou a construir a premissa do espeta´culo: anos 70, muito antes da vida digital mudar o consumo do entretenimento, as TV’s reuniam as fami´lias numa sala e tinha audiências recordes diante dos programas de variedades. E´ nesse contexto que a TV exibe o Show de Calouros "Vence quem Convence", cujo episo´dio da semana reu´ne seis so´sias de Raul Seixas. Cada um representa uma "persona" diferente de Raul. Essa premissa nos permite explorar alguns episo´dios de sua vida, mas sem fazer um checklist dos principais acontecimentos. Somos Todos Raul parte de alguns episo´dios, para enta~o apresentar uma dramaturgia ficcionalizada, divertida, em que cada participante tenta convencer a plateia de que ele e´ o verdadeiro Raul. Um dos participantes, por exemplo, representa o Raul que acredita em extraterrestres. Ele se utiliza da fascinante letra da mu´sica S.O.S, em que pra falar de algo controverso, usa de um vocabula´rio super popular como "ô seu moço, do disco voador, me leve com você pra onde você for. Ô seu moço, mas na~o me deixe aqui, enquanto eu sei que tem, tanta estrela por ai´". Essa aproximaça~o que suas letras promovem com o pu´blico e´ fascinante. Essa cena sera´ repleta de efeitos de som e luz, capazes de trazer uma atmosfera leve, telu´rica, psicode´lica, e envolver completamente a plateia. O universo de Raul Seixas e suas mu´sicas nos permitem abordar uma gama enorme de temas e possibilidades. Tanto e´ assim, que entre os seis participantes do Show e candidatos a so´sias, havera´ tambe´m mulheres, cis e trans, uma vez que Raul sempre brincou com o inusitado, o inexplica´vel, o absoluto. Enta~o a ideia e´ que, inclusive como te´cnica de humor, os candidatos a so´sia sejam bastante di´spares. Com figurino e visagismo que reproduza algumas das fases do artista, claro, mas que acima de tudo reforce a ideia de que "Somos Todos Raul", de algum jeito, de alguma forma, e isso na~o passa necessariamente apenas pelas caracteri´sticas fi´sicas. Inclusive ele pro´prio, ao longo de sua carreira, mudou algumas vezes de estilo. Sempre foi diverso. Fundamental. Na~o à toa, o borda~o "toca Raul" se alastrou do norte ao sul do pai´s. Assim, a obra Somos Todos Raul se justifica como homenagem por inu´meras razo~es: reunir um coletivo de artistas com histo´rico na cena teatral e levar ao pu´blico uma obra capaz de prestar um bela homenagem ao artista; desenvolver e entregar uma dramaturgia que foge ao ba´sico de sua biografia, e opta por adentrar mais na ficça~o e no humor, explorando mais o seu estilo e a sua filosofia; convidar o pu´blico a participar e interagir como se fosse a plateia real do programa de TV "Vence Quem Convence", construindo assim uma experiência imersiva, sensorial e u´nica; proporcionar sentimentos de prazer e nostalgia ao embarcar nas cores e formas dos anos 70; dar continuidade à nossa tradiça~o teatral em homenagear os grandes artistas da mu´sica brasileira; seguir com a formaça~o de pu´blico no teatro, fazendo com que o pu´blico sinta orgulho de nossos artistas, da nossa cena teatral, musical, e cultural como um todo.

Atendendo as solicitações gostaríamos de esclarecer que: O relatório das atividades de natureza cultural realizados pelo proponente e o curriculum do proponente comprovando as atividades culturais dos seus dirigentes já se encontram anexados na Web Salic. A apresentação prévia de autorização dos titulares dos direitos autorais ou conexos, conforme orientação da Moção nº 4 da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CINIC), destaca a importância de considerar as perspectivas sociais da cultura, como gênero, raça e etnia, é para o segmento teatro e o espetáculo RAUL – ISSO A RÁDIO NÃO TOCA é do segmento MUSICAL. Em relação a música com a qual os/as cantores/as se apresentarão, terá seus direitos pagos através da ECAD que a proponente se responsabiliza em efetuar os pagamentos para que não haja prejuízo ao espetáculo. O proponente não prestará serviços ao projeto e a sua remuneração será feita apenas após estarem pagas os seguintes itens: (I) programa,(II) camisetas, (III) seguro (pessoas), como incluso na planilha orçamentária sob a fonte de renda de recursos privados próprios. Além destes itens serão pagos os impostos referentes a venda de ingressos, a ECAD que será determinada pelo percentual de bilheteria e a contratação de equipamentos de som/video e aluguel dos locais para que sejam oferecidas as palestras gratuitas. É importante ressaltar que esta proposta possui o compromisso com a democratização de acesso ao fazer a doação de uma cota de 3.333 convites para pessoas de baixa renda (associações de moradores, Ong’s, centros comunitários e instituições de cunho artístico cultural sem fins lucrativos), ao proporcionar quatro oficinas gratuitas a serem realizadas em local posteriormente definido sendo duas de dança criativa e duas de musicalização para crianças entre 12 e 15 anos entre outras ações. Por isso o valor previsto para ser o preço do ingresso prevê condições para que o espetáculo possa atender aos objetivos de gerar cultura acessível a população sem comprometer a execução e a qualidade da apresentação.

O projeto prevê medidas de acessibilidade tanto física quanto de conteúdo, garantindo a inclusão e participação de todas as pessoas, independentemente de suas condições de mobilidade ou comunicação, incluindo PCD. No aspecto físico, o espaço do espetáculo contará com rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalização tátil para garantir a locomoção segura de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Mesmo que o teatro escolhido possa vir a não ter esse tipo de acessibilidade seja qual for o motivo, a produção garante que fará toda e qualquer adaptação necessária para que essa acessibilidade seja feita de forma adequada e segura. Já no quesito acessibilidade de conteúdo, serão oferecidos recursos como intérprete de Libras em sessões específicas, além de materiais informativos em Braille. Essas iniciativas reforçam o compromisso do projeto com a democratização do acesso à cultura, ampliando o alcance e a inclusão do público.

O projeto visa ampliar o acesso à cultura por meio de uma política de distribuição democrática dos ingressos. Para isso, 10% dos ingressos serão disponibilizados gratuitamente a públicos de baixa renda, estudantes da rede pública, instituições sociais e pessoas com deficiência e Ongs (instituições sem fins lucrativos). A comercialização dos ingressos seguirá uma política de preços acessíveis, garantindo diferentes faixas de valor para facilitar o acesso ao espetáculo, disponibilizando a meia entrada para estudantes e idosos de acordo com a Lei. Além das apresentações regulares, o projeto incluirá ensaios abertos ao público, permitindo que estudantes de teatro, música e dança acompanhem o processo criativo do espetáculo. Também serão realizadas oficinas paralelas, nas quais profissionais do elenco e equipe técnica compartilharão conhecimentos sobre diferentes aspectos da produção teatral, como interpretação, direção, cenografia e sonoplastia. Todas as oficinas terão um limite de 20 (vinte) participantes em cada, voltadas para estudantes da área das artes cênicas. Esse número de participantes visa com que as oficinas sejam de total aproveitamento dos mesmos. Os ministradores das Oficinas serão o Diretor Geral e Artístico Edu Salles e o Produtor Executivo Luiz Kerche. A quantidade de oficinas por cidade serão: São Paulo serão 2 (duas) oficinas; Curitiba será 1 (uma) oficina; Rio de Janeiro serão 2 (duas) oficinas; Brasília será 1 (uma) oficina; Belo Horizonte será 1 (uma) oficina; Salvador serão 2 (duas) oficinas; Recife será 1 (uma) oficina; João Pessoa será 1 (uma) oficina; Natal será 1 (uma) oficina; Manaus será 1(uma) oficina. Nessas oficinas também incluiremos profissionais que trabalham a linguagem de Libras para total acessibilidade de pessoas com essa necessidade. Além disso, também serão ministradas em locais com rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalização tátil para garantir a locomoção segura de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Para ampliar ainda mais o alcance do projeto, será realizada gravação profissional que será disponibilizada de forma online gratuita, garantindo que o espetáculo chegue a um público ainda maior, outras cidades e estados do país, trazendo a inclusão e ampliação do público. Essas ações reforçam o compromisso do projeto com a democratização da cultura e a formação de novos públicos, permitindo que diferentes camadas da sociedade tenham acesso ao universo do teatro musical.

Coordenação geral Luis Kerche. Licenciado e Bacharel em Educação Física pela UNISA Universidade de Santo Amaro, Formado em Direção Cinematográfica pela AIC SP (Academia Internacional de Cinema), foi criador, diretor, produtor e montador do curta documental “AVANT”, produtor executivo do curta-metragem “FOX” sob direção de Cristiane Brasil e direção de movimento no curta-metragem “SUBMERSA” sob direção de Heloisa Cardoso. Com especialização em Animação na AIC em 2020, com Marcos Magalhães, onde adquiriu compreensão do movimento por meio de keyframes, expressão na animação, narrativa e Storytelling, design de personagens de animação e sincronismo com o áudio. Especialização em Edição na AIC em 2020, com Samir Sheida, onde desenvolveu habilidades em edição de vídeo, através de principais softwares de edição do mercado cinematográfico. Participou do 8º Festival Cellucine de Micrometragens com o Stop Motion "Bug's Lake". Na dança em São Paulo iniciou seus estudos no ballet clássico aos 13 anos, com a bailarina e Campeã Mundial de Aeróbica de Competição, Greice Kerche, estudando com Halina Biernacka aprimorando sua técnica e iniciou sua carreira de bailarino, integrando a Cia Ballet Clássico de São Paulo, Watt’s Cia de Dança de Nilson Soares e Ricardo Sheier, Cia Cisne Negro Cia de Dança sob direção de Hulda Bittencourt, se apresentando por todo território nacional e vários países como: Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha e Argentina. Já no Rio de Janeiro passou a receber o refinamento único da então, primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Cecilia Kerche, Pedro Paulo Kraszczuk, passando mais tarde a integrar Cia de Dança Ópera Brasil sob direção de Fernando Bicudo, realizando turnês por Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro e Itália. DeAnima Ballet sob direção de Richard Cragun e por 24 anos na Cia De Ballet da Cidade de Niterói sob direção de Aurea Hammerli, Roberto Lima e Pedro Pires, onde participou de diversas montagens dos mais importantes coreógrafos como: Henrique Rodovalho, Rodrigo Pederneiras, Luis Arrieta, Chevi Muraday, André Mesquita, entre outros, além de ser convidado por diversas academias para fazer parte do elenco como special guest. Participou de diversas campanhas publicitárias pela C&A, integrou como bailarino o show “Brasil 500” pela Rede Globo, participa como elenco do evento sob produção americana “Momentos Mágicos da Diney” e integrou diversas vezes a comissão de frente da Acadêmicos do Grande Rio e Imperatriz Leopoldinense. Funda em 2010 a KBMK Empreendimentos Culturais onde atuou como Sócio Diretor por 12 anos e atuou em produção de artes cênicas, artes visuais, Gala de Ballet e elaboração de livros como: Vida Palco Cecilia Kerche, Escola Bolshoi Arte e Cidadania, sendo este lançado na Rússia, entre outros. Em parceria de sua produtora, KBMK Empreendimentos Culturais com a Dance Solutions/Arte+ sob a direção de Priscilla Mota e Rodrigo Negri, bailarinos solistas do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, produzindo diversos eventos como: Copa do Mundo Rio 2014, Olimpíadas Rio 2016, Miss Angola 2011, reinauguração do Museu do Ipiranga–SP, entre outros. Já com escolas de Samba, foi produtor nas Comissões de Frente da GRES Unidos da Tijuca de 2011 a 2014, da GRES Acadêmicos do Grande Rio de 2015 a 2018, GRES Mangueira com os enredos "História Para Ninar gente grande" Campeã do Carnaval 2019 e "A verdade vos fará livre”, GRES Unidos do Viradouro Vice Campeã em 2023 e Campeã em 2024.Voltando a São Paulo, sua terra natal, funda a LUUKE Produções Artísticas. Elzemann Neves, Roteirista, dramaturgo, diretor, mestre em Direito do Estado. Integrou a comissão de seleção de projetos do BrLab em 2020 e 2021, maior laboratório de roteiro e projetos da América Latina e Península Ibérica. Atuou como parecerista da Lei Paulo Gustavo no estado do Piauí em novembro/2023. Recebeu os prêmios de melhor roteiro no Festival de Paulínia (2010) e no Brazilian Film Festival de Miami (2010) pelo filme Depois do Almoço, além de ter sido exibido no Festival de Berlim – Berlinale (2010). Edú Salles, Diretor 20 anos de experiência na indústria artística, atuando como ator, coordenador, diretor e professor em projetos culturais. Experiência internacional em países como Argentina, México, Turquia, França e Índia. Diretor do espetáculo “Meu Garoto” (São Paulo/SP – previsão de estreia 18 de janeiro 2025); Diretor, Ator e Produtor do espetáculo "Mateus & Mateusa: uma comédia do Cão!". Dicezar Leandro, diretor de arte em: LONGAS-METRAGEM “Hater”, sob direção de Issis Valenzuala (em pré-produção)“Casarão”, sob direção de Cíntia Domit Bittar (em concepção); “Virtuosas”, sob direção de Cíntia Domit Bittar (em pós-produção) “Felicidade das Coisas”, sob direção de Thais Fujinaga. Katia Barros, Coreógrafa e diretora no seguimento de teatro musical, contemplada com os prêmios Imprensa Digital 2017 , Broadway Word Brasil, Prêmio Reverência 2018 e dois Bibi Ferreira de Musicais. Responsável pela Coreografia da turnê Nossa História de Sandy e Júnior e do programa Dancing Brasil temporada 5 de 2019 da Record. Figura presente como jurada nos maiores festivais de dança do País e em Simpósios e Workshops nacionais e internacionais. Vilmar Olos, Ligthing Designer, iniciou sua carreia na cidade de Jaraguá do Sul - SC.Atua na área de iluminação há 25 anos, foi responsável por mais de 200 projetos de iluminação nas áreas de Teatro, Dança, Shows e Eventos corporativos. Professor nos cursos profissionalizantes de Iluminação da IATEC (RJ) nos anos de 2020 e 2021, ministrante na "Oficina Integrada de Iluminação em 2020", professor nos 11 cursos completos do software 3D CAPTURE (até os anos de 2023), oferecidos pelo Capture Brasil Study Group, desde 2020. Também é 3D Designer, consultor em projetos de Iluminação em 3D pela Arte&Luz Lighting Studio e nos cursos 3D do Capture Brasil Study Group. Indicação nas categorias de melhor iluminação aos prêmios: CBTIJ (2015), 16° Prêmio APTR, 22° Prêmio Cenyn (Melhor iluminação e Qualidade técnica). Ronaldo Gutierrez nasceu em 1962, na cidade de São Paulo, onde iniciou a sua carreira direcionada à arte nos palcos através da dança e do teatro. A experiência com os palcos, o movimento dos corpos, os cenários e a iluminação o levou a afinar o olhar sobre as composições de imagens possíveis que se formavam naquele ambiente. Depois de anos de observação, iniciou o processo de captação de imagens de forma autônoma e autodidata. Como regra de ouro para o profissional, todos os gêneros fotografados sempre apresentarão uma história a ser contada e, para cada trabalho, uma técnica inovadora é utilizada. Somados 20 anos de experiência, o seu trabalho já visitou diferentes gêneros fotográficos: moda, viagem, arte, paisagem, retratos, campanhas publicitárias etc. Na atualidade, ele se divide entre campanhas publicitárias, moda e arte. O fotógrafo profissional possui um portfólio com vários prêmios de fotografia, sendo de melhor fotografia no prêmio CENYM 2020 e 2023, pelas fotografias do espetáculo teatral Condomínio Visniec e Prazer, Hamlet!”. Peças Teatrais em 2025: Gertrude, Alice e Picasso – MI Teatro; A Falecida Senhora Sua Mãe – Teatro Itália; Não Andes Nua Por Aí – Teatro Itália; Jantar de Despedida – Teatro Itália; Escola de Mulheres (2º temporada) – Teatro Shopping Mooca; Visitando Senhor Green – Teatro Renaissance; Insignificância – Teatro Faap; Meu garoto – Casa das Artes; Elvis Musical Evolution – Teatro Santander.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.