ALEGRIA - Festival de Artes Visuais

Realizar um festival de artes visuais com a temática da ALEGRIA, com artistas de diferentes escolas, sendo elas: ilustração, fotografia, grafitti, arte digital, design gráfico e pintura. As obras serão expostas nos corredores do Hospital Erasto Gaertner, em Curitiba, durante seis meses.

Com 300 metros quadrados de área expositiva, as obras serão representadas por uma construção cenográfica simbólica e lúdica, que tem como objetivo a conexão da arte com propostas que gerem inclusão, relevância e transformação social. Esse projeto, cria um novo conceito de aplicação artística construída a partir de um recorte da comunidade e suas particularidades. O ambiente se propõe a apresentar sensações que remetam a alegria meio de interações visuais e sonoras, representando o contraponto com os demais espaços do hospital. Os artistas construirão suas obras dentro desse referencial e trarão em legendas explicativas suas inspirações para criação. Para chegar nesse resultado, a equipe técnica passará por pesquisas e treinamentos práticos, acompanhados por especialistas em psicologia, pedagogia, terapia ocupacional, assistencia hospitalar e neurologia. Todos os processos e intervenções serão validados por profissionais da área. A sugestão de proposta museográfica está anexada nos documentos desse projeto.

Objetivo Geral: Realizar um festival de artes visuais com a temática da ALEGRIA, com artistas de diferentes escolas, sendo elas: ilustração, fotografia, grafitti, arte digital, design gráfico e pintura, para um público de 20 mil pessoas, durante 6 meses. Objetivos específicos: Promover um festival de artes visuais, durante 6 meses, convocando 12 artistas de ilustração, fotografia, grafitti, arte digital, design gráfico e pintura. Promover a humanização por meio da arte dentro de um ambiente hospitalar, dialogando com pacientes, acompanhantes, corpo clínico e colaboradores. Realizar como ação de formação de plateia encontros ONLINE entre artistas e professores da rede pública de ensino sobre importância do desenvolvimento artístico na expressão de comportamentos, ideias e hábitos, com público beneficiado de 2000 pessoas; Trabalhar diferentes manifestações artísticas como instrumentos de expressão e autoconhecimento; Incentivar o fomento à produção de artes visuais; Possibilitar a fruição artística; Instigar a interação do público com as obras; Estimular o debate e a formação crítica a partir de mensagens apresentadas nas exposições.

De acordo com a Lei Nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, do capítulo I, do art1º, o projeto tem a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo que: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E para cumprimento das finalidades expressas no art 3º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, os seguintes objetivos: II) fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para as exposições; Justificativa do projeto O tema ALEGRIA, apresentado enquanto uma resposta emocional direta a um evento que está embutido em nossas preocupações de vida e também intimamente ligada ao momento presente, será apresentado por meio de criações artísticas que tragam nas diferentes manifestações do projeto obras com leituras originais e contemporâneas. Por meio de recursos de neuro imagem, cientistas descobriram que as emoções positivas não só melhoram as relações sociais como também estimulam a confiança e proporcionam benefícios para a saúde. A escolha do local para exposição está vinculada a humanização nos tratamentos de saúde. O Hospital Erasto Gaertner é uma instituição de saúde localizada em Curitiba com foco no tratamento clínico e cirúrgico de pacientes com câncer e doenças oncológicas. Ele foi criado por iniciativa do Dr. Erasto Gaertner, que em 2 de janeiro de 1952 doou um terreno de 62,500m² para a Liga Paranaense de Combate ao Câncer (LPCC), destinado à construção do hospital. Com público estimado de 20 mil pessoas que circularão dentro do hospital em seis meses, as exposições cumprem seu papel de democratização da arte. A curadoria fará a seleção de artistas dentro das linhas propostas no projeto e de acordo com suas experiências anteriores na criação de obras que tenham como ponto de partida uma emoção. A sua produção, por meio do incentivo da Lei Rouanet, se faz necessária diante do investimento criativo para construção das obras, instalação, manutenção e divulgação.

De acordo com a INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 20193º, no que diz respeito ao limite de 1 milhão de reais, o projeto enquadra-se entre as excessões, a saber: Limitado ao valor da carteira, aplica-se o valor máximo de R$ 6.000.000,00 (seis milhões de reais) por projeto de: I - inclusão da pessoa com deficiência, educativos em geral, prêmios e pesquisas; II - óperas, festivais, concertos sinfônicos, desfiles festivos e corpos estáveis; III - datas comemorativas nacionais com calendários específicos; e IV - eventos literários, ações de incentivo à leitura e exposições de artes visuaisTodos os custos para cumprir as medidas de acessibilidade estão inclusos na rubrica de custos de divulgação e acessibilidade.

AÇÕES FORMATIVAS CULTURAISAo atender ao disposto no art. 22 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, o projeto prevê atividade complementar com professores da rede pública, a realizada, distinta da programação contemplada pelo produto principal, além de não coincidir com aquelas previstas nos incisos III e V do art. 21 da IN nº 02/2019.OBJETIVO: O foco da sua realização é incentivar a conscientização para a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto.Os encontros terão como objetivo a condução de um melhor aproveitamento de talentos e potenciais em sala de aula utilizando processos artísticos, gerando a conscientização para a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal desse projeto.Público Alvo: professores da rede pública de ensinoCarga horária: os encontros serão realizados com duração total de 5 blocos de 25 minutos cada em conteúdos gravados apresentados de forma online. CONTEÚDO ABORDADO:1. Fundamentação Teórica 2. Criatividade - História do Conceito/ Definição3. Inteligência e Variações Individuais4. Criatividade e Ensino5. Etapas do Desenvolvimento da Criatividade 6. Experiências Sensoriais7. Desenvolvimento de técnicas em sala de aula

O projeto em sua totalidade cumprirá os critérios da Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018, no que diz respeito a acessibilidade física. CAPÍTULO IX, DO DIREITO À CULTURA, AO ESPORTE, AO TURISMO E AO LAZER, Art. 42: a pessoa com deficiência tem direito à cultura em igualdade de oportunidades com as demais pessoas, sendo-lhe garantido o acesso: I - a bens culturais em formato acessível; Art. 44. Nos teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares, serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, observado o disposto em regulamento. § 4º Nos locais referidos no caput deste artigo, deve haver, obrigatoriamente, rotas de fuga e saídas de emergência acessíveis, conforme padrões das normas de acessibilidade, a fim de permitir a saída segura da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, em caso de emergência. § 5º Todos os espaços das edificações previstas no caput deste artigo devem atender às normas de acessibilidade em vigor. § 7º O valor do ingresso da pessoa com deficiência não poderá ser superior ao valor cobrado das demais pessoas. Acessibilidade EXPOSIÇÃO DE ARTES VISUAIS Acessibilidade física: obstáculos nivelados por rampas, vagas de estacionamento reservadas, banheiros adaptados. Acessibilidade Comunicacional: Descrição oral das obras, do espaço expositivo e dos materiais visuais.Pode ser disponibilizada em: áudio via QR Code nas legendas, audioguia acessível, ou arquivos em site da exposição.Libras (Língua Brasileira de Sinais)Intérprete de Libras durante:visitas mediadas,Vídeos de apresentação das obras e painéis podem incluir janela em Libras.Leitura fácil / linguagem simplesTextos explicativos e painéis em linguagem acessível: frases curtas, vocabulário direto, sem jargões técnicos. Audioguia acessívelPermite ao visitante escutar a descrição das obras em fones de ouvido.Legendas e textos acessíveisAltura adequada (1,40 m a 1,60 m do piso).Contraste entre texto e fundo (ex: branco sobre preto).Fonte sem serifa, mínimo 16 pt.Linguagem direta e sem excesso de adjetivos.Sinalização e orientaçãoSetas e ícones visuais padronizados e de alto contraste.Mediação acessível· Formação da equipe de educadores e monitores em:atendimento inclusivo,uso básico de Libras,audiodescrição espontânea,comunicação com pessoas autistas ou com deficiência intelectual.ACESSIBILIDADE ATIVIDADES DE FORMAÇÃO DE PLATEIALegenda descritivaAudiodescriçãoJanela de LibrasContrate e legibilidadeRoteiro acessível em PDF

As ações de democratização de acesso, conforme o art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, compridas nesse projeto serão: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; II - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; IV - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; APLICAÇÕES PRÁTICAS: 1. 80% dos ingressos exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; 2. 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; 3. 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;

PROPONENTE: GUANABARA PRODUÇÕES CULTURAIS COORDENAÇÃO GERAL: CAMILA GUANABARA O proponente será responsável por toda gestão administrativa e executiva do projeto, respondendo por todas as demandas que dizem respeito a coordenação geral da proposta cadastrada. Comprova sua experiência em trabalhos em produção cultural, executiva e consultoria técnica para projetos artísticos. Atuou como produtora executiva em 3 edições do Festival No Improviso Jazz & Blues, nas 3 edições do Festival de Teatro Infantil - Brinque, Era uma vez...Eram duas...Eram três, Conversarte, Eu vejo assim, Casa dos Sentidos, Ópera das Cores, Jardim Sensorial, Pakuá, Vida, Mapa da Cultura Alimentar. Atua na gestão executiva de projetos em captação, tais como Casa dos Sentidos 3 e Ópera das Cores 2. COORDENAÇÃO ARTÍSTICA/ CURADORIA: CAROLINA MONTENEGRO Jornalista e gestora cultural com especialização em marketing, comunicação institucional e práticas dirigidas a elaboração de projetos de incentivo e fomento a cultura, eduação e economia criativa. É diretora da Montenegro Produções Culturais, com sede em Curitiba. Atuando no mercado de produção e gestão cultural há treze anos, é responsável por elaborar, captar e executar projetos proprietários e parceiros. Em seu histórico de produção constam mais de 40 projetos desenvolvidos e aproximadamente 120 investidores. Já produziu sete edições de Festivais de Teatro Infantil, quatro edições do Festival No Improviso Jazz & Blues, a série de encontros Conversarte, exposições artísticas, oficinas culturais, de gastronomia, seminários de sustentabilidade, educação, economia criativa e outros. Traz ainda como experiência o gerenciamento de conteúdos, a publicação de livros, catálogos de arte e revistas. Atualmente também desenvolve projetos voltados para formação e aperfeiçoamento de gestores culturais, na constituição de cursos e oficinas práticos sobre a atuação desses profissionais. Projetos culturais em andamento e executados, funções: coordenação geral, artística e comunicação. I, II e III Festival de Jazz e Blues – No Improviso / I e II Festival de Teatro Infantil – Brinque / I, II e III Festival de Teatro Infantil – Era uma, eram duas, eram três/I e II Conversarte/ Exposição de arte Eu vejo assim I e II / Casa dos Sentidos 1 e 2/ Prêmio de Fotografia Aérea – Pakuá/ Ópera das Cores/ Mapa da Cultura Alimentar/ Vida - histórias da pandemia. Atua na gestão executiva de projetos em captação, tais como Casa dos Sentidos 3 e Ópera das Cores 2. Clientes em atendimento da elaboração e gestão de projetos culturais: PUC/PR, Seven Entretenimento, Usina 5, Oda Design, Instituto Ayoshi. DIREÇÃO DE ARTE: CAIO VITORIANO Atualmente é doutorando em design e lecionou, como substituto, a cadeira de Estética Contemporânea para o Mestrado em Criação Artística Contemporânea na Universidade de Aveiro (UA), em Portugal. Foi professor da graduação e pós-graduação da Universidade Potiguar (UnP) e Estácio (RN). É ex-diretor de criação da Pandora Comunicação (agência que trabalhou por 10 anos), colabora como designer para o selo cultural DoSol, o escritório Z3 Design, dentre outros parceiros culturais e empresas pelo mundo. É graduado em Jornalismo (UFRN, 2000), Publicidade e Propaganda (UnP, 2000), especialização em Design Estratégico (Uni-RN, 2004) e Mestre em Design (UFRN, 2016). Possui prêmios acadêmicos e de mercado publicitário nacionalmente e internacionalmente.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$26.000,00 em 02/04/2026.