De onde vem o dinheiro? - Circulação

Este projeto viabiliza a circulação de um espetáculo teatral infantil com apresentações por 20 cidades brasileiras. A peça aborda de forma lúdica a educação financeira e o empreendedorismo, usando a fantasia cênica para apresentar às crianças importantes conceitos relacionados ao universo financeiro e à prática de empreendedorismo, na tentativa de construir uma realidade social mais eticamente equilibrada em suas interações.

A peça conta a história de Tina, que mora na beira do mar, e Tom Tom, que recentemente se mudou para as montanhas. A menina está com saudade de seu amigo e quer muito visitá-lo, mas a passagem de ônibus é muito cara e a mãe dela não pode pagar a viagem tão cedo. Com a ajuda de um game inventado pela sua mãe, a menina aprende a importância de ganhar dinheiro, economizar, focar naquilo o que quer e entender como atingir as suas metas.

Objetivo geral Promover apresentações, de forma descentralizada, do espetáculo teatral infantil De Onde Vem o Dinheiro? que, de forma lúdica e divertida, colabora para potencializar a difusão de conceitos relacionados à educação financeira e ao empreendedorismo para o público infantil, por meio de uma obra cênica responsavelmente fundamentada e com valor cultural e educativo. Entre outros objetivos destacam-se: - Valorizar a perspectiva pedagógica presente em manifestações culturais como o teatro para reflexões sociais necessárias à contemporaneidade.- Contribuir para a difusão de análises críticas quanto às práticas empreendedoras identificadas pelas crianças.- Incentivar o acesso do público infantil ao teatro como ação estratégica para a formação de plateias. Objetivos específicos - Realizar a circulação deste espetáculo por 20 cidades brasileiras, com apresentações inteiramente gratuitas, sendo 2 sessões em cada uma das cidades de: Porto Velho e Ariquemes (RO), Brasília (DF), Goiânia (GO), Santana e Macapá (AP), Cuiabá e Primavera do Leste (MT), Rio Branco (AC) Campo Grande (MS) Manaus (AM) Palmas (TO) Maceió e Penedo (AL) Fortaleza e Maracanaú (CE) São Luís (MA) Teresina (PI) Recife e Camaragibe (PE) Desta forma, serão realizadas 20 apresentações, em 13 diferentes unidades da federação.

O aprendizado através da cultura é uma realidade. Ao sensibilizar crianças e jovens para temas ligados ao empreendedorismo, o espetáculo permite que vivenciam questões ligadas à ética, disciplina e auto controle. Produções culturais temáticas que potencializem olhares mais críticos a esse respeito tornam-se fundamentais para o alcance de novos paradigmas. Educar financeiramente as crianças e incentivá-las ao empreendedorismo cumpre papel essencial na formação de uma pessoa e, consequentemente, de uma sociedade. Mesmo assim, vemos o Brasil muito atrás nos níveis desse tipo de alfabetização. Por aqui, muitos adultos ainda acreditam que dinheiro não é assunto de criança; a educação financeira não está consistentemente presente nem no universo familiar, tampouco no currículo ou na prática escolar. Assim como demonstrado em diversos países com alto índice de desenvolvimento, como Noruega e Dinamarca, a educação financeira para crianças desempenha um papel vital na preparação delas para uma vida estável e bem-sucedida. Ao fornecer às crianças os conhecimentos e as habilidades necessárias para gerenciar suas vidas de forma responsável, estamos capacitando-as a tomar decisões e a construir um futuro mais sólido, promovendo também a autonomia e a independência. Este espetáculo vem realizando apresentações em diversas cidades brasileiras, com grande destaque. Este projeto prevê a ampliação deste circuito, buscando cidades que a maioria dos projetos não alcança. E esta capilaridade só será possível com o apoio da Lei Roaunet. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Espetáculo teatral infantil com 60 minutos.

Produto: Espetáculo de artes cênicas ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os teatros onde acontecerão as apresentações serão selecionados entre aqueles com ferramentas para viabilizar o acesso de pessoas em cadeira de rodas e pessoas com mobilidade reduzida (rampas, barras laterais, banheiros adaptados). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral e material em Braile com informações sobre o conteúdo do espetáculo para consulta. Podem ainda ser promovidas visitas sensoriais com as crianças, para que possam conhecer o cenário, figurinos e conversar com os atores antes de o espetáculo acontecer, reconhecendo o ambiente e suas vozes. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Haverá intérprete de libras em todas as apresentações. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Haverá equipe treinada para atendimento a este público no que for necessário.

Toda a programação é gratuita, aberta de forma irrestrita a toda a população, beneficiando os moradores e visitantes das cidades integrantes da turnê. Em atenção ao artigo 47 da IN 23/2025, o projeto atende ao inciso: VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;

Idealização: Bruna Dornellas e Wesley Telles Dramaturgia: Renata Mizrahi Direção: Leandro Mariz Diretor Assistente: Leandro Flores Elenco: Aurélio Lima, Lia Benacon e Titzi Oliveira Direção de Produção: Bruna Dornellas e Wesley Telles Trilha Sonora Original: Carlos Careqa Gravação, Edição, Mixagem e Masterização: Márcio Nigro Desenho de Luz: Leandro Mariz Cenografia e Figurinos: Paula De Paoli Cenotécnico: Wagner José de Almeida Aderecista: Ziane Campelo Costura Figurinos: Zezé de Castro Costura Cenografia: Ateliê Cecília Visagista: Bruna Recchia Produção Executiva: Clarice Coelho Designer Gráfico: Alana Karralrey e Jhon Lucas Paes Social Media: Ismara Cardoso Coordenadora Administrativo-Financeira: Letícia Napole Gestão de Projeto: Deivid Andrade Assistente de Produção: Guilherme Balestrero Fotos: Ronaldo Gutierrez Ilustrações: Rayan Casagrande Assessoria Jurídica: Maia, Benincá & Miranda Advocacia Assessoria Contábil: Geovana Gava PROPONENTE - Arte Estúdio (responsável pela coordenação geral de todas as atividades) Sediada na cidade do Rio de Janeiro, a Arte Estúdio Entretenimento surgiu em 2022, ampliando o segmento cultural na capital do Rio de Janeiro quanto no país. Com 3 anos de atividade no mercado cultural, a Arte Estúdio Entretenimento conta com atuação da diretora de produção Bruna Dornellas, atuante há mais de 18 anos produzindo e realizando espetáculos e eventos teatrais por todo o Brasil. A empresa tem atividades de formação sociocultural, difundindo a arte e cultura, bem como a qualificação de profissionais dosetor, valores estes que se destacam como foco de sua responsabilidade social. A Arte Estúdio Entretenimento realizou espetáculos como “Gargalhada Selvagem", de Christopher Durang, com Alexandra Richter, Rodrigo Fagundes e Joel Vieira, que realizou duas temporadas no Rio de Janeiro e uma turnê em 2023, e “Misery” de Stephen King, com Mel Lisboa, Marcello Airoldi e Alexandre Galindo – dirigido por Eric Lenate, que realizou uma turnê por 4 cidades em 2023, e o “60 Dias de Neblina”, baseado no livro de Rafaela Carvalho, com Juliana Didone no Rio de Janeiro. Em novembro de 2023, foi realizado a estreia do espetáculo “A Vedete do Brasil - Um Musical Brasileiro”, dirigida por Claudia Netto, estrelado por Suely Franco, Flávia Monteiro e Bela Quadros. A Arte Estúdio Entretenimento atingiu um público de 30 mil espectadores em mais de 70 sessões realizadas, envolvendo mais de 100 profissionais entre artistas, técnicos e equipe em seus projetos. A empresa tem como objetivo proporcionar experiências socioculturais eacessíveis, prezando pela diversidade, sempre unindo o ESG ao setor cultural. Sobre Renata Mizrahi – dramaturgia e canções originais Renata Mizrahi tem um portfólio de sucesso como roteirista e dramaturga. No cinema, ganhou prêmio de Melhor roteiro no Festival de Triunfo pelo filme Amores de Chumbo, com direção de Tuca Siqueira (atualmente na Amazon e no Now). É autora do longa-metragem Os Sapos, que rodou em outubro de 2021, baseado na sua peça homônima, direção de Clara Linhart. É roteirista do longa “Meus 4 Maridos”, que rodou em outubro de 2021, direção de Fred Mayrink; autora do curta-metragem “Bodas”, que estreou na mostra paralela do Festival de Cannes e ganhou o prêmio de Melhor Filme no Primeiro Festival Internacional de La Gent Gran de Barcelona 2019. Na TV, escreveu a segunda temporada de Homens São de Marte…(GNT); escreveu a segunda temporada da série “Matches” para a Warner; e formatou e escreveu “Tem Criança na Cozinha” (Gloob), que ganhou o prêmio Comkids e foi indicado ao Emmy Kids. Escreveu “Minha Estupidez”, com Fernanda Torres (GNT); “Vai que Cola” e “A Vila” (Multishow); a série “Minha Estupidez” (GNT), com Fernanda Torres, entre outros. Sua série autobiográfica, foi selecionada para o LAB Varilux Cinema Francês em junho de 2022. Venceu o Festival Cabíria 2020 de melhor argumento infanto-juvenil (com Renata Diniz) por Rodante. Foi curadora do Festival Cabíria 2021 de roteiros de longa-metragem. No teatro, ganhou o Prêmio Shell por Galápagos, em 2014. E os prêmios Zilka Salaberry 2010 e 2012 pelos infantis Joaquim e as Estrelas e Coisas que a Gente Não Vê. Sobre Leandro Mariz - direção Pernambucano, Ator, Diretor, Produtor cultural, Cenógrafo, Figurinista e Design de Interiores, iniciou suas atividades em 1991 no Teatro Apollo com o espetáculo Infanto-Juvenil “Antes de Ir ao Baile” do autor e dramaturgo Wladimir Capela; Participou de um dos espetáculos mais premiados em 1993 ''O Boi da Lua a procura de São João'', com texto e direção de Glauco Cazé. Também atuou em “Capitães da Areia” de Jorge Amado, “Os Saltimbancos” de Chico Buarque de Holanda, “Pluft, o Fantasminha” de Maria Clara Machado com direção Carlos Salles, “A Lenda da Floresta” de Paulo André Guimarães; Dirigiu “Quem tem Medo?” a partir da obra A Bruxinha que Era Boa, de Maria Clara Machado; atuou em “Pindorama – Uma História do Brasil” de Paulo André; “A Família Ratoplan” de Luiz Marinho; O corcunda de Notre Dame, direção de Leandro Mariz; “Uma Viagem Fantástica” de Paulo André Guimarães; “Cinderela” de Paulo André Guimarães; ”KARMA” de Betito Tavares e direção de Caio Blat. “O Mistério da Outras Cores” de Paulo André Guimarães; “A Casa das Idéias” de Robson Teles; “Cosmogonia” poesias de Walter da Rosa Borges. Atuou, Dirigiu e Produziu espetáculos aos quais destacam-se: “Jovem Estudante Procura”, de João Brandão; “O Coronel de Macambira”, de Joaquim; “Os Três Porquinhos O Retorno do Lobo Mau”; “Pinóquio”; “Branca de Neve”, “As Bondosas”, de Ueliton Rocon; “Zoológicos”, de John Marcatto; “A Rainha da Neve”; O LOBO MAU NÃO TEM CULPA; A DAMA E O VAGABUNDO EM MUSICAL NAS CANÇÕES DE CHICO BUARQUE, Com texto e Direção de Leandro Mariz; BYE BYE BANGÚ, Deisgn de Iluminação; NÃO, Espetáculo com Adriana Birolli, Design de Iluminação; ATAZANADO, Design de Iluminação; A GELADEIRA MÁGICA, ALLADIN O MUSICAL, de Heliton Oliveira, Cenografia e Figurino; AS TRÊS PORQUINHAS, de Ian Soffredini, Cenografia e Figurinos. A PEQUENA SEREIA, de Isser Korik, Cenografia e Figurinos; DE ONDE VEM O DINHEIRO, De Renata Mizrahi, Direção de Leandro Mariz. Bruna Dornellas - Direção de Produção (sócia da empresa proponente) Graduada em Rádio e TV pela Faesa (2006), iniciou a carreira artística em 2004 na Cia. De Teatro Faesa. Cursou Artes Cênicas na Escola Técnica Municipal FAFI. Estagiou em emissoras de televisão (TV Faesa - ES e TVE - ES). Desde 2007 atua como diretora de produção, tendo realizado mais de 20 projetos teatrais neste período, dentre eles “Através da Iris”, de Cacau Hygino – homenagem a nova-iorquina Iris Apfel, interpretada por Nathalia Timberg; “Misery” da obra de Stephen King, com Mel Lisboa e Marcello Airoldi; “Três Mulheres Altas” (Three Tall Women) de Edward Albee, com Suely Franco, Deborah Evelyn e Nathalia Dill; “Gargalhada Selvagem” (Laughing Wild) de Christopher Durang, com Alexandra Richter e Rodrigo Fagundes, dentre muitos outros. Há 18 anos é responsável pela direção de produção e gestão dos projetos, utilizando regularmente leis de incentivo estaduais, municipais e federal. Deivid Andrade - Gestor de Projeto Espetáculos como Produtor:“O Último Capítulo”, com Mariana Xavier;“E o Vento Vai Levando Tudo Embora”, com Juliano Laham;“Deu a Louca na Branca”, com Cacau Protásio;“Através da Iris”, com Nathalia Timberg. Promomix Eventos e Promoções (Janeiro/2013 à Fevereiro/2015)Assistente de RH para Eventos Promocionais Jorge Elali Produções (Junho/2015 até o presente momento)Social Media, Assistente de Produção e Designer WB Produções Artísticas e Culturais (Abril/2016 até o presente momento)Social Media e Produtor Executivo Leticia Napole - Coordenação Administrativo-Financeira Graduada em Jornalismo, com extensão em Marketing Cultural (UERJ) e MBA em Gestão Empresarial (FUNCEFET). Gestora cultural, transita há 25 anos nas áreas de teatro, música e artes visuais, tendo entre suas principais realizações espetáculos, festivais, concertos e exposições. Presta consultoria na área de controladoria de projetos e leis de incentivo à cultura para diversas produtoras no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília e Espírito Santo, como o SESI-ES, Chaim Produções e Galharufa, e festivais de diversos segmentos artísticos como o Foto Rio - Festival Internacional de Fotografia, Paraty em Foco, Rock Horror in Rio Film Festival, Tiradentes em Cena, Cena Brasil Internacional, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.