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O projeto propõe a circulação do espetáculo "ST - Tragédias", por 4 cidades brasileiras. A proposta inclui ação formativa em dança voltada à comunidade artística local.
Um espetáculo de dança que busca refletir sobre as tragédias contemporâneas através de uma linguagem que mistura dança clássica e teatro físico. A obra parte de referências do universo da tragédia grega para abordar temas como solidão, pertencimento, corpo e memória.
Objetivo Geral: Promover o acesso à dança clássica e à arte contemporânea por meio da circulação do espetáculo "ST - Tragédias", estimulando a formação de público e o intercâmbio cultural entre artistas e comunidades locais. Objetivos Específicos: Realizar 6 apresentações do espetáculo "ST - Tragédias" na cidade de São Paulo;Realizar 1 apresentação na cidade de Campinas;Realizar 1 apresentação na cidade de Ribeirão Preto;Realizar 2 apresentações na cidade de Curitiba;Oferecer, em cada cidade, 1 oficina sobre dança e os temas abordados no espetáculo, voltada à comunidade artística local.
A utilização do mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para viabilizar financeiramente a circulação do espetáculo "ST - Tragédias", uma produção de alto nível técnico e artístico, que exige uma estrutura robusta de cenografia, iluminação, equipe técnica e logística de deslocamento interestadual. O projeto se propõe a levar dança clássica e teatro contemporâneo a diferentes regiões, o que, sem o apoio da Lei de Incentivo, tornaria inviável sua realização de forma ampla e qualificada. O projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8.313/91, especialmente nos seguintes incisos: Inciso I _ Estímulo à produção cultural e artística independente;Inciso III _ Apoio a projetos que visem à difusão e ao acesso da população aos bens culturais;Inciso VII _ Estímulo à circulação de bens culturais com abrangência regional.Além disso, o projeto contribui para o cumprimento dos objetivos estabelecidos no Art. 3º da Lei, especialmente: Inciso I _ Contribuir para facilitar o acesso da população aos bens culturais;Inciso II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira;Inciso IV _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Inciso V _ Priorizar o apoio a projetos culturais que estimulem a valorização do patrimônio artístico e cultural brasileiro.Dessa forma, o projeto se justifica plenamente dentro dos princípios e objetivos da Lei de Incentivo à Cultura, ao democratizar o acesso à dança e fomentar a circulação de um espetáculo comprometido com a qualidade artística, a formação de público e o diálogo com diferentes comunidades culturais.
não se aplica.
Espetáculo ST - Tragédias Duração: 90 minutos Oficina (Contrapartida social) Duração: 3 horas
Acessibilidade Física: todos os espaços onde acontecerão as apresentações e oficinas possuem rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalização tátil. Acessibilidade de Conteúdo: o projeto prevê interpretação em Libras em uma sessão por cidade, legenda descritiva em vídeo de registro do projeto, audiodescrição em uma apresentação e material de divulgação em PDF acessível.
A democratização do acesso está prevista na realização de uma oficina gratuita em cada cidade visitada e na disponibilização de parte do material registrado na internet. A política de preços será acessível, com valores populares. Essas ações atendem aos incisos I, III e VII do Art. 1º da Lei nº 8.313/91, promovendo o acesso aos bens culturais, incentivando a produção artística independente e estimulando a circulação regional.
Ficha Técnica O proponente atuará na coordenação de produção, acompanhando todas as etapas de pré-produção, execução e pós-produção. Será responsável pela interlocução com os espaços de apresentação, planejamento logístico, organização das ações formativas e acompanhamento das atividades de registro e comunicação. Currículo resumido dos principais participantes: Marcelo Misailidis – (Diretor Artistico e coreografo) Coreógrafo, diretor e ex-primeiro-bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Reconhecido por sua atuação em dança, teatro musical e grandes eventos, como o Carnaval do Rio. Assina a direção coreográfica do espetáculo. Ana Botafogo – (Co-direção e coreografa) Primeira-bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Com sólida carreira nacional e internacional, é uma das principais referências da dança clássica no Brasil. Atua como mentora artística do espetáculo e acompanha a preparação corporal do elenco. Rômulo Rodrigues – (Coordedor de produção) Diretor do espetáculo. Ator, autor e produtor cultural. Tem experiência na direção de espetáculos de dança e teatro, com circulação em festivais e espaços culturais em todo o país. Atua também na coordenação geral do projeto.
Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.