Curta-Metragem Lavynia

O Projeto "Curta-Metragem Lavynia" tratasse de um filme curta-metragem ficcional experimental que se utiliza da estética Noir para contar sobre um intrigante caso policial onde pessoas enganadas são vistas como culpadas e os reais culpados se mascaram em esteriótipos sociais. Como contrapartida social será feito um curso para preparação e captação de projetos culturais.

Curta-Metragem:Bruno depõe a polícia sobre o sequestro que realizou. Ele foi contratado por uma mulher misteriosa para capturar Lavynia, a esposa de um empresário rico, e pedir o seu resgate. Com a demora para o pagamento do resgate, Bruno descobre que a própria Lavynia era a mandante, ordenando seu próprio sequestro. Com uma fuga bem sucedida de Lavynia, Bruno tenta convencer os policiais da verdade e ter sua pena reduzida. Curso:O curso irá direcionar o estudante desde a concepção criativa de um produto cultural até a concepção prática do projeto para conquista do patrocínio.

Objetivo geral:Realizar um filme curta-metragem ficcional na cidade do Rio de Janeiro. Objetivos Específicos: - Utilizar a estética Noir para experimentar maneiras de integrar a estética criada na frança ao contexto brasileiro. - Movimentar artistas universitários e/ou recém-formados para aquisição de eperiência e criação de portifólio. - Exibir gratúitamente a produção realizada a universitários e pessoas marginalizadas. - Circular o curta por festivais a fim de debater e ampliar as possibilidades de narrativas do cinema brasileiro.

Este curta-metragem tem como foco principal a experimentação para novos artistas. O audio-visual basileiro vive um período de efevercência com visto por movimentações como o sucesso de "Ainda Estou Aqui" no cinema e a grande gama de projetos incentivados pela Lei Paulo Gustavo. Em um cenário tão propicio a novas carreiras, projetos de baixo custo com o foco em prospecção dos artistas que estão sendo formados são essenciais para mostrar a capacidade desses artistas ao mercado de trabalho e formar curriculo para as grandes produções que os mesmos pretendem executar. Por conta do carater exploratório do projeto e com objetivo de trabalar com o conceito de tradução cultural, será usada a estética Noir para execução do projeto. A estética Noir vem da França e utiliza uma série de elementos visuais como a narração em primeira pessoa, visual preto e branco e angulos inusitados para tratar o pessimismo urbano das granes metrópoles.Pensando no que foi posto a cima, o projeto se justifica na Lei de Incentivo no inciso III (apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores), IV (proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional) e IX (priorizar o produto cultural originário do País) do artigo primeiro da Lei 8313/91. O inciso III se faz presente pelo carater intrinsico deste projeto cultural de se voltar a seus criadores os apoiando monetáriamente e em reconecimento, difundindo seu trabalho por meio de circulação em festivais e valorizando seu fazer enquanto artistas. O inciso IV se fa presente pela necessidade de se reconhecer o artista em formação como parte constituinte da sociedade. O dever federal vai além de se formar acadêmicamente o artista, por exemplo, demeos criar as bases para que esses artistas floreçam suas capacidades para entregar o melhor nivel cultural a sociedade. E o inciso IX está presente por se tratar de um produto cultural nacional que se inspira em uma estética estrageira para entender os pontos de confluência e diferenças entre as culturas brasileira e francesa para se trazer algo único e 100% brasileiro.Dentro do artigo terceiro da mesma lei, os pontos de presentes nos incisos I(c) (instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos); e II(a) (produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural). O inciso I(c) se faz presente pela contrapartida que será realiada onde esses universitários em formação utlizarão seu conhecimento especializao para direcionar os alunos alcançados com as diferentes formas de se preparar um projeto, sendo logo em seguida, direcionado esse projeto modelo para o produtor-professor que ensinará a melhor forma de se aplicar um projeto buscando eficiência, eficácia e efetividade. O inciso II(a) se faz presente pelo produto final resultante que será um curta-metragem.

Projeto Principal: Filme Curta-Metragem ficcional de 15 minutos de duração em formato digital, classificação 14 anos. Curso: Curso Livre com certificado de 4 horas de duração. Projeto pedagógico: Tema da aula: Introdução à criação de projetos. Duração: 4 horas de aula. Habilidades que serão desenvolvidas: Conhecer os primeiros passos do processo criativo de um curta metragem. Desde a síntese da ideia à primeira concepção do projeto. Conteúdo: Estrutura narrativa;Processo criativo;Desenvolvimento de personagens;Estrutura do projeto cultural;Articulação com patrocinadoresNegociação Objetivos:Capacitar os alunos a desenvolverem uma narrativa coesa em uma estrutura de três atos;Capacitar a escrita de projeto cultural nos moldes da lei de incentivo federal; Recursos didáticos:Projetor;Notebook;Caixa de som;Estímulos visuais impressos; Metodologia:Aula expositiva;Aplicação de exercício prático; Exercício prático:Os alunos receberão diferentes estímulos visuais e sonoros e deverão escolher 1 que desperte sua criatividade para desenvolver uma narrativa curta (máximo de 1 lauda) ao longo de uma hora.Posteriormente, os alunos irão identificar as argumentações que poderão ser usadas no financiamento desta narrativa criada. Avaliação:Participação do aluno em sala de aula; Bibliografia: COMPARATO, Doc. Da criação ao roteiro. Rio de Janeiro: Rocco, 1995. MCKEE, Robert. STORY. Curitiba: Arte & Letra, 2018.

Acessibilidade Física:O objetivo principal do curta-metragem é ser veiculado em festivais, pensando nisso serão priorizados festivais que tenham políticas claras de acessibilidade para a pessoa com deficiência. O curso livre será realizado em um espaço já preparado para receber a pessoa cadeirante e serão priorizados espaços que tenham acessibilidade para pessoas cegas. Além disso, a equipe será instruída aos processos adequados de condução da pessoa com deficiência desde a entrada do espaço até seu lugar reservado na sala. Acessibilidade de Conteúdo: O projeto principal trata-se de um projeto audiovisual, sendo assim serão oferecidas legendas para pessoas surdas. Para o curso livre, os professores ministrarão as aulas descrevendo o material gráfico para pessoas cegas. Além disso, teremos uma equipe de intérpretes para traduzir a aula para não ouvintes.

O projeto audiovisual será circulado em festivais e em cada festival será divulgado em redes sociais todas as informações dos festivais. Após uma quantidade de tempo devidamente acordada com a(s) financiadora(s) o projeto será disponibilizado e divulgado gratuitamente no site Youtube, onde o público geral terá acesso após o período de circulação. O curso livre será ministrado de forma gratuita e será propiciado em espaço de fácil acesso e contará com catering para a duração do curso para que o público presente não se preocupe com a alimentação durante sua presença.

Direção e Roteiro (João Victor Courty e Amanda Marelli): Amanda Mareli é licenciada em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense (UFF), com experiência diversificada em escrita criativa, roteirização, fotografia e montagem. Atuou como educadora em instituições como o Projeto Grael, a Escola da Prefeitura do Rio e o SESC São João de Meriti, onde desenvolveu habilidades em mediação cultural e ensino. No campo audiovisual, participou da produção de curtas-metragens ficcionais e documentários, destacando-se em obras como Escolarte (2019) e Criação Conjunta (2022). Atualmente, dedica-se à criação de conteúdos sobre animações japonesas, arte e narrativa para a internet, explorando as interseções entre cultura pop, representação de gênero e análise fílmica. João Victor Courty é licenciado em Cinema e Audiovisual na Universidade Federal Fluminense. Possui ampla experiência em sets de filmagem, atuando em diversas funções, como som, fotografia, direção e produção, além de realizar trabalhos como roteirista fora dos sets. Ele trabalhou em vídeos institucionais, vídeo-aulas e curta-metragens, incluindo "Disintegration" (2023) e o documentário "Escolarte" (2019). Atualmente, atua como roteirista do jogo Blackfall. Produção Executiva (Matheus Beserra): Matheus Beserra é graduando em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense (UFF), com experiência em produção, assistência em direção de arte, assistência de direção e direção. Seus trabalhos mais notáveis estão na produção do curta documental “Criação Conjunta”, onde atuou como diretor, no Longa “Ana” onde foi assistente de direção e no curta "Disintegration" onde foi assistente de direção. Atualmente, roteiriza a peça teatral G.A.P.I: Grupo de Apoio aos Profissionalmente Insatisfeitos. Edição (Felipe Santos): Felippe Pereira dos Santos é formado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense (UFF), onde desenvolve pesquisas sobre as relações entre a edição e a comédia. Como assistente de edição, trabalhou em grandes produções nacionais, como Auto da Compadecida 2, Vitória, a segunda temporada do reality show Viajando com os Gil e o longa-metragem Não Tem Volta. Além disso, atuou como editor na cobertura de grandes eventos, como as Olimpíadas de Paris 2024 e o Rio Carnaval. Também editou diversos curtas-metragens e teve trabalhos exibidos na InterTV, afiliada da Rede Globo no interior do Rio de Janeiro. Direção de Fotografia (Ygor Betine): Ygor Betine é Supervisor de VFX, Diretor e Diretor de Fotografia, formando em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense. Com mais de sete anos de experiência, sua paixão é produzir arte por meio da tecnologia, inovação e um ponto de vista ousado que ultrapassa os limites criativos. Já colaborou com marcas como Aliexpress, Brasil Game Show, Leste Telecom e AquaRio, além de contribuir para projetos como o trailer brasileiro de Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes. No cinema, trabalhou como Supervisor de Efeitos Visuais em Manual do Amor para Jovens Desastrados (2022) e A Lobisomem de Bambuí (2024). Também atuou como Diretor no minidocumentário Escolarte (2019), Editor em Disintegration (2023), Assistente de Direção e Supervisor de VFX em Contato Iminente (2025), entre outros. Além do cinema, Ygor desenvolve jogos desde 2013, sempre ampliando seus horizontes criativos e técnicos. Seu conhecimento multidisciplinar permite uma abordagem completa na construção de narrativas visuais, integrando técnicas de cinema, VFX e interatividade para criar experiências imersivas. Ele também compartilha seu conhecimento em VFX por meio de conteúdos educativos e discussões nas comunidades brasileiras de efeitos visuais e 3D.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.