TOM TOM

"TOM TOM" é um curta-metragem de ficção, não seriado, com aproximadamente 15 minutos de duração a ser produzido e filmado no Rio de Janeiro.

Em Copacabana, o destino de Tom, um jovem de 23 anos nascido em uma família rica, tomou um rumo sombrio. A carência afetiva e a vida nas ruas o lançaram no perigoso mundo do tráfico de drogas. Admirador de Bebezão, o influente chefe do bairro, Tom trilha um caminho arriscado, que o leva a acumular uma dívida perigosa e a romper laços importantes, como a amizade com Loscar. Agora, ele precisa lutar contra o tempo para escapar das consequências de suas escolhas.

Objeto Geral O curta-metragem "TOM TOM" tem como objetivo geral promover uma reflexão crítica sobre temas contemporâneos que afetam a classe média carioca, como desigualdade social, meritocracia, abandono afetivo parental, uso de drogas ilícitas e violência. Assim, a obra reafirma o compromisso do cinema contemporâneo em abordar questões sociais relevantes. Objetivos Específicos - Produzir um curta-metragem de ficção, não seriado, com duração de 15 minutos.- Realizar 3 exibições gratuitas em um espaço com capacidade para cerca de 150 espectadores, para exibir e promover o curta-metragem antes das inscrições em festivais. Estimativa de público: 450 espectadores- Inscrever o curta-metragem em 5 festivais de cinema nacionais para ampliar a visibilidade da obra no circuito cinematográfico brasileiro.- Inscrever o curta-metragem em 2 festivais de cinema internacionais, destacando a produção brasileira no cenário global. - 1 Palestra, com Intérprete de Libras, com o Diretor após a exibição gratuita em um espaço sobre "Produção de Curta-metragem" com duração de 20 minutos - Disponibilizar a Palestra gratuitamente nas plataformas de vídeo online YouTube ou Vimeo, visando alcançar 300 visualizações durante 1 mês - legendas em Closed Caption (CC) para pessoas com deficiência auditiva, - uma janela com intérprete de Língua Brasileira de Sinais (Libras) para o público surdo - audiodescrição para deficientes visuais, descrevendo as ações, cenários e expressões dos personagens.

"TOM TOM" é um curta-metragem, um thriller com elementos de drama e ação, cuja concepção levou quatro anos de desenvolvimento do roteiro. Inspirado por filmes e séries icônicas como "Breaking Bad", "La Haine", "Pusher" e "Kids", o projeto busca construir uma narrativa envolvente e personagens complexos. O filme aborda de forma direta e sem estereótipos o uso de drogas na Zona Sul do Rio de Janeiro, focando nas complexidades dos personagens e na importância do diálogo familiar para compreender as dinâmicas sociais da juventude. A escolha de Copacabana como cenário é estratégica, transformando o bairro em um personagem vivo que influencia as trajetórias de Tom e Loscar. Essa ambientação visa imergir o espectador no cotidiano carioca, capturando a essência da vida urbana e promovendo uma reflexão crítica sobre os desafios sociais enfrentados pelos jovens no Rio. Ao retratar a vida local e o movimento das ruas, o filme busca oferecer uma representação autêntica da cidade, enriquecendo o debate cultural e potencialmente atraindo interesse turístico. A proposta do curta vai além do entretenimento, buscando provocar discussões importantes sobre a relação entre juventude, drogas e a necessidade de apoio familiar na sociedade contemporânea. A produção priorizará a criação de diálogos genuínos, com uma sensação de espontaneidade, para facilitar a conexão emocional do público com os personagens e suas histórias. Para intensificar essa ligação, serão utilizadas técnicas de filmagem dinâmicas e que aproximam o espectador da ação, como câmera na mão e estabilizadores. A edição será ritmada e integrada a uma trilha sonora contemporânea, reforçando a atmosfera urbana e as experiências do protagonista, tornando a experiência cinematográfica mais envolvente. A equipe técnica e de criação é qualificada e experiente e a empresa é diversa, plural abraçando todos os tipos de raça e genêro. A Lei de Incentivo à Cultura, ou Lei Rouanet, é importante para o curta-metragem "TOM TOM" por diversos motivos cruciais para a sua realização: Viabilização Financeira: Produzir um filme, mesmo um curta-metragem, envolve custos significativos. A Lei Rouanet permite que empresas e pessoas físicas destinem uma porcentagem do seu Imposto de Renda para apoiar projetos culturais aprovados. Sem essa possibilidade de captação de recursos através do incentivo fiscal, seria muito mais difícil, senão inviável. Atração de Investidores: A aprovação do projeto "TOM TOM" na Lei Rouanet confere a ele um selo de credibilidade e interesse cultural por parte do Ministério da Cultura. Isso torna o projeto mais atraente para potenciais investidores, que podem associar sua marca a uma produção com relevância artística e social, além de obterem o benefício fiscal.Foco na Qualidade Artística e Técnica: Com o financiamento viabilizado pela Lei Rouanet, a produção de "TOM TOM" pode se concentrar em alcançar a qualidade artística e técnica desejada, investindo em bons profissionais e utilizando os recursos necessários para uma produção cinematográfica impactante e imersiva.Realização da Visão do Projeto: A Lei Rouanet permite que a visão dos criadores de "TOM TOM" se concretize. A abordagem direta e sem estereótipos sobre o uso de drogas, a exploração das complexidades dos personagens, a importância do diálogo familiar e a utilização estratégica de Copacabana como cenário vivo dependem de recursos financeiros para serem efetivamente traduzidas para a tela.Potencialização do Impacto Cultural e Social: Ao viabilizar a produção, a Lei Rouanet contribui para que "TOM TOM" possa alcançar seu objetivo de provocar discussões importantes sobre questões sociais relevantes como a relação entre juventude, drogas e apoio familiar. A representação autêntica do cotidiano carioca e a potencial atração turística também são impactos que dependem da realização do filme. Em resumo, a Lei Rouanet é fundamental para a realização de "TOM TOM". O projeto cumpre os critérios estabelecidos pelo art. 1º da Lei Rouanet, especialmente nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. Em conformidade com o art. 3º da mesma lei, "TOM TOM" também se alinha especificamente no seguinte inciso e alínea: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001)

O curta-metragem será filmado em Copacabana, incluindo os cantos e corredores do bairro, o Bairro Peixoto, a orla, a Avenida Nossa Senhora de Copacabana e o comércio local. No Rio de Janeiro, para filmagens em ruas, equipes pequenas (até quatro pessoas) que não obstruem o trânsito podem não precisar de autorização. Contudo, todos os órgãos competentes serão consultados para assegurar que as normas e regulamentos sejam respeitados, garantindo uma filmagem adequada e respeitosa ao espaço público e à comunidade. Uma cópia será entregue a Biblioteca Nacional para Depósito Legal.

"TOM TOM" é um curta-metragem de 15 minutos que será filmado utilizando a câmera Blackmagic 6K Pro em conjunto com um kit de lentes fixas Prime Canon CN. A filmagem explorará uma variedade dinâmica de lentes, incluindo uma lente de 12mm para capturar distorções em planos próximos ao personagem, e lentes tele de 150mm e 300mm para realçar os diálogos em meio ao ambiente de Copacabana. Além disso, um drone será empregado para registrar a complexidade do labirinto de curvas e ladeiras do bairro, proporcionando uma perspectiva única das locações. Considerando que a maior parte das cenas ocorrerá em ambientes externos, optaremos por um sistema de iluminação dinâmico alimentado por bateria, o que nos permitirá minimizar a dependência de geradores e garantir maior mobilidade durante as filmagens. A câmera será frequentemente utilizada de forma manual, permitindo um controle artístico mais direto sobre a imagem. Em algumas cenas específicas, estabilizadores serão utilizados para assegurar a fluidez e a qualidade visual das tomadas. A edição e correção de cor serão realizadas em um Mac Pro, utilizando o software DaVinci Resolve, conhecido por sua capacidade de oferecer um acabamento profissional. Para a captação de diálogos nas ruas, contaremos com uma equipe de áudio experiente, equipada com microfones de lapela sem fio e uma mesa de som de última geração, assegurando que o som seja captado com a máxima qualidade, o que é essencial para a imersão do público na narrativa.

Filme de Curta-metragem Acessibilidade Física: - Os espaços para a exibição gratuita dispõe de estrutura para acomodar até 150 pessoas sentadas, com poltronas amplas. Os locais também oferecem rampas de acesso, banheiros adaptados para cadeirantes. Com essas medidas, buscamos proporcionar uma experiência cultural inclusiva e acolhedora para todos os espectadores.. Acessibilidade de Conteúdo: ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição para deficientes visuais, descrevendo as ações, cenários e expressões dos personagens. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS E SURDOS: O curta-metragem contará com legendas em Closed Caption (CC) para pessoas com deficiência auditiva, uma janela com intérprete de Língua Brasileira de Sinais (Libras) para o público surdo. Palestra ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público para a sessão gratuita, seguido da Palestra. Nas redes sociais, todo o material de divulgação será elaborado com foco na inclusão: os vídeos terão legendas para pessoas com deficiência auditiva, e as postagens com imagens incluirão descrições voltadas para deficientes visuais. Essas iniciativas seguirão as diretrizes de acessibilidade digital, utilizando hashtags como #paratodosverem e #paracegover.

Para promover a democratização do acesso, o curta-metragem será: - Exibido gratuitamente em salas, assegurando que pessoas de diferentes classes sociais, econômicas e regionais possam acessar gratuitamente o conteúdo. - Nas plataformas digitais serão compartilhados vídeos de making of, oferecendo uma visão do processo criativo e dos bastidores da produção. - A Palestra com o Diretor, após a exibição gratuita, em um espaço sobre "Produção de Curta-metragem" com duração de 20 minutos ficará disponibilizada gratuitamente durante 1 mês no YouTube ou Vimeo. Em conformidade com o Art. 30º da nova instrução normativa, a proposta inclui a adoção das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

O Proponente exercerá as funções de Coordenador do projeto, Produtor Executivo e Operador de Câmera Nome: Uerlem Queiroz Função: Coordenador do Projeto, Produtor Executivo e Operador de Câmera Resumo Profissional: Graduado pela Escola Cinema Nosso, Escola Darcy Ribeiro e Escola Internacional de Cinema. Possuindo experiência como fotógrafo e operador de câmera, ele atua em diversos segmentos do audiovisual brasileiro, engajando-se em séries, documentários e videoclipes. Ao longo de sua carreira, colaborou em várias produções ao lado de diretores e fotógrafos renomados. Destacam-se sua participação na série "PCC Primeiro Cartel da Capital" (1 temporada) e nos clipes "Canção Manifestação", "Respeita" e "Tua Boca", sob a direção de João Wainer, assim como nos documentários "Loucos Dizem que Somos", "Aso Adorei o Jongo", "Nosso Cinema Nosso" e "No Risco do Circo no Risco da VilDa", dirigidos por Katia Lund e Lili Fialho. Atualmente, Uerlem concentra-se em projetos pessoais e em parcerias voltadas para o aprimoramento da fotografia e do movimento. Nome: Gabriel Miranda Função: Roteirista Resumo Profissional: Formado em Cinema pela PUC - Rio desde 2019, vem trabalhando como editor de vídeos, assistente de finalização, roteirista e diretor. No momento, está se especializando em Cinema Documentário no curso de pós-graduação em Cinema Documentário da FGV. Ocupa a função de assistente de finalização na produtora Giros, onde participou de diversos projetos como o longa-metragem "O Debate", de Caio Blat e a série "Massacre em Realengo", do canal HBO MAX. Além disso, escreveu o roteiro do longa-metragem Jovita, contemplado pelo PROAC de São Paulo, que está em desenvolvimento; desenvolveu um projeto de série para a Warner com a roteirista Patrícia Andrade, e trabalha como assistente de roteiro nos projetos chefiados pela roteirista Elena Soárez. Nome: Rafael Perez Cabral Função: Diretor Resumo Profissional: Durante seis anos, residiu em Barcelona, onde se dedicou ao estudo de direção e roteiro, enquanto mergulhava na produção e apreciação cinematográfica. Desde seu retorno ao Rio de Janeiro em 2012, Rafael tem se dedicado à direção de videoclipes, documentários e curtas-metragens, ao mesmo tempo em que trabalha no desenvolvimento de seu primeiro longa-metragem. Além disso, adquiriu experiência como assistente de direção em várias produções, incluindo novelas de destaque como "Espelho da Vida", "Éramos Seis", "Pantanal", "Todas as Flores" e "Guerreiros do Sol", além de sua atuação no mercado publicitário. Nome: Pâmela Rodrigues Virissimo Função: Produtora Executiva e Diretora de Coordenação Resumo Profissional: Nascida em Porto Alegre/RJ e há 18 anos moradora do Rio de Janeiro. Formada pela Universidade Estácio de Sá/RJ em comunicação social/ publicidade. Com inúmeras experiências no audiovisual como produtora , tais como, programas de entretenimento (É de Casa, Domingão com o Huck, BBB18, BBB19 e Pé na Estrada com Galvão Bueno) na TV Globo, merchandising em dramaturgia (novelas: Sol Nascente, Segundo o Sol e Além do Paraíso),videoclipes ( Pedro Sampaio e Zé Vaqueiro, Ludmilla e Luisa Sonza, Luana Berti), eventos, websérie (Youtube: Depois da Meia Noite e Esconderijo a Série) e documentários pelo Brasil (Projeto institucional da Consul). Nome: Fabio Santos Função: Diretor de Fotografia Resumo Profissional: Experiência profissional em documentários, programas de tv, dvds, campanhas políticas e publicitárias, atuando no mercado como free lance, desde 1999 como cinegrafista e a partir de 2009 também como diretor de fotografia. Atuação no Rio de Janeiro, Brasil, Argentina e Uruguai. Nome: Antônia Quintaes Função: Primeira Assistente Direção Resumo Profissional: Possui graduação em Produção de Rádio e TV pela Estácio de Sá e fez um curso em Direção Cinematográfica em Barcelona. Desde 2012, atua como assistente de direção e está atualmente trabalhando na série "Detetives do Prédio Azul" do Gloob, produzida pela Conspiração Filmes. Nome: Cleber Santos Função: Segundo Assistente Direção Resumo Profissional: Profissional com extensa participação em telenovelas, onde se destacou em produções renomadas como "O Profeta", "A Favorita", "Caminho da Índia", "Passione", "Morde e Assopra", "O Astro", "Avenida Brasil", "Salve Jorge", "Amor à Vida", "Boogie Oogie", "A Regra do Jogo" e "Zorra Total" (até 2020), além de ter contribuído para outras produções televisivas como "Pantanal", "Vai na Fé", "Elas por Elas", "Reencarne", "Todas as Flores" e "Guerreiros do Sol". Essa vasta experiência demonstra sua versatilidade e comprometimento com a arte dramática, consolidando seu nome no cenário televisivo brasileiro. Nome: Deborah Pavani Motta Função: Coordenação de pós Resumo Profissional Formada em Produção Audiovisual pela FMU e pós graduada em Cenografia e Figurinos pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Deborah Pavani co-criou, co-dirigiu e produziu as webséries "Gambiarra Acustica" em 2012 e "Fatos em Fotos" em 2013. Realizou trabalhos na área de pós produção para a série “Lowrider Brasil” da Discovery Channel do Brasil, para a série “Desafio em Dose Dupla (Dual Survival Brazil)” também da Discovery Channel Brasil, para a série “FDP” da HBO Brasil, para o programa “Ídolos Brasil” (temporada de 2011) e para a TV Cultura em diversos programas da emissora. Atua como coordenadora de pós-produção desde 2014, dentre seus trabalhos mais recentes estão peças publicitárias, campanha política, documentário e séries documentais. Dirigiu e produziu o projeto autoral "Afrofuturista", composto por 3 curtas de ficção: "XXX", "SKMT" e "O.ALK" em 2018. Nome: Maria de Fátima Canejo Callou Função: Figurinista Resumo Profissional: Com uma carreira de 20 anos na indústria cinematográfica, destacou-se como figurinista em Nova York e Los Angeles, contribuindo em comerciais para TV, clipes e documentários. Durante esse período, teve a oportunidade de colaborar com renomados nomes do cinema internacional, como Graham Greene e Costas Mandylor, além de participar de grandes produções comerciais, como Jurassic Park e Amazon Fire. Em suas criações, prioriza o uso de materiais existentes, buscando reutilizá-los de forma sustentável para o planeta, resultando em peças exclusivas para cada novo projeto. Nome: Pedro Mamede Função: Produtor Musical Resumo Profissional Renomado músico com mais de 30 anos de carreira, destacou-se como compositor e produtor musical em projetos, como as séries "Ninho: Futebol e Tragédia" (Netflix) e "Sem Filtro" (Arpex/Netflix), além de produções como "Lei da Selva" (KROMAKI - Canal Brasil) e "Alucinadas" com Leoni (MIGDAL Filmes – GNT). Seu portfólio inclui a produção para artistas como Jaffar Bambirra e bandas como FUZE e DiBOB, assim como composições para trilhas sonoras de programas de destaque, como “Big Brother Brasil 23” e "Central da Copa" (GLOBO). Como baterista, Pedro se apresentou com Luan Santana e Chitãozinho e Xororó, e integrou bandas de programas de TV, como o “The Four” da Rede Record. Ao longo de sua carreira, colaborou com músicos como Ivete Sangalo, Oswaldo Montenegro e Marjorie Estiano, e participou de gravações para trilhas sonoras de novelas da Rede Globo. Nome: Gil Tandeta Gregório Função: Composições Adicionais Resumo Profissional: Compositor e produtor musical, tendo se formado em produção musical pelo SAE Spain. Suas composições são amplamente reconhecidas, marcando presença em diversos programas televisivos, como "Big Brother Brasil", "Fantástico" e "Encontro", entre outros. Ao longo de mais de uma década de carreira, ele contribui com trilhas sonoras para a TV Globo.Gil é também o autor das trilhas de abertura dos programas "J10” e "Conta Corrente” na Globonews.

PROJETO ARQUIVADO.