JAZZMOTTAZZ - Volume 1

Jazzmottazz é uma trilogia que combina as ricas influências do jazz clássico com a estética contemporânea do hip hop e do Lo-Fi. Este projeto é inspirado no revolucionário Jazzmatazz do lendário Guru, um marco no jazz-rap, mas incorpora um toque pessoal ao incluir o nome "Motta" para refletir a visão artística de Leo Motta. Este álbum busca resgatar e reinterpretar a conexão entre ritmos orgânicos e batidas eletrônicas, posicionando-se como um marco na música moderna e em ascensão global do gênero Lo-fi.

FICHA TÉCNICA DO PROJETOProdução Executiva: Leo Motta & ZegonDireção Artística: ZegonProdução Musical: Leo MottaCo-Produção Musical: Apollo NoveArte da Capa: Arthur Traldi Músicos Participantes:Apollo Nove, Leo Gandelman, Leo MottaA banda base será contratada oportunamente. Artistas Convidados:Criolo, De Leve, Edi Rock, Febre 90's, Helião RZO, Kamau, Lino Krizz, Mano Fler, Mc Marechal, MV Bill, Negra Li, Nog, Parteum, Rael, Rodrigo Ogi, Seu Jorge, SPVic, Xis. (Sujeitos à disponibilidade de agenda.) Observação: release dos artistas em anexo.

OBJETIVO GERALO Jazzmottazz busca ser uma obra de arte sonora que resgata, conecta e reinventa tradições musicais. O objetivo artístico é transcender gêneros e fronteiras culturais ao unir a energia crua do hip hop com a sofisticação do jazz instrumental, criando um espaço onde a tradição encontra a inovação.Com um elenco de músicos de diferentes gerações e estilos, o Jazzmottazz promove o encontro de artistas que, juntos, criam algo maior do que suas contribuições individuais. Essa abordagem destaca o poder da colaboração na música como um meio de inovação e conexão emocional.O Jazzmottazz tem como um de seus principais pilares o objetivo cultural de conectar e valorizar a música como um elo entre gerações, estilos e histórias. Trata-se de um projeto que celebra a riqueza das raízes culturais do jazz e do hip hop, enquanto explora novas possibilidades para sua evolução no cenário contemporâneo.No presente projeto, a proposta é produzir o Volume 1 de um total de 3 volumes. OBJETIVO ESPECÍFICOO Jazzmottazz vai além de uma experiência musical digital, oferecendo uma linha exclusiva de produtos físicos que refletem a essência artística e colecionável do projeto. Esses itens são projetados para atrair tanto colecionadores quanto entusiastas de música, criando uma conexão tangível com a obra. Vinil: Uma Obra de Arte em Duas Faces (300 unidades)Formato: Vinil de alta qualidade, com edição limitada e design artístico exclusivo.Lado A: Contém as versões cantadas das quatro faixas do álbum, com performances de artistas convidados.Lado B: Apresenta os instrumentais correspondentes, proporcionando uma experiência única para DJs, produtores e amantes de música instrumental. Fita Cassete: Nostalgia em Alta Fidelidade (300 unidades)Formato: Fita cassete retrô, resgatando um formato clássico que vem ganhando força entre colecionadores.Conteúdo: Inclui as mesmas faixas do vinil, tanto as versões cantadas quanto os instrumentais.CD: Praticidade e Qualidade (300 unidades)Formato: Compact Disc (CD), para atender a um público que ainda valoriza a conveniência e a qualidade do áudio físico.Conteúdo: Inclui todas as faixas do projeto, com booklet detalhado contendo letras, informações sobre os artistas e fotos exclusivas.Diferenciais:Músicas Disponíveis em Plataformas de Streaming Além dos produtos físicos exclusivos, as músicas do Jazzmottazz estarão disponíveis nas principais plataformas de streaming digital abaixo, garantindo acessibilidade ao público global.Plataformas de Streaming:SpotifyApple MusicDeezerAmazon MusicTidalYouTube MusicConteúdo (Volume 1):Contém as versões cantadas (Hip Hop) das quatro faixas do álbum, com performances de artistas convidados, além dos instrumentais correspondentes, proporcionando uma experiência única para DJs, produtores e amantes de música instrumental.

O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste projeto se justifica na medida em que o modelo proposto atinge os objetivos de levar cultura para a população de forma sustentável e responsável, além de conectar e valorizar a música como um elo entre gerações, estilos e histórias. Trata-se de um projeto que celebra a riqueza das raízes culturais do jazz e do hip hop, enquanto explora novas possibilidades para sua evolução no cenário contemporâneo. Ao reunir músicos de diferentes estilos, idades e trajetórias, o Jazzmottazz promove a diversidade cultural e artística. O elenco de artistas convidados, que inclui nomes do rap, jazz e música instrumental, reflete a riqueza da cena musical brasileira e internacional, criando uma obra que é, ao mesmo tempo, inclusiva e inovadora. O projeto dialoga diretamente com a cultura urbana e popular, apresentando-se como um reflexo das histórias, experiências e vozes que emergem das ruas. Ele traz à tona a essência do hip hop como uma forma de narrativa de resistência, enquanto o jazz adiciona profundidade emocional e técnica a essa expressão.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: Inciso I, na medida em que concretiza o livre acesso dos artistas às fontes da cultura; inciso II, ao valorizar a música instrumental e o hip hop, integrando artistas locais com artistas nacionais consagrados promovendo um intercâmbio de interesse mútuo; inciso III, quando dá condições profissionais aos criadores da obra artística de executá-la com um padrão de qualidade que a credencia a ser apresentada em palcos e para audiências qualificadas em qualquer parte do mundo; inciso IV, pois protege e valoriza o pluralismo da cultura brasileira, principalmente por conter vários elementos de ritmos, estilos e culturas musicais; inciso V, por trabalhar de maneira didática e por exemplos o profissionalismo nas carreiras, auxiliando os jovens músicos no caminho da construção de seu futuro e de sua família; inciso VI, por criar registros que poderão ser acessados por amantes da boa música de qualquer lugar do planeta; inciso VIII, por ser a música instrumental e o hip hop artes universais e que carregam elementos reveladores da cultura e da memória originárias em nosso país. Os objetivos do Artigo 3º serão alcançados plenamente com o atendimento do Item II "fomento à produção cultural e artística" (letras a e c), com a consolidação de uma cena forte da música intrumental e do hip hop e de um constante aprendizado e troca de experiências. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil;b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil;c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001)b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;b) conservação e restauração de prédios, monumentos, logradouros, sítios e demais espaços, inclusive naturais, tombados pelos Poderes Públicos;c) restauração de obras de artes e bens móveis e imóveis de reconhecido valor cultural;d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;c) fornecimento de recursos para o FNC e para fundações culturais com fins específicos ou para museus, bibliotecas, arquivos ou outras entidades de caráter cultural;V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens;b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999)

INTRODUÇÃO AO JAZZMOTTAZZ por LEO MOTTA SOBRE O LO-FIO gênero Lo-Fi está em plena ascensão no cenário musical global. Inicialmente caracterizado por uma estética de baixa fidelidade, ganhou popularidade pela atmosfera relaxante e introspectiva. Pioneiros como J Dilla, nos EUA, e Nujabes, no Japão, foram fundamentais para definir os fundamentos desse estilo, combinando elementos de hip hop Boom-Bap com texturas do jazz. Nos últimos anos, a pandemia impulsionou ainda mais o gênero, popularizado por plataformas como YouTube e Spotify. Playlists dedicadas, como as transmitidas pelo canal Lofi Girl, e iniciativas de grandes marcas, como o Disney Lo-Fi, mostram o alcance e a aceitação do gênero em contextos globais e comerciais. Esse movimento não apenas transformou a música instrumental em um fenômeno cultural, mas também abriu novas possibilidades criativas e de mercado. O Jazzmottazz surge neste contexto como uma obra que celebra o legado desses pioneiros, enquanto expande os horizontes do gênero ao introduzir novos elementos e colaborações. OBJETIVO ARTÍSTICO DO PROJETOO Jazzmottazz busca ser uma obra de arte sonora que resgata, conecta e reinventa tradições musicais. O objetivo artístico é transcender gêneros e fronteiras culturais ao unir a energia crua do hip hop com a sofisticação do jazz instrumental, criando um espaço onde a tradição encontra a inovação. EXPLORAÇÃO DA FUSÃO MUSICALO projeto mergulha profundamente na essência do jazz, com sua improvisação e riqueza harmônica, e a coloca em diálogo com as batidas e a narrativa do hip hop. Cada faixa é cuidadosamente elaborada para destacar essa fusão, trazendo tanto o lirismo dos artistas convidados quanto a vibração única dos instrumentais ao vivo. ESTÍMULO À COLABORAÇÃOCom um elenco de músicos de diferentes gerações e estilos, o Jazzmottazz promove o encontro de artistas que, juntos, criam algo maior do que suas contribuições individuais. Essa abordagem destaca o poder da colaboração na música como um meio de inovação e conexão emocional. CONEXÃO COM O PÚBLICOO projeto não apenas busca inovar, mas também emocionar. Cada música, com sua textura e atmosfera, é pensada para criar uma experiência imersiva, capaz de envolver tanto os amantes de jazz clássico quanto os fãs do hip hop contemporâneo e do Lo-Fi. EVOLUÇÃO E CONTINUIDADEComo parte de uma trilogia, o Jazzmottazz não apenas se estabelece como um marco inicial, mas também abre espaço para a evolução criativa ao longo dos volumes seguintes. A proposta é ampliar e aprofundar a experiência, garantindo que cada edição traga novas camadas de inovação e expressão artística.O objetivo final é deixar um legado artístico que inspire novas gerações de músicos e ouvintes, celebrando a riqueza e a complexidade da música como expressão cultural e emocional. OBJETIVO CULTURAL DO PROJETOO Jazzmottazz tem como um de seus principais pilares o objetivo cultural de conectar e valorizar a música como um elo entre gerações, estilos e histórias. Trata-se de um projeto que celebra a riqueza das raízes culturais do jazz e do hip hop, enquanto explora novas possibilidades para sua evolução no cenário contemporâneo. RESGATE E VALORIZAÇÃO DO LEGADOO projeto presta uma homenagem ao legado do jazz e do hip hop como movimentos culturais que transcenderam a música para se tornarem formas de expressão social e resistência. Inspirado no revolucionário Jazzmatazz de Guru, o Jazzmottazz busca resgatar a tradição de misturar estilos e promover o diálogo entre gêneros, mostrando como essas influências históricas continuam relevantes e transformadoras. PROMOÇÃO DA DIVERSIDADE ARTÍSTICAAo reunir músicos e vocalistas de diferentes estilos, idades e trajetórias, o Jazzmottazz promove a diversidade cultural e artística. O elenco de artistas convidados, que inclui nomes do rap, jazz e música instrumental, reflete a riqueza da cena musical brasileira e internacional, criando uma obra que é, ao mesmo tempo, inclusiva e inovadora. EDUCAÇÃO E CONSCIENTIZAÇÃOO projeto também tem o objetivo de educar o público sobre as origens e a evolução do jazz e do hip hop, destacando suas contribuições para a cultura global. Por meio das músicas e dos materiais promocionais, o Jazzmottazz pretende inspirar uma nova geração a explorar essas formas de arte, promovendo a conscientização sobre sua importância histórica e cultural. CONEXÃO COM A CULTURA POPULAR E URBANAO projeto dialoga diretamente com a cultura urbana e popular, apresentando-se como um reflexo das histórias, experiências e vozes que emergem das ruas. Ele traz à tona a essência do hip hop como uma forma de narrativa de resistência, enquanto o jazz adiciona profundidade emocional e técnica a essa expressão. O JAZZMOTTAZZ É MAIS DO QUE UM PROJETO MUSICAL.É UMA CELEBRAÇÃO DA CULTURA, UM TRIBUTO À CRIATIVIDADE E UMA DECLARAÇÃO DA CAPACIDADE DA MÚSICA DE UNIR E INSPIRAR PESSOAS EM TODO O MUNDO.

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Com a finalidade de proporcionar a melhor experiência para pessoas com deficiência (PcDs), contemplando acessibilidade FÍSICA e de CONTEÚDO, a equipe de planejamento e produção do projeto vai contar com a contratação de profissional especializado, visando a implementação das medidas de acessibilidade, de comunicação e divulgação acessíveis, seguindo diretrizes contidas no Manual de Adaptações de Acessibilidade publicado em conjunto pelo MINISTÉRIO DA MULHER, DA FAMÍLIA E DOS DIREITOS HUMANOS, a SECRETARIA NACIONAL DOS DIREITOS DA PESSOA COM DEFICIÊNCIA, o DEPARTAMENTO DE POLÍTICAS TEMÁTICAS DOS DIREITOS DA PESSOA COM DEFICIÊNCIA e a COORDENAÇÃO-GERAL DE ACESSIBILIDADE E TECNOLOGIA ASSISTIVA, conforme determinado na INSTRUÇÃO NORMATIVA MINC Nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025. Os recursos destinados para esta finalidade estão na planilha orçamentária, no produto "Apresentação Musical", fase "Pré-produção", rubrica "Consultoria Técnica". .

As músicas gravadas no projeto Jazzmottazz estarão disponíveis em todas as principais plataformas de streaming digital, garantindo acessibilidade ao público global, uma vez que todas estas plataformas tem plano de acesso gratuíto ao seu conteúdo.Plataformas de Streaming:SpotifyApple MusicDeezerAmazon MusicTidalYouTube Music

Produção Executiva: Leo Motta & ZegonDireção Artística: ZegonProdução Musical: Leo MottaCo-Produção Musical: Apollo NoveArte da Capa: Arthur TraldiArtista Convidado: Leo GandelmanCo-produção: Karol Karol Karol PRODUÇÃO EXECUTIVAA produção executiva do Jazzmottazz é realizada por Leo Motta e Zegon, dois nomes de peso no cenário musical brasileiro. Leo Motta traz sua experiência no mundo do hip hop e da música instrumental, sendo um dos produtores mais reconhecidos dessa cena.Zegon, conhecido por sua visão criativa e inovadora, colabora com Leo Motta para garantir que o projeto tenha uma coesão artística única. Juntos, eles são responsáveis por gerir todos os aspectos do projeto, desde a concepção até a execução final, e por garantir que a visão do álbum seja bem realizada e alinhada com o que se espera de um trabalho de fusão entre jazz e hip hop. ZEGONZegon é um DJ e produtor brasileiro de música eletrônica e hip-hop. Iniciou sua carreira no início dos anos 1990 como DJ da banda Planet Hemp, um dos grupos mais influentes do hip-hop brasileiro.Nos anos 2000, Zegon formou o projeto N.A.S.A. em parceria com o produtor californiano Squeak E. Clean, colaborando com artistas como Kanye West, M.I.A. e David Byrne.Atualmente, integra o duo de música eletrônica Tropkillaz ao lado de André Laudz, destacando-se na cena bass mundial. Ao longo de sua trajetória, Zegon trabalhou com nomes como Racionais MCs, Sabotage e MV Bill, consolidando-se como uma figura central na evolução do hip-hop e da música eletrônica no Brasil. LEO MOTTALeo Motta, como o principal produtor musical do Jazzmottazz, é o responsável pela criação da sonoridade única que define o álbum. Sua experiência em produção musical, especialmente dentro do universo do hip hop e da música instrumental, permite que ele combine as batidas do hip hop com a riqueza harmônica e a improvisação do jazz.Reconhecido por sua versatilidade, já trabalhou com grandes nomes como Seu Jorge, MV Bill e Negra Li.Suas músicas somam mais de 30 milhões de streams, com destaque para os álbuns "Good Trip, Vol. 1" e "Bossa". Além disso, atua como mentor, ajudando artistas no desenvolvimento de carreiras no cenário Lo-Fi internacional.Leo Motta atualmente teve uma de suas músicas eleita na lista dos melhores Lo-Fi Beats de 2024. APOLLO NOVEApollo Nove é um renomado produtor musical brasileiro com uma carreira que abrange diversas colaborações e projetos de destaque. Iniciou seus estudos musicais aos seis anos, dedicando-se ao piano, o que lhe proporcionou uma sólida formação clássica. Ao longo de sua trajetória, Apollo Nove trabalhou com artistas de peso como Rita Lee, Seu Jorge, Paralamas do Sucesso e Nação Zumbi.Em 2006, lançou seu álbum solo "Res Inexplicata Volans", que contou com participações de Céu, Cibelle e Seu Jorge.Apollo Nove continua a influenciar a música brasileira com sua criatividade e inovação, consolidando-se como uma figura central na produção musical do país. ARTHUR TRALDIArthur Traldi é um designer gráfico e ilustrador brasileiro especializado em ilustrações com estética retrô, caracterizadas por texturas marcantes que remetem a técnicas de impressão antigas. Seu trabalho foca principalmente em temas relacionados a esportes e música, resultando em colaborações com clientes como Penalty, Brastemp, Consul, Kit Kat, Patties, Collectionzz, Cleveland Cavaliers Brasil, Jr. NBA Brasil, Coachella, El Cabriton e as bandas AJR e New Kids on The Block.Arthur Traldi destaca que "a linguagem e os temas atuais conversam e se complementam muito com a estética retrô", evidenciando sua capacidade de unir o clássico ao contemporâneo em suas criações. LEO GANDELMANLeo Gandelman é um saxofonista, flautista, compositor, arranjador e produtor musical brasileiro, nascido em 10 de agosto de 1956, no Rio de Janeiro. Filho de uma pianista clássica e de um maestro, iniciou seus estudos musicais aos seis anos de idade. Aos 15 anos, apresentou-se como solista da Orquestra Sinfônica Brasileira nos "Concertos da Juventude".Ao longo de sua trajetória, participou de mais de 800 gravações com diversos artistas da MPB e lançou mais de 20 discos solo, vendendo mais de 500 mil cópias. Seu álbum "Solar" é um dos maiores sucessos de sua discografia.Com uma carreira de mais de quatro décadas, Leo Gandelman continua sendo uma figura influente na música brasileira, reconhecido por sua habilidade em transitar entre diferentes gêneros e por sua dedicação à promoção da música instrumental.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.