Três Versões da Vida

O projeto viabiliza a montagem e circulação do espetáculo teatral Três Versões da Vida, da autora e atriz francesa Yasmina Reza. Trata-se de uma comédia contemporânea que já esteve em cartaz na Broadway e ganhou montagens em vários países. Com este projeto haverá a circulação por 3 cidades brasileiras.

A peça é dividida em três partes que contam a mesma noite. Trata da relação de dois casais; Humberto, um renomado cientista astrofísico, casado com a complacente Inês; e Henrique, outro astrofísico que trabalha arduamente para publicar sua tese e vive com sua vigorosa esposa Sônia e seu impaciente filho. Sônia e Henrique marcam em sua casa um jantar informal, e o que deveria ser uma noite supostamente agradável, transforma-se num tenso encontro fazendo vir à tona o caos pessoal de cada personagem - em contrapartida com a discussão curiosa do universo e o papel do homem no mundo. Cada versão conta a mesma história e tem muitas semelhanças que são anedóticas, mas funcionam como uma cola. No entanto, grandes variações estão presentes, especialmente sobre o curso dos acontecimentos, o comportamento dos personagens e suas relações pessoais sobre a vida.

Objetivos Gerais O presente projeto tem como objetivo realizar a montagem e circulação do espetáculo "Três versões da vida", de Yasmina Reza. É a quinta peça desta dramaturga francesa de origem iraniana consagrada internacionalmente, e uma das autoras mais encenadas do mundo. "Três versões da vida" constrói três variações diferentes de um mesmo episódio do cotidiano: um jantar muito improvisado, imprevisto e algo caótico. No living de um apartamento simples se juntam dois casais. Os maridos trabalham num instituto universitário de Astrofísica. Ênio e Sonia discutem sobre a educação do filho e começam a brigar, quando o segundo casal, Paolo e Inês, cuja visita para jantar estava marcada para o dia seguinte, chega inesperadamente. A chegada repentina do casal agita ainda mais os anfitriões, que não estavam preparados para receber os amigos. Em três cenas, a selvageria e a falsidade se encontram, à espreita, sob a simpática superfície da educação burguesa. O tom corrosivo da sátira ecoa nos textos de Yasmina Reza, que falam dos mais variados segmentos da vida burguesa. Yasmina _ com sua linguagem simples e ácida _ desnuda os valores da burguesia e consegue transformar as tragédias humanas em comédia, trazendo boas risadas para o público. O texto é uma comédia contemporânea que já esteve em cartaz na Broadway e ganhou montagens em vários países. Sua primeira montagem no Brasil aconteceu há 20 anos. Objetivos específicos Realizar a montagem e circulação do espetáculo teatral "Três versões da vida", com 51 apresentações divididas da seguinte forma: - uma temporada em São Paulo com 24 apresentações; - uma temporada no Rio de Janeiro com 24 apresentações; - e 03 apresentações em Porto Alegre.

Este é o 5º texto de Yasmina Reza, com título original ‘TroisVersion de laVie’. A estreia mundial aconteceu em Viena, na Áustria, em 29 de Outubro de 2000. Após grande sucesso, chegou a França no mesmo ano, no Théâtre Antoine, em Paris.Em seguida, novas montagens foram acontecendo, marcando uma nova temporada em Londres, na Ingleterra, no Royal NationalTheatre em 2001, com o título "Life x 3". Após a fim da temporada, devido ao grande sucesso, o espetáculo teve que mudar de teatro para comportar o público, indo para o SavoyTheatre, ainda em Londres. Em 2003 ganhou uma montagem brasileira, que trazia no elenco Denise Fraga, Ilana Kaplan, Marco Ricca e Mário Schoemberger, com temporada no Teatro Renaissance em São Paulo, que seguiu até 2004. Em 2013 o espetáculo ganhou uma montagem em Brighton, no Reino Unido. Em 2022 o espetáculo esteve em cartaz na capital do México, no Teatro Virginia Fábregas. A capital da Argentina, Buenos Aires, também foi palco para três montagens desta grande obra, que também circulou pelo Chile e Uruguai. Outros países como Austrália, Portugal, Itália, Espanha, Estados Unidos, Nova Zelândia, Japão e Dinamarca também tiveram montagens. Até 2023 foram 22 montagens pelo mundo. Realizando uma nova montagem no Brasil e sua circulação pelo país, o projeto colabora para a difusão de um grande texto da dramaturgia mundial, com equipe inteiramente brasileira e realização em diversas regiões. O projeto atende ao Artigo 1o da Lei 8313/91 em seus incisos: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Da mesma forma, o projeto atende ao Artigo 3o da mesma lei em seu inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Continuação dos curriculos: MARCOS VERAS Marcos Veras é um renomado ator, humorista, apresentador e roteirista brasileiro. Iniciou sua carreira nos anos 1990 como radialista na Rádio Tupi e destacou-se no teatro com peças de comédia, tornando-se um dos pioneiros do stand-up comedy no Brasil. Na televisão, participou de diversos programas antes de ganhar proeminência em "Amor e Intrigas" e "Zorra Total", enquanto no teatro,estrelou produções como "Atreva-se" e "Acorda pra Cuspir".Ao longo de sua trajetória, Veras acumulou prêmios e reconhecimento. Em 2012, ganhou destaque nacional como membro original do elenco da Porta dos Fundos, uma produtora de conteúdo online, e desde então participou de diversos projetos de sucesso, como "Babilônia" e "Pega Pega". Fora dos palcos e das telas, Veras é um torcedor fervoroso do Vasco da Gama e possui formaçãoem teatro pela Escola de Teatro Dirceu de Mattos e em publicidade e propaganda pela Universidade Estácio de Sá.Sua versatilidade artística o levou a explorar diferentes áreas, incluindo a dublagem, onde emprestou sua voz a personagens de filmes como "Os Saltimbancos Trapalhões: Rumo a Hollywood" e "Gato de Botas 2: O Último Pedido". Sua presença no cenário cultural brasileiro é marcada por uma energia vibrante e um talento inegável, continuando a cativar o público. MALU GALLI Malu Galli é uma destacada atriz brasileira reconhecida por seus papéis tanto no cinema quanto na televisão e no teatro. Com uma carreira que se estende desde os anos 1990, Galli acumulou uma série de trabalhos marcantes, incluindo suas interpretações em filmes como "O Xangô de Baker Street" (2001) e "180°" (2011), este último lhe rendendo uma indicação ao Prêmio Guarani de Melhor Atriz. Na televisão, Malu se destacou em produções como "Queridos Amigos" (2008) e "Amor de Mãe" (2019), conquistando prêmios como o Prêmio Arte Qualidade Brasil e o Kikito no Festival de Cinema de Gramado.Malu também deixou sua marca nos palcos do teatro brasileiro. Desde seus primeiros passos no renomado teatro O Tablado, onde iniciou sua jornada artística aos dez anos de idade, até suas atuações em peças aclamadas como "Conjugado" e "Oréstia". Sua dedicação e excelência renderam indicações e prêmios, incluindo uma indicação ao Prêmio Shell de Melhor Atriz por sua atuação em "Conjugado". Além disso, sua incursão como diretora teatral em obras como "A Máquina de Abraçar" também recebeu reconhecimento, destacando-se com uma indicação ao Prêmio Arte Qualidade Brasil na categoria de Melhor Direção Teatral.

Espetáculo teatral com cerca de 60 minutos de duração.

Produto: Espetáculo de artes cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto será realizado em espaços que tenham medidas de acesso a pessoas com deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados para realização das apresentações serão aqueles que dispuserem de ferramentas como rampa e/ou elevador, banheiros adaptados, sinalização adequada, lugar reservado na plateia para cadeirantes, obesos e cães guia, estacionamento com vagas reservadas, entre outros. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Teremos intérprete de LIBRAS diariamente . ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Será impresso um programa em braille com conteúdo sobre o espetáculo, que ficará disponível diariamente para consulta. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos. Produto: Contrapartida social ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local onde acontecerá a palestra e o bate papo terá ferramentas para viabilizar o acesso de cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e idosos (rampas, elevadores e barras laterais) e adaptação de espaços/equipamentos que facilitem o acesso para essas pessoas. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Haverá tradução para libras na palestra e no bate-papo. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Por se tratar de conteúdo oral, o produto é naturalmente acessível para deficientes visuais. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá treinamento da equipe para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos.

Conforme instrução normativa vigente, haverá distribuição gratuita de 10% do total de ingressos com caráter social, educativo ou de formação artística, atendendo especialmente a ONGs, escolas públicas e demais instituições de reconhecido trabalho social. Haverá ainda mínimo de 20% de ingressos comercializados ao preço máximo de R$ 50. Em atenção ao artigo 47 da IN 23/2025, realizaremos uma ação extra: bate papo após o espetáculo, um no Rio de Janeiro e um em São Paulo com integrantes da equipe do espetáculo, que irão discorrer sobre a montagem, a atualidade do texto e a dramaturgia mundial. Em atenção ao artigo 49 da IN 23/2025, realizaremos uma palestra em São Paulo com objetivo de fomentar o interesse na profissionalização nas áreas técnicas do teatro. Com o tema “Técnicas de Sonorização e Iluminação para Eventos Culturais” , a palestra terá acesso 100% gratuito, com 500 vagas, 3h de duração e intérprete de Libras.

Texto: Yasmina RezaDireção: Sérgio MódenaTradução/Adaptação: Angela Leite LopesElenco: Heloisa Périssé, Caco Ciocler, Marcos Veras e Malu GalliDireção de Produção: Bruna Dornellas e Wesley TellesCenário: Andre CortezLuz: Paulo César MedeirosFigurino: Karen BrustollinTrilha sonora: Março FrançaGestão de Projetos: Deivid AndradeSocial Media: Ismara CardosoDesigner Gráfico WB: Jhonatan Medeiros e Jhon Lucas PaesAssessoria Jurídica: Maia, Miranda & Benincá AdvocaciaAssessoria Contábil: Geovana Gava Coordenação geral - Arte Estúdio PROPONENTE - Arte Estúdio (responsável pela coordenação geral de todas as atividades) Sediada na cidade do Rio de Janeiro, a Arte Estúdio Entretenimento surgiu em 2022, ampliando o segmento cultural na capital do Rio de Janeiro quanto no país. Com 3 anos de atividade no mercado cultural, a Arte Estúdio Entretenimento conta com atuação da diretora de produção Bruna Dornellas, atuante há mais de 18 anos produzindo e realizando espetáculos e eventos teatrais por todo o Brasil. A empresa tem atividades de formação sociocultural, difundindo a arte e cultura, bem como a qualificação de profissionais dosetor, valores estes que se destacam como foco de sua responsabilidade social. A Arte Estúdio Entretenimento realizou espetáculos como “Gargalhada Selvagem", de Christopher Durang, com Alexandra Richter, Rodrigo Fagundes e Joel Vieira, que realizou duas temporadas no Rio de Janeiro e uma turnê em 2023, e “Misery” de Stephen King, com Mel Lisboa, Marcello Airoldi e Alexandre Galindo – dirigido por Eric Lenate, que realizou uma turnê por 4 cidades em 2023, e o “60 Dias de Neblina”, baseado no livro de Rafaela Carvalho, com Juliana Didone no Rio de Janeiro. Em novembro de 2023, foi realizado a estreia do espetáculo “A Vedete do Brasil - Um Musical Brasileiro”, dirigida por Claudia Netto, estrelado por Suely Franco, Flávia Monteiro e Bela Quadros. A Arte Estúdio Entretenimento atingiu um público de 30 mil espectadores em mais de 70 sessões realizadas, envolvendo mais de 100 profissionais entre artistas, técnicos e equipe em seus projetos. A empresa tem como objetivo proporcionar experiências socioculturais eacessíveis, prezando pela diversidade, sempre unindo o ESG ao setor cultural. YASMINA REZA É uma dramaturga, atriz, romancista e roteirista francesa, mais conhecida por suas peças "Art" (Arte), “GodofCarnage” (Deus da Carnificina) e “Threeversionsoflife” (Três Versões da Vida). Muitas de suas peças satíricas refletem sobre questões contemporâneas da classe média. Em 1987, ela escreveu “Conversationsafter a Burial”, que ganhou o Prêmio Molière, o equivalente francês do Prêmio Tony, de Melhor Autor. Yasmina Reza traduziu a versão teatral de Roman Polanski da Metamorfose de Kafka no final dos anos 1980. Sua segunda peça, Winter Crossing, ganhou o Prêmio Molière de Melhor Produção Fringe em 1990, e sua peça seguinte, The Unexpected Man, teve produções de sucesso na Inglaterra, França, Escandinávia, Alemanha e Nova York. Em 1994, "Arte" estreou em Paris e ganhou o Prêmio Molière de Melhor Autor. Desde então, foi produzido internacionalmente, traduzido e realizado em mais de 30 idiomas. “Threeversionsoflife” é um grande sucesso global da autora, produzida Europa, América do Norte, Central e Sul, Ásia eOceania. Em 24 de novembro de 2007, sua peça Le DieuduCarnage (Deus da Carnificina), dirigida por Jürgen Gosch e apresentada pela primeira vez em Zurique, recebeu o Prêmio de Teatro Nestroy vienense para o melhor espetáculo em língua alemã da temporada. A produção londrina ganhou o Prêmio Laurence Olivier de Melhor Nova Comédia, que Hampton aceitou em seu nome.Também ganhou o prêmio de Melhor Peça no Tony Awards de 2009. Ao todo, já escreveu 08 espetáculos teatrais montados pelo mundo, 10 livros de romances, e escreveu o roteiro de 04 longa. Como atriz, já participou de 05 espetáculos, sendo 02 de sua autoria (Deus da Carnificina e Arte). PRÊMIOS DA AUTORA: · 1987 Prêmio Molière de Melhor Autor em “Conversas Depois de um Enterro” · 1988 Prêmio Molière de Tradução em “Metamorfose” · 1990 Prêmio Molière de Melhor Produção em “Travessia de Inverso” · 1994 Prêmio Molière de Melhor Autor, Melhor Peça e Melhor Produção em “Arte” · 1998 Prêmio Laurence Olivier de Melhor Comédia em Arte · 1998 Tony para Melhor Peça em “Arte” · 2000 Grand Prix duThéâtre de l'AcadémieFrançaise – Prêmio Geral autoral · 2005 Welt-Literaturpreis – Prêmio Geral autoral · 2009 Prêmio Laurence Olivier de Melhor Comédia em “Deus da Carnificina” · 2009 Tony para Melhor Peça “Deus da Carnificina” · 2012 Cinema WritersCircleAward (Espanha) de Melhor Roteiro (Adaptado), por Deus da Carnificina. · 2012 Prêmio César (França) de Melhor Roteiro (Adaptado), por “Deus da Carnificina” · 2016 Prix Renaudot, em “Babylone” · Prêmio Jonathan Swift 2020 na Suiça – Prêmio Geral autoral. SÉRGIO MÓDENA Bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp é também formado pela ÉcolePhilipeGaulier em Londres, onde realizou especializações em Shakespeare, Tchecov e Melodrama.Seus trabalhos como diretor são: "Longa Jornada Noite Adentro", de Eugene O'Neill, "Copacabana Palace- O Musical", de Ana Velloso e Vera Novelo, direção em parceria com Gustavo Wabner, "As Cangaceiras Guerreiras do Sertão", de Newton Moreno, "Os Grandes Encontros da MPB"', de Pedro Brício, "Diários do Abismo", baseado na obra de Maura Lopes Cançado, “Ricardo III” de William Shakespeare, “A Arte da Comédia”, de Eduardo De Filippo, “Janis”, de Diogo Liberano, "Os Vilões de Shakespeare", de Steven Berkoff, “Esse Vazio”, de Juan Pablo Gomez, “Como Me Tornei Estúpido”, adaptação da obra de Martin Page feita por Pedro Kosovski, "Kid Morengueira- Olha o Breque", de Ana Velloso, "O Musical da Bossa Nova", roteiro de Rodrigo Faour e Sergio Módena, "Estes Fantasmas!", de Eduardo De Filippo, "O Último Lutador, de Marcos Nauer e Tereza Frota, “Politicamente Incorretos”, “Forró Miudinho” “Bossa Novinha- A Festa do Pijama”, “Sambinha” e "O Choro de Pixinguinha", musicais de Ana Velloso, “As Mimosas da Praça Tiradentes”, de Gustavo Gasparani e Eduardo Rieche.Escreveu "O Soldadinho e a Bailarina" (adaptação do conto de H. C. Andersen) em parceria com Gustavo Wabner e dirigido por Gabriel Villela.Seus espetáculos receberam inúmeras indicações e prêmios nas mais importantes premiações teatrais do eixo Rio- São Paulo. Heloisa Périssé é uma atriz, humorista, autora e roteirista brasileira de grande destaque. Iniciou sua carreira nos palcos e ganhou notoriedade na televisão, com participações marcantes em programas como "Escolinha do Professor Raimundo", "Zorra Total" e "Sob Nova Direção". Seu talento também se estende ao teatro, onde co-escreveu e protagonizou a bem-sucedida peça "Cócegas". Ao longo de sua trajetória, Heloisa recebeu reconhecimento e prêmios por suas performances. Destacam-se um Prêmio Mambembe, dois Prêmios Qualidade Brasil e dois Melhores do Ano, além de indicações para o Prêmio Shell e o Prêmio Extra de Televisão. Além de seus trabalhos na TV e no teatro, Heloísa também teve participações no cinema, com papéis em filmes como "Lisbela e oPrisioneiro" e "Madagascar", este último na dublagem. Sua influência no cenário cultural brasileiro é marcante, deixando um legado detalento e humor que continua a cativar o público. Caco Ciocler é um renomado ator e diretor brasileiro. Graduado pela Escola de Arte Dramática, iniciou sua carreira nos palcos e logo se destacou também na televisão e no cinema. Entre seus trabalhos mais notáveis na TV estão as novelas "O Rei do Gado", "América", "Duas Caras" e "Caminho das Índias", onde recebeu prêmios como o Troféu Globo de Melhores do Ano. No cinema, atuou em filmes marcantes como "Bicho de Sete Cabeças", "Olga", "Quanto Vale ou É por Quilo?" e "2 Coelhos", pelos quais recebeu indicaçõese prêmios em festivais importantes.Ciocler é reconhecido por sua versatilidade e profundidade em seus papéis, conquistando tanto a crítica quanto o público. Além de sua atuação, ele também se destacou como diretor teatral, recebendo prêmios como o Prêmio Quem de Melhor Diretor de Teatro. Sua contribuição para as artes cênicas brasileiras é significativa, e sua presença em produções televisivas, cinematográficas e teatrais continua a ser valorizada e premiada, solidificando seu lugar como um dos talentos mais respeitados do país.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.