Cena Jovem: Formação em Teatro e Dança

O projeto "Cena Jovem: Formação em Teatro e Dança" propõe oferecer a jovens de 15 a 29 anos, prioritariamente em situação de vulnerabilidade social, um curso gratuito de iniciação e aperfeiçoamento nas linguagens de teatro e dança.Serão realizados encontros semanais, durante 10 meses, integrando aulas teóricas e práticas, finalizando com uma mostra artística e entrega de certificados.

Produto 1: Curso de Formação em Teatro e DançaDescrição:Curso formativo com duração de 10 meses, composto por 40 encontros presenciais de 3 horas cada, integrando atividades teóricas e práticas nas linguagens do teatro e da dança. As aulas abordarão fundamentos de interpretação, improvisação, expressão corporal, história das artes cênicas, dança contemporânea e ritmos brasileiros. O objetivo é desenvolver habilidades artísticas e expressivas nos jovens participantes. Classificação Indicativa:Livre para maiores de 15 anos. Produto 2: Oficinas Abertas de Teatro e DançaDescrição:Realização de duas oficinas abertas à comunidade local, com carga horária de 4 horas cada, uma voltada para técnicas básicas de teatro e outra para dança. As oficinas visam oferecer uma introdução às práticas artísticas, promover a inclusão cultural e estimular o interesse pelas linguagens cênicas entre novos públicos. Classificação Indicativa:Livre para todos os públicos. Produto 3: Mostra Artística FinalDescrição:Apresentação cênica de encerramento do curso, com participação dos alunos formandos, integrando elementos de teatro e dança desenvolvidos ao longo da formação. O espetáculo será gratuito e aberto ao público, como culminância do processo formativo e celebração do aprendizado dos alunos. Classificação Indicativa:Livre para todos os públicos.

OBJETIVO GERAL Formar jovens em práticas cênicas e de expressão corporal, promovendo desenvolvimento artístico, social e cultural, ampliando o acesso às artes e à cidadania. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Desenvolver habilidades em teatro e dança.Capacitar jovens nas técnicas de interpretação e expressão corporal.Integrar teoria e prática para estimular o protagonismo juvenil.Promover o acesso à formação cultural e à cena artística local. PÚBLICO-ALVO Jovens de 15 a 29 anos.Prioridade para moradores em situação de vulnerabilidade social.Turma prevista: 30 alunos. METODOLOGIA O curso acontecerá 1 vez por semana, com aulas de 3 horas cada, durante 10 meses. Cada encontro será dividido assim: 1h30min _ Aulas de Teatro1h30min _ Aulas de DançaAtividades: Teatro: Jogos teatrais, improvisação, construção de cena e personagem.Dança: Técnica corporal, coreografias coletivas e dança-teatro.Teoria: História das artes cênicas e estudo de textos. CRONOGRAMA mês atividadesJaneiro 2026 = Planejamento pedagógico e contratação da equipeFevereiro 2026 = Divulgação do projeto, inscrições e seleção de alunosMarço a Novembro = Aulas semanais de Teatro e Dança (1x por semana, 3h de duração)Dezembro 2026 = Ensaios gerais, mostra final e entrega de certificados PLANO DE AULA Encontros: 40 encontros (1x por semana)Carga horária por encontro: 3hCarga horária total: 120 horasDivisão geral: 50% aulas de Teatro50% aulas de DançaExemplos de temas: Introdução às Artes Cênicas e à DançaJogos Teatrais e Expressão CorporalTécnicas de InterpretaçãoRitmos e Movimento ContemporâneoImprovisação e Criação ColetivaPreparação de EspetáculoNoções de Voz, Dicção e Corpo em CenaComposição CoreográficaEspetáculo Final: Cena Integrada (teatro e dança)

O projeto "Cena Jovem: Formação em Teatro e Dança" visa promover a formação cultural de jovens de 15 a 29 anos, residentes em regiões de vulnerabilidade social, oferecendo atividades gratuitas de qualificação artística nas linguagens do teatro e da dança. A realização deste projeto se justifica pela necessidade de democratizar o acesso à cultura, especialmente em territórios historicamente afastados das oportunidades de formação nas artes. A oferta de cursos gratuitos de caráter cultural possibilita o desenvolvimento pessoal e profissional dos participantes, além de estimular a preservação e o fortalecimento da diversidade cultural brasileira. A utilização de recursos públicos, via Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei Rouanet), é fundamental para viabilizar a gratuidade do curso, a execução das oficinas, a inclusão de ações de acessibilidade, a democratização da comunicação e a realização da Mostra Artística Final, garantindo que o projeto alcance seu público-alvo sem barreiras econômicas. Sem o apoio do incentivo fiscal, seria inviável garantir a amplitude e a gratuidade necessárias para cumprir os objetivos sociais e culturais previstos. Fundamentação LegalArt. 1º da Lei nº 8.313/91 — incisos aplicáveis: I _ "Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais."II _ "Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais."III _ "Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores."Justificativa de aplicação dos incisos: O projeto facilita o acesso de jovens de baixa renda às fontes da cultura (inciso I), valoriza e desenvolve a produção cultural local através da formação de novos artistas na região Nordeste (inciso II), e apoia a difusão de manifestações culturais através da prática do teatro e da dança (inciso III), assegurando a inclusão sociocultural. Art. 3º da Lei nº 8.313/91 — inciso aplicável: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. Justificativa de aplicação do inciso: O projeto propõe a instalação e execução de um curso de caráter cultural, voltado para a formação artística de jovens, cumprindo diretamente o objetivo descrito no inciso I, alínea "c" do Art. 3º, fomentando o desenvolvimento de novos agentes culturais em sua comunidade.

O projeto "Cena Jovem: Formação em Teatro e Dança" é voltado prioritariamente para jovens de 15 a 29 anos, priorizando públicos historicamente vulnerabilizados, como pessoas negras, mulheres, LGBTQIAPN+, indígenas, comunidades tradicionais e pessoas com deficiência, conforme disposto no Decreto nº 11.453/2023. Todo o material de consumo utilizado no curso (apostilas, figurinos, materiais cênicos) será de uso exclusivo para o desenvolvimento das atividades formativas e para a realização da Mostra Artística Final, sem geração de bens permanentes. O projeto não prevê aquisição de bens duráveis (equipamentos eletrônicos ou mobiliários), portanto, não haverá necessidade de destinação posterior de bens permanentes. Não serão utilizadas passagens aéreas no projeto, pois todas as atividades ocorrerão no município de Mossoró/RN e entorno, com deslocamentos locais de baixo custo, cobertos por recursos de produção. Os recursos de acessibilidade comunicacional e arquitetônica serão implementados conforme especificações já descritas anteriormente, para garantir o pleno acesso de pessoas com deficiência.

Objetivo GeralPromover a formação artística e cultural de jovens nas linguagens do teatro e da dança, incentivando a capacitação, o desenvolvimento criativo e a democratização do acesso à cultura. Objetivos EspecíficosRealizar curso formativo gratuito em teatro e dança com carga horária total de 120 horas.Desenvolver habilidades de interpretação, expressão corporal e composição coreográfica nos participantes.Incentivar a criação artística integrada entre teatro e dança.Produzir uma Mostra Artística Final com os alunos formandos.Oferecer duas oficinas abertas à comunidade nas áreas de teatro e dança. JustificativaA realização do curso justifica-se pela necessidade de ampliar o acesso de jovens de 15 a 29 anos, em situação de vulnerabilidade social, à formação cultural e artística gratuita. A iniciativa promove o protagonismo juvenil, estimula talentos locais e contribui para o fortalecimento das práticas culturais na região Nordeste. O uso de recursos públicos é essencial para garantir a gratuidade, a acessibilidade e a democratização do acesso às artes. Carga HoráriaTotal: 120 horasModalidade: presencialFrequência: 1 encontro semanal de 3 horas, durante 10 meses. Público-AlvoJovens de 15 a 29 anos, residentes na região de Mossoró/RN.Prioridade para participantes em situação de vulnerabilidade social, pessoas negras, mulheres, LGBTQIAPN+, e pessoas com deficiência, conforme o Decreto nº 11.453/2023. Critério de SeleçãoInscrição gratuita mediante formulário eletrônico ou presencial.Análise de perfil socioeconômico, priorizando jovens de baixa renda, inscritos no CadÚnico ou com autodeclaração de pertencimento a grupos sociais prioritários. Metodologia de EnsinoAulas teóricas e práticas integradas.Uso de jogos teatrais, improvisação, técnicas de interpretação e expressão corporal.Abordagem interdisciplinar entre teatro e dança contemporânea.Desenvolvimento de atividades práticas individuais e em grupo.Processo colaborativo para a criação da Mostra Final. Material Didático UtilizadoApostilas em PDF acessíveis (fontes ampliadas e contraste adequado).Textos teatrais e materiais de apoio em linguagem simples.Recursos de expressão corporal e improvisação adaptados.Figurinos e materiais cênicos para a produção da Mostra Final. Conteúdos a Serem MinistradosTeatro: História do teatro e jogos dramáticos.Técnicas de improvisação e interpretação.Construção de personagem e cenas.Dança: Introdução à dança contemporânea.Consciência corporal e ritmos brasileiros.Composição coreográfica e dança-teatro.Conteúdo transversal: Acessibilidade cultural e inclusão social nas práticas artísticas. Profissionais EnvolvidosCoordenador Geral: Gledson Graciano Lopes Nogueira.Professores de Teatro e Dança (a serem contratados, profissionais com experiência comprovada em formação artística).Coordenador Pedagógico (com formação na área cultural e educacional).Intérprete de Libras para a Mostra Final.Equipe de produção e apoio administrativo. Observações Finais:O projeto é voltado majoritariamente para público prioritário, conforme Decreto nº 11.453/2023.A proposta adota medidas de acessibilidade arquitetônica, comunicacional e metodológica para garantir a participação plena de pessoas com deficiência.

Disponibilizar material de divulgação com fontes ampliadas e contraste de cores.Disponibilizar Libras e Audiodescrição no evento final (Mostra Artística).Espaço de realização com acesso a pessoas com mobilidade reduzida (rampas, cadeiras adaptadas).Priorizar linguagem simples na comunicação.

100% das vagas do curso serão gratuitas.100% dos ingressos da Mostra Final serão gratuitos.Divulgação ampla em redes sociais, rádios comunitárias, escolas públicas e centros culturais.Critério social para seleção dos alunos, priorizando jovens de baixa renda e inscritos no CadÚnico.

Atividade do ProponenteO proponente, Gledson Graciano Lopes Nogueira, atuará como Coordenador Geral do projeto "Cena Jovem: Formação em Teatro e Dança".Suas atividades incluirão: Supervisão e acompanhamento da execução do cronograma de atividades,Coordenação da equipe pedagógica e administrativa,Organização da logística das oficinas e aulas,Acompanhamento dos processos de contratação de serviços e compras,Monitoramento da aplicação dos recursos conforme o orçamento aprovado,Articulação institucional e comunicação com a empresa patrocinadora e o Ministério da Cultura,Apoio na organização da Mostra Artística Final,Responsável pelo envio de relatórios de execução e prestação de contas, em conjunto com contador contratado. Currículo Resumido dos Principais ParticipantesGledson Graciano Lopes Nogueira (Proponente e Coordenador Geral)Ator, produtor cultural e diretor teatral com mais de 20 anos de atuação. Ingressou no GRUTUM (Grupo de Teatro Universitário de Mossoró) em 2002, passando também pela Cia Escarcéu de Teatro e Cia Bagana de Teatro. Atuou em espetáculos como "Chuva de Bala no País de Mossoró", "Auto da Liberdade" e "Casa do Louvor". Dirigiu o espetáculo "Amadores" (2023). Experiência em produção de eventos culturais e projetos formativos. Professor de Teatro (Nome a definir)Profissional com experiência na prática e ensino de técnicas teatrais, jogos dramáticos, improvisação, construção de personagem e direção de cena. Atuação comprovada em oficinas formativas e espetáculos locais. Professor de Dança (Nome a definir)Coreógrafo e professor com experiência em dança contemporânea, expressão corporal e composição coreográfica, atuando em projetos de formação cultural e eventos de dança. Coordenador Pedagógico (Nome a definir)Profissional com formação em Artes Cênicas e/ou Pedagogia, com experiência em gestão de projetos formativos culturais, acompanhamento pedagógico de oficinas e ações educativas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.