Filho Teu

Montagem teatral do texto inédido Filho Teu, de Marcílio Moraes. Com direção de Sergio Fonta, Filho Teu tem grandes nomes da cultura brasileira em sua ficha técnica: Gisele Fores, Thelmo Fernandes e Marcelo Escorel são nomes confirmados no elenco, a direção de arte e cenografia é de José Dias e iluminação de Aurelio de Simoni. O espetáculo realizará ensaios e apresentações na cidade do Rio de Janeiro.

Ambientado em um bairro de classe-média alta do Rio de Janeiro, o espetáculo ”Filho Teu" é uma tragédia social de enorme força dramática e temática extremamente atual. Quando o apartamento do Ministro da Cultura do Brasil é invadido por um bandido armado, que diz se chamar Preguinho e alega conversar com uma entidade invisível de nome Dona Maricota, os personagens envolvidos na situação (o ministro e o seu filho adolescente, uma empregada doméstica e um eletricista) se veem obrigados não só a refletir mas a encontrar soluções efetivas e imediatas para a enorme desigualdade social do país e suas consequências diretas, que se revelam de forma dramática ao longo do espetáculo, principalmente depois que Teresa, mulher de meia idade e empregada doméstica do ministro, por uma terrível ironia do destino, descobre que o assaltante é na realidade o filho que abandonou por necessidade quando era jovem. A situação dramática criada reflete de forma enérgica e emblemática os problemas candentes da sociedade brasileira

o projeto Filho Teu tem como objetivo principal: - Provocar no público estimado em 2.880 pessoas a possibilidade de reflexão e análise crítica sobre a atual conjuntura social que estamos todos inseridos e da qual somos agentes diretos. São ainda objetivos do projeto: - Promover um espetáculo teatral capaz de mobilizar, transformar e Inspirar ações concretas, seja na forma de ativismo, voluntariado ou mudanças de mentalidade no cotidiano. - Apontar falhas e injustiças na sociedade, questionando estruturas de poder e padrões prejudiciais. - Gerar Empatia e humanização _ Mostrar o lado humano por trás das estatísticas e notícias, permitindo que o público se conecte emocionalmente com os personagens e suas realidades. - Realizar um espetáculo (entretenimento) com propósito _ Oferecer uma experiência teatral envolvente e emocionante que, além de entreter, instigue o pensamento crítico. - Contribuir para a formação de 30 novos profissionais da economia criativa através da realização de workshop de produção cultural como contrapartida. - Contrubuir com a democratização do acesso a um bem cultural de alta relevância cultural promovendo ensaios abertos para um público total de 290 estudantes e professores. - Movimentar a economia criativa da cidade do Rio de Janeiro através da execução orçamentária do projeto. - Gerar postos de trabalhos diretos e indiretos durante a execução do projeto - Garantir, através da execução do plano de divulgação, retorno e visibilidade para ao selo da Lei de Incentivo a Cultura e suas ações culturais.

Num mundo cada vez mais tecnológico, onde paira a alma humana? Ela se encontra na sociedade das classes mais altas ou na sociedade das classes menos favorecidas e dos marginalizados? E é importante se falar da alma humana? A peça Filho Teu, de Marcílio Moraes, sabe dessa importância e entra fundo na questão: discutir a sociedade em suas mais diversas camadas e expor a carne viva dos sentimentos de modo lúcido e contundente. A peça pretende contribuir com a sociedade, realizando um espetáculo teatral capaz de mobilizar, transformar e Inspirar ações concretas, seja na forma de ativismo, voluntariado ou mudanças de mentalidade no cotidiano. Desde 2022, o setor cultural vem se reerguendo e reestruturando, é, portanto, de extrema importância contar com a Lei Federal de Incentivo a Cultura, buscando parceiros contribuintes de todo o país para retomar o papel protagonista que a cultura sempre teve. A proposta aqui apresentada se enquadra nos incisos I, III, IV, V e IX do Art. 1º da Lei Rouanet. E através da realização do projeto, alcançaremos os objetivos II e), IV a) e V b) do Art. 3º da referida Lei.

PRODUTO PRINCIPAL: O espetáculo terá cerca de 75 minutos PRODUTO SECUNDARIO A oficina A oficina terá 4horas de duração e será dividida nos seguintes tópicos: 1. Leis de Incentivo e Editais : Um apanhado geral nos mecanismos de incentivo disponíveis e editais públicos e privados com calendário anual. 2. Formatação do projeto Escolhido o texto o que fazer? Aqui dividiremos nossa experiência formatando um projeto para inscrição em leis de incentivo e editais. 3. Etapas pós captação: A importância da elaboração e cumprimento do cronograma de orçamento de produção para o andamento do projeto. Discussão das etapas necessárias de pre produção para um lançamento de sucesso. 4. Conclusão e esclarecimento de dúvidas gerais. Os participantes serão selecionados através de inscrição por Goggle Forms, onde deverão enviar breve currículo e texto sobre a motivação para participar da Oficina. Serão 30 vagas em cada cidade. Cada participante receberá apostila impressa que também será enviada a cada um por email. O programa do espetáculo será disponibilizado em formato digital.

PRODUTO PRINCIPAL: APRESENTAÇÃO DE ESPETÁCULO Acessibilidade física: Os locais onde será apresentado o espetáculo atendem as medidas de Acessibilidade a pessoas idosas, nos termos da Lei 10.741 de 2003 do artigo 23 e portadoras de deficiência, conforme o dispositivo no Art. 46 do decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999. Atendem, portanto, ao artigo 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e aos artigos 25 a 27 da Instrução Normativa nº 1/2013. Facilitando a locomoção no espaço a todos os espectadores. a acessibilidade física não terá custo para o projeto. Acessibilidade para deficientes visuais: Atendendo ao Art. 42 da Lei n 13.146/15, as formas de comunicação prevista no Art 3° da referida lei, e medida de acesso ao CONTEÚDO do produto PRINCIPAL usará o serviço de audiodescrição. Será realizada uma sessão em cada cidade onde o espetáculo se apresentará. Acessibilidade para deficientes auditivos: Atendendo ao Art. 42 da Lei n 13.146/15, as formas de comunicação prevista no Art 3° da referida lei, e medida de acesso ao CONTEÚDO do produto PRINCIPAL, usará o serviço de tradução em libras. Será realizada uma sessão em cada cidade onde o espetáculo se apresentará. Conforme última IN de 06 de fevereiro de 2025, este custo estará dentro dos custos de divulgação do projeto. PRODUTO SECUNDÁRIO: CURSOS/OFICINAS/WORKSHOPS Acessibilidade física: Os locais onde será realizada a Oficina atende as medidas de Acessibilidade a pessoas idosas, nos termos da Lei 10.741 de 2003 do artigo 23 e portadoras de deficiência, conforme o dispositivo no Art. 46 do decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999. Atendem, portanto, ao artigo 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e aos artigos 25 a 27 da Instrução Normativa nº 1/2013. Facilitando a locomoção no espaço a todos os espectadores. A acessibilidade física não terá custo para o projeto. Acessibilidade para deficientes visuais: Visando atender as pessoas com deficiência visual, o projeto usará o serviço de impressão em braile do material pedagógico na execução da oficina. O item está presente na planilha orçamentário do produto CONTAPARTIDA SOCIAL. No caso da oficina, este item será executado no caso de haver, entre os participantes inscritos, portadores de deficiência auditiva. Acessibilidade para deficientes auditivos: Visando atender as pessoas com deficiência visual, o projeto usará o serviço de libras na execução da oficina. O item INTÉRPRETE DE LIBRAS está presente na planilha orçamentário do produto CONTAPARTIDA SOCIAL. No caso dos workshops, este item será executado no caso de haver, entre os participantes inscritos, portadores de deficiência auditiva. PRODUTO SECUNDÁRIO: ENSAIO ABERTO Acessibilidade física: Os locais onde o espetáculo se apresentará atendem as medidas de Acessibilidade a pessoas idosas, nos termos da Lei 10.741 de 2003 do artigo 23 e portadoras de deficiência, conforme o dispositivo no Art. 46 do decreto nº 3.298 de 20 de dezembro de 1999. Atendem, portanto, ao artigo 27, inciso II, do Decreto 5.761/06 e aos artigos 25 a 27 da Instrução Normativa nº 1/2013. Facilitando a locomoção no espaço a todos os espectadores. a acessibilidade física não terá custo para o projeto. Acessibilidade para deficientes visuais: Atendendo ao Art. 42 da Lei n 13.146/15, as formas de comunicação prevista no Art 3° da referida lei, e medida de acesso ao CONTEÚDO do PRODUTO SECUNDÁRIO usará o serviço de audiodescrição. Conforme última IN de 06 de fevereiro de 2025, este custo estará dentro dos custos de divulgação do projeto. Acessibilidade para deficientes auditivos: Atendendo ao Art. 42 da Lei n 13.146/15, as formas de comunicação prevista no Art 3° da referida lei, e medida de acesso ao CONTEÚDO do PRODUTO SECUNDÁRIO, usará o serviço de tradução em libras. Conforme última IN de 06 de fevereiro de 2025, este custo estará dentro dos custos de divulgação do projeto.

Como medida de ampliação de acesso prevista no Artigo 47, da IN Nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, o projeto: - Realizará, de acordo com o inciso V (V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;), uma oficina de introdução a produção cultural. Serão 30 vagas no Rio de Janeiro. Como medida de Contrapartida Social prevista no Artigo 49, da IN Nº 23, de 05 de fevereiro de 2025, o projeto: - Realizará, para um público total de 290 pessoas composto por estudantes e professores, ensaio aberto do espetáculo na cidade de Rio de Janeiro.

Informamos que o dirigente da instituiçnao desempenha e será remunerado pela função de função de autor e é o responsável por qualquer processo decisório do projeto. Marcílio Moraes (Autor) MINI BIO > Escritor, romancista, dramaturgo e autor-roteirista. Publicou seu primeiro conto em 1969, na revista “Cadernos Brasileiros”. Em 1974 começou a escrever para teatro. Entre suas peças estão “Mumu – A Vaca Metafísica”, “Sonata sem dó”, “Correntes” e “Aracelli”. Ganhou prêmios do antigo Serviço Nacional de Teatro e prêmio de “Revelação de Autor”, da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA. Na década de 80 passou a escrever para televisão. Escreveu as novelas “Roque Santeiro”, “Roda de Fogo”, “Mandala”, “Mico Preto”, “Sonho Meu” e o remake de “Irmãos Coragem”, além das minisséries “Laércio é Nosso Rei”, “Noivas de Copacabana”, “Dona Flor e Seus Dois Maridos” e “Chiquinha Gonzaga”, e especiais, “A Grande Família”, “O Dia Mais Quente do Ano” e “Aventuras de um Barnabé”. Em 2003 lançou o seu primeiro romance, “O Crime na Gávea”, pela editora 7 Letras. Em 2005 foi contratado pela TV Record, onde escreveu as novelas “Essas Mulheres”, “Vidas Opostas” (com a qual ganhou o Troféu Imprensa) e “Ribeirão do Tempo”, além dos seriados “A Lei e o Crime”, 2009, “Fora de Controle”, 2011, “Plano Alto”, 2014, e o especial “O Amor e a Morte”. Produziu e escreveu o roteiro do filme “O Crime da Gávea”, lançado em 2017, baseado no seu romance homônimo. Em 2018 lançou o romance “Entre as Estrelas – Aquiles”, pela editora 7 letras. Em 2023 lançou o livro “De Peito Aberto” pela editora Batel, uma coletânea dos textos das suas principais peças de teatro. Sergio Fonta Cruz (Diretor) MINI BIO > Entre outros espetáculos, dirigiu as comédias O olho maior do que a barriga, com Carvalhinho, e Belíssima, com Thaïs Portinho e Jorge Cherques, os musicais Zé Keti, a voz do morro, de Maria Helena Kühner, em várias temporadas no Rio de Janeiro, assim como São 100 Vinicius, com Maria Pompeu e Thiago Picchi, em homenagem ao centenário de Vinicius de Moraes. Ganhou o Prêmio Ciclo de Leituras Marco Polo na categoria Melhor Diretor. Tem uma vasta e bem sucedida trajetória neste campo, já tendo dirigido as leituras públicas de A invasão (Dias Gomes), com Gracindo Jr e Giovanna Antonelli, Enquanto se vai morrer (Renata Pallotini), com Rogério Fróes e Dira Paes, Bombonzinho (Viriato Corrêa), com André Valli e Inez Vianna, Vestido de noiva (Nelson Rodrigues), com Jacqueline Laurence e Beth Goulart, Um rubi no umbigo, de Ferreira Gullar, com Suely Franco, e Como matar um playboy de João Bethencourt, com Osvaldo Loureiro, entre outras. Dirigiu a leitura de poemas do livro Lampadário, de Denise Emmer, com Julia Lemmertz e Ednei Giovenazzi, e o curta-metragem Paixão / um folhetim, com Dedina Bernardelli e Guilherme Piva. Seus trabalhos mais recentes como diretor foram na leitura dramatizada da peça Depois daquela noite, de Ricardo Meirelles, com Solange Badin e Otto Jr, e na montagem de Casa de bonecas, de Ibsen. Acaba de dirigir a comédia dramática Quem disse que Hollywood já era, de Raimundo Alberto, que já realizou temporadas nos Teatros Cândido Mendes, Vannucci, Cine-Teatro Joia e Teatro Dulcina, além de apresentações no Estado Rio e Lonas Culturais. Prepara-se para dirigir no segundo semestre as peças Peito aberto, de Marcílio Moraes, e Palavras de mulher, de Rachel Gutiérrez. Como autor tem nove livros publicados, entre eles Rubens Corrêa/ Um salto para dentro da luz, indicado para o Prêmio APTR 2011, cinco peças encenadas e inúmeros prêmios. Desenvolve também intensa atividade como ator no teatro, onde há pouco foi o protagonista de Circuncisão em Nova York, comédia de João Bethencourt, e na tv, com dezenas de novelas, entre elas Sonho meu, Êta mundo bom, O outro lado do paraíso e Chocolate com pimenta, atualmente em reprise na TV Globo. Ainda no campo da escrita é o atual presidente da Academia Carioca de Letras. *** Aurélio de Simoni (Iluminador) MINI BIO > 48 anos de atividade na área de iluminação cênica. Trabalhos executados com renomados diretores teatrais, tais como: Celso Nunes, Amir Haddad, Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira, Antonio Abujamra, Moacir Chaves, Daniel Herz, Isaac Bernat e muitos outros. Prêmios: Mambembe: 1982, 1989, 1998. Coca Cola: 1991, 1992, 1998, 1999. SATED: 1991, 1994. Shell: 1992, 1995, 1996, 1997, 2003. Festiva Teatro Infantil SESC Friburgo: 1999. Zilka Sallaberry: 2006, 2015. Gralha Azul Curitiba: 2006. Festival de Teatro de Rezende RJ: 2007. Festival de Teatro do RJ: 2009. Prêmio APACEPE: 2013. Prêmio CBTIJ: 2015. Prêmio Botequim Cultural: 2015. Prêmio Cesgranrio de Teatro: 2015. *** José Dias (Diretor de Arte e Cenógrafo) MINI BIO > Nasceu no Rio de Janeiro, ex-aluno do Colégio Pedro II – Internato, tendo sido agraciado pela Congregação, em 2006, com o Título Honorífico de Aluno Eminente. Diretor de Arte, Cenógrafo, Mestre e Doutor pela ECA-USP. Professor Titular, aposentado, da UFRJ e Professor Emérito da UNIRIO, onde foi Vice-Reitor (2000-2004). Começou sua carreira no teatro em 1970, como assistente, de Pernambuco de Oliveira. Desde então, já participou como Cenógrafo e Diretor de Arte de mais de 490 espetáculos teatrais no Brasil e no Exterior. Em mais de 50 anos de carreira, já foi premiado e laureado 32 vezes, tendo 55 indicações. Entre as principais, destacam-se: Molière, Mambembe, Shell, IBEU, Cultura Inglesa, Oscarito, Paschoalino, Cesgranrio e APTR. Na televisão, trabalhou na extinta TV Tupi (1972-1973) e na TV Globo (1974-1989), onde foi responsável pela cenografia de diversas novelas, casos especiais, linha de show e o seriado O Bem Amado, além de outros programas da emissora. No cinema, foram mais de 25 filmes, entre longas, curtas e de publicidade. Além do trabalho no teatro, televisão e cinema, prestou assessoria técnica em projetos, reformas, construções e adaptações em mais de 150 teatros em todo o Brasil. Autor dos livros: Odorico Paraguaçú – O Bem Amado de Dias Gomes, lançado em 2009, e Teatros do Rio do Século XVIII ao Século XX, lançado em 2014. Membro Titular de 10 Associações e Sociedades, sendo Membro da Academia Brasileira de Educação, ocupando a cadeira de número 16. Em 2022, recebeu o Título Honorífico no Grau de Comendador Arquiepiscopal Imperial da Irmandade de Nossa Senhora das Dores e Grão-Mestre de sua Ordem Honorífica. Em 2023, recebeu o Título de Professor Emérito da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO. *** Silvia de Andrade Rezende (Produtora) MINI BIO > Há trinta anos vem desenvolvendo importantes trabalhos na área cultural. Alguns dos projetos realizados: Família Dindim – Infantil sobre Educação Financeira, de Gustavo Kurlat. Direção Carla Candiotto, patrocínio Nubank; Jandira – Em Busca do Bonde Perdido, com Isabel Teixeira, direção Marcos Caruso – Texto de Jandira Martini; Temporada do Tenor Jean William no Show “Grandes Temas”, participação Luiza Possi e Fafá de Belém; Parque Musical – playground musical, instalado no Parque das Ruinas, no Rio de Janeiro, patrocínio Vivo; Leila Pinheiro - Show Extravios – Direção Ana Beatriz Nogueira, estreia nacional no Sesc Vila Mariana em São Paulo; Um Pai (Puzzle), com Ana Beatriz Nogueira. Direção de Guilherme Leme e Vera Holtz, realizado no Teatro do CCBB – Rio de Janeiro; Uma Relação Pornográfica, com Guilherme Leme e Ana Beatriz Nogueira, com direção de Victor Garcia Peralta; O Livro Secreto – Uma Aventura no Clube Júlio Verne, com Leandro Hassum, Pedro Neschling. Texto e direção Caio de Andrade; Trágica. 3, com Denise Del Vecchio, Leticia Sabatella e Miwa Yagizawa. Direção de Guilherme Leme. CCBB – Rio, Brasília, Belo Horizonte e São Paulo; Sem Medida, com Claudia Missura, Renato Scarpin e Flavia Guedes. Direção de Victor Garcia Peralta, no Teatro Nair Bello em São Paulo, patrocínio Lojas Marisa; Trindade, com Herson Capri, Pedro Neshling e Guilherme Leme. Direção Caio de Andrade; Seis Aulas de Dança em Seis Semanas, com Suely Franco e Tuca Andrada. Direção de Ernesto Piccolo e Coreografia de Carlinhos de Jesus; O Jeca Voador e a Corte Celeste. Peça teatral infanto-juvenil, de Caio de Andrade, vencedora do Prêmio Maria Clara Machado nas categorias Melhor Espetáculo do Ano e Melhor Ator (além de outras 5 indicações); Os Olhos Verdes do Ciúme – Prêmio Governador do Estado do Rio – inaugurando o Teatro da Justiça Federal, indicado prêmio Shell. Currículo MD Fundada em 1985 pelo escritor Marcílio Moraes, autor de grandes sucessos da televisão brasileira, como "Roque Santeiro", "Roda de Fogo", "Noivas de Copacabana", "Vidas Opostas", "A Lei e o Crime", "Fora de Controle", "Plano Alto", entre muitos outros, a MD PRODUÇÕES ARTÍSTICAS atua na criação e no desenvolvimento de projetos para televisão e cinema com foco em dramaturgia de qualidade. Em 2017 a MD lançou o seu primeiro longa-metragem, O CRIME DA GÁVEA, vencedor dos prêmios de melhor fotografia no LOS ANGELES BRAZILIAN FILM FESTIVAL 2017 e de melhor fotografia, melhor atriz, melhor direção de arte e melhor atriz coadjuvante no CINE PE 2017. No momento, a MD está produzindo o longa-metragem documentário SAN TIAGO DANTAS sobre a atuação política do advogado, político e intelectual brasileiro Francisco Clementino de San Tiago Dantas, em fase de finalização.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.