Starlight Jump - Kpop e um sonho

Produção e temporada do espetáculo musical inédito Starlight Jump - Kpop e um sonho, em São Paulo, uma criação inédita que dialoga com o universo da cultura pop e K-pop, tendo como público-alvo o público jovem e famílias.

O que acontece quando seu maior sonho se torna realidade… mas sem você se lembrar de como chegou lá? Yoonji é uma jovem apaixonada por música e dança, que sonha em ir pra Coreia ver o show do seu idol favorito, mas vive do outro lado do mundo, no Brasil. Certa noite, depois de fazer um pedido sob um raro alinhamento de estrelas, ela acorda como a maior estrela do K-pop do mundo. O problema? Ela não tem a menor ideia de como chegou lá. De repente, Yoonji precisa lidar com shows lotados, contratos milionários e uma rotina exaustiva que parece sufocante. Além disso, seus antigos amigos agora são seus rivais, e sua melhor amiga virou sua empresária impiedosa. Ah sim, e seu ídolo é só mais um amigo de trabalho, da mesma gravadora. Entre ensaios e entrevistas ela descobre que ser fã pode ser bem mais legal, e que estar no palco também traz muita responsabilidade e trabalho. Determinada a redescobrir sua verdadeira paixão pela música, Yoonji embarca em uma jornada para se lembrar de quem era e decidir quem quer ser.

O projeto propõe a montagem do espetáculo teatral Starlight Jump - Kpop e um sonho, uma criação inédita que dialoga com o universo da cultura pop e K-pop, tendo como público-alvo o público jovem e famílias. A montagem busca: -Criar um espetáculo cênico original e acessível, que una teatro, música e dança, utilizando a linguagem da cultura pop como ferramenta para ampliar o interesse de novos públicos pelas artes cênicas. -Promover a reflexão sobre temas contemporâneos como identidade, autoconhecimento, fama e os bastidores da indústria cultural, abordando de forma lúdica e sensível questões relevantes para a formação crítica dos jovens. -Valorizar a interdisciplinaridade artística, integrando teatro, dança e música em cena, oferecendo aos artistas envolvidos uma experiência de criação que desenvolva múltiplas habilidades e fomente a profissionalização nas artes cênicas. -Contribuir para a formação de público, atraindo espectadores de diferentes origens e perfis, especialmente adolescentes e jovens, que muitas vezes têm menos acesso a produtos culturais voltados à sua linguagem e interesses. -Promover a diversidade e representatividade, tanto no elenco quanto nas temáticas abordadas, reforçando a importância de que diferentes histórias, corpos e trajetórias ocupem os espaços de criação e fruição cultural. -Oferecer atividades formativas paralelas, como rodas de conversa e sessões comentadas, ampliando o impacto do projeto e estimulando a reflexão crítica sobre os temas tratados. -Democratizar o acesso à cultura, com ações que prevejam ingressos gratuitos ou a preços acessíveis, sessões inclusivas (com Libras e audiodescrição). -Gerar impacto social e cultural, incentivando a juventude a refletir sobre seus sonhos, escolhas e responsabilidades, por meio de uma narrativa que associa entretenimento de qualidade a questões de identidade e cidadania.

O espetáculo propõe uma reflexão criativa e sensível sobre o fenômeno global da cultura pop coreana (Hallyu), com ênfase no K-pop — um movimento cultural de impacto impossível de ser ignorado, que hoje atravessa fronteiras geográficas, sociais e geracionais, moldando hábitos de consumo, comportamento e identidade de milhões de jovens ao redor do mundo, inclusive no Brasil. Ao se apoiar em uma narrativa que mistura sonho, identidade e autoconhecimento, o espetáculo cria um espaço de diálogo direto com as novas gerações, conectando teatro, dança e música de forma inovadora e acessível. A obra aborda temas profundamente relevantes, como a pressão por sucesso, o impacto da fama, a importância da amizade e a busca por autenticidade — questões urgentes em um cenário de forte influência das redes sociais e da cultura da celebridade. Ao tratar esses assuntos com leveza e sensibilidade, o espetáculo incentiva o público jovem a refletir sobre suas escolhas, valores e sonhos, utilizando a arte como ferramenta de construção crítica e emocional. Além disso, o projeto reforça a necessidade de formação e renovação de público para o teatro, ampliando o acesso de adolescentes e jovens, que muitas vezes não se veem contemplados na programação cultural tradicional. A representatividade e a diversidade são pilares centrais da proposta, tanto na seleção de elenco quanto na abordagem temática, reforçando o compromisso com a inclusão e a multiplicidade de vozes. O espetáculo também prevê ações de democratização do acesso, como sessões acessíveis com tradução em Libras e audiodescrição, além de atividades formativas que aprofundam os temas abordados, potencializando o alcance e o impacto do projeto. Assim, o projeto se propõe não apenas como um produto artístico de qualidade, mas como um espaço de reflexão, pertencimento e transformação para o público jovem. Ao trazer esse universo para a cena teatral, o projeto se coloca como uma importante iniciativa de atualização da linguagem das artes cênicas, dialogando diretamente com os códigos culturais dos jovens brasileiros e reconhecendo a potência simbólica da cultura pop como ferramenta de expressão, pertencimento e transformação social. Mais do que retratar uma tendência, valoriza uma manifestação cultural viva e atuante, conectando a tradição teatral com novas matrizes de comunicação e sensibilização artística.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Espetáculo: Starlight Jump - Kpop e um sonho Apresentaçōes: 40 Local: São Paulo Público estimado: 20.000 PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: AÇÃO EDUCATIVA: • Realização de 2 palestras públicas de artes cênicas. Público Alvo: Alunos e professores de instituições de ensino de qualquer nível; Quantidade: 500 Alunos Local: São Paulo - SP PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: AÇÃO FORMATIVA CULTURAL: • Realização de 01 oficina de dança para jovens; Público Alvo: Jovens com interesse em dança, com ou sem prévia experiência. Quantidade: 50 Alunos Local: São Paulo - SP

Acessibilidade no Espetáculo Pensando em tornar o teatro um espaço verdadeiramente inclusivo e acolhedor para todos, este espetáculo conta com diversas ações de acessibilidade: Libras (Língua Brasileira de Sinais): Disponibilizamos intérpretes de Libras em todas as apresentações, garantindo que o público surdo tenha acesso integral aos diálogos, canções e informações importantes do espetáculo. O intérprete estará posicionado de forma visível no palco ou projetado em tela, conforme a configuração do espaço. Audiodescrição: Para pessoas cegas ou com baixa visão, oferecemos o recurso de audiodescrição ao vivo. Através de equipamentos individuais, o público recebe informações sobre as cenas, figurinos, expressões e movimentações, ampliando sua compreensão e vivência da obra teatral. Ações Inclusivas para Pessoas com Deficiência (PCD): Mobilidade: O teatro é acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, com rampas, plataformas elevatórias, vagas reservadas e assentos adaptados. Comunicação Acessível: Materiais de divulgação, programas e sinopses estão disponíveis em versões ampliadas e em formato digital acessível. Ambiente Sensorialmente Amigável: Realizamos sessões pensadas num público neurodivergentes, como autistas, com redução de estímulos visuais e sonoros, iluminação suave e possibilidade de entrada e saída livre da plateia. Acompanhamento Especializado: Nossa equipe de acolhimento está capacitada para oferecer suporte, orientações e atendimento personalizado ao público PCD.

O projeto irá adotar como ação de democratização de acesso do Produto Espetáculo de Artes Cênicas: a)-No mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea b do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente; e) mínimo de dez por cento para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível; f) é permitida a comercialização de produtos e subprodutos do projeto cultural em condições promocionais com ingressos do Vale Cultura; e g) a comercialização em valores a critério do proponente será limitada a cinquenta por cento do quantitativo de produtos culturais, sendo o preço médio do ingresso ou produto limitado ao valor máximo de R$ 100 (cem reais) PARA AMPLIAÇÃO DO ACESSO - Atenderemos ao art. 24 da IN nº 01/2022 contemplando: IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: - o projeto se propõe a realizar, gratuitamente, 01 ensaio aberto, como forma de ampliação de acesso. VI - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 27 de dezembro de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao parágrafo único do art. 22, desta Instrução Normativa, ou além do previsto; VII - comercializar além do previsto na alínea e, inciso I do artigo 22 desta Instrução Normativa, no mínimo dez por cento em valores que não ultrapassem o preço do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012; fazendo o uso deste mecanismo; - PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS/ AÇÃO EDUCATIVA: ATENDENDO ao Art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério do Turismo, ADOTAREMOS: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; • Realização de 02 palestras de Artes Cênicas presenciais e gratuitas para alunos e professores de instituições de ensino de qualquer nível; A atividade da ação educativa para ampliação do acesso será presencial e gratuita e destinada a alunos e professores de instituições de ensino de qualquer nível, e visam a conscientização para a importância da arte e da cultura por intermédio do produto cultural. A realização de uma palestra será adotada no quesito ampliação do acesso, sendo destinada a alunos e professores de instituições públicas de ensino. Sendo que haverá na turma um mínimo de 50% (cinquenta por cento) de estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Como tema, os diretores e/ou elenco, ministrarão a palestra dissertando sobre o processo de criação e montagem do espetáculo. IV - a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Além disso, será oferecido o serviço de Intérprete de Libras e Audiodescrição e Monitoria especializada inclusiva para pessoas com deficiência auditiva, visual e PcD físico, PNE, Pessoa com TEA, PcD intelectual no curso de teatro musical e em 100% das palestras. PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS / AÇÃO FORMATIVA: -ATENDENDO a medida do Art. 22 da IN nº 02/2019 do Ministério da Cidadania, a proposta cultural apresenta ação formativa cultural em suas atividade, em território brasileiro, com rubricas orçamentárias próprias ADOTAREMOS: • Realização de 02 palestras de Artes Cênicas presenciais e gratuitas para estudantes de artes; - ATENDENDO ao Art. 21 da IN nº 02/2019 do Ministério do Turismo, ADOTAREMOS: I V - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; Além disso, será oferecido o serviço de Intérprete de Libras e Audiodescrição e Monitoria especializada inclusiva para pessoas com deficiência auditiva, visual e PcD físico, PNE, Pessoa com TEA, PcD intelectual no curso de teatro musical e em 100% das palestras. • Realização de 01 oficina de dança presenciais e gratuitas para estudantes ;

FICHA TÉCNICA PROPONÊNCIA E COORDENAÇÃO DE PROJETO: LIRA PRODUÇÕES (nome fantasia de 31.742.008 Tâmara Vasconcelos Gracia Campos)- Com 7 anos de atuação no cenário cultural paulistano, a Lira Produções desenvolve, produz e realiza projetos artísticos com foco na descentralização do acesso à cultura, especialmente a partir da Zona Leste de São Paulo. Desde sua estreia em 2013 com o espetáculo Intervalos, da Cia Camelo Urbano, contemplado pelo Programa VAI, a produtora já assinou mais de 10 montagens e ações culturais. Um dos marcos de sua trajetória foi a realização como produção local da ópera Madame Butterfly no palco do Hanabi Matsuri, em 2015, durante a celebração dos 120 anos do Tratado Brasil-Japão. Impossível dissociar o trabalho da produtora de dois elementos que fazem parte do seu DNA: o olhar para o humor e a força do feminino. Essas marcas atravessam os processos criativos, as escolhas artísticas e a forma como os projetos são conduzidos — com sensibilidade, escuta, coragem e irreverência. Como co-produção e produção local esteve à frente de turnês e eventos de cultura asiática. Dramaturgia, atriz e coordenação de projeto- TÂMARA VASCONCELOS Tâmara Vasconcelos, 36 anos, comunicadora social (2009), formada em artes cênicas (2011) pela Faculdade Paulista de Artes e com especialização em Humor pela SP Escola de Teatro (2012). Atua desde os 11 anos. Ganhou prêmios de melhor atriz em festivais estudantis e, depois, profissionalmente trabalhou com as maiores companhias de teatro de São Paulo, tais quais Parlapatões, Folias, Cia XIX e Cia do Quintal. É palhaça, improvisadora, escreve e produz. Trabalhou 7 anos com cultura pop asiática, incluindo shows, turnês e eventos. Como arte educadora esteve a frente do Programa Piá, da turma de Humor do CPA (Centro de pesquisa em artes), deu aulas de atuação no projeto social O Uirapuru Mirim e coordenou e dirigiu peças pela Artes Lab em mais de 5 escolas, com mais de 10 espetáculos adaptados e dirigidos. Atualmente dá aulas de produção na prefeitura de Franco da Rocha. Desde 2009 escreve para teatro e audiovisual. O texto "TABACO" foi encenado no Brasil e em Portugal, com o grupo Parlapatões. Na internet foi roteirista convidada em dois episódios do canal Deboche Astral. Escreveu todos os episódios da primeira temporada da série "FAÇO TUDO" e para o projeto ARCADA DRAMATURGICA, do Cemitério de automóveis assinou dois textos. Atualmente é a responsável pelo roteiro do musical biográfico “Rionegro e Solimões - Na sola da bota e do coração”. DIREÇÃO DE MOVIMENTO - LILIAN PRADOAtriz formada pela Universidade Anhembi Morumbi - Licenciatura e Bacharelado - é também Bailarina Clássica formada pela Royal Academy of Dance. Em 2012 concluiu o Curso de Direção, na SP - Escola de Teatro e em 2018 formou-se em Pedagogia da Dança pela Escola de Dança do Theatro Municipal de São Paulo. Atua desde 2009 como atriz em mídias audiovisuais como cinema e televisão, além de dezenas de peças teatrais em seu currículo desde então, incluindo o monólogo “Epifania” espetáculo que representou o Brasil em três festivais internacionais em Cabo Verde e em Portugal. Hoje é dubladora dos principais estúdios de São Paulo e Campinas, além de dirigir a Prado na Dança- Centro de Orientação Artística, escola que oferece cursos livres e profissionalizantes. VERSIONISTA E INTÉRPRETE DE COREANO - HENA CHO A intérprete e influenciadora Hena Cho é a responsável por traduzir em tempo real as falas dos artistas durante as apresentações no Brasil desde 2017. Nascida na Coréia, ela trabalha com artistas de Kpop e desde 2024 passou a participar dos processos artísticos de alguns grupos. Em 2025 sua versão em português para um artístia Coreano foi lançado nos streams, alcançando grande sucesso. Outros nomes serão contratados e o elenco também contará com audição.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.