Plano Anual de Atividades do Instituto Sao Paulo de Arte e Cultura 2026

A presente proposta refere-se ao Plano Anual de Atividades do Instituto São Paulo de Arte e Cultura para o ano de 2026. As atividades previstas são as mesmas oferecidas no Plano Anual de 2023, 2024 e 2025 que foram aprovadas e homologadas pelo Ministério da Cultura, não havendo nenhuma alteração no formato, escopo e produto principal e secundários, onde prevê-se a manutenção e custeio de atividades de Núcleos de Cultura presentes no Brasil que oferecem cursos livres de capacitação/formação cultural gratuita para a população de baixa renda com a oferta de vagas gratuitas e a manutenção da programação da sede do instituto no município de Ibaté (ação formativa), região de São Carlos, Estado de São Paulo.

PROJETO PEDAGÓGICO Os Núcleos de Cultura terão o seguinte projeto pedagógico: Objetivos:Desenvolver o potencial criativo individual estimulando o exercício da imaginação criadora, da descoberta e da invenção, por meio de vivências, pesquisas e experiências. Desenvolver e construir projetos através de processos colaborativos de criação, compartilhamento do conhecimento, e do uso de ferramentas/maquinários adequados à formação específica. Realizar dois eventos por semestre conforme conclusão de cada etapa formativa. Objetivos específicos:A iniciativa tem como público-alvo jovens estudantes de 10 a 24 anos que estejam devidamente matriculados em instituições de ensino, preferencialmente da rede pública ou bolsista na rede privada. Metodologia:Aulas presenciais, expositivas, teóricas e práticas.Carga horária:196 horas, distribuídas em 10 meses, com 2 encontros semanais de 2 horas e 30 minutos cada. Corpo docente: Cada núcleo prevê a contratação de um coordenador local e dois professores. Os profissionais contratados deverão possuir experiência pregressa em projetos congêneres e formação em nível técnico, desejável superior, nas áreas de ensino de cada núcleo. Resultados Esperados: Oferecer mentoria em cursos livres e transmitir aos participantes conhecimentos na área da cultura a fim de melhorar as habilidades, ampliar repertório e por conseguinte ser um vetor de desenvolvimento cultural em 34 localidades. Serão oferecidas 3400 vagas em cursos livres divididos em quatro turmas com a oferta de 25 vagas cada, resultando em 100 vagas por ano por núcleo;Realização de dois eventos por ano abertos para a comunidade apresentando os projetos (individuais e/ou coletivos) desenvolvidos pelos participantes no final de cada semestre com a participação da população em geral em decorrência das ações educativas/formativas previstas no projeto;Manter núcleo de cultura independente equipado com equipamentos e ferramentas que permitam catalisar ideias e desenvolver respostas criativas no processo de pensamento crítico, favorecendo a integração e compartilhamento de conteúdo. Impactos do Projeto: Os impactos do projeto serão: A-) Sociocultural: Contribuir para o acesso democrático e equânime oportunizando que a população de baixa renda possam ter acesso a projetos de formação cultural de alta qualidade que dificilmente estariam ao seu alcance, buscando equilibrar o “gap” cultural entre as camadas da população brasileira na expectativa de impulsionar dezenas de participantes para futuras posições no mercado de trabalho no setor cultural; B-) Econômico: Implantar núcleo com equipamentos e ferramentas que permitam catalisar ideias e desenvolver respostas criativas no processo de pensamento crítico, favorecendo a integração e compartilhamento de conteúdo na expectativa de contribuir para que centenas de participantes possam ocupar posições remuneradas no setor cultural, gerar emprego e renda local para profissionais da cultura que atuarão no projeto; C-) Organização/gestão: Manter uma rede de núcleos de cultura em atividade e de responsabilidade do proponente fazendo com que a iniciativa ganhe escala e maior impacto para a sociedade brasileira; D-) Pesquisa: Oportunizar espaço para projetos de pesquisa de iniciativa dos participantes tornando os mesmos mais capazes para os futuros desafios acadêmicos e profissionais. PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSO DE FORMAÇÃO CONTINUADA Curso livre de formação musical em Violão, Teclado e Bateria Modalidade: Presencial RESUMO DO PROJETOO projeto propõe a oferta de cursos livres de formação musical em violão, teclado e bateria, direcionados a crianças e adolescentes de 10 a 17 anos em situação de vulnerabilidade social. Com a intenção de democratizar o acesso à educação musical, o programa visa proporcionar uma experiência educativa rica e transformadora, focada não apenas no desenvolvimento técnico, mas também no crescimento pessoal e social dos participantes. As aulas serão planejadas para diferentes níveis de habilidade, desde iniciantes até intermediários, e terão abordagem prática e teórica, incluindo a leitura de partituras, harmonia, ritmo e improvisação. Além disso, o projeto busca fomentar o senso de pertencimento e autoestima dos jovens, ao proporcionar uma atividade que valoriza a expressão artística e o desenvolvimento de habilidades criativas, colaborativas e cognitivas. Ao longo do curso, os alunos terão a oportunidade de participar de apresentações públicas, individuais e em grupo, como forma de aplicar o conhecimento adquirido, fortalecer a autoconfiança e estabelecer um vínculo mais profundo com a comunidade. A abordagem pedagógica, sensível às realidades dos participantes, priorizará a inclusão e o respeito à diversidade cultural, criando um ambiente acolhedor e motivador. Com isso, o projeto pretende não apenas formar músicos, mas também contribuir para a construção de cidadãos mais engajados e preparados para os desafios futuros, utilizando a música como uma ferramenta de transformação social e empoderamento. JustificativaA música é uma poderosa ferramenta de transformação social, capaz de promover o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade. O acesso à educação musical, muitas vezes restrito a grupos privilegiados, pode contribuir significativamente para a construção de uma autoestima saudável, desenvolvimento cognitivo e aprimoramento de habilidades socioemocionais. Esse projeto justifica-se pela necessidade de democratizar esse acesso, oferecendo oportunidades concretas para que jovens possam explorar suas potencialidades, descobrir talentos e encontrar novas perspectivas de vida através da arte. Além disso, a participação em atividades musicais coletivas fomenta o senso de pertencimento, a disciplina e a capacidade de trabalhar em equipe, preparando os participantes para enfrentar desafios futuros de forma mais resiliente. Ao oferecer cursos de violão, teclado e bateria, o projeto cria um ambiente acolhedor que valoriza a expressão cultural e o diálogo, fortalecendo o vínculo dos jovens com suas comunidades e ampliando suas possibilidades de inserção social e profissional. Objetivos dos CursosO objetivo geral do projeto é promover a inclusão social e o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, através da educação musical em violão, teclado e bateria, estimulando o crescimento pessoal, cultural e social dos participantes. Para atingir o objetivo geral, temos por objetivos específicos (1) Proporcionar acesso gratuito à formação musical de qualidade, democratizando oportunidades educacionais e culturais para jovens de 10 a 17 anos (2) Desenvolver habilidades técnicas e teóricas em violão, teclado e bateria, abrangendo leitura musical, ritmo, harmonia e improvisação (3) Fomentar o desenvolvimento socioemocional, como a autoestima, a disciplina e a capacidade de trabalho em equipe, por meio de atividades práticas e apresentações públicas (4) Incentivar a expressão artística e cultural, valorizando a diversidade e estimulando a criatividade dos participantes em um ambiente inclusivo e acolhedor (5) Promover a conexão com a comunidade local por meio de apresentações, fortalecendo o vínculo social e oferecendo novas perspectivas de inserção social e profissional.público-alvo Este curso é destinado para crianças e adolescentes de 10 a 17 anos em situação de vulnerabilidade socioeconômica. 6. grade de disciplinas CURSO LIVRE DE VIOLÃODISCIPLINASCARGA HORÁRIAAULAS1. Introdução ao violão e fundamentos musicais40 horas20 aulas2. Leitura musical e harmonia aplicada40 horas20 aulas3. Técnicas de dedilhado e ritmo40 horas 20 aulas4. Repertório e interpretação musical36 horas18 aulas5. Composição e introdução à improvisação40 horas20 aulasCARGA HORÁRIA TOTAL196 horas98 aulas*Conteúdo Programático vide Anexo 1 CURSO LIVRE DE TECLADODISCIPLINASCARGA HORÁRIAAULAS1. Introdução ao teclado e fundamentos musicais40 horas20 aulas2. Harmonia e construção de acordes40 horas20 aulas3. Técnicas de execução e ritmo40 horas 20 aulas4. Repertório e interpretação musical36 horas18 aulas5. Introdução à composição e improvisação40 horas20 aulasCARGA HORÁRIA TOTAL196 horas98 aulas*Conteúdo Programático vide Anexo 2 CURSO LIVRE DE BATERIA E PERCURSÃODISCIPLINASCARGA HORÁRIAAULAS1. Introdução à bateria e percussão40 horas20 aulas2. Técnica de bateria: mãos e pés40 horas20 aulas3. Percussão popular e Afro-Brasileira40 horas 20 aulas4. Leitura rítmica e interpretação36 horas18 aulas5. Aplicação prática e criação musical40 horas20 aulasCARGA HORÁRIA TOTAL196 horas98 aulas*Conteúdo Programático vide Anexo 3 Procedimentos didático-metodológicosOs procedimentos didático-metodológicos utilizados serão aulas expositivas, rodas de conversa e atividades que promovam participação e interatividade entre os alunos, além da fixação do conteúdo. Descrição dos principais instrumentos de avaliaçãoPara avaliação do desempenho dos alunos, eles serão avaliados da seguinte forma: 1. Assiduidade e pontualidade; 2. Participação em sala e qualidade das entregas; 3. Autoavaliação e desenvolvimento socioemocional. Para avaliação da prática docente e do curso, ao final dele será aplicado um questionário de satisfação a respeito das práticas utilizadas, do conteúdo abordado e qualidade das instalações. Definição dos mínimos de frequência e/ou aproveitamento de aprendizagem para fins de certificaçãoA frequência mínima obrigatória deste curso é de 75% (vistos através das listas de presenças) e o mínimo de aproveitamento da aprendizagem do aluno é de 60%. ANEXO 1 CURSO LIVRE DE VIOLÃODISCIPLINAEMENTACONTEÚDO PROGRAMÁTICO1.Introdução ao violão e fundamentos musicaisProporcionar uma base sólida sobre o instrumento e os princípios essenciais da música e o manuseio correto do violãoHistória e anatomia do violãoPostura e técnicas básicas de dedilhadoAfinação e cuidados com o instrumentoNoções básicas de teoria musical: notas, ritmos e cifrasExercícios de coordenação motora e fortalecimento dos dedos2. Leitura musical e harmonia aplicadaCapacitar para a leitura de partituras e tablaturas e desenvolver o entendimento teórico sobre acordes e progressões harmônicasIntrodução à leitura de partituras e tablaturasConstrução de acordes: maiores, menores e setesProgressões harmônicas básicasIntrodução à formação de escalas e campo harmônicoPrática em conjunto: tocando em grupo3.Técnicas de dedilhado e ritmoDesenvolver habilidades técnicas de dedilhado e ritmo, promovendo o domínio da execução de diferentes estilos musicaisExercícios progressivos de dedilhado e arpejosTécnicas de palhetada alternada e mão direitaEstudo de ritmos populares: samba, MPB, rock e popDesenvolvimento da percepção rítmicaAplicação prática em músicas conhecidas4.Repertório e interpretação musical Estimular a interpretação e expressão musical, visando aprimorar a performance individual e em grupoEstudo e prática de músicas populares e folclóricasAnálise e interpretação de letras e melodiasTécnicas de expressão e dinâmica musicalPrática de conjunto: duos e triosApresentações internas: construção de performance5.Composição e introdução à improvisaçãoIntroduzir conceitos de composição e improvisação, incentivando a criatividade na criação de músicas própriasIntrodução à composição de músicas simplesCriação de arranjos básicos para violão solo e acompanhamentoTécnicas de improvisação: escalas pentatônicas e modosPrática de improvisação sobre bases harmônicasPreparação para apresentações finais e recital coletivo ANEXO 2 CURSO LIVRE DE TECLADODISCIPLINAEMENTACONTEÚDO PROGRAMÁTICO1.Introdução ao teclado e fundamentos musicaisFamiliarização com o teclado e os conceitos fundamentais da música, desenvolvendo habilidades iniciais de leitura musicalConhecimento do instrumento: estrutura, teclas e funçõesPostura correta e posicionamento das mãosIntrodução à teoria musical: notas, intervalos e escalasLeitura básica de partitura (clave de sol e fá)Exercícios práticos de coordenação motora2. Harmonia e construção de acordesCapacitar para construir e aplicar acordes no teclado, compreendendo os princípios básicos da harmoniaFormação de acordes maiores, menores e diminutosProgressões harmônicas básicas e encadeamentosIntrodução ao campo harmônico maior e menorAplicação dos acordes em músicas simplesExercícios de transição entre acordes3.Técnicas de execução e ritmoDesenvolver a técnica de execução no teclado, com foco na independência das mãos e precisão rítmicaTécnicas de digitação: independência das mãosEstudo de escalas maiores e menoresExercícios rítmicos com metrônomoAcompanhamento básico: mão direita e mão esquerdaEstudo de ritmos populares: balada, pop, rock e samba4.Repertório e interpretação musicalEstimular a interpretação e expressão musical através da prática de repertório variadoPrática de músicas populares e eruditasIntrodução à análise musical e interpretaçãoDinâmica e expressão na execução das peçasPrática em grupo e ensaios coletivosPreparação para pequenas apresentações internas5.Introdução à composição e improvisaçãoIncentivar a criatividade dos alunos na composição de músicas simples e na improvisaçãoFundamentos da composição musicalConstrução de melodias simples e acompanhamentoIntrodução à improvisação: escalas e arpejos básicosCriação de arranjos e variações melódicasPreparação para recital final e apresentações coletivas ANEXO 3 CURSO LIVRE DE BATERIA E PERCURSÃODISCIPLINAEMENTACONTEÚDO PROGRAMÁTICO1.Introdução à bateria e percussãoProporcionar uma base sólida sobre a bateria e instrumentos de percussão, desenvolvendo postura correta e familiaridade com a leitura rítmicaConhecimento dos instrumentos: bateria, bongôs, cajón, etc.Postura correta e técnica básica de baquetasIntrodução à leitura rítmica (figuras, pausas e compassos)Exercícios básicos de coordenação mão/péPrática de batidas simples e grooves básicos2.Técnica de bateria: mãos e pés Desenvolver a coordenação motora e técnica dos membros superiores e inferiores, bem como executar viradas simples com precisãoDesenvolvimento da técnica de baquetas (grip, rebote, ghost notes)Exercícios de coordenação dos membros (independência)Ritmos básicos em compassos simples (4/4, 3/4)Aplicação prática: ritmos de rock, pop e sambaIntrodução a viradas e fills simples3.Percussão popular e Afro-BrasileiraIntroduzir a riqueza dos ritmos afro-brasileiros e populares, promovendo o domínio de instrumentos de percussãoEstudo dos instrumentos de percussão: tamborim, conga, pandeiro, etc.Prática de ritmos afro-brasileiros: samba, maracatu e baiãoTécnica de toque de mãos e baquetas em percussõesConstrução de arranjos percussivos em grupoImprovisação e variações rítmicas4.Leitura rítmica e interpretaçãoCapacitar para a leitura e interpretação de partituras rítmicas, desenvolvendo habilidades de dinâmica e acentuaçãoLeitura avançada de partituras rítmicasEstudo de dinâmica, acentuação e subdivisãoInterpretação de peças rítmicas e percussivasPrática em conjunto com outros instrumentosEnsaios de performance coletiva5.Aplicação prática e criação musicalEstimular a criatividade e a expressão individual através da criação de grooves e solos, preparando os alunos para apresentações práticasMontagem de grooves próprios e criação de solosImprovisação em diferentes estilos musicaisComposição rítmica em grupoGravação e análise das performancesPreparação para apresentações finais e recitais coletivos PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSO DE FORMAÇÃO CONTINUADA Curso livre de Danças Urbanas Modalidade: Presencial RESUMO DO CURSO O curso livre de formação em Danças Urbanas oferece uma imersão na cultura e na prática dessas manifestações artísticas, abordando desde suas raízes históricas até o desenvolvimento técnico dos participantes. A formação inclui os principais estilos, como Hip Hop, Breaking, Locking, Popping e House Dance, permitindo que os alunos compreendam suas particularidades e aprimorem suas habilidades. O programa foi estruturado para proporcionar uma evolução progressiva, combinando teoria e prática, com foco na musicalidade, improvisação e criação de coreografias. Além do aperfeiçoamento técnico, o curso enfatiza a expressão artística e o impacto cultural das danças urbanas, incentivando a autonomia e a identidade individual dos participantes. A estrutura curricular inclui módulos voltados ao desenvolvimento da percepção musical e à improvisação, preparando os alunos para criar e interpretar coreografias em diferentes contextos. Ao final da formação, os participantes terão a oportunidade de apresentar um projeto final, consolidando o aprendizado e demonstrando sua evolução artística em uma mostra de dança. Justificativa As danças urbanas são expressões culturais de grande relevância, originadas em comunidades periféricas como forma de resistência, identidade e inclusão social. Embora amplamente difundidas e valorizadas mundialmente, muitas pessoas ainda encontram barreiras para acessar uma formação estruturada nessas modalidades. O curso busca preencher essa lacuna, oferecendo um espaço acessível para a prática e o aprofundamento das danças urbanas, tanto como ferramenta artística quanto como meio de desenvolvimento pessoal. Além da formação técnica, o curso incentiva o pensamento crítico e a criatividade, valorizando a conexão entre a dança, a música e o contexto social em que estão inseridas. Dessa forma, os participantes não apenas aprimoram sua capacidade técnica e expressiva, mas também compreendem a importância da dança como forma de comunicação e transformação social. Objetivos do Curso Oferecer uma formação ampla e acessível em danças urbanas, abordando técnica, musicalidade, improvisação e contexto cultural, capacitando os alunos para desenvolverem performances individuais e coletivas com autenticidade e domínio técnico. Para atingir o objetivo geral, temos por objetivos específicos: (1) Ensinar os fundamentos técnicos dos principais estilos de danças urbanas, como Hip Hop, Breaking, Locking, Popping e House Dance (2) Desenvolver a percepção musical e a capacidade de improvisação dos alunos, estimulando a criatividade e a liberdade de expressão (3) Explorar a história e a cultura das danças urbanas, destacando sua relevância social e sua influência na construção de identidade (4) Incentivar a criação e ensaio de coreografias coletivas, promovendo o trabalho em equipe e a colaboração artística (5) Preparar os alunos para apresentações públicas, aprimorando a presença de palco, a autoconfiança e o domínio do movimento. público-alvo O curso é destinado a jovens e adultos em situação de vulnerabilidade socioeconômica, oferecendo uma oportunidade de aprendizado e desenvolvimento artístico para aqueles que enfrentam barreiras de acesso à formação em dança urbana. Procedimentos didático-metodológicos Os procedimentos didático-metodológicos utilizados serão aulas expositivas e práticas, rodas de conversa e atividades que promovam participação e interatividade entre os alunos, além da fixação do conteúdo. Descrição dos principais instrumentos de avaliação Para avaliação do desempenho dos alunos, eles serão avaliados da seguinte forma: 1. Assiduidade e pontualidade; 2. Participação em sala e qualidade das entregas; 3. Autoavaliação e desenvolvimento socioemocional. Para avaliação da prática docente e do curso, ao final dele será aplicado um questionário de satisfação a respeito das práticas utilizadas, do conteúdo abordado e qualidade das instalações. Definição dos mínimos de frequência e/ou aproveitamento de aprendizagem para fins de certificação A frequência mínima obrigatória deste curso é de 75% (vistos através das listas de presenças) e o mínimo de aproveitamento da aprendizagem do aluno é de 60%. práticas educativas extracurriculares As práticas educativas extracurriculares são um componente essencial do curso, voltado à complementação da carga horária por meio de atividades que vão além do formato tradicional de aula, oferecendo aos participantes oportunidades diversificadas de aprendizado e experimentação. As ações desenvolvidas podem incluir oficinas temáticas, visitas técnicas, participação em eventos e feiras, projetos práticos em grupo, palestras com profissionais de diferentes áreas, além de atividades interativas dentro da própria sala de aula, como dinâmicas aplicadas, desafios criativos e simulações. A proposta busca enriquecer o percurso formativo, permitindo que os participantes explorem distintos contextos e ampliem sua compreensão dos conteúdos por meio da prática, do contato com diferentes realidades e da construção coletiva do conhecimento. ANEXO DANÇA URBANADISCIPLINAEMENTACONTEÚDO PROGRAMÁTICO1. Introdução às Danças UrbanasApresentar os principais estilos de danças urbanas e suas origens.História das danças urbanas e da cultura Hip Hop.Fundamentos dos estilos principais: Hip Hop, Breaking, Popping, Locking, House Dance e outros.Exploração dos movimentos básicos e da musicalidade na dança urbana.2. Técnica e Estilos de Dança UrbanaDesenvolver a técnica e os fundamentos específicos de cada estilo de dança urbana.Breaking: Power moves, freezes, footwork e desenvolvimento de força e resistência.Locking: Técnicas de lock, pontos, expressividade e groove.Popping: Isolação, tutting, waving e controle corporal.House Dance: Footwork, jacking e adaptação ao ritmo da música.3. Musicalidade e ImprovisaçãoEstimular a percepção musical e a improvisação dos alunos.Como a música influencia a dança: ritmo, batida, tempo e compasso.Técnicas de improvisação, incentivando a criatividade e a liberdade de expressão.Exercícios de dança livre, praticando os conceitos de musicalidade com diferentes estilos de música.4. Coreografias e Apresentações Criar e ensaiar coreografias, preparando os alunos para apresentações.Criação de coreografias coletivas e individuais.Preparação de apresentações para eventos públicos, destacando a presença de palco e a interação com o público.Ajustes e ensaios para performances, com foco em técnicas de expressão corporal e confiança no palco.5. Projeto FinalAplicar os conhecimentos adquiridos em um projeto prático.Desenvolvimento de um projeto de dança urbana, aplicando a técnica, improvisação e conceitos trabalhados no curso.Preparação para a apresentação final ou participação em eventos de dança.Reflexão sobre o processo de aprendizado e feedback sobre o desempenho durante o curso. PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSO DE FORMAÇÃO CONTINUADA Curso livre de Design Modalidade: Presencial RESUMO O curso livre é voltado para o design de produto, com ênfase na criação de objetos inovadores a partir de uma ampla gama de materiais, como metal, madeira, plástico, cerâmica, vidro e modelagem 3D. A estrutura do curso é modular, iniciando com uma base comum que abarca os princípios fundamentais do design, da sustentabilidade, da cultura maker e da história da arte. A partir dessa base, o curso se desdobra em módulos especializados, cada um dedicado a um tipo de material e técnica específica, com o objetivo de oferecer uma formação sólida e prática. A proposta visa proporcionar aos participantes, em sua maioria jovens e adultos em situação de vulnerabilidade social, não apenas a formação técnica necessária para o desenvolvimento de habilidades profissionais, mas também um fortalecimento de seus vínculos com a comunidade, a cultura local e práticas sustentáveis. Os participantes terão a oportunidade de participar de oficinas práticas, projetos colaborativos, atividades interdisciplinares e conteúdos que integram design, arte e tecnologia. O objetivo central é ampliar as perspectivas de inserção no mercado de trabalho e estimular a criação de iniciativas empreendedoras, focadas na criatividade e na economia circular. A estrutura do curso é flexível, permitindo sua adaptação e replicação conforme as necessidades dos diferentes territórios e espaços formativos parceiros. A matriz curricular comum assegura uma base pedagógica sólida, enquanto os módulos especializados permitem um aprofundamento técnico de acordo com as particularidades de cada material e técnica. Com isso, o curso busca garantir a construção de uma identidade comum centrada em um design crítico, sustentável e transformador, ao mesmo tempo em que se adapta às especificidades locais.Justificativa A proposta de formação em design de produto, com foco na criação artesanal e experimental de objetos, surge como uma alternativa atual e relevante diante dos desafios sociais, econômicos e ambientais que marcam muitas comunidades periféricas. Ao unir arte, técnica e cultura, o design se apresenta como uma ferramenta potente para estimular a autonomia dos participantes, possibilitar geração de renda e fortalecer as identidades culturais dos territórios em que se insere. A escolha por materiais acessíveis, recicláveis ou reaproveitados, somada à abordagem prática da metodologia maker, estimula não apenas o desenvolvimento de competências manuais, mas também uma consciência crítica sobre os impactos ambientais e sociais da produção. Mais do que ensinar técnicas, o curso busca ampliar o repertório visual e expressivo dos participantes, fomentar o trabalho em equipe e incentivar a construção de uma visão autoral. A intenção é formar indivíduos criativos, com capacidade de empreender, propor soluções e dialogar com seu contexto de maneira sensível e inovadora. A organização pedagógica, que combina uma matriz comum a percursos formativos específicos, garante coesão metodológica e flexibilidade, permitindo que o curso seja adaptado a diferentes realidades socioculturais. Essa estrutura favorece ainda o protagonismo juvenil, a valorização dos saberes locais e a experimentação de formas sustentáveis e significativas de atuação no mundo por meio do próprio fazer. Objetivos do CursoProporcionar uma formação abrangente e integrada na área de design de produto, unindo conhecimentos técnicos, criativos e sustentáveis. A proposta busca articular diferentes trajetórias formativas voltadas à concepção e produção de objetos utilizando materiais diversos como metal, madeira, plástico, cerâmica, vidro além do uso de tecnologias digitais, promovendo o desenvolvimento de soluções inovadoras e conscientes. Para atingir o objetivo geral, temos por objetivos específicos: (1) Desenvolver competências técnicas e criativas voltadas à concepção e fabricação de objetos utilizando uma variedade de materiais e processos. (2) Ampliar a compreensão sobre os fundamentos do design, os contextos históricos da arte e os princípios da sustentabilidade aplicados à prática projetual. (3) Incentivar a experimentação, o pensamento crítico e a autonomia criativa por meio de atividades colaborativas, interdisciplinares e práticas. (4) Estimular o uso consciente de recursos naturais e a valorização de materiais reaproveitados como parte de estratégias de design alinhadas à economia circular. (5) Apoiar a criação de projetos autorais com potencial para geração de renda, impacto social e fortalecimento de vínculos com a comunidade e o território. (6) Favorecer a familiarização com ferramentas analógicas e digitais, incluindo tecnologias de prototipagem, para ampliar as possibilidades expressivas e produtivas no campo do design.público-alvo O curso é destinado a jovens e adultos a partir de 16 anos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social, que tenham interesse em processos criativos, práticas artesanais e no desenvolvimento de objetos sustentáveis e autorais. A formação acolhe participantes com diferentes níveis de experiência e escolaridade, valorizando a diversidade de trajetórias e o potencial transformador do design como prática cultural e produtiva.conteúdo programático DISCIPLINASCARGA HORÁRIAAULASFundamentos do DesignX horasX aulasSustentabilidadeX horasX aulasHistória da Arte e DesignX horasX aulasCultura MakerX horasX aulasEmpreendedorismo CriativoX horasX aulasDesign de Objetos em MetalX horasX aulasDesign de Objetos em MadeiraX horasX horasDesign de Objetos em PlásticoX horasX horas Art e Design LabX horasX aulasCARGA HORÁRIA TOTAL196 horasX aulas *Conteúdo Programático vide Anexo . Procedimentos didático-metodológicosOs procedimentos didático-metodológicos utilizados serão aulas expositivas, rodas de conversa e atividades que promovam participação e interatividade entre os alunos, além da fixação do conteúdo. Descrição dos principais instrumentos de avaliaçãoPara avaliação do desempenho dos alunos, eles serão avaliados da seguinte forma: 1. Assiduidade e pontualidade; 2. Participação em sala e qualidade das entregas; 3. Autoavaliação e desenvolvimento socioemocional. Para avaliação da prática docente e do curso, ao final dele será aplicado um questionário de satisfação a respeito das práticas utilizadas, do conteúdo abordado e qualidade das instalações. Definição dos mínimos de frequência e/ou aproveitamento de aprendizagem para fins de certificaçãoA frequência mínima obrigatória deste curso é de 75% (vistos através das listas de presenças) e o mínimo de aproveitamento da aprendizagem do aluno é de 60%. práticas educativas extracurricularesAs práticas educativas extracurriculares são um componente essencial do curso, voltado à complementação da carga horária por meio de atividades que vão além do formato tradicional de aula, oferecendo aos participantes oportunidades diversificadas de aprendizado e experimentação. As ações desenvolvidas podem incluir oficinas temáticas, visitas técnicas, participação em eventos e feiras, projetos práticos em grupo, palestras com profissionais de diferentes áreas, além de atividades interativas dentro da própria sala de aula, como dinâmicas aplicadas, desafios criativos e simulações. A proposta busca enriquecer o percurso formativo, permitindo que os participantes explorem distintos contextos e ampliem sua compreensão dos conteúdos por meio da prática, do contato com diferentes realidades e da construção coletiva do conhecimento. ANEXO DESIGNMÓDULO COMUMEIXO TEMÁTICOCONTEÚDOSCARGA HORÁRIAFundamentos do DesignIntrodução ao design de produto; forma e função; processos criativos; desenho e croquis16hSustentabilidadeReutilização de materiais; princípios da economia circular; design e impacto ambiental10hHistória da Arte e DesignArte aplicada ao objeto; história do design moderno e contemporâneo; referências visuais10hCultura MakerPrincípios do “faça você mesmo”; ferramentas manuais e digitais; prototipagem10hEmpreendedorismo CriativoCriação de marca pessoal; precificação; exposição de produtos; comunicação digital10hTotal - Módulo Comum56hPERCURSOS ESPECÍFICOSCURSOCONTEÚDOS ESPECÍFICOSCARGA HORÁRIADesign de Objetos em MetalIntrodução à metalurgia e segurança; soldagem básica; corte e dobra de chapas; ferramentas manuais e elétricas; criação de mobiliário e objetos; acabamento e pintura140hDesign de Objetos em MadeiraIntrodução à marcenaria; uso de ferramentas manuais e elétricas; técnicas de corte, encaixe e montagem; criação de objetos funcionais; reaproveitamento de madeira; acabamentos140hDesign de Objetos em PlásticoTipos de plásticos recicláveis; separação e trituração; uso de máquinas (injeção, compressão, extrusão); desenvolvimento de moldes; produção de objetos; design ambiental140hArt e Design LabModelagem em cerâmica; fusão e moldagem de vidro; introdução à modelagem 3D e impressão digital; integração de técnicas mistas; história da arte aplicada à criação de objetos contemporâneos140h PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSO DE FORMAÇÃO CONTINUADA Curso livre de Gastronomia Modalidade: Presencial RESUMO O curso livre tem como finalidade proporcionar uma formação que una teoria e prática no universo da culinária, explorando fundamentos básicos da cozinha, princípios de higiene e cuidados com a segurança dos alimentos. A proposta contempla vivências que valorizem tradições culinárias, permitindo que cada edição se concentre em diferentes abordagens — como a gastronomia regional, a culinária local ou práticas tradicionais variadas — sempre respeitando os aspectos culturais e sociais dos participantes. Dividido em módulos integrados, o curso combina conteúdos conceituais, atividades práticas e experiências sensoriais, incentivando o contato com ingredientes característicos, técnicas de preparo e narrativas que envolvem cada receita. A gastronomia é apresentada como um espaço de criação, memória afetiva e identidade, ao mesmo tempo em que se promovem reflexões sobre consumo consciente, reaproveitamento de alimentos e respeito à diversidade alimentar. Ao final da jornada formativa, os participantes estarão capacitados a executar preparações de forma independente, reconhecer o valor histórico e cultural da culinária e aplicar os conhecimentos adquiridos em iniciativas pessoais, sociais ou profissionais. A última etapa do curso será marcada pela criação de um menu temático desenvolvido pelos participantes, que será compartilhado em uma apresentação coletiva, estimulando o protagonismo, a valorização das raízes culturais e a geração de oportunidades no campo da alimentação. JustificativaA gastronomia é uma das expressões culturais mais significativas e acessíveis dentro da sociedade. Oferecer uma formação voltada à valorização da culinária tradicional, seja ela brasileira, paulista ou de outras raízes, contribui diretamente para a preservação da identidade cultural e para a recuperação de saberes populares que correm o risco de desaparecer diante da padronização imposta pelo consumo globalizado. Essa proposta permite que os participantes se reconheçam em seus costumes alimentares e fortaleçam vínculos com práticas que carregam memórias, histórias e sentimentos de pertencimento. A culinária tradicional também representa uma importante ferramenta de geração de renda e inclusão produtiva, abrindo caminhos para iniciativas autônomas ligadas ao setor da alimentação. Em cenários marcados por desafios socioeconômicos, como os vivenciados por grande parte do público atendido por este tipo de curso, o domínio de conhecimentos e habilidades culinárias pode transformar trajetórias e abrir novas possibilidades de inserção no mundo do trabalho. Esta formação busca, portanto, integrar cultura, capacitação profissional e economia criativa, promovendo um aprendizado que considera tanto os aspectos técnicos quanto os elementos simbólicos da gastronomia. Ao permitir que cada edição do curso explore um foco culinário específico — tradicional, brasileiro e/ou paulista —, amplia-se a capacidade de contextualização, valorizando a diversidade territorial e as práticas alimentares que compõem o patrimônio cultural de diferentes comunidades. Objetivos do CursoQualificar os participantes na área da gastronomia, com enfoque nas práticas culinárias tradicionais — abrangendo expressões brasileiras e/ou paulistas —, promovendo o desenvolvimento de competências técnicas e o reconhecimento das dimensões culturais da alimentação. A proposta também visa ampliar as possibilidades de atuação dos participantes no universo da culinária, seja em iniciativas pessoais, comunitárias ou profissionais. Para atingir o objetivo geral, temos por objetivos específicos: (1) Introduzir técnicas fundamentais da cozinha, como tipos de cortes, métodos de cocção e manipulação adequada dos alimentos. (2) Desenvolver habilidades relacionadas à higiene, ao cuidado com a segurança alimentar e à organização eficiente do ambiente culinário. (3) Investigar ingredientes típicos e preparações representativas da culinária tradicional, brasileira e/ou paulista. (4) Incentivar a autonomia criativa na criação de preparações autorais, unindo técnica e identidade. (5) Valorizar os aspectos culturais da gastronomia regional e suas possibilidades de inserção em diferentes contextos sociais e produtivos. (6) Estimular o trabalho colaborativo e a troca de saberes entre os participantes, promovendo um ambiente de aprendizagem coletiva. público-alvoO curso é destinado a jovens e adultos com 16 anos ou mais, especialmente aqueles inseridos em contextos de vulnerabilidade social, que tenham interesse em adquirir conhecimentos práticos em gastronomia tradicional. O curso se volta àqueles que desejam explorar caminhos profissionais no setor alimentício ou desenvolver iniciativas próprias na área. conteúdo programático DISCIPLINASCARGA HORÁRIAAULASIntrodução à GastronomiaX horasX aulasSegurança e Boas Práticas na CozinhaX horasX aulasTécnicas Básicas de CozinhaX horasX aulasCulinária Tradicional Brasileira e/ou PaulistaX horasX aulasCriação e Apresentação de PratosX horasX aulasEmpreendedorismo GastronômicoX horasX aulas Projeto Final e Mostra GastronômicaX horasX aulasCARGA HORÁRIA TOTAL196 horasX aulas *Conteúdo Programático vide Anexo Procedimentos didático-metodológicosOs procedimentos didático-metodológicos utilizados serão aulas expositivas, rodas de conversa e atividades que promovam participação e interatividade entre os alunos, além da fixação do conteúdo. Descrição dos principais instrumentos de avaliaçãoPara avaliação do desempenho dos alunos, eles serão avaliados da seguinte forma: 1. Assiduidade e pontualidade; 2. Participação em sala e qualidade das entregas; 3. Autoavaliação e desenvolvimento socioemocional. Para avaliação da prática docente e do curso, ao final dele será aplicado um questionário de satisfação a respeito das práticas utilizadas, do conteúdo abordado e qualidade das instalações. Definição dos mínimos de frequência e/ou aproveitamento de aprendizagem para fins de certificaçãoA frequência mínima obrigatória deste curso é de 75% (vistos através das listas de presenças) e o mínimo de aproveitamento da aprendizagem do aluno é de 60%. práticas educativas extracurricularesAs práticas educativas extracurriculares são um componente essencial do curso, voltado à complementação da carga horária por meio de atividades que vão além do formato tradicional de aula, oferecendo aos participantes oportunidades diversificadas de aprendizado e experimentação. As ações desenvolvidas podem incluir oficinas temáticas, visitas técnicas, participação em eventos e feiras, projetos práticos em grupo, palestras com profissionais de diferentes áreas, além de atividades interativas dentro da própria sala de aula, como dinâmicas aplicadas, desafios criativos e simulações. A proposta busca enriquecer o percurso formativo, permitindo que os participantes explorem distintos contextos e ampliem sua compreensão dos conteúdos por meio da prática, do contato com diferentes realidades e da construção coletiva do conhecimento. ANEXO GASTRONOMIADISCIPLINAEMENTACONTEÚDO PROGRAMÁTICO1. Introdução à Gastronomia Apresentar a gastronomia como manifestação cultural e histórica, relacionando práticas alimentares à diversidade e identidade regionalGastronomia como expressão cultural e socialHistória e diversidade da culinária brasileira e paulistaSustentabilidade, identidade e alimentação consciente2. Segurança e Boas Práticas na Cozinha Ensinar princípios de higiene, manipulação segura dos alimentos e organização do ambiente culinário de acordo com normas sanitáriasHigiene e manipulação segura dos alimentosOrganização da cozinha e mise en placeNormas sanitárias e controle de qualidade3. Técnicas Básicas de Cozinha Desenvolver habilidades fundamentais de preparo, cortes, cocções e utilização de utensílios e equipamentos de cozinhaCortes, cocções e preparo de bases culináriasUtilização correta de utensílios e equipamentosTécnicas de conservação e aproveitamento integral4. Culinária Tradicional Brasileira e/ou PaulistaExplorar receitas, ingredientes e modos de preparo típicos, relacionando-os ao contexto histórico e cultural de diferentes regiõesSeleção de pratos típicos conforme a proposta temática da ediçãoIngredientes locais, modos de preparo e contextualização culturalAdaptação de receitas ao contexto contemporâneo5. Criação e Apresentação de Pratos Aplicar técnicas de finalização, estética e montagem de pratos, considerando critérios visuais, sensoriais e harmônicosMontagem, estética e finalizaçãoApresentação visual e avaliação sensorialHarmonização e composição de cardápios6.Empreendedorismo Gastronômico Introduzir conceitos de gestão, precificação e marketing voltados à criação e promoção de negócios no setor alimentícioAlimentação como negócio: vendas diretas, delivery, eventosPrecificação, controle de custos e planejamento financeiroComunicação, marketing e redes sociais para gastronomia7. Projeto Final e Mostra GastronômicaElaborar cardápios temáticos e receitas autorais com base nos conhecimentos adquiridos, culminando em apresentação públicaDesenvolvimento de cardápio autoral com base no conteúdo aprendidoPlanejamento e execução de receitasApresentação pública dos pratos em evento de encerramento PROJETO PEDAGÓGICO DO CURSO DE FORMAÇÃO CONTINUADA Curso livre de Design de Moda Modalidade: Presencial RESUMO DO CURSOO curso livre em Design de Moda oferece uma experiência abrangente para os interessados em explorar o mundo do design de moda de forma prática e sustentável. Ao longo do curso, os participantes são apresentados aos fundamentos do design de moda e à importância da sustentabilidade. Eles têm a oportunidade de desenvolver habilidades técnicas e criativas através de laboratórios práticos focados em criação, modelagem, costura e acabamento. Com ênfase na inovação e na expressão pessoal, os participantes são encorajados a experimentar e explorar novas técnicas e materiais, ao mesmo tempo em que consideram os princípios éticos e ambientais aplicados na moda. O projeto final é a síntese de todos os conhecimentos adquiridos ao longo do curso, mediante a criação de uma coleção de moda única, refletindo a visão criativa e singular do tema proposto. Ao finalizar o curso, os participantes celebram suas conquistas com um emocionante desfile de moda, no qual apresenta-se um look confeccionado por eles mesmos. Este evento não apenas marca o fim do curso, mas também destaca o talento e a criatividade de cada um, demonstrando o resultado de seu trabalho e dedicação ao longo do curso. JustificativaAo proporcionar acesso a uma formação de qualidade, o curso possibilita que os participantes desenvolvam habilidades que os capacitem a não apenas ingressar, mas também se destacar nesse setor dinâmico e de grande impacto econômico e cultural. O curso vai além da simples introdução aos princípios do design de moda, como cores, formas e composição. Ele oferece uma imersão prática e abrangente, proporcionando aos alunos uma base sólida de conhecimentos técnicos e criativos. Com a inclusão de técnicas de modelagem, costura e acabamento, o curso capacita os participantes a dar vida às suas ideias e criar peças de moda. Ao final, os participantes não apenas dominarão as técnicas essenciais para a confecção de roupas, mas também serão capazes de criar coleções autorais e inovadoras, refletindo sua visão pessoal e originalidade. Com a apresentação de um projeto final, que resultará em um desfile, os alunos terão a oportunidade de mostrar o resultado do seu aprendizado e de sua dedicação. Objetivos do CursoO objetivo geral deste curso é capacitar os participantes com conhecimentos básicos e habilidades fundamentais para iniciar uma carreira no design de moda. Para atingir o objetivo geral, temos por objetivos específicos (1) Introduzir os participantes aos conceitos básicos de design de moda (2) Explorar as técnicas fundamentais de modelagem, fornecendo compreensão sobre a criação de moldes básicos (3) Demonstrar técnicas básicas de costura, como pontos e acabamentos, para a produção de peças simples (4) Desenvolver habilidades práticas necessárias para a confecção de peças básicas de vestuário, capacitando os participantes a criar seus próprios projetos. público-alvoEste curso é destinado para jovens e adultos a partir de 16 anos em situação de vulnerabilidade socioeconômica. Grade de disciplinas DISCIPLINASHORAS1. Introdução ao design de moda10 horas2. Laboratório de criação e sustentabilidade20 horas3. Costura criativa com ênfase em produto 30 horas4. Laboratório de modelagem básica25 horas5. Laboratório de costura e acabamento25 horas6. Projeto Final40 horas7. Práticas educativas extracurriculares46 horasTOTAL DE HORAS196 horas *Conteúdo Programático vide Anexo Procedimentos didático-metodológicosOs procedimentos didático-metodológicos utilizados serão aulas expositivas, rodas de conversa e atividades que promovam participação e interatividade entre os alunos, além da fixação do conteúdo. Descrição dos principais instrumentos de avaliaçãoPara avaliação do desempenho dos alunos, eles serão avaliados da seguinte forma: 1. Assiduidade e pontualidade; 2. Participação em sala e qualidade das entregas; 3. Autoavaliação e desenvolvimento socioemocional. Para avaliação da prática docente e do curso, ao final dele será aplicado um questionário de satisfação a respeito das práticas utilizadas, do conteúdo abordado e qualidade das instalações. 9 Definição dos mínimos de frequência e/ou aproveitamento de aprendizagem para fins de certificaçãoA frequência mínima obrigatória deste curso é de 75% (vistos através das listas de presenças) e o mínimo de aproveitamento da aprendizagem do aluno é de 60%. ANEXO DESIGN DE MODADISCIPLINAEMENTACONTEÚDO PROGRAMÁTICO1.Introdução ao design de modaProporcionar a compreensão dos princípios do design de moda, abordando os aspectos históricos, conceituais e práticos da modaPrincipais movimentos e influências na moda regionalEstudo de estilistas icônicos e s

A presente proposta refere-se ao plano anual de atividades do Instituto São Paulo de Arte e Cultura 2026, onde prevê-se a manutenção e custeio de atividades de 20 Núcleos de Cultura presentes no Brasil que oferecem cursos livres de capacitação/formação cultural gratuita para a população de baixa renda com a oferta de 2200 vagas e a manutenção da programação cultural da sede do instituto no município de Ibaté, região de São Carlos, Estado de São Paulo durante o ano de 2026. Cada Núcleo de Cultura é gerenciado pelo proponente (ISPAC) e possui a sua vocação e oferece cursos nas seguintes linguagens artísticas por cidade: A-) Gastronomia (ação de salvaguarda de patrimônio cultural imaterial): 3 núcleosB-) Design: 4 núcleosC-) Moda: 1 núcleosD-) Teatro: 3 núcleosE-) Música: 3 núcleosF-) Cultura Digital: 3 núcleosG-) Dança: 3 núcleos Para cada Núcleo de Cultura existe o atendimento por faixa etária de acordo com a complexidade do processo formativo: A-) Gastronomia (ação de salvaguarda de patrimônio cultural imaterial): população de baixa renda, ambos os gêneros, a partir dos 16 anos.B-) Design: população de baixa renda, ambos os gêneros, a partir dos 14 anos.C-) Moda: população de baixa renda, ambos os gêneros, a partir dos 15 anos.D-) Teatro e técnicas cênicas: crianças e jovens de baixa renda, ambos os gêneros, a partir dos 10 anos.E-) Música: crianças e jovens de baixa renda, ambos os gêneros, a partir dos 10 anos.F-) Cultura Digital: população de baixa renda, ambos os gêneros, a partir dos 12 anos.G-) Dança: : crianças e jovens de baixa renda, ambos os gêneros, a partir dos 10 anos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Produto PLANO ANUAL: Manter as atividades formativas em 20 Núcleos de Cultura, espaços sob gestão do Instituto São Paulo de Arte e Cultura, com a oferta de 2200 vagas gratuitas em cursos livres com carga horária de 196 horas anuais (3 encontros semanais com duração de 2 horas) para diferentes faixas etárias. Manter as atividades formativas na sede do Instituto São Paulo de Arte e Cultura no município de Ibaté, região de São Carlos, SP.público estimado de 13.000 participantes; PRODUTO PRINCIPAL Plano Anual de Atividades > Educativos em geral e Ações de Capacitação Cultural; Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 2º do Decreto nº 10.755/2021:II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;

O Instituto São Paulo de Arte e Cultura _ ISPAC, entidade sem fins lucrativos de natureza cultural, foi criado em 2003 por um grupo renomado de produtores e artistas e tem se dedicado ao estudo das políticas públicas em território nacional e internacional, identificando e realizando iniciativas culturais qualitativas e de interesse público. Com presença em diversos Estados da federação, o Instituto São Paulo de Arte e Cultura gerencia e apoia diversos núcleos de formação cultural dedicados à população de baixa renda na expectativa de capacitação e aperfeiçoamento, de novos agentes de cultura para atuar fortalecer as cadeias produtivas culturais em território nacional. Ano-a-ano a atuação do Instituto São Paulo de Arte e Cultura tem ganhado escala e sendo reconhecida por meio de diversas premiações locais e regionais. O Instituto mantém sede administrativa no Estado de São Paulo e desde 2020 gerencia a Fazenda do Palmital, importante patrimônio do ciclo cafeeiro paulista construído pelo Escritório Ramos de Azevedo, um dos principais arquitetos brasileiros, cuja sede possui cerca de 1800 m2 e cujo conjunto arquitetônico é também composto por uma igreja com cerca de 400 m2 e pela casa do administrador com 250 m2, local de fruição e difusão cultural. O presente Plano Anual de Atividades tem como finalidade manter as ações formativas em 20 Núcleos de Cultura e as atividades da sede da instituição para o ano de 2026. Todas as atividades previstas no projeto serão oferecidas gratuitamente à população, respeitando a faixa etária alvo de cada núcleo/atividade. SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALSobre o enquadramento no Artigo 1º da Lei 8.313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91:E o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8.313/91): I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos. Sobre o Enquadramento no Artigo 18 da IN 23/2025:Considerando a natureza do projeto, o objeto cultural principal se enquadra no inciso IV e X, não sendo aplicável o racional de custo per capita, a saber: Parágrafo único: Podem superar o limite de custo per capita definido no caput os projetos de:(...)IV - educativos em geral ;(...)

A presente proposta segue o modelo dos projetos de Plano Anual desenvolvidas pelo Instituto São Paulo de Arte e Cultura em conjunto ao Ministério da Cultura, não havendo nenhuma alteração sobre formato, escopo, plano de distribuição, produto cultural principal e secundário. Assim, entendemos que o projeto atende de forma inequívoca aos objetivos do PRONAC e está de acordo com a legislação vigente.

SOBRE DIREITOS AUTORAISNão se aplica. SOBRE O VALOR DO INGRESSOProjeto integralmente gratuito sem necessidade de reserva de ingresso para participação. SOBRE CLASSIFICAÇÃO ETÁRIAAs ações de difusão terão classificação livre, já as formativas terão classificação etária livre, porém segmentados por faixa etária de acordo com a complexidade da atividade formativa, conforme a seguir: A-) Gastronomia (ação de salvaguarda do patrimônio cultura imaterial): população de baixa renda, ambos os gêneros, a partir dos 16 anos.B-) Design: população de baixa renda, ambos os gêneros, a partir dos 14 anos.C-) Moda: população de baixa renda, ambos os gêneros, a partir dos 16 anos.D-) Teatro: crianças e jovens de baixa renda, ambos os gêneros, a partir dos 10 anos.E-) Música: crianças e jovens de baixa renda, ambos os gêneros, a partir dos 10 anos.F-) Cultura Digital: população de baixa renda, ambos os gêneros, a partir dos 16 anos.G-) Dança: : crianças e jovens de baixa renda, ambos os gêneros, a partir dos 10 anos. SOBRE O PLANO DE DIVULGAÇÃOO plano de divulgação contempla as seguintes ações:- Desenvolvimento e distribuição de peças gráficas virtuais e impressas;- Produção de sítio eletrônico;- Desenvolvimento gráfico;- Postagens nas redes sociais;- Criação de conteúdo e anúncios para plataformas de interação virtual;- Desenvolvimento e distribuição de press kit digital e impresso para jornalistas culturais;- Contratação de assessorias de comunicação. FICHA TÉCNICA Instituto São Paulo de Arte e Cultura - ISPAC (Proponente)A Diretoria Executiva do ISPAC será responsável pela realização do objeto cultural conforme proposto e aprovado pela Secretaria Especial de Cultura. O proponente será remunerado nos itens relativos à administração do projeto. Coordenador Geral - Wagner PavarinFormação Acadêmica em Artes, pós graduado em História da Arte e especialização em Renascença, na Itália. Atua como curador e crítico de Arte em diversas exposições do interior paulista através da Secretaria de Estado da Cultura desde 1990. Diretor de Teatro, Cenógrafo e Figurinista. Atua como arte-educador no ensino da Arte Contemporânea. Coordenador Pedagógico – André LopesFaculdade Rudolf Steiner – SP, PoÌ?s-Graduação em Ensino MeÌ?dio Waldorf – previsão de conclusão nov 2022.- Extensão em Fundamentos da Antroposofia e da Pedagogia Waldorf – conclusão 2020 Instituto Amani – SP - PoÌ?s-graduação em Inovação e Impacto Social - conclusão dez-2019 Universidade de São Carlos – UFSCAR - Aperfeiçoamento em Comunidades de Aprendizagem - dez 2018 Centro de Lideranças PuÌ?blicas (CLP) e Instituto Singularidades - SP - PoÌ?s-Graduado no Master em Lideranças e Gestão PuÌ?blica (MLG) com moÌ?dulo internacional na Universidade Harvard Kennedy School – Executive Program Public Sector – Conclusão Outubro 2017, Universidade de São Paulo - USP - Bacharelado e Licenciatura em HistoÌ?ria – FFLCH – Conclusão 2018 Escola Superior de Propaganda e Marketing – ESPM - SP - Bacharelado em Administração de Empresas com eÌ‚nfase em Gestão Internacional - Conclusão: julho de 2006. Produtor – Thiago CatelaniThiago Catelani é produtor, stage manager, diretor de palco e ator. Com atuação na área cultural e de eventos desde 2007, já realizou inúmeros projetos. Como coordenador de produção, já realizou e participou de diversos projetos no âmbito da Lei 8.313/91.

PRODUTO PRINCIPALPlano Anual de Atividades > Educativos em geral e Ações de Capacitação Cultural; A-) ACESSIBILIDADE FÍSICA:Os espaços de realização do projeto serão acessíveis e terão atendimento à Lei 10.098, de 19 de dezembro de 2000. Para garantir o pleno atendimento da Lei, a iniciativa prevê a contratação de Terapeuta Ocupacional formalmente registrada no CREFITO. ITENS ORÇAMENTÁRIOS: Consultoria > Terapeuta Ocupacional. B-) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:A fim de garantir de forma plena os diretos culturais dos deficientes sensoriais, o projeto prevê a contratação de monitores formados em Libras e que tenham experiência para o atendimento a pessoas deficientes sensoriais (visuais, surdos, mudos) e intelectuais (adaptação das atividades formativas). ITENS ORÇAMENTÁRIOS: Monitores PRODUTO SECUNDÁRIOPlano Anual de Atividades > Festivais/Mostras (em decorrência do produto principal - ações educativas/culturais) A-) ACESSIBILIDADE FÍSICA:Os espaços de realização das atividades de difusão previstas no projeto serão acessíveis e terão atendimento à Lei 10.098, de 19 de dezembro de 2000. Para garantir o pleno atendimento da Lei, a iniciativa prevê a contratação de Terapeuta Ocupacional formalmente registrada no CREFITO. ITENS ORÇAMENTÁRIOS: Consultoria > Terapeuta Ocupacional. B-) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO:A fim de garantir de forma plena os diretos culturais dos deficientes sensoriais, o projeto prevê a contratação de monitores formados em Libras, assim como, haverá audiodescrição das apresentações e legendagem em português (sem custo ao projeto - cinema) sempre que o formato da atividade permitir. A equipe formada terá experiência para o atendimento a pessoas deficientes sensoriais (visuais, surdos, mudos) e intelectuais para orientar os participantes das ações de difusão. ITENS ORÇAMENTÁRIOS: Monitores

SOBRE A DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO: Todas as atividades previstas (formativas e de difusão em decorrência das ações formativas/educativas) no presente plano anual serão oferecidas gratuitamente à população brasileira. As ações formativas terão como público-alvo pessoas de baixa renda (até 3 salários-mínimos) conforme faixa etária informada por núcleo/atividade no campo “Objetivos”. SOBRE AS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO: Informamos que todas as atividades (100%) previstas no presente plano anual serão oferecidas gratuitamente à população brasileira. SOBRE AS AÇÕES FORMATIVAS: Em atenção ao Artigo 49 da IN 23/25, § 3º Excluem-se da obrigatoriedade os projetos que contenham ações formativas ou programas educativos gratuitos, o que é a questão do projeto em tela, no qual oferece 100% de gratuidade.

Instituto São Paulo de Arte e Cultura - ISPAC (Proponente) A Diretoria Executiva do ISPAC (proponente) será responsável pela realização do objeto cultural conforme proposto e aprovado pela Secretaria Especial de Cultura. Para tanto e conforme a IN 01/2022 o proponente será remunerado nos itens relativos à administração do projeto. Coordenador Geral - Wagner Pavarin Formação Acadêmica em Artes, pós graduado em História da Arte e especialização em Renascença, na Itália. Atua como curador e crítico de Arte em diversas exposições do interior paulista através da Secretaria de Estado da Cultura desde 1990. Diretor de Teatro, Cenógrafo e Figurinista. Atua como arte-educador no ensino da Arte Contemporânea. Coordenador Pedagógico – André Lopes Formado pela Universidade de São Paulo com especialização em Pedagogia, formado pela ESPM em Administração de Empresas, o profissional atuou na coordenação de projetos de desenvolvimento comunitário em diversas cidades do país, em especial no norte e nordeste, em iniciativas do Instituto Alana, Instituto Ayrton Senna, entre outros. Produtor – Thiago Catelani Thiago Catelani é produtor, stage manager, diretor de palco e ator. Com atuação na área cultural e de eventos desde 2007, já realizou inúmeros projetos. Como coordenador de produção, já realizou diversos projetos no âmbito da Lei 8.313/91. O projeto prevê a contratação de corpo docente e equipe local em cada uma das 30 cidades contempladas para os 35 núcleos de cultura na expectativa de descentralização e geração de emprego e renda local.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.