VANYA

Este projeto contempla a produção e temporada de 24 apresentações na cidade de SP do monólogo Vanya, de Simon Stephens, com direção de Marcus Azzini e Rafael Primot no elenco. A peça é uma adaptação de Tio Vanya, Anton Checov e é a primeira vez que será montada no Brasil.

dedicaram a vida ao trabalho duro e ao cuidado com a fazenda da família, sustentando à distância o prestigiado professor Serebriakov. Mas tudo muda quando ele retorna ao campo com sua esposa, Helena. A presença do casal desencadeia uma espiral de desejos contidos, frustrações acumuladas e verdades amargas. Enquanto Vanya confronta o vazio de uma vida sacrificada por um ideal falso, Sônia sofre em silêncio por um amor não correspondido. Em meio ao tédio, à paixão e à degradação moral, todos os personagens se veem diante da inevitável pergunta: e se a vida tivesse sido diferente? VANYA é um retrato pungente da alma humana, das oportunidades perdidas e do peso do cotidiano. Uma peça sobre o que não foi dito, o que não foi vivido — e o que ainda precisa ser suportado.

Objetivo Geral: Produção e temporada de 24 apresentações da peça Wanya, de Simon Stephens, com direção de Marcus Azzini e Rafael Primot no elenco. Objetivos Específicos: Trazer para o Brasil o diretor Marcus Azzini, um talento brasieiro radicado na Holanda há 35 anos, para dirigir a mointagem brasileira do espetáculo. Retrabalhar a obra de Checov com uma nova visão e ampliar o conhecimento sobre este autor russo. Proporcionar debates sobre a obra e o autor. Realizar ensaios abertos e gratuitos garantindo a democratização do acesso. Garantir a acessibilidade para deficientes visuais e auditivos.

Andrew Scott (Fleabag) deu vida a vários personagens na versão premiadíssima de Simon Stephens (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time). Na versão brasileira o premiado ator Rafael Primot assume este desafio, sob a direção do talento brasileiro radicado na Holanda, Marcus Azzini (do Toneelgroep Oostpool). É uma oportunidade de unir um texto ganhador de prêmios no exterior, o talento de um ator que vem conquistando o público com o seu trabalho (o mais recente deles é a peça A Herança, com oito horas de duração), e o regresso do direor brasileiro Marcus Azzini, e com ela, toda sua bagagem como diretor na Holanda. Logo, a montagem se justifica por esta junção de talentos que trazem um espetáculo de rara qualidade. Ressalta-se os motivos para a realização do projeto aqui apresentado bem como a necessidade do uso do mecanismo de incentivo a projetos culturais para financiamento do mesmo tendo em vista que ele se enquadra no inciso I e II, do Art. 1º da Lei 8313/91 bem como no objetivo II letras "c", e objetivo IV letra "a" do Art 3º da mesma lei, e ainda seu produto principal,está dentro do segmento, letra "c", do parágrafo 3º do artigo 18 que contempla espetáculos teatrais; Abaixo textos da lei no qual o projeto se enquadra para o uso do mecanismo de incentivo: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A oportunidade de oferecer apresentações de teatro, com ingressos a preços populares. Ressalta-se os motivos para a realização do projeto aqui apresentado bem como a necessidade do uso do mecanismo de incentivo a projetos culturais para financiamento do mesmo tendo em vista que ele se enquadra no inciso I e II, do Art. 1º da Lei 8313/91 bem como no objetivo II letras "c", e objetivo IV letra "a" do Art 3º da mesma lei, e ainda seu produto principal,está dentro do segmento, letra "c", do parágrafo 3º do artigo 18 que contempla espetáculos teatrais; Abaixo textos da lei no qual o projeto se enquadra para o uso do mecanismo de incentivo: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

não se aplica

não se aplica

• Acessibilidade para PcD Visuais: 2 sessões com Narrador de audiodescrição.Acessibilidade para PcD Auditivos: 4 sessões com Intérprete de LIBRAS. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOSCONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: cadastraremosvoluntários para acompanhamento mediante inscrições prévias dos PcDs para identificacao de cada necessidade específica.

Como medida de democratização de acesso, será adotado o disposto no inciso III do artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/Ministério da Cidadania, de 23 de Abril de 2019, complementado pela seção III art 24 da Instrução Normativa nº 1 /Ministério da Cidadania, de 04 de Fevereiro de 2022. PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO TEATRAL: I - estimativa da quantidade de beneficiários, observados, em caso de geração de receita com a venda dos produtos culturais, os seguintes limites: a) no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; c) a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até cinco por cento para distribuição gratuita por incentivadores patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente; e) mínimo de dez por cento para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível; E também: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22

Rafael Primot - elenco Marcus Azzini - direção Luciana Rossi - tradutora Marco Lima - cenários Theo Cochrane - figurinos Marcelo Pellegrini - trilha sonora Sarah Salgado - iluminação ENKAPOTHADO ARTES – produção Marcus Azzini é um diretor de teatro brasileiro. Radicado na Holanda desde os anos 1990, ele construiu uma carreira sólida no teatro europeu, destacando-se por sua abordagem sensível e física da direção cênica. Azzini mudou-se para Amsterdã em 1991 e estudou na Toneelschool da Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten entre 1997 e 2001, inicialmente como ator, mas logo optando pela direção. Em 2001, cofundou a companhia Teatro com Paulien Geerlings, focada em repertório contemporâneo. Dirigiu diversas produções, incluindo Peanuts na De Theatercompagnie e Phaedra’s Love com o Teatro. Atuação no Teatro Holandês Entre 2012 e 2020, Azzini foi diretor artístico da Toneelgroep Oostpool, uma das principais companhias teatrais dos Países Baixos. Durante sua gestão, dirigiu produções aclamadas como Angels in America (2015), Allemaal mensen (2018) e People, Places & Things (2019). Azzini é conhecido por seu interesse em explorar a imaginação e a fisicalidade no teatro. Ele busca criar experiências cênicas que enfatizem a fragilidade e a vulnerabilidade humanas, promovendo encontros inesperados entre pessoas, ideias e tempos diferentes. Produções Notáveis • Angels in America (2015) • Allemaal mensen (2018) • People, Places & Things (2019) • All Over – Acts of Love (2019) Marcus Azzini é uma figura influente no teatro europeu, reconhecido por seu estilo de direção único. VANYA marca o retorno de Azzini ao Brasil após 35 anos de estudos e experiência na Europa. RAFAEL PRIMOT Rafael Primot é ator, diretor e roteirista, com uma carreira consolidada no teatro, cinema e televisão. No teatro, esteve à frente de produções como “A Herança,” “Inverno da Luz Vermelha” e “Baby, Você Precisa Saber de Mim,” demonstrando sua versatilidade e talento como intérprete. Recebeu mais de 27 prêmios nacionais e internacionais como criador (Gramado, Festival do Rio, Prêmio Shell, Apca, etc). No audiovisual, se destacou como roteirista da série “5x Comédia” da Amazon Prime, co-roteirista e colaborador de “O Pai Ó” (série e filme 2), além de roteirista e showrunner de “Chuva Negra” da Globoplay/Canal Brasil, onde também atua e dirige. Dirigiu ainda a comédia com Marjorie Estiano e Débora Falabella “Todo Clichê do Amor” e o longa de suspense “Gata Velha Ainda Mia”. Sua trajetória é marcada por uma abordagem autoral e inovadora, sempre buscando contar histórias que desafiem e emocionem o público. SARAH SALGADO - Formada em Rádio e TV e Relações Públicas, começou como técnica de iluminação no Teatro Popular do Sesi em 2003 onde trabalhou por três anos com diversas companhias de teatro, dança e shows. A partir de 2006 inicia uma parceria com o iluminador Beto Bruel fazendo assistência de criação para peças de diretores como Felipe Hirsch, Daniela Thomas,Hector Babenco, Bete Coelho, Monique Gardenberg e José Celso Martinez. Participou de festivais de teatro no Brasil e países como Alemanha, Portugal, Espanha, Colômbia e Chile. A partir de 2011 assina a criação de luz para projetos de iluminação cênica. Entre eles, show Silvero Pereira Interpreta Belchior, peça teatral Senhora X, Senhorita Y com direção de Silvana Garcia, Mata teu Pai com direção de Inez Viana, Teoria King Kong com direção de Yara de Novaes, Baby - você precisa saber de mim com direção de Rafael Primot e Rodrigo Frampton eCrime e Castigo com direção de Camila Mardila, peça que concorreu ao prêmio de melhor iluminação pela APTR. Em 2024 assina a luz da peça Lady Tempestade com Andrea Beltrão e direção de Yara de Novaes; Delírio Macbeth com direção de Eric Lenate. MARCO LIMA – É cenógrafo, figurinista e bonequeiro, formou-se em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em 1984. Em 1983 criou, juntamente com Eduardo Amos, a companhia de teatro de bonecos “A CIDADE MUDA”. Responsável pela criação de roteiros, bonecos e direção de arte, realizou 10 espetáculos, com destaque para “CRACK” e “CIRCUS” que receberam o prêmio SHELL, APCA, MAMBEMBE e COCA COLA. Com o trabalho“LEONCE E LENA” (1987), direção de William Pereira recebeu o Prêmio APCA de Melhor Figurino. Com “OS DIREITOS DA CRIANÇA”(2004), direção de Oswaldo Gabrieli, e “A ARROMBADA” (2001), direção de Abilio Tavares , recebeu o Prêmio Coca Cola - Femsa de Melhor Figurino. Com “ A BRUXINHA ATRAPALHADA” (2009), direção de Marcia Abujamra, recebeu o Prêmio Coca Cola- Femsa de Melhor Cenografia. Em 2018 recebe o Prêmio APCA como Personalidade Artística pelos trabalhos realizados como Cenógrafo e Figurinista em 2017. Theodoro Cochrane é um ator e figurinista brasileiro. Nasceu em São Paulo em 17 de novembro de 1978. Venceu o Prêmio Shell de Melhor Figurino em 2010 pela peça "Escuro", dirigida por Leonardo Moreira. Foi responsável pelo figurino do musical "Zorro". Foi figurinista do musical "Donna Summer", afirmando que este foi seu 44º trabalho como figurinista e seu segundo projeto de teatro musical. Mencionou uma grande equipe de assistentes para esta produção, com aproximadamente 20 cenários e figurinos para 24 atores. Suas inspirações para este musical incluíram a moda da década de 1960 de estilistas como Pierre Cardin, Paco Rabanne, Balenciaga e Bob Mackie. Ele foi o figurinista da peça "Vanya e Sonia e Masha e Spyke" em 2015. É creditado como figurinista da peça "Alta Sociedade Baixa". Consta como figurinista do espetáculo "Música para Molier". MARCELO PELLEGRINI (trilha sonora). Compositor, arranjador, produtormusical. Compõe e produz trilhas para dança, teatro e cinema. Entre as mais de70 trilhas originais, destacam se as longas parcerias com os seguintes diretorese grupos: José Celso Martinez Corrêa, Renata Melo, Cia. La Mínima, LeonardoMoreira, Cia. Le Plat du Jour, Cia. Nau de Ícaros, Bete Coelho, Antônio Nóbrega,Fernando Neves, Regina Galdino, Fernando Bonassi, entre outros. Recebeuduas vezes o Prêmio Shell de Teatro. ENKAPOTHADO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS – REALIZAÇÃO E GESTÃO DO PROJETO No teatro foi responsável pela produção dos espetáculos da turnê européia do GRUPO SATYROS (em co-produção com os mesmos), realizada em mais de 12 países, incluindo Portugal, Espanha, França, Inglaterra, Itália entre outros. Depois disso vieram espetáculos como “Revelação” no Centro Cultural São Paulo que recebeu em Sorocaba os prêmios de melhor direção, atriz, cenário, texto e espetáculo. E ainda a co-produção da peça “O Tambor e o Anjo”, do renomado Grupo Tapa, de Eduardo Tolentino. Passaram ainda pelas mãos dos produtores os espetáculos PENTE FINO (Teatro Renaissance/SP e Fundição Progresso/RJ) e a co-produção de INVERNO DA LUZ VERMELHA (temporada RJ), O LIVRO DOS MONSTROS GUARDADOS (montagem no RJ) e OS GUARDAS DO TAJ (RJ/SP).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.