EU CONTO - A Rua

Produção e temporada da peça teatral EU CONTO - A Rua, texto e direção de Sura Berditchevsky.

EU CONTO – A Rua, projeto idealizado pela atriz, diretora, autora Sura Berditchevsky, transita entre a literatura e a cena dramatúrgica. Eu Conto encenará textos da nossa literatura que abordam a cidade; seus personagens, tipos, as transformações arquitetônicas, mudanças comportamentais, percorrendo assim desde o século XIX, da passagem da monarquia à república aos dias atuais. A estreia faz-se com o texto do escritor João do Rio que descreve a cidade magistralmente e que veio influenciar tantos autores, compositores, dramaturgos da nossa cultura expandindo detalhes e peculiaridades de maneira criativa e apaixonada. A escolha da crônica “A Rua” da obra “A Alma Encantadora Das Ruas” em versão comentada por Luiz Antonio Simas, músico e escritor contemporâneo de muito sucesso que, inclusive escreveu “O Corpo Encantado do Rio”, traduz o espírito de Eu Conto e sua proposta – falar do centro da cidade, suas ruas, seu entorno. O Rio de Janeiro à época, capital do país. EU CONTO – A RUA, em sua primeira apresentação do projeto que se pretende em repertório, traz ao público o coração, o pulmão, o âmago da nossa cidade. O projeto será produzido pela Ao Pé da Letra Produções, interpretado e dirigido por Sura Berditchevsky que conta com uma equipe artística e técnica experiente e qualificada: direção de produção de Rômulo Rodrigues e Romero, curadoria de Ana Maria Santeiro, imagens gráficas cenográficas dos premiados Renato e Ricardo Villarouca, fotos registros do Rio antigo de Marc Ferrez e Augusto Malta, cenografia de Leonardo Bungarten, Iluminação Paulo Cesar Medeiros e consultoria musical do escritor, pesquisador e músico Rodrigo Alzuguir.

Objetivo geral: Objetivamos realizar a montagem e temporada do espetáculo "Eu Conto - A Rua", projeto idealizado pela atriz, diretora, autora Sura Berditchevsky, que transita entre a literatura e a cena dramatúrgica, Eu Conto encenará textos da nossa literatura que abordam a cidade; seus personagens, tipos, as transformações arquitetônicas, mudanças comportamentais, percorrendo assim desde o século XIX, da passagem da monarquia à república aos dias atuais, proprocionando ao público o contato do espectador com a encenação sobre a história das ruas da cidade do Rio de Janeiro. Objetivo Específico: - Realizar montagem e temporada do espetáculo de artes cênicas "Eu Conto - A Rua" com um total 63 apresentações na cidade do Rio de Janeiro em teatro com capacidade para 100 pessoas, com público estimativa de público de 6.300 espectadores - Realizar 01 Palestra com a direção sobre "Processo de Criação" - Frase de conscientização educativa/ambiental nos materiais digitais ou gráficos do espetáculo.

Eu CONTO - A Rua encenará textos da nossa literatura que abordam a cidade; seus personagens, tipos, as transformações arquitetônicas, mudanças comportamentais, percorrendo assim desde o século XIX, da passagem da monarquia à república aos dias atuais. A estreia faz-se com o escritor João do Rio (domínio público) que descreve a cidade magistralmente e que veio influenciar tantos autores, compositores, dramaturgos da nossa cultura expandindo detalhes e peculiaridades de maneira criativa e apaixonada. A escolha da crônica "A Rua" da obra "A Alma Encantadora das Ruas" em versão comentada por Luiz Antonio Simas, músico e escritor contemporâneo de muito sucesso que, inclusive escreveu "O Corpo Encantado do Rio", traduz o espírito de Eu Conto e sua proposta _ falar do centro da cidade, suas ruas, seu entorno. O Rio de Janeiro à época, capital do país. EU CONTO _ A Rua, em sua primeira apresentação do projeto que se pretende em repertório, traz ao público o coração, o pulmão, o âmago da nossa cidade. O projeto será produzido pela Ao Pé da Letra Produções, interpretado e dirigido por Sura Berditchevsky que conta com uma equipe artística e técnica experiente, diversa e qualificada: direção de produção de Rômulo Rodrigues e Romero, curadoria de Ana Maria Santeiro, imagens gráficas cenográficas dos premiados Renato e Ricardo Villarouca, fotos registros do Rio antigo de Marc Ferrez e Augusto Malta, cenografia de Leonardo Bungarten, Iluminação Paulo Cesar Medeiros e consultoria musical do escritor, pesquisador e músico Rodrigo Alzuguir. O projeto "Eu Conto - A Rua" necessita do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais por diversos motivos, todos convergindo para a viabilização cultural e o alcance de seus objetivos artísticos e sociais: Viabilização Financeira: A Lei Rouanet oferece um mecanismo de incentivo fiscal que permite a captação de recursos junto a empresas e pessoas físicas. Sem esse apoio, seria muito difícil, senão inviável, arcar com os custos de produção de um espetáculo teatral, que envolvem:Profissionalização e Qualidade Artística: O acesso aos recursos da Lei Rouanet permite contratar profissionais qualificados em todas as áreas, garantindo um espetáculo de maior qualidade artística e técnica, condizente com a relevância da obra literária e da proposta do projeto.Democratização do Acesso à Cultura: Ao viabilizar a temporada do espetáculo, a Lei Rouanet contribui para que um público mais amplo tenha acesso a uma produção cultural que dialoga com a história e a identidade do Rio de Janeiro, utilizando a literatura como ponto de partida.Valorização da Literatura e da Cultura Brasileira: O projeto em si tem como objetivo valorizar a literatura nacional, especialmente aquela que retrata a cidade e suas transformações. O apoio da Lei Rouanet chancela a importância dessa iniciativa para a preservação e divulgação do patrimônio cultural brasileiro. Em resumo, a Lei Rouanet é fundamental para transformar a idealização do espetáculo em realidade, garantindo os recursos necessários para uma produção profissional, acessível ao público e relevante para a cultura brasileira, em especial para a compreensão da história e da alma da cidade do Rio de Janeiro. O projeto em tela se enquadra no Art. 1º da Lei 8313/91, em seus incisos; I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Os objetivos a serem alcançados, conforme Art. 3° da Lei 8313/91; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não se aplica

Espetáculo Teatral Duração: 60 minutos Faixa etária: 14+ Palestra Duração: 20 minutos após o espetáculo. Ministrada pela direção do espetáculo com o tema “Processo de Criação”

Espetáculo de Teatro Acessibilidade Física: - A produção buscará teatro com rampas de acesso e adaptações para pessoas com mobilidade reduzida, idosas e cadeirantes. Acessibilidade de Conteúdo: ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras em todas as sessões. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público. Os monitores são do teatro e aptos a auxiliar em todas as sessões Palestra ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário. Os monitores são do teatro e aptos a auxiliar

- Disponibilizaremos 20% ( vinte por cento) da lotação dos teatros com preços de R$30,00 (meia entrada), permitindo desta forma que mais pessoas tenham acesso ao produto. - Disponibilizaremos 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme plano de distribuição - Realizaremos 01 palestra gratuita com a direção do espetáculo com o tema “Processo de Criação” , para debater o processo criativo do projeto. - Disponibilização de registro audiovisual do espetáculo (Teasers) nas redes sociais do projeto Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

A proponente exercerá as funções de Coordenadora do projeto, atriz, diretora artística e Pesquisa de Imagem IDEALIZAÇÃO, DIREÇÃO e INTERPRETAÇÃO - SURA BERDITCHEVSKY DIREÇÃO DE ARTE - LEONARDO BUNGARTEN CURADORIA - ANA MARIA SANTEIRO ILUMINAÇÃO - PAULO CESAR MEDEIROS PROJEÇÃO GRÁFICA CENOGRÁFICA - RENATO E RICARDO VILAROUCA PESQUISA DE IMAGENS FOTOGRÁFICAS RIO ANTIGO DO ACERVO MARC FERREZ E AUGUSTO MALTA - SURA BERDITCHEVSKY E LUCIA CERRONE CONSULTORIA E PESQUISA MUSICAL - RODRIGO ALZUGUIR PRODUÇÃO EXECUTIVA - RÔMULO RODRIGUES E ROMERO MONTEIRO IDEALIZAÇÃO DIREÇÃO INTERPRETAÇÃO - SURA BERDITCHEVSKY IDEALIZAÇÃO DIREÇÃO INTERPRETAÇÃO - SURA BERDITCHEVSKY DIREÇÃO DE ARTE - LEONARDO BUNGARTEN CURADORIA - ANA MARIA SANTEIRO ILUMINAÇÃO - PAULO CESAR MEDEIROS PROJEÇÃO GRÁFICA CENOGRÁFICA - RENATO E RICARDO VILAROUCA PESQUISA DE IMAGENS FOTOGRÁFICAS RIO ANTIGO DO ACERVO MARC FERREZ E AUGUSTO MALTA - SURA BERDITCHEVSKY E LUCIA CERRONE CONSULTORIA E PESQUISA MUSICAL - RODRIGO ALZUGUIR PRODUÇÃO EXECUTIVA - RÔMULO RODRIGUES E ROMERO MONTEIRO IDEALIZAÇÃO DIREÇÃO INTERPRETAÇÃO - SURA BERDITCHEVSKY Sura Berditchevsky é uma atriz, diretora, autora, produtora e professora de teatro. Formada em Artes Cênicas e pós-graduada em História do Teatro pela Cal – Rio de Janeiro, ela iniciou sua formação com Maria Clara Machado e integrou o primeiro corpo de professores do Teatro Tablado. No teatro, atuou em diversas montagens infantis e peças de repertório adulto. No cinema, participou de mais de dezenas de filmes, incluindo "Ajuricaba" e "Coronel Delmiro Gouveia". Na TV Globo, atuou em várias novelas e programas, além de trabalhar como diretora assistente e preparadora de elenco. Também teve passagens pela TV Manchete, TV Educativa, TV Cultura e TV Record. Sura encenou obras de autores clássicos como Máximo Gorki, Henrik Ibsen e Nelson Rodrigues. Ela também escreveu livros infantis premiados e participou de eventos sobre literatura infantil. No Teatro Villa Lobos, abriu sua própria escola de interpretação e encenou grandes montagens musicais. Além disso, foi jurada de vários prêmios de incentivo às artes cênicas. Atualmente, Sura atua em teatro, cinema, televisão e séries para Disney Plus, Globo Play e Porta dos Fundos. Desde 2012, viaja pelo país com o solo "Cartas de Maria Julieta e Carlos Drummond de Andrade". Ela recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, incluindo o Prêmio Molière e o Prêmio Coca-Cola de Teatro Infantil. DIREÇÃO DE ARTE - LEONARDO BUNGARTEN Arquiteto e Urbanista pela UFF, com especialização em Planejamento e Estratégia de Negócios Criativos pela PUC-RJ, formação em Liderança e Gestão de Equipe pela FGV, e pós-graduando em Gestão e Gerenciamento de Projetos na Escola Politécnica da UFRJ. Com atuação nas áreas de projeto, gestão, produção, acessibilidade e interatividades de exposições e eventos, e cenografia de espetáculos de dança e teatro. Já trabalhou também como ator, com maquetes, adereços, trabalhos manuais diversos e pesquisas em educação. Sócio da Folguedo desde 2005, estúdio de criação e desenvolvimento de projetos culturais e corporativos com expertise em expografia.www.folguedo.com.br. CURADORIA - ANA MARIA SANTEIRO Ana Maria Dobbin de Magalhães Santeiro é uma profissional com vasta experiência no mercado cultural brasileiro, atuando desde 1989 no agenciamento artístico, cultural e literário. Ao longo de sua carreira, representou escritores e ilustradores, desempenhando um papel importante no mercado editorial. Além disso, contribuiu significativamente para a produção de projetos culturais de destaque, como a Festa Literária da Serra Imperial, em Petrópolis, e o projeto Sala de Leitura, que, com apoio da Lei Rouanet, implantou mais de 900 bibliotecas comunitárias em 23 estados brasileiros, em parceria com o Instituto Oldemburg e a Oldemburg Marketing Cultural. ILUMINAÇÃO - PAULO CESAR MEDEIROS Paulo César Lima de Medeiros é um iluminador carioca nascido em 1965, que se destacou nos anos 1980 e 1990. Ele trabalhou com diretores renomados como Bibi Ferreira, Márcio Vianna e Gilberto Gawronski. Formou-se em direção teatral pela Uni-Rio em 1994 e colaborou com diversos artistas e grupos de dança. Seu primeiro espetáculo teatral foi "Palhaçadas" em 1989, e ele ganhou o Prêmio Shell de iluminação pelo espetáculo "O Futuro Dura Muito Tempo" em 1993. Entre 1995 e 1998, trabalhou com vários diretores importantes e foi elogiado pela crítica por sua iluminação criativa e poética. Nos anos 2000, continuou a criar luzes para espetáculos notáveis, incluindo "A Serpente" e "A Ópera dos Três Vinténs". PROJEÇÃO GRÁFICA CENOGRÁFICA - RENATO E RICARDO VILAROUCA ARTES CÊNICAS - Videografismo para o espetáculo “Elis, A Musical”, de Dennis Carvalho- 2013. - Em parceria com Marcos Flaksman - Videografismo para o espetáculo “1958 – a bossa do mundo é nossa”, de André Paes Leme – 2013 - Videografismo para o espetáculo “Sexo, Drogas e Rock & Roll”, de Victor Garcia Peralta e Bruno Mazzeo – 2013 - Engenharia de Projeção para o espetáculo “Galinha Pintadinha - O musical” , Direção: Ernesto Piccolo – 2012 - Videografismos para o espetáculo “Tim Maia – o Musical”, de Nelson Mota. Direção: João Fonseca – 2011 - Animações e videografismos para o espetáculo “Outside – baseado no universo de David Bowie”, de Pedro Kossovsky. Direção: Marcos André Nunes – 2011 - Animações e videografismos para o espetáculo “História de Amor Líquido”, de Walter Daguerre. Direção: Paulo José – 2010 . Indicado para Prêmio Especial APTR – Vídeos do espetáculo - Animações e videografismos para o espetáculo “A Noviça Rebelde”, de Charles Muller e Claudio Botelho – 2008 - Videografismo para o espetáculo “Versão Brasileira”, de Charles Muller e Claudio Botelho – 2010 - Animações para o espetáculo "Meu Filho é um Doce”, texto e direção: Claudia Valli. 2006 . Indicado ao Prêmio Shell 2007 – Categoria Especial pelas Projeções do Espetáculo - Animações e Programação Visual para os espetáculos do Núcleo Informal de Teatro “Ai, que Saudades do Lago – Um musical sobre a vida e Obra de Mario Lago”, 2006 “Aquarelas do Ary”, 2007 . Indicado ao Prêmio Shell 2007 – Categoria Especial pelas Projeções do Espetáculo Textos de Marcos França Direção: Joana Lebreiro - Cenário Virtual em animação 2D para o espetáculo "Mamãe Como eu Nasci?", de Fátima Valença sobre livro de Marcos Ribeiro. Direção: Antônio Carlos Bernardes . Estréia em Jun/2003, ainda em temporada. . Mais de 300 apresentações . Único representante brasileiro do Festival Internacional Infanto- Juvenil de Córdoba 2004 e .Convidado para o Festival Mundial de Teatro para Criança e Juventude – Espanha / 2008 - Cenografia Virtual para o espetáculo infantil "Ludi na Revolta da Vacina", Direção: Augusto Madeira, Ago 2010 .Indicado para categoria cenografia do prêmio Zilka Salaberry 2011 - Animações para o espetáculo "Preciosidade”, texto e direção:Beth Martins e Intrépida Trupe - 2009 - Cenário Virtual em animação 2D e 3D para o espetáculo "Tistu O Menino do Dedo Verde", de Kiko Mascarenhas, adaptado da obra de Maurice Druon. Direção: Kiko Mascarenhas, Ago 2004 - Cenário Virtual em animação 2D e 3D para o espetáculo "Um Garoto chamado Rorbeto", de Gabriel, O Pensador. Direção: Sura Bertchevsky, Jun 2008 - Cenário Virtual em animação 2D e 3D para o espetáculo "Theatro das Virtudes", de Sura Bertchevsky Direção: Sura Bertchevsky, Ago 2005 - Animações para o espetáculo "O Neurônio Apaixonado”, baseado na obra de Roberto Lendt. - Direção: Ivanir Calado. 2006 - Animações para o espetáculo musical "A Turma do Pererê", baseado na obra de Ziraldo. Direção: Stella Miranda, Jun 2004 - Animações para os espetáculos “Primeiro de Abreu”, direção de Andréa Dantas - 2007 “Nessa Data Querida” direção de Licia Manzo - 2008 Textos e Músicas de Aloísio de Abreu. - Animações para espetáculo “Tathyana”, de Débora Colker. Direção: Debora Colker - 2011 - Vídeos para espetáculo “O Sentimento do Mundo”, de Domingos de Oliveira Direção: Domingos de Oliveira – 2011 PESQUISA DE IMAGENS FOTOGRÁFICAS RIO ANTIGO DO ACERVO MARC FERREZ E AUGUSTO MALTA - SURA BERDITCHEVSKY E LUCIA CERRONE LUCIA CERRONE Formação Acadêmica: Bacharelado e Licenciatura em História pela Universidade Santa Úrsula (1976) Jornalismo pela Delegacia Regional do Trabalho do Estado do Rio de Janeiro (1994) Atuação Profissional: Colaboradora da Revista Programa – Jornal do Brasil, Teatro Infantil (1991-1997) Crítica de Teatro Infantil e Adolescente do Jornal do Brasil (1991-2000) Júri de diversos festivais e prêmios de teatro, incluindo o Festival Coca-Cola de Teatro Infantil e o Prêmio Mambembe de Teatro Infantil RJ Produtora Executiva da Exposição "Os Diretores Encena Seu Teatro" no Centro Cultural Banco do Brasil (1996) Roteirista para programas de rádio e festivais de teatro, como "O Teatro Conta a Sua História" na Rádio MEC e o Festival de Teatro de Bonecos de Curitiba Palestrante e Curadora em eventos culturais, como o Festival de Teatro de Bonecos de Curitiba e a exposição "O Programa é o Espetáculo" no Teatro Carlos Gomes Diretora de espetáculos teatrais, incluindo "O Auto da Compadecida" e "A Resistência de Maria Adelaide Amaral" Pesquisadora e crítica de teatro em diversos festivais, como o Festival Teatro de Blumenau e o Festival Brasileiro de Teatro Itajaí Coordenadora geral do site "Memória e História do Teatro de Niterói" e pesquisadora para peças teatrais e livros CONSULTORIA E PESQUISA MUSICAL - RODRIGO ALZUGUIR Produtor. Pesquisador. Músico. Ator. Cantor. Começou a estudar piano aos 14 anos de idade. Estudou com a professora Lucy Tepedino, Antônio Adolfo (1990), Délia Ficher e Leonardo Braga. Estudou canto com Marcelo Rodolfo. Professor de Harmonia no Centro Musical Antônio Adolfo. Colaborou com textos na publicação “Revista Musical Brasileira” e ainda na revista do Centro Cultural Cartola. Pesquisador da discografia do livro “Rainha Quelé – Clementina de Jesus”, do jornalista Herón Coelho. Entre os anos de 1997 e 1999 trabalhou na curadoria, catalogação e organização do acervo do produtor Hermínio Bello de Carvalho. Organizou o levantamento da obra do compositor José Ramos. Como ator participou, com Ricardo Kosovsky, da peça “Bruxas de Salém” e ainda de programas de TV e novelas. Integrou os musicais “Hoje é dia de rock”, com direção de Bernardo Jablonski; “Antígona”, dirigida por Bernardo Siqueira; “Estação Drummond”, com direção de Marcos Edon; “O Pilantra”, dirigido por José Henrique e o musical “O Samba Carioca de Wilson Batista”, com direção de Sidnei Cruz, texto para o qual produziu a pesquisa musical, com temporada no Teatro Carlos Gomes, no Rio de Janeiro. Na área de pesquisa para musicais produziu “Clara Nunes – Brasil Mestiço”; “Oui, Oui, a França é aqui” e “Rio, Enredo meu samba”. No ano de 2013 lançou o livro “Wilson Baptista: O Samba foi sua glória!”, pela Editora Casa da Palavra, sobre a vida e a obra do compositor. PRODUÇÃO EXECUTIVA - RÔMULO RODRIGUES E ROMERO MONTEIRO Rômulo Rodrigues: Dramaturgo, diretor, ator e produtor. Formou-se como ator, pela Escola de Teatro Martins Pena. Como dramaturgo e produtor, seus mais recentes trabalhos foram os espetáculos “Ela & Eu- Vesperal com Chuva, monologo com Suely Franco (2021); "FAVELA 2 - A GENTE NÃO DESISTE" (2018 e 2020); "ANDANÇA – BETH CARVALHO, O MUSICAL" (2015 a 2019) em homenagem à cantora Beth Carvalho e a comédia musical "FAVELA" (2013 a 2017). Em 2021 escreveu e dirigiu o espetáculo infantojuvenil “Os contadores de Mil Histórias” ,em 2022 dirigiu o espetáculo “ Cordel dos Donos da Terra” e em 2023 "A Imperatriz que veio do Mar". Participou da produção e pesquisa do “CATÁLOGO BRASILEIRO DE DRAMATURGIA” de Maria Helena Kuhner, ganhador do Prêmio Shell 2007 na categoria especial. Foi fundador do CEPETIN - Centro de Pesquisa e Estudo do Teatro Infantil, no qual atuou, de 2006 a 2012, como um dos coordenadores, sendo responsável pela produção de projetos como o Prêmio Zilka Sallaberry de Teatro Infantil, do qual participou como jurado em 2010 e 2011. Romero Monteiro: Produtor, ator, assistente de direção. Fez a Produção Executiva dos Musicais "Andança - Beth Carvalho - o musical" Direção Ernesto Piccolo; “Xanadu” e "Alô Dolly" Direção Miguel Falabella; e dos espetáculos teatrais "O que o mordomo viu", "A Partilha" Direção Miguel Falabella; "A vida sexual da mulher feia" Direção Otávio Muller; "Ela e Eu" Direção Rogeria Gomes; do Livro "Ana Botafogo - Palco e vida"; "As cortinas se abrem para mais uma emoção" Theatro Municipal RJ; Produção da "Comissão de Frente Beija flor"; campeã 2018 e “Comissão de Frente Imperatriz Leopoldinense” Campeã 2023. Como ator participou do musical "Diferente Igual a gente" Direção Ernesto Piccolo; "Assim nasce um cabra da peste" Direção Rogério Costa; “As estátuas de Clarisse” Direção Breno Fitipaldi, Em Filmes fez participação em “Desenrola” Direção Rosane Svartman; "Lisbela e o Prisioneiro" Direção Guel Arraes; participou ainda do "Alto de Natal" em Natal/RN com Direção de Gringo Cardia; Como Assistente de Direção fez os musicais “Entre Gerações”, “O Garoto que não sabe rir”, "Um Rio Chamado Machado" e os espetáculos "Humor de A à Z”, "Quando as Máquinas Param".

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.