JAMEX: Os Desafinados também têm coração

O projeto visa fomentar a produção e divulgação da arte preta e periférica nacional, a partir da realização de 01 (uma) exposição solo gratuita do artista soteropolitano, JAMEX, com duração de 01 (um) mês a ser realizado no Complexo Cultural Funarte em São Paulo, com expectativa de um público rotativo de 4.000 pessoas durante todo o período expositivo.

O projeto "Os desafinados também têm coração" propõe a realização da primeira exposição individual do artista soteropolitano JAMEX fora do Nordeste, com o objetivo de fomentar a produção e a difusão da arte preta e periférica no cenário nacional. A exposição será gratuita e com duração de 01 (um) mês, e está prevista para acontecer no Complexo Cultural Funarte, em São Paulo, alcançando um público estimado de 04 mil visitantes. Como público-alvo, a exposição busca explorar pesquisadores, estudantes, trabalhadores do mundo da arte e cultura, professores, e pessoas interessadas em artes de todas as idades, gêneros e classes sociais. A exposição apresentará cerca de 12 a 18 obras do artista, com curadoria que busca revelar a potência afetiva, poética e crítica das subjetividades negras. Conhecido por suas obras neoexpressionistas, JAMEX tem conquistado reconhecimento desde 2021, integrando acervos como o do Museu de Arte Moderna da Bahia e o do Banco do Nordeste. Sua produção tensiona temas como o racismo estrutural, a violência simbólica e o direito à subjetividade de corpos negros e periféricos.

O objetivo geral do projeto é impulsionar a produção e a difusão da arte preta e periférica no cenário nacional, tendo como referência central a obra do artista soteropolitano JAMEX. Específicos: Realizar 01 (uma) exposição individual do artista;Produzir 01 (um) mês de exposição;Promover o cenário nacional das artes visuais;Contribuir com a participação de jovens artistas no cenário nacional;Doar 01 (uma) obra exclusiva e inédita para instituição cultural;Fomentar parcerias com instituições e universidade de ensino;Efetuar 01 (um) talk de abertura e 01(uma) oficina de lambe lambe;Atender um público rotativo médio de 4 mil pessoas.

A realização do projeto "Os desafinados também têm coração", marca a primeira exposição individual do artista soteropolitano, JAMEX, fora do nordeste, sendo São Paulo a cidade escolhida para acolher a sua arte. JAMEX é um dos expoentes mais notáveis dos movimentos contemporâneos insurgentes na juventude criativa e multicultural de Salvador, suas obras neo-expressionistas ilustram esses diálogos e a forma como essas experiências moldam sua visão artística. Desde 2021, onde a convite de Maria Marighella realizou sua primeira exposição solo no Centro de Cultura Vereador Manuel Querino, o artista baiano conquistou o nordeste, onde em 2022 se tornou o artista mais jovem a integrar o acervo permanente do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM Bahia), em 2023 sua obra também foi integrada ao Banco do Nordeste. E premiado pela lista MOOC 100, uma parceria entre o veículo hypebeast e a agência de criativos negros MOOC, como destaque na categoria de artes visuais. Desde suas primeiras intervenções urbanas em Salvador, JAMEX tem desenvolvido uma linguagem pictórica singular, que conjuga rigor técnico, composição sensível e densidade crítica. Sua produção articula temas como o racismo estrutural, a violência simbólica e o direito à subjetividade de corpos negros e periféricos, deslocando esses sujeitos de um lugar de denúncia exclusiva para o centro de experiências afetivas e poéticas. Assim, a exposição pretende dar visibilidade a uma iconografia de subjetividades negras em que o afeto, o amor e a contemplação coexistem com a resistência. A escolha do Complexo Cultural Funarte como espaço expositivo se fundamenta não apenas em sua infraestrutura adequada e localização privilegiada no centro de São Paulo, a poucos minutos de estações de metrô e paradas de ônibus, mas também em seu histórico de acolhimento a manifestações artísticas comprometidas com a diversidade, a inovação e a crítica social. Ao inserir a produção de um artista negro e nordestino no coração do circuito cultural paulistano, a proposta busca ampliar o acesso à arte contemporânea, contribuindo para uma política cultural mais inclusiva e descentralizada. Contudo, vale informar que a realização no Complexo Cultural Funarte depende das negociações com o espaço, o que só será definido na fase de pré-produção do projeto. Porém, nos comprometemos a realizar a exposição em local de fácil acesso dentro da cidade de São Paulo. De acordo com o Art. 1º da Lei 8.313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: - II Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;- III Apoiar, valorizar e difundir as diversas manifestações culturais e seus criadores;- VIII Estimular a produção e a difusão de bens culturais de valor universal, que contribuam para o conhecimento, a cultura e a memória. Além disso, conforme o inciso II do Art. 3º da Lei 8.313/91, o projeto se enquadra em: - c) Fomento à produção cultural e artística, incluindo a realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, música e folclore. Além disso, o caráter gratuito da exposição é fundamental para garantir a participação de públicos diversos, de todas as idades, gêneros e classes sociais. Com ações de mediação cultural e estratégias de comunicação voltadas para instituições de ensino, e público geral, espera-se que a exposição atue como plataforma de encontro, escuta e diálogo entre diferentes vivências e territórios. Por fim, ao tomar como ponto de partida a pintura "Os desafinados também têm coração" (2024), a curadoria propõe ampliar o entendimento da obra de JAMEX para além da denúncia ou do registro documental, valorizando sua capacidade de revelar camadas sensíveis da existência. Essa exposição se apresenta como um gesto estético e ético de afirmação da dignidade negra e periférica "que dá espaço e tempo para todos, inclusive os desafinados".

Como atividade de contrapartida, serão realizados 01 (um) talk de abertura e 01 (uma) oficina, seguindo: Atividade 1: Talk de abertura Resumo: Tem como objetivo estimular reflexões sobre a potência política e sensível das subjetividades negras na arte contemporânea, tomando como ponto de partida a obra de JAMEX. Busca-se aproximar o público dos processos de criação artística, curadoria e produção cultural, evidenciando como diferentes agentes colaboram para a construção de narrativas visuais que tensionam questões de identidade, afeto, raça e território. Duração: 01hData (prevista): 08/04/2026Público-alvo: Pessoas de todas as idades gêneros e classes sociaisProfissionais: Produtor Executivo + Curadora + Artista + Mediação realizada por um professor universitário (Será definido durante a produção do projeto, pois no momento da submissão não é possível confirmar o nome devido à disponibilidade de agenda do profissional e ao cronograma de execução.)Parcerias: A partir de parceria firmada com instituição de ensino, ocorrerá a seleção de 50% de estudantes de curso de artes visuais, para participação gratuita e prioritária no evento. *Informações como local, data e temática do talk poderão sofrer ajustes conforme o andamento da execução do projeto. Inicialmente, propõe-se a realização no Complexo Cultural Funarte, em São Paulo, porém a confirmação dependerá da disponibilidade do espaço. Tanto a data da exposição quanto a do talk de abertura também poderão ser alteradas, considerando o cronograma de captação de recursos e as demandas da pré-produção. A definição da temática será realizada durante a fase de produção, a partir do diálogo entre a curadora da exposição e o(a) profissional de ensino responsável pela mediação. Comprometemo-nos a apresentar o plano de atividade finalizado, com todas as informações confirmadas, ao longo da execução do projeto. Atividade 2: Oficina de Lambe LambeDuração: 3hData Prevista: 11/04/2026Público-alvo: Pessoas de todas as idades gêneros e classes sociaisProfissionais: Oficineiro + Coordenação de Produção + Coordenação de Projeto + Assistente de ProduçãoParcerias: A partir de parceria firmada com instituição de ensino, ocorrerá a seleção de 50% de estudantes de instituição de ensino pública para participação gratuita e prioritária no evento. *Informações como local, data e temática da oficina poderão sofrer ajustes conforme o andamento da execução do projeto. Inicialmente, propõe-se a realização no Complexo Cultural Funarte, em São Paulo, porém a confirmação dependerá da disponibilidade do espaço. Tanto a data da exposição quanto a da oficina também poderão ser alteradas, considerando o cronograma de captação de recursos e as demandas da pré-produção. A definição da temática será realizada durante a fase de produção, a partir do diálogo entre a curadora da exposição e o(a) oficineiro. Comprometemo-nos a apresentar o plano de atividade finalizado, com todas as informações confirmadas, ao longo da execução do projeto.

Em cumprimento ao artigo 44 da INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025, o projeto Nômade inclui as seguintes ações em seu plano de acessibilidade: - PRODUTO EXPOSIÇÃO Aspecto comunicacional e de conteúdo: acessibilidade atitudinal (equipe de apoio treinada para atendimento ao público com deficiência), legenda das obras em braille, abafadores de ruídos, audiodescrição das obras. Aspecto de comunicação e divulgação acessíveis: disponibilização de materiais de divulgação dos projetos em formatos acessíveis,redação em linguagem simples. - PRODUTO CONTRAPARTIDA Aspecto comunicacional e de conteúdo: acessibilidade atitudinal (equipe de apoio treinada para atendimento ao público com deficiência), abafadores de ruídos, libras, Aspecto de comunicação e divulgação acessíveis: disponibilização de materiais de divulgação dos projetos em formatos acessíveis;redação em linguagem simples

Para garantir o cumprimento das diretrizes estabelecidas no artigo 46 da Instrução Normativa n.º 23/2025, o plano de democratização de acesso do projeto "JAMEX: Os desafinados também têm coração" será implementado se baseando na gratuidade irrestrita. Dessa forma, o acesso a exposição será inteiramente gratuita, respeitando os incisos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;Além disso, para ampliar o acesso ao evento e em conformidade com o artigo 47 da Instrução Normativa n.º 23/2025, o projeto irá: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;

Cargo: Produtor ExecutivoNome: Victor Valery RuaNome Artístico: Victor ValeryCPF: 324.746.978-88 Currículo/Mini Bio: Victor Valery Rua, é um galerista, curador e agente de arte brasileiro com atuação internacional. Formado em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense (UFF), iniciou sua carreira aos 18 anos, dedicando-se a pesquisas sobre patrimônio artístico e cultural, mercado da arte, educação e curadoria. Em 2019, inaugurou um apartamento-galeria no bairro de Higienópolis, em São Paulo, que funciona como escritório de arte, espaço para exposições, cursos e conservação do acervo de seus artistas. Entre os artistas representados por Valery estão Antonio Kuschnir, Brenda Nicole, Daniel Jaén, JAMEX, Josh Brandão, Raquel Pater, Ricardo Bueno e Samuel de Saboia. Em 2023, organizou a exposição "VANDL ART" na Baró Galeria, em Lisboa, promovendo pela primeira vez na Europa o trabalho de três jovens artistas brasileiros: Antonio Kuschnir, Brenda Nicole e JAMEX. ___ Cargo: Coordenador de ProjetosNome: Gabriel Oliveira da Silva Lopes PereiraNome Artístico: Mica LopesCPF: 155.926.247-86 Currículo/Mini Bio: Bacharel em Produção Cultural pelo Instituto Federal do Rio de Janeiro, pós graduando em Gestão da Indústria Cinematográfica pela FAAP, foi aluno especial do curso de mestrado em Estética e História da Arte pela USP (2024.2). Atuou em projetos culturais, abrangendo áreas como exposições de arte, cinema e eventos. Expertise em lidar com editais e leis de incentivo (fomento direto e incentivo fiscal), Lei Aldir Blanc, Lei Paulo Gustavo, PROAC, PROMAC, Lei de Incentivo a Cultural RJ (ICMS), Lei Municipal de Incentivo a Cultura RJ (ISS), Lei de Incentivo a Cultura MG (ICMS), Lei de Incentivo a Cultura ICMS (RS). Além de diversas outras colaborações com editais de iniciativas privadas e bolsa de pesquisa. Com atuação em festivais de música como Nômade Festival, Juntas Festival e São João de SP, assim como no festival BXD (RE)EXISTE. Atuação em projetos audiovisuais, como DOM 2ª e 3ª Temporada (Prime Video); Todo dia a mesma noite (NETFLIX); Eike - Tudo ou Nada (STARPLUS), A Cor do Cinema, Sobre Nós e Samba Delas. Além da atuação em produção de exposições de arte como: Casa NaLata (2025); A gente ama o que não conhece (2024); Herança Cultural convida Vandl Art (2023); Paralela22 ano23 (2023); entre outros. ___ Cargo: CuradoraNome: Gabriela da Costa GotodaNome Artístico: Gabriela GotodaCPF: 441.669.428-83 Currículo/Mini Bio: Pesquisadora e curadora de artes visuais. Bacharel em Arte: História, Crítica e Curadoria pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, publicou textos biográficos sobre Edgar Degas (MASP, 2021), John Graz (Pinacoteca de São Paulo, 2021) e Ozias (Danielian, 2024) e atua com curadoria e processos editoriais em instituições de arte e galerias em São Paulo desde 2019. Integra a equipe curatorial do Museu de Arte Moderna de São Paulo desde 2022, onde é responsável pelo acompanhamento curatorial das publicações do museu e pela curadoria das exposições “Lina Bo Bardi e o MAM no Parque” (2023), “Clube de colecionadores MAM São Paulo: Técnicas de diversão na arte contemporânea” (2024), e “MAM São Paulo: Encontros entre o moderno e o contemporâneo” (2025). ___ Cargo: ArtistaNome: Emanuel de Assis NepomucenoNome Artístico: JAMEXCPF: 096.629.965-59 Currículo/Mini Bio: Artista e pintor brasileiro, radicado em Salvador, JAMEX é um dos nomes mais expressivos entre os movimentos contemporâneos insurgentes da juventude criativa e multicultural da cidade. Suas obras de estética neoexpressionista refletem os diálogos e vivências que moldam sua visão artística. Em 2021, a convite de Maria Marighella, realizou sua primeira exposição individual, Fim do Medo, com curadoria de Victor Valery, no Centro de Cultura Vereador Manuel Querino. No ano seguinte, foi convidado pelo curador Daniel Rangel a integrar o acervo permanente do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), tornando-se o artista mais jovem a conquistar esse feito. Em 2023, foi um dos artistas emergentes de Salvador selecionados para integrar a nova coleção do Banco do Nordeste, em celebração aos 70 anos da instituição. As obras adquiridas foram expostas no Palacete das Artes, em Salvador, com acesso gratuito ao público. No mesmo ano, JAMEX foi reconhecido na categoria Artes Visuais pela lista MOOC 100 — uma iniciativa da plataforma Hypebeast em parceria com a agência de criativos negros MOOC — como um dos grandes destaques da cena artística contemporânea. ___ Cargo: Coordenador de ProduçãoNome: Nicolas Oliveira SouzaNome Artístico: Nicolas LeclercqCPF: 499.124.258-47 Currículo/Mini Bio: Nicolas leclercq é jornalista, produtor e pesquisador com atuação nas áreas de arte, cultura e política. Bacharelando em Comunicação e Jornalismo pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, desenvolve projetos curatoriais e editoriais voltados às artes visuais e à memória LGBTQIA+. Desde 2022, é gerente de projetos na VANDL ART, onde atua no desenvolvimento de exposições, eventos e textos curatoriais. Integra a equipe de comunicação do Museu de Arte Moderna de São Paulo, onde colaborou nas exposições, George Love: além do tempo, Santídio Pereira: paisagens férteis, 38º Panorama da Arte Brasileira: Mil Graus e MAM São Paulo: Encontros entre o moderno e o contemporâneo. É pesquisador bolsista no Centro Universitário Belas Artes, e sua formação inclui cursos livres em Arte, Cultura e Relações Internacionais, Mercado de Arte.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.