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PRONAC 251951Autorizada a captação total dos recursosMecenato

Fabulosas

COBOGO HUB CULTURAL LTDA
Solicitado
R$ 7,61 mi
Aprovado
R$ 7,61 mi
Captado
R$ 0,00
Outras fontes
R$ 0,00

Análise IA

Relacionamentos

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Eficiência de captação

0.0%

Classificação

Área
—
Segmento
Teatro Musical (c/ dramaturgia, danças e canções)
Enquadramento
Artigo 18
Tipologia
Teatro musical
Ano
25

Localização e período

UF principal
SP
Município
São Paulo
Início
2025-06-01
Término
2028-05-31
Locais de realização (1)
São Paulo São Paulo

Resumo

O projeto Fabulosas contempla dois produtos: 1) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Projeto de montagem e temporada na cidade de São Paulo, com 4 apresentações por semana, totalizando 48 sessões do espetáculo musical FABULOSAS, dirigido por Duda Maia, com dramaturgia de Duda Rios, o espetáculo inédito é baseado no livro do autor brasileiro, Patrick Cassimiro, FABULOSAS _ HISTÓRIAS DE UM BRASIL LGBTQIAP+ . O espetáculo propõe um olhar para a história do Brasil desde 1500 até os dias atuais, por meio de pessoas da comunidade LGBTQIAP+, com suas lutas, tragédias e conquistas. 2)CONTRAPARTIDAS: Duas edições da oficina "Corpo Criador" serão executadas, ao final da temporada do espetáculo, para 20 participantes em cada edição, com inscrições gratuitas. Com a condução de Duda Maia, a oficina tem duração de 9 horas, divididas em 3 dias, e aborda o autoconhecimento e percepção do corpo interno, para fortalecer e colocar o corpo em um absoluto estado de presença.

Sinopse

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASFabulosas conta a história do Brasil desde sua colonização até os dias atuais por meio de pessoas corajosas que enfrentaram o preconceito que sobrevive há anos. Trata-se de um espetáculo composto por multi artistas que fazem parte da comunidade LGBTQIAPN+ e que irão refletir o Brasil sobre a perspectiva das histórias, lutas, tragédias e conquistas que abriram espaços para fortalecer esta comunidade. Brasil por outros ângulos, como por exemplo, o Brasil sobre a ótica da liberdade sexual dos povos originários mostrando como a ideia de desigualdade de gênero foi instaurada junto com a colonização, os acontecimentos antes do nascimento dos movimentos Classificação etária: 18 CONTRAPARTIDAS: OFICINA “CORPO CRIADOR”A oficina “Corpo Criador” é um mergulho breve na técnica de Duda Maia, usada como base de todo seus processo criativo, incluindo o implementado em “Fabulosas". Nos encontros propostos, Duda Maia introduz os participantes à pesquisa cênica por meio do movimento, criando ações personagens e linguagem da obra por meio de um caminho muito claro: respirar, articular, tonificar, pesquisar e criar. Durante a oficina, a diretora se vale de todo seu trabalho e pesquisa de anos, para conduzir os participantes no trabalho de autoconhecimento com objetivo de expandir a capacidade criativa do corpo. Ou seja, conhecendo seus ossos e músculos cada participante será capaz de acioná-los de maneira consciente para pesquisar o movimento como propulsor da criação de uma linguagem cênica. E, a esse corpo que se comunica com o outro, Duda Maia chama de “corpo sensível”. Um corpo que é a casa daquele artista e que usa o seu “dentro”, aquilo de que é fisicamente composto e sua percepção interna, para o fazer mover fora, contando uma história para o outro. Tudo isso através de estímulos, musicais, espaciais e diretivos, que criam um corpo dinâmico em relação com o espaço. Essa oficina pretende que os participantes possam conhecer essa técnica, que ganhou tanto destaque no mercado cultural, não apenas na observação das obras da diretora, mas em um contato prático direto com o movimento inicial de todos os seus trabalhos: o treinamento físico para fortalecer e colocar o corpo em um absoluto estado de presença.

Objetivos

OBJETIVOS GERAIS DO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASDECRETO Nº 11.453 Art. 3º - Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Fabulosas foi concebido como espetáculo de artes cênicas musical, nacional e original, que trata da história do Brasil, com um viés específico, uma visão que foi sumariamente apagada, porém igualmente brasileira: nossa história contada por pessoas da comunidade LGBTQIAP+l. Além disso, o projeto valoriza a cultura nacional, através de artistas multifacetados que representam a diversidade do teatro brasileiro, unindo experiências, resgatando uma parte da nossa identidade que por mais que tenha sido apagada, permaneceu latente nas entrelinhas da história. II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; Este projeto estimula a expressão cultural e revisional da história pelo ponto de vista da comunidade LGBTQIAP+, que foi amplamente apagada da história oficial. Além disso, grande parte dos profissionais envolvidos no projeto são desta comunidade, que representa ao menos 7,5% da população brasileira. VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; Este é um projeto acessível,tanto em termos comunicacionais, quanto em termos de acessibilidade física, visual e auditiva. Também promove a diversidade e inclusão dentro e fora dos palcos, com uma equipe diversa e plural (de classe, gênero, raça e sexualidade), o que contribui, com responsabilidade social, para o desenvolvimento do projeto. V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; A temporada prevê distribuição gratuita de 10% dos ingressos para instituições sociais/ de ensino em atenção ao Art. 46 (Instrução Normativa 23/2025), medida de democratização do acesso X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais: O projeto prevê exibição gratuita do espetáculo na íntegra com sessões em plataformas de streaming, através do registro audiovisual previsto no orçamento, em atenção ao Art. 47, medidas de ampliação do acesso. OBJETIVOS GERAIS DAS CONTRAPARTIDAS XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; A oficina proposta: A oficina "Corpo Criador" traz a estudantes de universidades públicas um mergulho na pesquisa cênica por meio do movimento, com a metodologia de criação e encenação proposta pela diretora do espetáculo, Duda Maia, integrando a educação com a cultura do fazer artístico, através do movimento. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Concepção, ensaio e execução de temporada do espetáculo Fabulosas em 10 meses; - Peça com duração de aproximadamente 1:30 horas; com 4 apresentações por semana; - 12 semanas de temporada totalizando 48 apresentações - 8 sessões com audiodescrição e tradução em libras. Disponibilização de ingressos a preços populares, 20% dos ingressos comercializáveis, serão em valor que não ultrapasse 3% do salário mínimo vigente ; - Atingir diretamente em torno de 20 mil pessoas e, indiretamente, aproximadamente 200 mil pessoas com anúncios na internet, mídia espontânea proveniente de assessoria de imprensa e redes sociais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTRAPARTIDARealizar 2 (duas) edições do workshop "Projeto Arte Oficina: Corpo Criador", ministrado pela renomada encenadora teatral Duda Maia. Cada edição do workshop terá 9 horas de duração, divididas em 3 encontros; as inscrições serão gratuitas, disponibilizadas a estudantes de universidades públicas da cidade, e terão lotação máxima de 20 pessoas.

Justificativa

Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: O espetáculo é inclusivo, e fornece ao público representação e identificação, para que populações minoritárias também se vejam representadas e possam usufruir de seus direitos culturais. O espetáculo é composto por multi artistas que fazem parte da comunidade LGBTQIAPN+ e que irão adaptar para o palco FABULOSAS, em formato musical, provocando estruturas heteronormativas e celebrando o direito e a beleza do amor com liberdade. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Os criadores deste projeto acreditam na importância de compreender e refletir o Brasil sobre a perspectiva das histórias, lutas, tragédias e conquistas que abriram espaços para fortalecer a comunidade LGBTQIAP+. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; A encenação do projeto é rica em brasilidade, humor e música, e irá mostrar o Brasil por outros ângulos, protegendo assim a expressão cultural plural do Brasil, retratando o país sob a ótica da liberdade sexual dos povos originários mostrando como a ideia de desigualdade de gênero foi instaurada junto a colonização, os acontecimentos antes do nascimento dos movimentos LGBTQIAPN+ que deram origem e força aos atuais, a importância da história do Brasil LGBTQIAPN+ - a história que sempre existiu mas poucos falam sobre ela, o nascimento e relevância da língua pajubá, dialeto de resistência que mantém viva a tradição cultural da comunidade. VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Em Fabulosas, versão musical, iremos mergulhar no contexto histórico dessas figuras e contar suas histórias, porém subvertendo a linha cronológica e real, podendo realizar com a magia do teatro, encontros impossíveis. O musical é um manifesto relevante por dar voz a tantas pessoas que foram silenciadas, e por isso é um projeto de preservação da história e modos de vida; é também uma denúncia necessária, por abrir histórias de pessoas que não foram escutadas; é poético por falar, por meio da música e da dança, de um mundo sem nenhum tipo de preconceito, onde a orientação sexual e identidade de gênero são pilares para a construção de uma sociedade livre. É necessário e urgente contar a história do Brasil por esse olhar.

Especificação técnica

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Duração: 90 min Especificação de palco: Italiano com urdimento e varas manobráveis Quantidade de Sessões: 48, dentre elas 8 com acessibilidade. Direitos Autorais: A dramaturgia é adaptada, o pagamento dos direitos de adaptação para o palco está descrito na rubrica “Direitos Autorais / Supervisão de Dramaturgia”. As músicas são originais, todas as liberações e cessões serão feitas mediante a contratação. O proponente declara ciência caso haja necessidade de pagamento do ECAD. Tempo total do projeto: 10 meses - Pré-produção (1 mês) - Produção (7 meses) - Pós-produção (2 meses) Estimativa de público: 20 mil pessoas - As instituições que serão escolhidas para assistirem ao espetáculo de forma gratuita, se enquadrando na democratização do acesso de distribuição gratuita de ingressos serão escolhidas de acordo com contato prévio da produção, avaliação de credibilidade da instituição e carta-convite. CONTRAPARTIDAS: Oficina “Corpo Criador”Duração: 9h divididos em 3 encontros. Quantidade de sessões: 2 edições

Acessibilidade

ACESSIBILIDADE FÍSICA ESPETÁCULO ARTES CÊNICASO teatro escolhido para a realização do projeto deverá atender às normas de acessibilidade física, contendo rampas de acesso, elevadores, banheiros acessíveis, piso tátil, bem como locais na plateia destinados a PCDs e pessoas com dificuldade de locomoção. O item Locação de Sala de Espetáculo no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade física. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO ESPETÁCULO ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: oito sessões ao longo da temporada serão contempladas com o serviço de audiodescrição disponibilizado para quem precisar do recurso, sendo que uma delas terá distribuição gratuita de ingressos. O item Audiodescrição no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Visuais. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: oito sessões ao longo da temporada serão contempladas com o serviço de intérpretes de libras, sendo que uma delas terá distribuição gratuita de ingressos. O item Intérprete de Libras no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Auditivos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo do espetáculo é em português, não carecendo de nenhuma medida extra para acessibilidade. ACESSIBILIDADE FÍSICA CONTRAPARTIDASAs salas escolhidas para a realização da contrapartida deverão atender às normas de acessibilidade física, contendo rampas de acesso, elevadores, banheiros acessíveis, piso tátil, destinados a PCDs e pessoas com dificuldade de locomoção. O item Locação de Sala de Oficina no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade física. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO DA CONTRAPARTIDASACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: A oficina de corpo e movimento demanda capacidade de visualização das instruções e interação com o outro a partir das informações visuais, não sendo adaptável para pessoas com deficiências visuais. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Os inscritos na oficina, poderão solicitar a presença de um tradutor intérprete de libras para realizar a tradução simultânea das instruções e de todo o conteúdo. O item Intérprete de Libras no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Auditivos.

Democratização do acesso

Art. 46. Instrução Normativa FEV/2025 O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. § 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas: Uma das sessões será exclusivamente dedicada a atender a distribuição gratuita com caráter social (600 lugares aproximadamente): pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; OU de caráter educativo, com distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. O projeto também prevê acessibilidade de conteúdo para esta sessão. O remanescente de ingressos, descritos no inciso II serão distribuídos de forma gratuita ao longo da temporada, também em caráter social e educativo. Adicionalmente, 20% dos ingressos comercializáveis pela temporada, serão vendidos a preços populares, que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente, em atenção ao inciso IV. Art. 47. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; O espetáculo será gravado e editado em vídeo, e exibidos sem custo por tempo determinado previamente em plataformas de streaming de acordo com demandas (como Youtube, Sympla, entre outros). VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; O projeto prevê a realização de um oficina ministrada pela diretora do espetáculo, que será executada após o fim da temporada.

Ficha técnica

Pilotis Hub Cultural - Coordenação do projetoFundada em 2015, por Juliana David, Nina Dutra e Graziela Bastos, a Pilotis é uma idealizadora cultural, totalmente liderada por mulheres. Em 2016, estreou a peça Os Sonhadores, no Rio de Janeiro, acumulando 8 indicações aos maiores prêmios do teatro Brasileiro, como Prêmio Shell, Cenym e Cesgranrio. Em 2017, numa parceria com a Cia de teatro Cia MeiaUm, estreou a peça “A Despedida”, que também teve temporadas em 2018, em São Paulo, e uma temporada digital em 2021 na sala digital do Teatro Sérgio Cardoso. Em 2020 assumiu a gestão, curadoria e operação da plataforma de streaming cultural da secretaria de cultura de SP “Cultura em Casa” durante 3 anos, levando a plataforma ao status de maior streaming cultural gratuito do mundo. Duda Maia - Direção Formada na Escola de Dança Angel Vianna. Dirigiu o musical, Clementina, Cadê Você? Com Ana Carbatti no papel principal. Diretora de AUÊ com a Barca dos Corações Partidos esse espetáculo ganhou os Prêmios Cesgranrio e Shell de Melhor Direção. Diretora da premiada Trilogia musical infantojuvenil com os espetáculos “A Gaiola”, “Contos Partidos de Amor” e Vamos Comprar Um Poeta”. Duda Maia dirigiu o espetáculo “O Tempo Não Dá Tempo” – um híbrido de teatro, dança e multimídia em homenagem aos 90 anos de Angel Vianna. Dirigiu o musical ELZA, e com ele ganhou os prêmios Cesgranrio, Reverência, Botequim Cultural, Brasil Musical, Bibi Ferreira e DID de Melhor Direção. É diretora de Jacksons do Pandeiro, musical inspirado em Jackson do Pandeiro com a companhia Barca dos Corações Partidos. O espetáculo foi indicado ao Prêmio Cesgranrio e Bibi Ferreira, inclusive nas categorias Melhor espetáculo e direção. É diretora do musical infantil, Zaquim. Dirigiu o projeto Viramundo com Balé do TCA – Teatro Castro Alves, em homenagem aos 80 anos de Gilberto Gil. Diretora de Manoel, espetáculo inspirado no universo do autor Manoel de Barros, pelo qual ganhou o Prêmio CBTIJ de Melhor Preparação Corporal. Diretora de Mundaréu de Mim, musical escrito por Vitor Rocha e produzido pelo IBT- Instituto Brasileiro de Teatro, que foi apresentado no Parque da Água Branca, em São Paulo, ao ar livre e gratuitamente para um público de 3.000 pessoas. Por este espetáculo foi indicada para Destaque de direção, no Prêmio DID. Assinou a direção de F.E.S.T.A – fragmentos para eternizar saudades e transbordar aspirações – formatura de alunas e alunos da ENCLO – Escola Nacional de Circo Luiz Olimecha. É diretora de FAMINTA, solo/monólogo com multiartista Natasha Jascalevitch. Dirigiu o espetáculo ABRIGO do projeto FormAção da Ação da Cidadania, projeto social com 185 alunos que fazem parte de 09 cursos na área das artes cênicas. Duda Rios - DramaturgiaDuda Rios é ator, escritor, diretor e instrumentista. Natural de Recife, é integrante e fundador da Barca dos Corações Partidos, uma das companhias teatrais mais premiadas do Brasil. Estudou com artistas de várias partes do mundo na London International School of Performing Arts, onde se tornou um grande entusiasta de criações colaborativas. Hoje, tem buscado pluralizar narrativas nordestinas e desconstruir seus estereótipos em muitos de seus trabalhos. Idealizou, dirigiu e escreveu o espetáculo “Azira’i”, ao lado de Zahy Tentehar e Denise Stutz. Por essa peça, concorreu ao prêmio Shell de Melhor Texto e ao Prêmio APTR de Melhor Direção. Desenvolveu dramaturgias diversas que foram dirigidas por Duda Maia, em espetáculos muito bem recebidos pela crítica e pelo público: “A Gaiola”, vencedor de 7 prêmios CBTIJ, incluindo Melhor Peça e Melhor Texto Adaptado; “Contos Partidos de Amor” indicado ao prêmio Zilka Salaberry de Melhor Texto; “Manoel”, indicado a 12 prêmios CBTIJ, incluindo Melhor Texto Adaptado; “Jacksons do Pandeiro”, vencedor do prêmio APTR de Melhor Espetáculo Online; além da cena “Doideira de Amor”, que integra o espetáculo “Auê”, e que recebeu o prêmio Niterói em Cena de Melhor Cena. André Torquato - ElencoAtor e cantor, natural de Brasília, formado pelo Conservatório Lee Strasberg Theater and Film Institute em NY, foi integrante do NAC - Núcleo de Artes Cênicas. Atua profissionalmente no teatro há mais de 15 anos. Alguns trabalhos mais recentes são 'Tatuagem' da Cia da Revista, direção de Kleber Montanheiro (Melhor Ator Coadjuvante no Prêmio Bibi Ferreira) e "A Herança - partes 1 e 2" de Matthew Lopez, direção de Zé Henrique de Paula. Com o Coletivo Impermanente, dirigido por Marcelo Várzea, fez diversas temporadas da peça "O que o meu corpo nu te conta?". Em 2024, protagonizou o musical "Cabaret" no 033 Rooftop e acaba de encerrar a temporada da peça "Clara Nunes, a Tal Guerreira", com direção de Jorge Farjalla. Recentemente gravou o longa "Fox Sisters" com direção de Wagner de Assis, com previsão de lançamento para 2025. É integrante da banda do programa Arena dos Saberes da TV Cultura, apresentado por Gabriel Chalita. Dessa Ferreira - ElencoDessa Ferreira é cantora, compositora, multi-instrumentista, produtora musical e arte-educadora negra e indígena, nascida no Distrito Federal, com raízes piauienses. Bacharel em Música Popular pela UFRGS, atua há mais de 18 anos na promoção das culturas africanas, afro-diapóricas e indígenas por meio da arte. Criadora do Circuito de Música Afro e Indígena Contemporânea, também é fundadora do Ngoma, um projeto itinerante de arte-educação que promove oficinas de percussão, canto e danças afro-panorâmicas desde 2015. Seu primeiro álbum autoral, Pulso, venceu o Prêmio Açorianos de Música em 2023. Além disso, Dessa recebeu o apoio do Fundo Baobá com o projeto Mulheres Negras e Tecnologia e tem experiência na produção musical de artistas como Anis de Flor, cujo álbum Fértil figurou entre os melhores de 2021, segundo o Rifferama. Em 2023, lançou três videoclipes e podcasts no projeto Dessa Ferreira - Música Afro-Indígena Contemporânea, com apoio da Natura Musical. Atualmente, além de está produzindo o seu próximo álbum, atua como diretora musical de alguns projetos, dentre eles o espetáculo Nise em Nós, da Dupla Companhia, em Tatuí (SP), e da Orquestra Amojubá (SP). Flávio Pacato - ElencoAtor, músico e performer, formado em Licenciatura em Teatro pela Universidade Estadual de Maringá (UEM) no ano de 2014. Como ator, finalizou em fevereiro de 2025 a temporada do musical “Clara Nunes, a tal guerreia” com a direção de Jorge Farjalla. Atua como ator e diretor musical do espetáculo “O que meu corpo nu te conta”, dirigido por Marcelo Várzea. Em novembro de 2023 finalizou a temporada do musical “Mundaréu de mim” com a direção de Duda Maia e no ano seguinte concorreu ao prêmio Bibi Ferreira como melhor revelação em musicais. Como músico, compositor e intérprete, faz parte do grupo Tukum, que registra marcos importantes para o enriquecimento da música brasileira. Em 2023, o Tukum lançou o seu segundo álbum: “Estradas Dentro”, produzido por Guilherme Kastrup e conquistou o prêmio de Melhor Intérprete na “Maratona da Música Firjan SESI 2023”. Gabriel Vicente - Elenco Ator e cantor paulista, Gabriel Vicente estudou artes dramáticas pelo Senac-SP e cursou o tecnico em teatro musical pelo Sesi/ Atelier de Cultura. Integrou mais de treze montagens profissionais no teatro; entre elas: “Cartola - O Mundo é um Moinho” direção Roberto Lage; “Querô - Uma Reportagem Maldita” direção Roberto Rocco; “A Cor Púrpura” direção Tadeu Aguiar; “Mundaréu de Mim” direção Duda Maia; “Brasil Raiz” direção Luiz Antonio Pilar; “Romeu e Julieta - ao som de Marisa Monte” direção Guilherme Leme e Vera Holtz; “Tom Jobim” direção João Fonseca; e recentemente o musical “Um Grande Encontro” que ganhou o prêmio Bibi Ferreira 2024 de melhor musical brasileiro - entre outros. Destacou-se como Principe Eric em “A Pequena Sereia” como o primeiro príncipe preto da Disney no Brasil. Na China fez o espetáculo “Illusion 3D” com direção de Daniel Flannery e Alain Gauthier.

Providência

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.