Histórias da Terra

O projeto Histórias da Terra visa realizar espetáculos teatrais em diferentes cidades do Brasil, abordando de forma lúdica e criativa os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). As apresentações acontecerão em espaços não convencionais, como escolas, instituições e hospitais, ampliando o acesso à cultura e promovendo a reflexão sobre o papel de cada indivíduo na construção de um mundo mais sustentável e inclusivo.

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Objetivos Geral: O projeto utilizará o teatro como ferramenta para sensibilizar e engajar a comunidade sobre os ODS, incentivando a transformação social por meio da arte. A peça será adaptada para diferentes públicos, garantindo acessibilidade e inclusão cultural. Após cada apresentação, haverá uma roda de conversa para aprofundar os temas abordados, incentivando o público a se tornar agente de mudança dentro de sua realidade. Cada cidade receberá duas sessões, em espaços previamente selecionados com base em um mapeamento cultural e na indicação de instituições interessadas. A escolha dos locais ocorrerá na fase de pré-produção, considerando critérios como: Interesse de instituições cadastradas; Demandas espontâneas recebidas pelo proponente; Indicações das Secretarias de Cultura locais, caso necessário. A construção do espetáculo acontecerá na etapa de pré-produção, com um roteiro dinâmico e adaptável ao público-alvo, incluindo uma versão específica para crianças. O projeto reforça o compromisso com a democratização do acesso à cultura, levando a arte para diferentes realidades e fomentando o debate sobre sustentabilidade e cidadania. Objetivos Específicos : Realizar 24 apresentações teatrais em locais públicos não clássicos dos equipamentos culturais como, por exemplo, escolas públicas. Atender 12 municípios, com 2 apresentações por cidade. Realizar roda de conversa após cada apresentação teatral com o objetivo de fortalecer os temas abordados pelo projeto, totalizando 24 rodas de conversa. Impactar 250 pessoas por apresentação, totalizando em média 6.000 pessoas impactadas pela peça teatral e a roda de conversa;

O acesso à cultura é um direito fundamental e um importante vetor de transformação social. No entanto, grande parte da população ainda enfrenta barreiras para usufruir de atividades culturais, especialmente em comunidades afastadas dos grandes centros urbanos e em instituições como escolas, hospitais e centros de acolhimento. O projeto surge como uma resposta a essa lacuna, utilizando o teatro como ferramenta para democratizar o acesso à arte e promover reflexões sobre os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). A escolha por realizar apresentações em espaços não convencionais amplia o alcance do projeto e leva a cultura diretamente a públicos que raramente têm essa oportunidade. Além de proporcionar entretenimento e sensibilização, o teatro tem o potencial de gerar mudanças profundas no imaginário e no comportamento das pessoas. A linguagem lúdica e acessível do espetáculo permite que diferentes faixas etárias e perfis sociais se conectem com os temas abordados, estimulando o pensamento crítico e o engajamento social. O projeto também se justifica pelo seu caráter inclusivo e formativo. Ao promover rodas de conversa após as apresentações, o projeto incentiva o diálogo e o empoderamento dos participantes, estimulando a criação de iniciativas locais baseadas nos princípios de sustentabilidade e cidadania ativa. Por fim, a proposta está alinhada às diretrizes culturais, contribuindo para a valorização da arte como ferramenta de transformação e para o fortalecimento da identidade cultural das comunidades atendidas. Ao unir cultura, educação e sustentabilidade, o projeto reafirma o papel essencial da arte na construção de uma sociedade mais justa, consciente e participativa. O projeto também se enquadra no artigo 1º da Lei 8313/91 pelos seguintes motivos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Item II - promove e estimula a produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Item III - apoia e valoriza o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Além disso ele se enquadra no artigo 03 da mesma lei nos seguintes itens: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Não incluímos contrapartida social no projeto porque o mesmo é 100% gratuito. As passagens áreas no orçamento serão consideradas para 04 pessoas do elenco + 01 produtor + 02 assistentes de produção. Cidades: Recife e Canoas Cidades que estimamos hospedagem: Ribeirão Preto, Barretos, São José do Rio Preto, Votuporanga, Caçapava, Recife/PE e Canoas/RS

Detalhes Peça Teatral: Título Previsto: Histórias da Terra – O Chamado da Natureza Duração: 55 minutos Roteiro Inicial: 1. Abertura (10 min) – O Chamado da Terra O espetáculo começa com os atores em cena, representando diferentes elementos da natureza (Terra, Água, Ar e Fogo). Cada um demonstra um problema ambiental que os afeta (exemplo: a Terra está cansada da poluição, a Água está escassa, o Ar está pesado de fumaça, o Fogo está descontrolado devido ao desmatamento). Surge uma Mensageira do Futuro (ou uma figura mística) que alerta sobre a urgência de mudar hábitos para salvar o planeta. 2. A Crise Global (10 min) – O Mundo em Perigo Os personagens apresentam situações reais de descaso com o meio ambiente e os impactos sociais (desmatamento, desperdício de água, consumo excessivo, desigualdade social). Pequenos esquetes cômicos são usados para mostrar a relação do ser humano com a Terra, muitas vezes de forma inconsequente. Participação do público: algumas perguntas são feitas para engajar os espectadores (“O que vocês acham que podemos fazer para melhorar isso?”). 3. O Despertar da Mudança (15 min) – Pequenas Ações, Grandes Transformações Um dos personagens (representando uma criança ou jovem sonhador) propõe soluções inspiradas nos ODS, como reaproveitamento de materiais, consumo consciente, preservação da água e inclusão social. Os outros personagens inicialmente zombam da ideia, mas aos poucos percebem que pequenas ações realmente fazem diferença. Uso de música ou poesia para reforçar a mensagem de transformação. 4. O Planeta em Equilíbrio (15 min) – Construindo um Futuro Sustentável Os personagens criam juntos um “Pacto com a Terra”, assumindo compromissos simples e possíveis para um futuro melhor. São encenadas pequenas histórias onde diferentes comunidades superam desafios através da união e do respeito à natureza. Recursos visuais e sonoros podem ser usados para simbolizar a regeneração do planeta (luzes que mudam de tom, sons da natureza ressurgindo). Roda de Conversa - Encerramento e Reflexão (30 min) – O Que Você Pode Fazer? Os atores saem do papel e conversam diretamente com o público, reforçando que qualquer um pode ser um agente de mudança. O espetáculo termina com uma música tema ou um poema coletivo, convidando todos a refletirem e agirem. Deixar uma mensagem final forte, como: “O futuro está nas nossas mãos! O que você fará por ele?” Diferenciais do Roteiro ✔ Dinâmico e Interativo – Incentiva a participação ativa do público. ✔ Linguagem Simples e Lúdica – Adapta-se a diferentes idades e realidades. ✔ Enfoque nos ODS – Trabalha temas como consumo consciente, igualdade social e preservação ambiental. ✔ Dois Formatos Disponíveis – Versão adaptada para crianças e para adultos. Esse roteiro pode ser ajustado conforme o perfil do público e os espaços onde o espetáculo será apresentado. O que acha dessa ideia? Quer aprofundar alguma parte? Importante: o roteiro final será produzido na pré-produção do projeto.

O projeto é pensado para ser inclusivo e acessível a todas as pessoas, incluindo aquelas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos. Para garantir essa acessibilidade, adotaremos as seguintes medidas: Equipe Preparada: A equipe de monitores que dará apoio ao elenco na peça e fará a roda de conversa contará com profissionais capacitados no atendimento a pessoas com deficiência e idosos. Será realizado um treinamento específico sobre acessibilidade e inclusão, garantindo que o conteúdo do projeto seja compreensível e acolhedor para todos. Acessibilidade Comunicacional: O material impresso do projeto será disponibilizado também em Braille. Intérpretes de Libras estarão presentes nas apresentações e rodas de conversa que for necessária; Infraestrutura e Acessibilidade Arquitetônica: Os locais das apresentações serão previamente selecionados e avaliados para garantir o cumprimento das normas de acessibilidade vigentes. Será feita uma análise detalhada da estrutura dos espaços para assegurar que possuam rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalização adequada. Adaptação para Pessoas com TEA e Outras Condições Específicas: Com o apoio de um consultor de acessibilidade, identificaremos locais públicos que sejam adaptados para receber pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), síndromes ou condições que possam exigir adaptações sensoriais. O ambiente das apresentações será planejado para minimizar ruídos e estímulos excessivos, proporcionando um espaço mais confortável para esse público. Acessibilidade Atitudinal e Metodológica: Promoveremos ações para conscientização da equipe e do público sobre acessibilidade e inclusão, garantindo um ambiente acolhedor e livre de discriminação. O espetáculo contará com adaptações metodológicas para diferentes públicos, como linguagem simplificada e estímulos sensoriais adequados.

O projeto e destinado para pessoas acima de 10 anos. Ele será totalmente gratuito a IN 23 de 05 fevereiro de 2025 o projeto inclui como medidas de democratização: Artigo 46: o projeto será totalmente gratuito e destinado a pessoas em vulnerabilidade cultural. Artigo 47 (Medidas de ampliação de acesso): destacamos os seguintes itens: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; No artigo 48 consideramos os seguintes itens; I - de caráter social a distribuição de ingressos e produtos culturais para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico; e II - de caráter educativo, a distribuição a professores e alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. Parágrafo único. A distribuição de caráter social ou educativo será realizada por meio de órgão ou entidade representativa do grupo ou comunidade ou escolas da rede pública de ensino.

Coordenação Geral / Remuneração do proponente: O proponente será remunerado pela rubrica de Coordenador Geral visto que ele atuara diretamente nesta função, ou seja, ele será responsável por toda execução do projeto cumprindo os objetivos e tudo que foi aprovado no mesmo. Responsável legal (proponente) e técnico do projeto: Andreza Portela – possui experiência anos em planejamento, gerenciamento e coordenação de projetos sociais e culturais nas áreas de educação, cultura e saúde. Coordenou o projeto FotoArte (Lei Rouanet) patrocinado pelo Grupo CCR em 2018; projeto Vida (Lei Rouanet) com patrocínio da Ferro+; participou do planejamento e coordenação do projeto Circuito PhotoTruck (Proac) realizado em 2017, dentre outros. Produtor: Giovana Arruda - Atriz, diretora e professora. Tem 26 anos, formada pelo Teatro Escola Celia Helena, em artes c nicas e na Faculdade Cruzeiro do Sul, em pedagogia. Como atriz já atuou em diversos espetáculos como: "Mais quero asno que me carregue que Cavalo que me derrube", "Nosotros - Uma revoada latino-americana", "O Caso Severina", entre outros. Atualmente, trabalha na Fraternal Companhia de Teatro, sob a direção de Ednaldo Freire e na Cia Cambaio. Como diretora, realiza há quatro anos o espetaculo musical "Paix o de Cristo". Já fez cursos de Commedia Dell'Arte e cursa, no momento, uma pós-graduação em Teatro do Absurdo. Assistente: Sabrina Queirantes – formada em Ciências Sociais pela Universidade de São Carlos e possui fluência em inglês. Ela tem vasta experiência em atendimento ao público, relações interpessoais e solução de conflitos. Além disso, é experiente no planejamento de eventos, captação de recursos e parcerias. Sua formação inclui metodologias de pesquisa qualitativa e quantitativa, e ela também possui conhecimento em indicadores de ESG (Environmental, Social, and Governance), refletindo seu compromisso com práticas sustentáveis e de responsabilidade social. Assistente de Produção: Atriz, Fotografa e educadora social com formação em artes cênicas na Universidade de Campinas (Unicamp). Atua como arte educadora desde 2019 no interior de São Paulo e também como fotografa free lance. Tem experiencia com projetos com artesanato, oficinas teatrais, contação de histórias e inclusão digital. Desde 2023 atua no projeto Superações realizando diversas atividades. Assistente de Produção: Yve Louise Canelhas de Mendonça – Concluiu o curso técnico de Edição de VT no SENAC e, em 2012, ingressou na SP Escola de Teatro no curso de Humor, enquanto participava dos núcleos Circo e Sonoridades na Escola Livre de Teatro, orientado por Lucia Gayotto. Como fotógrafa, Yve documentou espetáculos como Só Eles o Sabem (direção de Cristiane Paoli Quito), Não diga que me Ama Me Abrace de Vez em Quando (direção de Silvana Garcia) e participou do processo criativo da peça Os Sonhos de Einstein, da EAD-USP. Também fotografou o espetáculo Macbeef – quanto vale uma arroba?, obra contemplada pelo ProAC. Formou-se em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo em 2019, onde também documentou uma missão humanitária da ONG Operação Sorriso em Santarém, Pará. Em 2020, iniciou e concluiu a formação de professores com habilitação em Artes Visuais na FAEP em 2021, consolidando sua trajetória como educadora e artista visual. Elenco: Karol Garrett - Formada pela PUC - SP em Comunicação das Artes do Corpo em 2012, se especializou em estudos Shakespearanos pela Warwick University,Shakespeare Institute e Harvard university. Em 2015 trabalhou no Globe Theatre de Londres onde teve a oportunidade de interpretar Julieta, Regan e Nerissa. membro fundador da International Actors Ensemble e diretora artística da Cia Shakespeare do Brasil. Elenco: Vitória Micheloni - Atriz formada pela Escola de Atores Wolf Maya, realizou cursos livres com Sebastien Brottet-michel integrante do Teatre Du Soleil (FRA) e atualmente estuda no estúdio Estrela Straus - M todo Lee Strasberg (NY) e método Augusto Fernandes (ARG). Peças que se destacam em seu currículo: a com dia musical “Relaxa que e sexo” com direção de Wolf Maya, o musical “AVESSO” direção de Hudson Glauber. No audiovisual seu ultimo trabalho foi o curta-metragem“Transparente” com direção Ligia Zapolla. Participou do Programa “TROCA DE ESTILO” com Gaby Amarantos no canal Discovery h&h e do Reality show “FAM LIAS FRENTE A FRENTE” com Tiago Abravanel no SBT e Amazon Prime Vídeos. Elenco: a definir na pré-produção do projeto Elenco: a definir na pré-produção do projeto

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.