Ateliê Móvel - arte e saúde mental nas escolas

O Ateliê Móvel pretende realizar uma caravana de arte pela saúde mental, oferecendo atividades de arte sensorial para jovens estudantes de escolas públicas. Uma carretinha-baú do tipo reboque de carro transformada em ateliê de arte e caixa de teatro de sombras, vai visitar as escolas públicas das cidades, oferecendo atividades manuais, musicalização com painéis sensoriais e teatro de sombras, estimulando o uso da atividade sensorial como ferramenta de exploração do mundo real, oferecendo alternativas e contribuindo para amenizar as crises de abstinência digital entre os jovens das escolas públicas.

O Ateliê Móvel pretende levar atividades artísticas gratuitas elaboradas com técnicas terapêuticas para alunos da rede pública de ensino, no intuito de contribuir para a saúde mental de crianças e adolescentes com idades entre 11 e 14 anos. Entre as atividades, estão: Teatro de Sombras - duração de 50min O Mito da Caverna, de Platão, será o mote para esta apresentação de teatro de sombras, traçando um pararelo com o mundo virtual e o real e suas implicações na vida cotidiana do adolescente. Arte Manual - duração de 50min Manualidades como aquarela, colagens, origami e confecção de marionetes serão oferecidas como atividades expressivas, ativando a concentração e a socialização. Musicalização - duração de 50min Instrumentos musicais terapêuticos como sino tibetano e tigelas de cristais, além de percussão corporal e um painel sensorial, serão utilizados na interação e musicalização dos alunos.

Pretende-se realizar itinerância de um ateliê móvel utilizando uma carretinha-baú do tipo reboque por 50 cidades brasileiras, realizando 100 dias de programação gratuita de arte sensorial em escolas públicas, sendo 2 dias em cada cidade. Objetivos específicos: Realizar 200 atividades de manualidades - artes plásticas (aquarela, colagem, modelagem, marionete, etc); Realizar 200 atividades de musicalização - música; Realizar 400 apresentações de teatro de sombras - artes cênicas; Realizar um total de 100 dias de atividades em 50 cidades brasileiras, totalizando 800 atividades artísticas.

ARTE E SAÚDE MENTAL As atividades de arte sensorial contribuem para o desenvolvimento de habilidades como concentração, sensibilidade de pelo menos três dos cinco sentidos: visão, audição e tato, trazendo novas experimentações simbólicas e o desfrute estético. Neste projeto, crianças e jovens farão uma pequena imersão no universo das artes sensoriais, exercitando o cérebro, ampliando sua plasticidade neural, sua criatividade e combatendo a ansiedade e depressão, aumentando a sensação de bem-estar e promovendo o relaxamento. Neste ano de 2025 estamos acompanhando diversos acontecimentos violentos relacionados à abstinência digital nas escolas, surgindo então a necessidade do fazer manual em substituição ao uso da telinha do celular. Na América Latina, segundo as estimativas mais recentes da UNICEF, quase 16 milhões de jovens entre 10 e 19 anos têm algum transtorno mental. Isso equivale a 15% das pessoas dessa faixa etária e as artes podem contribuir para amenizar esse quadro. SOBRE O TEATRO DE SOMBRAS O teatro de sombras constitui uma linguagem do teatro de animação, como o teatro de marionetes, de bonecos e de máscaras. Suas técnicas são relativamente simples: através de uma tela branca, onde um foco de luz se acende, sombras de silhuetas de figuras humanas, animais ou objetos, ao vivo ou recortadas em papel, são projetadas, remetendo o espectador a um mundo de fantasia. A encenação para este projeto terá como inspiração o "Mito da Caverna", de Platão, mostrando o confronto entre sombra e luz, caverna e mundo exterior, vida virtual e real. Necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste projeto O projeto se enquadra na Lei 8313/91 especificamente nos arts. 1º e 3º a saber: Artigo 1º: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: o projeto promove a descentralização e a democratização do acesso à cultura levando uma programação artística gratuita para escolas públicas de dezenas de cidades brasileiras; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira: o projeto promove o fazer artístico manual, o despertar da sensibilidade e a interação social; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória: o projeto fortalece as ações culturais e educacionais que promovem a saúde e o bem estar entre as comunidades. Artigo 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. O QUE DIZ A INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL SOBRE O ATELIÊ MÓVEL: (texto abaixo extraído do ChatGPT) O projeto "Ateliê Móvel - arte e saúde mental nas escolas" é extremamente relevante por diversas razões: Saúde Mental: A iniciativa aborda a crescente preocupação com a saúde mental entre jovens, especialmente em um contexto onde a abstinência digital tem se tornado um problema. Ao oferecer atividades artísticas, o projeto busca criar um espaço seguro onde os jovens possam expressar suas emoções e lidar com a ansiedade e a depressão; Desenvolvimento de Habilidades: As atividades manuais e sensoriais promovem o desenvolvimento de habilidades motoras, cognitivas e sociais. Através da arte, os jovens podem aprimorar sua concentração, criatividade e sensibilidade, o que é fundamental para seu crescimento pessoal e acadêmico; Alternativa ao Uso Excessivo de Tecnologia: O projeto oferece uma alternativa saudável ao consumo excessivo de tecnologia, incentivando o envolvimento em atividades práticas e criativas que estimulam a imaginação e a interação social; Inclusão Social: Ao focar em escolas públicas e em diversas cidades do Brasil, o Ateliê Móvel democratiza o acesso à arte e à cultura, proporcionando oportunidades a jovens que, de outra forma, poderiam não ter acesso a tais experiências.]; Educação e Conscientização: A proposta de utilizar o teatro de sombras e outras formas artísticas para abordar temas filosóficos, como o "Mito da Caverna" de Platão, não só diversifica as formas de aprendizagem, mas também estimula o pensamento crítico e a reflexão sobre a realidade em que vivem; Promoção do Bem-Estar: Ao incentivar a expressão artística, o projeto contribui para o fortalecimento da saúde mental, proporcionando momentos de relaxamento e prazer, que são essenciais para o bem-estar dos jovens; Impacto Social: Através da itinerância em 50 cidades, o projeto potencializa seu alcance, permitindo que a arte atinja um grande número de jovens, criando um impacto social positivo e promovendo a transformação através da cultura. Em resumo, o "Ateliê Móvel" é uma proposta inovadora que combina arte e saúde mental, oferecendo benefícios significativos para o desenvolvimento integral dos jovens e contribuindo para uma sociedade mais saudável e conectada.

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Seguem abaixo as medidas que serão adotadas para promover o acesso: Acessibilidade física: A acomodação se dará em local adequado, no pátio da escola, de modo a permitir o livre acesso para pessoa com mobilidade reduzida ou cadeirante. Acessibilidade para deficientes visuais: será oferecida visita sensorial aos bonecos do teatro de sombras, além de atividades manuais de ativação sensorial. Acessibilidade para deficientes auditivos: será contratado intérprete de Libras em cada cidade, caso a escola possua estudantes com essa necessidade. Acessibilidade de Conteúdo: além de preparação da equipe com vistas à eliminação de atitudes capacitistas, as apresentações terão linguagem clara e objetiva.

As apresentações serão abertas e com 100% de gratuidade. Portanto, atenderemos o seguinte inciso do artigo 29 da IN. n. 11 de 30 de janeiro de 2024: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo. Como medida de ampliação do acesso, atenderemos os seguintes incisos do artigo 30 da IN. n. 11 de 30 de janeiro de 2024: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

A proponente será responsável pelos serviços de Produção Geral e Administração. ---------------- Ficha Técnica: Idealização e Direção Artística: Talita Berthi Produção: Douglas Zanovelli Arte-Educadora (Manualidades): Cida Cunha Arte-Educador (Música): Herick Villeiros ou Douglas Zanovelli Atores do Teatro de Sombras: Diego Andrade e Izabelle Ferreira ou Douglas Zanovelli e Talita Berthi (duplas que podem trabalhar em revezamento, sempre atuando em 2) Realização: Teatro a Bordo ------------------------------------------ - total de: 4 arte-educadores/atores nas atividades - em viagem - MAIS 1 produtor + 1 direção artística - no apoio de base. TALITA BERTHI (DRT-SP 18926) - Atriz, produtora cultural, licenciada em Ciências Sociais e Pedagogia com especialização em Língua e Literatura pela Universidade Metodista de São Paulo; e Arteterapeuta em formação pelo Instituto Freedom. Mãe de Mariana, Tales e Ravi. Idealizadora dos Projetos: Teatro a Bordo, Teatro na Praça, Circular: Histórias, Circuito de Cultura Popular, Caixola de Histórias, Caixola Brincante e Caixola Recicla. Realiza atividades culturais com sua produtora há mais de 20 anos, já tendo percorrido mais de 500 cidades brasileiras com seus projetos de caminhão-palco e ônibus-teatro. Como atriz, recebeu diversos prêmios em festivais nacionais de teatro na década de 2000, entre eles o Prêmio de Melhor Atriz do Estado de SP pelo Mapa Cultural Paulista 2001/2002, prêmio Pagu por três anos consecutivos no FESTA-Santos 41, 42 e 43 (1999, 2000 e 2001), XXV FESTE – Pindamonhangaba (2001), 29º e 31º FENATA – Ponta Grossa (2001 e 2003), 28º FETAESP – Festival de Teatro do Estado de S.Paulo (2001), FETACAM–Campo Mourão (2003), 8º Festival Nacional de Americana (2004) e Participação no FIT 2004 – Festival Internacional de Teatro de Rio Preto. Entre 2020 e 2022 coordenou a pesquisa e publicação da coletânea literária "Caixola de Histórias para Ler e Ouvir". Em 2024, junto com Douglas Zanovelli, inaugurou o Galpão do Teatro a Bordo em Cananéia, iniciando em 2025 alguns projetos junto à comunidade local e artistas regionais, como a montagem do espetáculo infanto-juvenil "Joshua, Chuá, Chuá" sobre o navegador Joshua Slocum, assumindo a criação do texto e direção, além de desenvolver o estudo e documentação cultural "Brincarias: Resgate da Memória Afetiva da Infância entre as pessoas idosas das comunidades tradicionais do Vale do Ribeira", com previsão de publicação para 2026. DIEGO ANDRADE (DRT 26323/SP) - Ator, produtor, professor de teatro e preparador de elenco, formado em teatro pela Universidade Anhembi-Morumbi, atuou nos espetáculos: “Capitu, olhos de mar”, adaptação da obra de Machado de Assis com direção do Kiko Rieser e “Um senhor chamado tempo” de Leonardo Alckmin, com direção e João Tavares. Desde 2014 faz parte da “Cia Le Tempê”, tendo circulado com o espetáculo “Canto, poemas e canções” pelo estado de São Paulo e em 2019 entrou para o projeto “Teatro a Bordo”, fazendo apresentações itinerantes nos estados do Rio de Janeiro, São Paulo, Paraná e Rio Grande do Sul. Fez assistência de direção para Cássio Scapin nos espetáculos “Visitando Sr. Green” e “Estação Villa-Lobos” e dirigiu o espetáculo “A lenda dos jovens detentos”, com texto de Leo Lama, que fez temporada em São Paulo no ano de 2016. Em cinema, atuou nos filmes “Querô” de Carlos Cortez e “O menino da porteira” de Jeremias Moreira. Em cinema trabalhou na preparação de elenco dos filmes “Que horas ela volta?”, “Bingo, o rei das manhãs”, “Laços”, e nas séries “Samantha!” e “Coisa mais linda”. Desde 2019 integra o elenco dos espetáculos do Grupo Teatro a Bordo. Em 2023, assume também a assistência de produção do grupo. DOUGLAS ZANOVELLI (DRT 25210/SP) - Ator, produtor e multiinstrumentista. Licenciado em Música e pós-graduando em Musicoterapia, iniciou sua carreira em 2003 em Oficinas com o diretor Neto Alves, no Teatro Raul Cortez em Mongaguá/SP, realizando uma pesquisa da obra de Nelson Rodrigues. No mesmo ano ingressou na Orquestra de Mongaguá como violinista, sendo Spalla da Orquestra. Desde 2010 cria, atua e produz em parceria com Talita Berthi, os espetáculos e projetos do Grupo Teatro a Bordo. CIDA CUNHA - (DRT-SP 26699) Atriz com formação no curso técnico de artes cênicas SENAC-Santos. 2005/2006. Licenciada em Artes pela Unimes Santos. Atuação como produtora e atriz na Paixão de Cristo, em Cubatão, 2011/ 2012. Na Encenação da Fundação da Vila de São Vicente em 2012/2013, atuou como produtora e coordenadora de cena. Festival Ibero-americano de Artes Cênicas Mirada, 2012/2014, atuou na produção local e atuação de "As Rodriguianas." Nos projetos “Circular Histórias do Mar”, 2013/ 2014, e "Circular Histórias da Mata." 2017/ 2018, atuou como produtora local. Em 2021/2022 escreveu as histórias da Coleção Literária “Caixola de Histórias para Ler e Ouvir” do Grupo Teatro a Bordo. Em 2023 assina o texto “Caixola Brincante” junto com Edivaldo Costa, sendo atriz integrante do espetáculo, realizando turnê nacional com o Teatro a Bordo. Em 2025 continua na itinerância dos projetos do Teatro a Bordo, realizando apresentações com o espetáculo "Caixola Recila", atuando como atriz e autora. IZABELLE FERREIRA - (DRT-SP 50975) atriz, bailarina, cantora e produtora cultural. Formada em atuação pela SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco (2019). Foi arte-educadora no curso “Iniciação teatral para crianças” no projeto Território das Artes (2022). Tem um Duo musical “contravoz” de voz e Contra baixo. Participou como atriz da 9ª edição do FLI – Festival Literário no Vale do Ribeira com o projeto “Horizontes”, com direção de Janaina Leite (2021), e na 8ª edição do mesmo festival foi atriz doprojeto teatral virtual intitulado “Pausa para o agora”, com direção de Georgette Fadel (2020). Desenvolveu durante onze anos um trabalho de pesquisa e prática teatral com o Grupo Caixa Preta de Teatro, coletivo sediado na cidade de Registro/SP. Foi formadora de musicalização para bebês e crianças com TEA na clínica Continuum Centro de Desenvolvimento na cidade de Registro-SP e também professora de Ballet na academia Zulmira Gatto em Registro-SP e Miracatu-SP. Em sua trajetória artística já participou de cursos e workshops ministrados por renomados artistas, entre eles Jean Jacques Lemêtre e Sebastian Brottet (Théâtre du Solei), Kenia Dias, Ney Piacentini e John Mowat. Em 2025 integra o elenco dos projetos do Teatro a Bordo. HERICK VILLEIRO - É músico, compositor e ator de 27 anos nascido e criado em Registro-SP. Começou a compor com 14 anos em forma de brincadeira com os amigos, a partir disso foi aperfeiçoando edesenvolvendo a sonoridade e escrita de suas letras. Participou por 7 anos do núcleo principal do grupo caixa preta de teatro e além de desenvolver seu trabalho como ator em espetáculos e festivais, ajudou na construção do "Espaço Caixa preta de teatro" onde trabalhou como assistente de produção. Trabalhou no festival literário do Vale do Ribeira e também no ciclo de cultura tradicional. No dia 20 de janeiro de 2022 lançou seu primeiro Single "PAI" em todas as plataformas digitais, que foi o impulso para mostrar suas outras composições, são mais de 20 letras já escritas. Em 2024 com auxílio da lei de incentivo Paulo Gustavo estreou o seu primeiro videoclipe "BICICLETA" que, com simplicidade, humor e poesia, coloriu a cidade de Registro-SP, sendo premiado como Melhor Videoclipe Caiçara no Festival Curta Santos. Em 2025 integra o elenco dos projetos do Teatro a Bordo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.