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O projeto "Arte em São Paulo" oferecerá seis oficinas gratuitas de artes plásticas para crianças e adolescentes na cidade de São Paulo, com turmas 10 turmas de até 75 alunos por oficina, realizadas duas vezes por semana ao longo de seis meses. Cada oficina abordará técnicas diferentes, como aquarela, cerâmica, colagem, gravura, estêncil e pintura, incentivando a criatividade, a expressão artística e o desenvolvimento de habilidades manuais e cognitivas na comunidade.
Objetivo Geral:Promover o acesso à cultura e à educação artística para crianças e adolescentes do bairro do Bexiga e entorno, por meio de oficinas de artes plásticas gratuitas, contribuindo para o desenvolvimento da criatividade, da expressão pessoal e da sensibilidade artística. Objetivos Específicos: - Oferecer 6 oficinas de artes plásticas, cada uma com temas e técnicas diferentes, sendo elas: aquarela, cerâmica, colagem, gravura, estêncil e pintura. - Será realizada 1 oficina por mês, com 10 turmas: 5 para crianças e outras 5 para adolescentes, com capacidade de 75 alunos para cada turma. Totalizando 750 alunos por oficina. Os encontros acontecerão 2 vezes por semana, 2 horas por aula, totalizando 32 horas por oficicina. - Oferecer atividades artísticas gratuitas e de qualidade para crianças e adolescentes do bairro do Bexiga e no entorno. - Estimular a criatividade e a expressão pessoal por meio de diferentes técnicas de artes plásticas. - Promover a integração social e o senso de comunidade entre os participantes. - Desenvolver habilidades manuais, cognitivas e emocionais por meio da prática artística. - Fomentar o interesse pela arte e cultura, ampliando o repertório cultural dos participantes. - Contribuir para a valorização do bairro do Bexiga como um polo cultural e artístico na cidade de São Paulo.
A arte é um direito fundamental, não um privilégio. No coração do Bexiga, onde a cultura pulsa nas ruas, muitas crianças e adolescentes veem seu potencial criativo ser negado pela simples falta de oportunidades. O projeto "Arte em São Paulo" nasce da crença inabalável de que a arte transforma, liberta e empodera - e que essa transformação deve ser acessível a todos, sem exceção. Longe de ser uma atividade restrita a galerias ou elites, as artes plásticas são ferramentas poderosas de desenvolvimento humano. Quando uma criança molda o barro, quando um adolescente cria seu primeiro graffiti, eles não estão apenas aprendendo técnicas - estão construindo autoestima, desenvolvendo pensamento crítico e descobrindo novas formas de se relacionar com o mundo. Na periferia, onde os desafios sociais são maiores, a arte se torna ainda mais vital: é linguagem, é voz, é caminho para novos futuros. O "Arte em São Paulo" vai além de um simples curso gratuito. É um movimento cultural de base, que: ✔ Democratiza o acesso a materiais e conhecimentos artísticos.✔ Valoriza a identidade local, usando a arte como espelho da comunidade.✔ Fomenta a cidadania ativa, formando jovens mais conscientes e engajados.✔ Cria pontes entre tradição e contemporaneidade. Ao trazer aquarela, cerâmica, graffiti e outras técnicas para o cotidiano de jovens do São Paulo, não estamos apenas ensinando arte - estamos plantando sementes de transformação social. Cada pincelada, cada escultura, cada criação é um passo na construção de uma comunidade mais criativa, mais crítica e mais dona de seu próprio destino. Este projeto se alinha perfeitamente aos objetivos da Lei Rouanet, mas vai além: não queremos apenas "formar plateia", queremos formar protagonistas. Porque a arte não vai ficar pendurada na parede - vai estar nas mãos e na vida de quem mais precisa dela. Por que esse projeto é único?✔ Feito pela e para a comunidade, com metodologia que respeita as raízes locais.✔ Abordagem prática que une técnica artística e desenvolvimento pessoal.✔ Impacto mensurável na autoestima e desempenho escolar dos participantes.✔ Sustentabilidade cultural, formando multiplicadores artísticos na comunidade. Queremos não apenas mudar histórias individuais, mas transformar todo o tecido social através da arte. Porque quando damos voz e ferramentas criativas a jovens talentos, estamos construindo um futuro mais colorido, mais inclusivo e mais cheio de possibilidades para todos.
Contaremos com os seguintes apoios: 1. Recursos Humanos: 1 Coordenador Pedagógico: Responsável pelo planejamento, supervisão e avaliação do projeto. 2 Professores de Artes: Um para cada turma (crianças e adolescentes), com formação em artes visuais ou áreas afins. 1 Assistente de Produção: Apoio logístico e organização de materiais. 2. Recursos Materiais e Espaço: Materiais: Tintas, pincéis, telas, papéis, argila, tesouras, colas, aquarela, aluguel de forno e etc. Espaço: Sala ampla e bem iluminada, com mesas, cadeiras e espaço para exposição das obras. Equipamentos: Projetor para apresentações, caixa de som e computador. 3. Divulgação: Parcerias: Escolas locais, centros comunitários e organizações culturais do bairro. Redes Sociais: Criação de perfis para divulgação das oficinas e compartilhamento dos resultados.
Plano pedagógico. 1. Público-Alvo: Crianças (6 a 10 anos) e adolescentes (11 a 15 anos) moradores do bairro do Bexiga e região.Número de participantes: 15 crianças e 15 adolescentes por turma (total de 30 participantes por oficina). 2. Metodologia: Abordagem Pedagógica: Utilização de metodologias ativas, com foco no aprendizado prático e na experimentação artística. Serão adotados métodos que valorizem a expressão individual, a colaboração em grupo e a reflexão crítica sobre o processo criativo. Estrutura das Oficinas: Cada oficina terá duração de 1 mês, com 2 encontros semanais de 2 horas cada (total de 8 horas por semana 3 32 horas por oficina). As oficinas serão divididas em: Introdução teórica: Apresentação do tema, contextualização histórica e cultural, e exemplos de artistas ou movimentos artísticos relacionados. Prática artística: Desenvolvimento de atividades práticas com técnicas variadas (aquarela, ceramica, colagem, gravura, estencio e piuntura). Reflexão e compartilhamento: Momento para os participantes apresentarem suas obras, discutirem o processo criativo e receberem feedback construtivo. Recursos Materiais: Fornecimento de materiais artísticos de qualidade (tintas, pincéis, papéis, argila, etc.) para todas as atividades. 5. Conteúdos Programáticos: Cada oficina terá um tema e técnicas específicas, conforme descrito abaixo: MêsTema da OficinaTécnicas AbordadasObjetivos de Aprendizagem Mês 1Tema da Oficina: "Por agua abaixo".Técnicas Abordadas: Pintura com guache, aquarela.Objetivos de Aprendizagem: Explorar a relação entre cores e sentimentos, desenvolvendo a sensibilidade artística. Mês 2Tema da Oficina: "Do barro nasceu a vida".Técnicas Abordadas: Cerâmica.Objetivos de Aprendizagem: Compreensão da arte tridimensional, noções de volume e forma. Mês 3Tema da Oficina: Arte Urbana e Grafite.Técnicas Abordadas: Colagem.Objetivos de Aprendizagem: Compreensão da resignifcação de obras já existentes e experiencia com papel, promovendo a conscientização ambiental e a criatividade com materiais alternativos. Mês 4Tema da Oficina: Escultura e Formas.Técnicas Abordadas: Gravura.Objetivos de Aprendizagem: Desenvolver habilidades manuais e entender a impressão atraves de tecnicas tradicionais como xilogravura e calcogravura. Mês 5Tema da Oficina: Cidade.Técnicas Abordadas: Estencil.Objetivos de Aprendizagem: Desmistificar o processo de artes urbanas, trazendo a natureza da paisagem cotidiana. Mês 6Tema da Oficina: Liberdade.Técnicas Abordadas: Pintura acrilica e técnicas mistas.Objetivos de Aprendizagem: Conscientizar a liberdade criativa e a autoexpressão para que as crianças possam traduzir seus cotidianos atraves da pintura. 6. Cronograma: Duração do Projeto: 6 meses (1 oficina por mês).Frequência: 2 encontros semanais (segundas e quartas e/ou terças e quintas, por exemplo). Carga horaria: 8 horas por semana, 32 horas mensais.Horários:Turma de crianças: 8h às 10h, 10h às 12h e 14h às 16h.Turma de adolescentes: 10hh às 12h, 14h às 17h e 18h às 20h. 7. Avaliação: Avaliação Processual: Observação contínua do engajamento, participação e desenvolvimento dos participantes durante as atividades. Avaliação Final: Exposição das obras produzidas ao final de todas as oficinas, com espaço para feedback dos participantes, familiares e comunidade. Autoavaliação: Momentos de reflexão com os participantes sobre o que aprenderam e como avaliam sua evolução.
Medidas de Acessibilidade 1. Acessibilidade Física Espaço físico: -Garantir que o local das oficinas seja acessível, com rampas, elevadores ou plataformas elevatórias, corredores largos e banheiros adaptados. 2. Acessibilidade Sensorial Deficiência Visual: -Disponibilizar materiais em braile e em alto-relevo. -Oferecer descrições verbais e táteis das obras de arte e atividades propostas. -Utilizar recursos como texturas e sons para enriquecer a experiência sensorial. Deficiência Auditiva: -Contar com intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante as oficinas. -Disponibilizar materiais visuais e escritos para complementar as explicações orais. 3. Acessibilidade Cognitiva Adaptação das atividades: -Simplificar instruções e utilizar linguagem clara e acessível. -Oferecer suporte individualizado para crianças e adolescentes com dificuldades de aprendizagem ou deficiência intelectual.
As oficinas serão totalmente gratuitas e contarão com uma ampla divulgação para que a informação chegue ao maior numero possivel de pessoas. Alem de parcerias com escolas e ongs.
Vinicius Cattani - Diretor Geral. Formado em Administração de Empresas pelas Faculdades IESA. Foi gestor administrativo-financeiro no Museu do Samba, no Rio de Janeiro, especializado na execução de projetos socioculturais por meio de emendas parlamentares federais. Também é formado em Artes Cênicas pela Escola Russa de Artes Teatrais (G.I.T.I.S.), em Moscou. Atuou na indústria do entretenimento, desenvolvendo, administrando e coordenando equipes em projetos culturais, tais como o festival “80 Anos Ariano Suassuna”, “Caravana Coca-Cola” e shows da festa “Chá da Alice”, entre eles apresentações das cantoras Anitta, Ivete Sangalo e Pabllo Vittar. Trabalhou em peças de teatro como ator, dirigido por renomados diretores como Antonio Abujamra e João Fonseca. É autor de três peças encenadas nos últimos cinco anos. Nos últimos anos, produziu as peças de teatro O Preço, no Sesc Copacabana; Ele, Ela e uma Garrafa de Vodka, com direção de Marcos Breda; 5 Gotinhas Debaixo da Língua, no Rio de Janeiro e em São Paulo; De Perto Ninguém é Normal, no Sesi-SP; Casa Caramujo e O Alienista. Lucas Fonseca - Coordenador Pedagógico e Professor de Artes Plásticas. Lucas Fonseca é um produtor cultural, arte-educador e artista visual brasileiro, de 33 anos, residente em São Paulo. Formado em Artes Plásticas pela Universidade Federal de Pernambuco (2016) e em História pela Universidade de Pernambuco (2018), possui especialização em Gerência de Meios Culturais pelo Museu Nacional de Bellas Artes de Santiago, Chile. Além disso, realizou diversos cursos livres e intercâmbios culturais em países como França, África do Sul e Argentina. Na área da produção cultural, atuou como Diretor de Projetos na Casa Philos, coordenando atividades em eventos de destaque como a Flip, Flist, Artrio e a Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Também colaborou com a produção de festivais como o Finart e o Festival de Circo do Brasil. Acumula ainda experiências práticas em museus como o MNBA de Santiago e o Museu Murillo la Greca, em Recife. Como arte-educador, coordenou oficinas em espaços culturais diversos, atuando com crianças e público geral em projetos inovadores e inclusivos. Ministrou palestras e workshops em instituições como Sesc, BASF, Universidade Estácio de Sá e em eventos literários como a Flip, abordando temas ligados à criatividade, educação e cultura brasileira. Nas artes visuais, foi editor de arte da Revista Philos, colaborador em exposições internacionais com o artista Samuel de Saboia, e realizou exposições individuais e coletivas em cidades como Recife, Paraty, Poços de Caldas, Paris e Ibiza. Helena Somaio - Professor de Artes Plásticas. Artista plástica, iniciou sua trajetória com a técnica de xilogravura aos 11 anos, sob a orientação da artista Carola Trimano no Ateliê Pássaro de Papel. Sua prática artística inclui exposições coletivas e individuais, como mostras no Museu Florestal Octávio Vecchi e na Casa da Xilogravura, em Campos do Jordão, e a participação na exposição “Esperem o que quiserem” no Nano Art Hub, em São Paulo. Sua produção é influenciada pela literatura, música, fauna e flora brasileiras, explorando a interseção entre xilogravura e outras técnicas. Ao longo de sua trajetória, buscou destacar a diversidade cultural do Brasil e traduzir essa riqueza em obras únicas. Com experiência como professora de xilogravura no curso “Terças Gráficas” ( 2022) e assistente em projetos como “Caminhos” (2020-2022) e no FINART (desde 2017), também atuou como figurinista na peça teatral “Os Tesouros de Ostara” (2022). Em eventos como a “Parada das Luzes” (2017-2024) e na SP-Arte 2023, trabalhou como assistente de produção e assistente de vendas, aprimorando suas habilidades em coordenação e organização de projetos artísticos.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.