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Mãos que Criam- tem como finalidade oferecer oficinas de pintura em diferentes superfícies — porcelana, vidro, MDF, tela e tecido — com o intuito de promover o desenvolvimento emocional e psíquico dos participantes por meio da arteterapia. Os encontros abordarão técnicas de pintura em diversas superfícies, incentivando a autoexpressão e a criatividade. As aulas serão conduzidas por profissionais qualificados em arteterapia, que guiarão os participantes em atividades que promovem o autoconhecimento e a melhoria do bem-estar emocional.
Plano pedagógico 20 HORAS 5 DIAS- 4 HORAS Objetivo Geral: Promover o desenvolvimento artístico e emocional dos participantes por meio da pintura em porcelana, incentivando a expressão criativa, a concentração e a socialização. Módulo 1: Pintura em Porcelana- Técnicas básicas Módulo 2: Pintura em Vidro- Técnicas básicas Módulo 3: Pintura em Tecido- Técnicas básicas Módulo 4- Pintura em MDF e Telas- Técnicas básicas Encontro 1: Introdução à Pintura Apresentação dos materiais (porcelana, vidro, mdf, tela, tecido, pincéis, tintas).Demonstração de técnicas básicas (pintura livre, uso de estêncil).Atividade prática: Criação de uma peça simples (ex: prato, caneca, tela, MDF, Tecido).Reflexão do uso da arte como terapia.Encontro 2: Técnicas Avançadas Introdução a técnicas avançadas (sombreamento, misturas de cores).Discussão sobre cores e sua influência emocional.Atividade prática: Desenvolvimento de uma peça com técnicas aprendidas.Encontro 3: Temática e Criatividade Estímulo à criação de temas pessoais (natureza, abstrato, mandalas).Brainstorming de ideias e rascunho das peças.Atividade prática: Início da pintura da peça com tema escolhido.Avaliação das cores e desenhos escolhidos como reflexo do subconscienteEncontro 4: Finalização das Peças Orientações sobre detalhes finais (acabamento e cuidados).Preparação para a queima das peças.Atividade prática: Finalização das obras e feedback entre os participantes.Encontro 5: Exposição e Reflexão Queima das peças (explicação do processo).Organização de uma exposição das obras finalizadas.Reflexão sobre o processo criativo e os sentimentos experimentados ao longo do curso. 5. Materiais Necessários: Porcelanas (pratos, canecas, telas, mdf, tecidos, azulejos).Tintas específicas para porcelana.Pincéis de diferentes tamanhos.Estênceis e moldes.Material para limpeza e finalização.6. Avaliação: Avaliação contínua durante as atividades práticas, observando o progresso individual e coletivo.Feedback qualitativo sobre a experiência de cada participante.Autoavaliação: Reflexão escrita sobre o que aprenderam e como se sentiram ao longo do curso.7. Referências e Recursos: Livros sobre técnicas de pintura em porcelana.Vídeos e tutoriais online.Exemplos de artistas contemporâneos que trabalham arte terapia. 8. Conclusão: O plano pedagógico para a oficina de pintura busca não apenas ensinar técnicas artísticas, mas também proporcionar um espaço de expressão e autodescoberta. Ao final do curso, espera-se que os participantes tenham adquirido habilidades técnicas e uma nova perspectiva sobre a arte como forma de terapia e comunicação.
Objetivo Geral: promover o desenvolvimento emocional e psíquico dos participantes por meio da arteterapia, utilizando técnicas de pintura em diferentes superfícies (porcelana, vidro, MDF, tela e tecido). O projeto busca criar um espaço seguro e acolhedor onde os participantes possam explorar sua criatividade, expressar suas emoções e melhorar seu bem-estar mental, favorecendo a autoexpressão, o autoconhecimento e a construção de vínculos sociais positivos. Além disso, pretende-se sensibilizar os participantes sobre a importância da arte como ferramenta terapêutica, culminando em uma exposição que valorize suas criações e experiências. Objetivos Específicos: Realizar oficinas de pintura para 10 turmas de 20 participantes, atendendo ao todo 200 alunos. Realizar 5 encontros de 5 horas por turma, totalizando 25 horas de curso por turma. 250 horas por todo projeto Realizar 10 exposições - 1 por turma com resultado dos trabalhos desenvolvido pelos participantes para aproximadamente 300 pessoas por exposição, com total de 3000 contemplados. Possibilitar que participantes de diversas idades que encontrem-se em situação emocional debilitada encontrem na arte uma alternativa de desenvolvimento emocional e inicie uma busca pela cura. Possibilitar acesso a diversas modalidades de pintura como foco de promover também o empreendedorismo através da produção de peças artesanais. Promover acesso totalmente gratuito as diversas esferas culturais promovida pelos incentivos culturais. . filmar e fotografar todas apresentações bem como os debates . Disponibilizar os vídeos no Youtube no canal do próprio proponente;
A pintura em diferentes superfícies, como porcelana, tecido, vidro, MDF e tela, desempenha um papel significativo na cultura brasileira, refletindo a diversidade e a riqueza da expressão artística do país. Cada uma dessas práticas traz contribuições únicas, tanto em termos de tradição quanto de inovação. 1. Porcelana: A pintura em porcelana no Brasil é uma expressão de heranças culturais, influenciada por tradições europeias e pela criatividade local. Essa técnica não apenas valoriza o artesanato, mas também promove a preservação de técnicas tradicionais, como a pintura à mão. Além disso, a porcelana decorada é frequentemente utilizada em festividades e rituais, simbolizando a união entre arte e cotidiano. 2. Tecido: A pintura em tecido é uma prática amplamente utilizada na confecção de roupas e acessórios, e está profundamente enraizada nas manifestações culturais brasileiras, como o carnaval e as festas populares. Essa técnica permite a personalização e a valorização do vestuário, refletindo identidades regionais e a diversidade étnica do país. Além disso, a arte em tecido é uma forma de resistência e expressão para muitos artistas locais. 3. Vidro: A pintura em vidro, embora menos comum, traz uma abordagem inovadora para a arte decorativa. No Brasil, essa prática pode ser vista em objetos de uso cotidiano e em peças de arte contemporânea, que refletem a busca por novas formas de expressão. O vidro pintado é frequentemente associado a festivais e celebrações, simbolizando a luminosidade e a alegria da cultura brasileira. 4. MDF: A pintura em MDF tem se tornado popular na criação de artesanato e objetos decorativos, permitindo que artistas e artesãos explorem sua criatividade de maneira acessível. Essa técnica promove a democratização da arte, possibilitando que pessoas de diferentes classes sociais tenham acesso a produtos decorativos personalizados. O uso do MDF também reflete a inovação e a adaptação de materiais na arte contemporânea brasileira. 5. Tela: A pintura em tela é uma das formas mais reconhecidas de expressão artística e é fundamental na formação da identidade cultural brasileira. Através de movimentos como o modernismo e o expressionismo, artistas brasileiros têm utilizado a tela para explorar temas sociais, políticos e ambientais, refletindo a complexidade da realidade do país. A pintura em tela é um veículo poderoso para a crítica e a reflexão, contribuindo para o diálogo cultural. Agregado as informações históricas a pintura em si, em diversos materiais, como porcelana, tecido, vidro, MDF e tela, não apenas enriquece a cultura brasileira, mas também desempenha um papel fundamental no desenvolvimento psíquico e emocional dos indivíduos. A prática da pintura oferece uma série de benefícios que podem impactar positivamente a saúde mental e o bem-estar. 1. Expressão Emocional: A pintura permite que os indivíduos expressem sentimentos e emoções que, muitas vezes, são difíceis de verbalizar. Ao se envolverem em atividades artísticas, as pessoas podem explorar e processar emoções, como alegria, tristeza e ansiedade. Isso pode ser particularmente terapêutico, ajudando a aliviar tensões emocionais e promovendo a autoconsciência. 2. Redução do Estresse e Ansiedade: A prática da pintura tem um efeito relaxante, funcionando como uma forma de meditação. O ato de pintar pode ajudar a reduzir os níveis de estresse e ansiedade, proporcionando um espaço seguro para o relaxamento e a desconexão das pressões cotidianas. Essa imersão em atividades artísticas promove uma sensação de calma e bem-estar. 3. Aumento da Criatividade: Engajar-se na pintura estimula a criatividade e a imaginação, características essenciais para a resolução de problemas e a adaptação a novas situações. Esse aumento da criatividade pode levar a uma maior confiança em si mesmo e a uma disposição mais aberta para explorar novas ideias e experiências. 4. Melhoria da Autoestima: A produção de arte proporciona um senso de realização e autoeficácia. Ao completar uma obra, os indivíduos muitas vezes experimentam um aumento na autoestima, sentindo-se mais valorizados e satisfeitos com suas habilidades. Esse reconhecimento pessoal é vital para o desenvolvimento da autoconfiança. 5. Desenvolvimento de Habilidades Sociais: Participar de oficinas de pintura, seja em grupo ou em comunidades, promove interações sociais e o fortalecimento de laços entre os participantes. Essa convivência ajuda a desenvolver habilidades sociais, como empatia e comunicação, e cria um senso de pertencimento e apoio mútuo, fundamentais para a saúde emocional. 6. Estimulação Cognitiva: A pintura envolve processos cognitivos, como a tomada de decisões, a percepção visual e a coordenação motora. Esses aspectos estimulam a mente e promovem a saúde cognitiva, especialmente em grupos mais vulneráveis, como idosos ou pessoas em recuperação de traumas. Embora não haja estatísticas específicas que quantifiquem diretamente a diminuição da depressão exclusivamente por meio da prática da pintura, diversos estudos demonstram a relação positiva entre a arteterapia e a redução de sintomas depressivos. Arteterapia e Saúde Mental: Um estudo publicado na Revista Brasileira de Terapia Ocupacional mostrou que a arteterapia pode resultar em melhorias significativas no bem-estar emocional de participantes com transtornos depressivos, com cerca de 70% dos participantes relatando redução nos sintomas após intervenções artísticas.Programas de Arteterapia: Em um programa realizado com pacientes em tratamento psiquiátrico em São Paulo, foi observado que 80% dos participantes relataram uma diminuição nos níveis de ansiedade e depressão após sessões regulares de pintura e arteterapia.Estudo de Caso em Comunidades: Em projetos comunitários que utilizam a arte como ferramenta de inclusão social, como aqueles promovidos por ONGs no Brasil, participantes frequentemente relatam melhorias na saúde mental. Em um projeto, 65% dos envolvidos disseram que as atividades artísticas ajudaram a aliviar sintomas depressivos.Dados do Ministério da Saúde: Segundo dados do Ministério da Saúde, o Brasil tem enfrentado um aumento nos casos de depressão, com cerca de 5,8% da população diagnosticada. Iniciativas que incorporam arteterapia têm mostrado potencial para servir como complemento ao tratamento convencional, ajudando a lidar com esses índices crescentes.Impacto da Arte na Saúde Mental: Pesquisas internacionais indicam que a arteterapia pode reduzir os sintomas depressivos em até 50%, embora esses dados não sejam exclusivos ao Brasil, eles ajudam a contextualizar a importância da pintura e da arte na promoção da saúde mental.Considerando a importância e o reflexo que a pintura tem sobre o indivíduo que o desenvolve, o presente projeto buscar por meio de aulas e técnicas básicas das modalidades citadas, promover não somente o acesso gratuito a cultura do artesanato, mas também ser um agente transformador para todo aquele que em situação de vulnerabilidade emocional ou social, encontre na arte uma forma de expressão e desenvolvimento social, emocional para retomar suas atividades diárias, e além, de crescimento artístico. Com estas aço~es sera´ alcançado plenamente o objetivo de fomento à produça~o cultural e arti´stica, conforme determina Lei 8313/91. Bem como previsto no Artigo 1 -lei 8313/91- o projeto se enquada: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Alem, do previsto no ARTIGO 3-Lei 8313/91- projeto se enquadra: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;
Especificações Técnicas do Produto: - Produto Principal: Oficina de Artes Visuais; - Produto Secundário: Exposição do material produzido na oficinas; - Quantidade de oficinas: 10 oficinas; - Quantidade de Exposições: 10 exposições; - Período Total da Oficina: 6 meses; - Quantidade de Encontros: 5 encontros, sendo 1 encontro por semana; - Duração dos Encontros: 5 horas; - Período de Exposição: 1 dia; - Público-Alvo: PCD, professores, arte-educadores, artesões, jovens, mulheres (geração de renda) e terceira idade; - Módulos e Técnicas Abordadas: Módulo 1: Pintura em Porcelana- Técnicas básicas Módulo 2: Pintura em Vidro- Técnicas básicas Módulo 3: Pintura em Tecido- Técnicas básicas Módulo 4- Pintura em MDF e Telas- Técnicas básicas - Atendimento Oficina: 20 alunos(as)- total 200 alunos - Atendimento Exposição: 300 pessoas- total 3000 pessoas
odas as atividades deste projeto serão realizadas em espaços que tenha conformidade com acesso universal. Tipicamente,centros culturais, associações culturais, que são planas e tem acesso livre e gratuito. Para permitir o livre acesso de deficientes visuais, será contratado um serviço de audiodescrição e um assistente para atender exclusivamente esse público. PRODUTO: OFICINAS DE ARTESANATO 10 TURMAS DE OFICINAS X 5 ENCONTROS-5H CADA; ACESSIBILIDADE FÍSICA: espaços com rampas de acesso, corrimão e elevadores. (Atualmente grande parte dos locais que circulam espetáculos já atendem por legislação essas necessidades, não sendo necessário incluir em custos orçamentários); ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição para aulas, videos do youtube e assistente para auxiliar na execução das atividades, além de materiais adapatados. Item da planilha orçamentária: audiodescrição, assistentes, material pedagógico. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serviço de libras (profissional tradutor simultaneo) Item da planilha orçamentária:Interprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Clareza na apresentação e fala do professor :uso de frases simples, diretas, tanto na oralidade quanto na escrita.Isso facilita a compreensão, ambientes silenciosos para atender aluno autista, bem como uso de cores neutras; − Considerando a dificuldade que a pessoa com deficiência intelectual pode apresentar na abstração, utilizaremos explicações concretas e demonstrativas, bem como lincaremos exemplos cotidianos para que a comprensão seja alcançada. EXPOSIÇÕES ACESSIBILIDADE FÍSICA: espaços com rampas de acesso, corrimão e elevadores. (Atualmente grande parte dos locais que circulam espetáculos já atendem por legislação essas necessidades, não sendo necessário incluir em custos orçamentários); ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição para apresentações e videos do youtube, piso tátil; Legendas e painéis com impressão em braile com conteúdo explicativo. Item da planilha orçamentária: material divulgação, expositores; audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serviço de libras (profissional tradutor simultaneo) Item da planilha orçamentária:Interprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Clareza na apresentação : uso de frases simples, diretas, tanto na oralidade quanto na escrita.Isso facilita a compreensão. − Considerando a dificuldade que a pessoa com deficiência intelectual pode apresentar na abstração, utilizaremos explicações concretas e demonstrativas, bem como lincaremos exemplos cotidianos para que a comprensão seja alcançada.
Seguindo o art. 47 IN23/2025- como medidas de democratização de acesso o projeto irá: II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores; VII - realizar atividades culturais nos estabelecimentos prisionais das unidades da federação ou instituições de longa permanência para idosos, para pessoas em residências terapêuticas e para Unidades de Acolhimento da Rede de Atenção Psicossocial; VIII - estabelecer parceria visando à formação de agentes culturais em iniciativas financiadas pelo poder público; IX - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis; e X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura.
COORDENADOR GERAL: MELAINE ROCHA RIBEIRO- CPF- 353.024.588-70 Fundadora e Diretora: MR2 CULTURAL, CERIMONIAL E ENTRETENIMENTOCNPJ: 17.954.84/0001-01Atividades Culturais Produção Executiva e Coordenação (2022) -Formação Musical (PROAC 25186) -Música -Oficinas para jovens sobre técnicas vocais- canto – Jundiaí 2022 Produção executiva e Coordenação (2022) -Música Atualizada (PROAC 29176) Oficinas de musicalização para diversos municípios estado SP; Produção Executiva e Coordenação - Proponente (2022/2023) Retratos da Natureza (PRONAC 203551) Oficinas de fotografia em ambientes naturais. Produção Executiva, Coordenação e Proponente (2021/2022)Projeto Experiência Chef (PRONAC 193373) https://mr2cultural.com/experienciachefgelco/ https://mr2cultural.com/experienciachefcofco/ Produção Executiva e Coordenação (2021/2022)-Arte e Diversidade Brasileira (PRONAC 184333) -Artes plásticas -Oficinas de artesanato parajovens em diversos municípios do país. https://www.mr2cultural.com/arte-e-diversidade/Produção Executiva e Coordenação (2020) -Projeto Espaços Sustentáveis (PRONAC 186064) -Artes plásticas -Oficinas para jovens emSanta Barbara D’Oeste Produção Executiva e Coordenação (2020) -Projeto SEMEAR (PRONAC 178623)-Teatro -Projeto com circulação teatral, com 26 apresentações; Produção Executiva e Coordenação (2019-2020) -Projeto RECRIART (PROAC 24863) Produção executiva e local (2019-2020) -Projeto Recriarte (PROAC 24471 COORDENADOR TÉCNICO E PRODUÇÃO EXECUTIVA: MR2 CULTURAL, CERIMONIAL E ENTRETENIMENTO: CNPJ: 17.954.824.0001-01 Fundada em Abril de 2013 -MR2 Cultural é especializada em gestão de projetos culturais e produções artísticas de uma forma geral, possuindo uma equipe altamente qualificada, com técnicos e parceiros com larga experiência nacional e internacional .Possuindo em seu portfólio diversidade de projetos e temas desenvolvidos através da música, do teatro, do circo, da mágica, da dança, da ciência, de oficinas artesanais, de oficinas de fotografia, do grafite, entre tantos outros, os artistas da MR2 Cultural são rigorosamente selecionados para que cada experiência seja única e, acima de tudo, transformadora. Projetos via MR2 são produzidos pela diretora de projetos Melaine Ribeiro, atuante na área desde 2010, possui em seu currículo projetos de pequeno à grande porte, realizados sempre em parceria com outras produtoras e profissionais da área. SITE: www.mr2cultural.com; PROJETOS: MOEDINHA – espetáculos teatral com oficinas sobre educação financeira- SicoobCocre- 3 edições ( 2019-2022);PROAC:- Café Insônia – Festival de música (2015-2019);· PROAC-Semear – Teatro (2015-2017);· PROAC:-Street Style – produção de moda urbana( 2017-2019);· PROAC:-Recriart- Espetáculos com tema sustentabilidade (2018-2020); PROAC- Recriarte- Oficinas de artesanato (2018-2020); PROAC:- Formação Musical- Oficinas de Musicalização (2022); PRONAC:-SEMEAR – Espetáculo sobre alimentação saudável (2020); PRONAC:-Experiência Chef- Espetáculo teatral sobre alimentação saudável (2022); PRONAC: Espaços sustentáveis- Revitalização de espaços urbanos (2021-2022); PRONAC: Arte e Diversidade Brasileira- Oficinas de artesanato com materiais naturais (2020-2022);PRONAC:- Transformar-te : Circulação de espetáculo teatral (2017-2020); PRONAC: Circuito- Retratos da Natureza- oficinas com exposição sobre fotografia Com aplicativo turístico(2020-2023); PRONAC: Super Chef- circulação de teatro com foco em alimentação (2022); PRONAC: Cultura Nipo: 2ª edição: Festival Cultura Nipo Brasileira (2022-2023); EDITAL: Arte do Pontal: Proac Edital 2021;EDITAL: Gameficação: Proac Edital 39- 2021; EDITAL: Viagem ao Pontal:- Proac Edital 42-2022; PROFESSORA:- MARIANE LOPES CORREA-MEI- CNPJ 41.044.360/0001-72 ATIVIDADES CULTURAISGraduação: GESTÃO DE EVENTOS – FATEC- Presidente Prudente/SP- 2022;Atuação:2024:-Professor de Arte e desenvolvimento emocional- NORDESTE- Associações de Juazeiro ePetrolina;Professor de Arte e desenvolvimento emocional- Pirassununga- APAE2024- Projeto ARTESANAGRO BRASIL- PRONAC 232080 Assistente de Professor ( 2021- 2023) – Projeto ARTE E DIVERSIDADE BRASILEIRA- MINCauxiliar de atividades junto a turmas de artesanato em Narandiba e Paraguaçu Paulista;Professor ( 2022-2023): Projeto Arte do Pontal- Edital Proac 2022;- Ministrou aulas de arterupestre;Produtora Cultural ( 2023): Projeto Viagem ao Pontal- 2023- Exposição fotográfica sobre ArteRupestre.RESUMO PROFISSIONAL Experiência em atendimento ao público adquirido durante atuaçãoenquanto professora e monitora escolar, desenvolvi facilidade em comunicação assertiva.Atuando enquanto Produtora Cultural no setor de Projetos Incentivados pelos programasPROAC e PRONAC, tive início a empresa após conclusão de estágio supervisionado, em minhaantiga função era responsável pela pré-produção, produção local e pós-produção, sendotambém realizado atendimento ao cliente, orçamentos, compras, agendamentos e elaboraçãode relatórios. Neste processo participei de distintos projetos como: revitalização de praçaspúblicas, oficinas sobre a arte rupestre no município de Narandiba. Estive afrente de um dosprojetos realizados pela produtora enquanto arte educadora e produtora, onde ministrei aulasde artesanato para jovens e o público da melhor idade, também gerenciando o andamento doprojeto enquanto produtora cultural.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.