CineMania: Introdução cinematográfica para jovens

O projeto CineMania tem como objetivo capacitar jovens de 15 a 29 anos, residentes em Central e povoados adjacentes, no interior da Bahia, oferecendo formação em técnicas cinematográficas e audiovisuais. As oficinas abordarão a criação e desenvolvimento de roteiros para curta-metragens, direção cinematográfica, captura de imagens com dispositivos móveis, elaboração de direção de arte utilizando objetos cotidianos e materiais recicláveis, além de montagem por aplicativos gratuitos de celular. A iniciativa visa democratizar o acesso ao conhecimento audiovisual, promovendo a inclusão e o fortalecimento da produção cultural local.

Oficina 1 - RoteiroIntrodução aos fundamentos da escrita cinematográfica, abordando estrutura narrativa, desenvolvimento de personagens e construção de diálogos. Os participantes aprenderão sobre o formato de roteiros, técnicas de storytelling e formas de transformar ideias em narrativas. Oficina 2 - DireçãoExploração do papel do diretor no cinema, incluindo a condução criativa do projeto e a orientação dos atores. Explicando técnicas de mise-en-scène, direção de elenco, interpretação de roteiro e coordenação entre as áreas técnicas e artísticas. Oficina 3 - Direção de FotografiaEstudo dos princípios da composição visual, iluminação e uso de câmeras. Os participantes aprenderão como enquadrar cenas, utilizar diferentes planos e ângulos e adaptar a estética visual para transmitir emoções e reforçar a narrativa. Oficina 4 - Direção de ArteIntrodução ao conceito de direção de arte no cinema, incluindo criação de cenários, figurinos e objetos de cena. A oficina enfatizará o uso de materiais acessíveis e recicláveis para compor cenários cinematográficos, estimulando a criatividade e a identidade estética dos participantes. Oficina 5 - MontagemApresentação das técnicas básicas de edição audiovisual, incluindo corte, ritmo e transição entre cenas. Os participantes aprenderão a utilizar ferramentas de montagem para criar fluidez narrativa.

OBJETIVO GERAL O objetivo desse projeto é realizar a oficina "CineMania" na cidade de Central - BA; OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar durante 12 dias as oficinas de introdução, com 10 encontros de 3 horas cada, tendo mais 2 para a gravação do projeto. Totalizando 25 horas durante a execução do projeto;- Capacitar até 15 jovens por meio das oficinas; - Criação de até 3 curtas-metragens para exibição pública e acervo da cidade; - CONTRAPARTIDA SOCIAL: Workshop online sobre Produção Executiva com duração de 3 horas.

Central é uma cidade com grande potencial artístico, mas com poucas oportunidades para jovens interessados no audiovisual. Ao retornar após um período de estudos fora, torna-se evidente a necessidade de iniciativas que incentivem a produção cinematográfica local, especialmente em regiões do interior baiano, onde a falta de perspectiva limita o desenvolvimento criativo. Este projeto visa capacitar jovens para contar suas próprias histórias e transformar suas ideias em produções audiovisuais de impacto. Para viabilizar essa iniciativa, é fundamental o uso de recursos públicos para trazer profissionais qualificados até a cidade, garantindo formação acessível e de qualidade. O projeto se enquadra nos incisos II e III do Art. 1° da Lei 8313/91, promovendo a regionalização da produção cultural, valorizando recursos humanos locais e difundindo manifestações artísticas. Diante da concentração da cultura cinematográfica nas capitais, é essencial impulsionar iniciativas voltadas ao sertão baiano, região de difícil acesso e baixa representatividade. A realização do projeto ocorrerá por meio do inciso V, alínea C, do Art. 3° da Lei 8313/91, permitindo ações relevantes para o fortalecimento cultural do município. A Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar projetos como este, pois possibilita a democratização do acesso à arte e cultura, descentralizando investimentos e garantindo que iniciativas culturais alcancem diferentes regiões do Brasil. Sem esse mecanismo, muitos jovens talentosos permaneceriam sem oportunidades para desenvolver suas habilidades artísticas e integrar-se ao cenário cultural nacional. A concessão do auxílio por meio da Lei Rouanet representa um mecanismo eficaz para romper o ciclo de concentração da produção cultural em poucos círculos metropolitanos. Por meio desse incentivo, é possível capacitar, incentivar e fornecer recursos a pessoas que, anteriormente, não teriam acesso à cultura, permitindo-lhes não apenas consumi-la e enxergar o mundo sob diferentes perspectivas, mas também criá-la, contando suas próprias histórias. Por meio desse incentivo, planejamos oferecer oficinas de formação introdutória na produção audiovisual, utilizando celulares como ferramenta de gravação. Assim, proporcionamos uma alternativa acessível e democrática para que novos talentos possam se expressar e consolidar a presença do sertão baiano no panorama artístico do país.

ROTEIRO EMENTAA aula de roteiro inicia com uma consulta a respeito daqueles que praticam escrita criativa, seguindo para uma provocação sobre o que é uma história, usando exemplos didáticos de histórias orais, filmes famosos e literatura para que levem o aluno a entender a consciência narrativa. OBJETIVOO objetivo da aula de roteiro é desenvolver uma consciência narrativa e incitar a prática de uma escrita cinematográfica nos alunos.PÚBLICO-ALVOInscritos de 15-29 anos da cidade de Central e povoados adjacentes.DURAÇÃOOficina com um tempo total de aproximadamente 6 horas.RECURSOS DIDÁTICOSSlides, programas gratuitos de escrita de roteiro.METODOLOGIAA metodologia consiste em utilizar exemplos de narrativas cotidianas e populares para se aproximar do interesse do aluno e facilitar a explicação, despertando sua consciência narrativa e a colocando em prática com o exercício e a orientação da parte escrita.LIVROS DEREFERÊNCIA● COMPARATO,Doc.Dacriação de roteiro.● TRUBY,John. Anatomia da história. DIREÇÃOEMENTAA aula de direção inicia com a provocação a respeito da função de um diretor, seguindo para um exemplo didático de como um mesmo tipo de cena pode ser filmado de maneiras diferentes. Após criar nos alunos um reconhecimento das diversas possibilidades de filmar, irei introduzir os tipos de planos, movimentos e ângulos, e o formato do roteiro técnico para que os alunos possam montar suas versões com base em seus próprios roteiros, e experimentar a dirigir um curta. OBJETIVOA aula tem como objetivo entender a função de um diretor de cinema, aprender a decupar e planificar um filme e expandir os horizontes dos alunos a respeito das formas de filmar uma cena, e praticar a direção em seus próprios projetos.PÚBLICO-ALVOInscritos de 15-29 anos da cidade de Central e povoados adjacentes.DURAÇÃOOficina com um tempo total de aproximadamente 6 horas.RECURSOS DIDÁTICOSSlides, google docs, câmera do celular.METODOLOGIAAmetodologia da aula de direção consiste em, através de filmes populares e ações cotidianas, demonstrar as diferentes perspectivas que um diretor pode optar ao gravar uma cena, estimulando a criatividade do pensar cinematográfico no aluno e por consequência aguçando sua interpretação de um mundo em telas.LIVROS DE REFERÊNCIA● THOMPSON,Kristin; BORDWELL, David. A arte do cinema: uma introdução.● PEIXOTO,Eduardo. 50 anos: Luz, câmera, ação. DIREÇÃO DE ARTEEMENTAA oficina serve para ensinar como funciona a direção de arte no cinema, o pensar artístico de maneira simples e com poucos recursos. O objetivo é fazer com que compreendam que a direção de arte pode ser feita de várias maneiras, até com pouco orçamento, trazendo a estética da gambiarra.OBJETIVO1. Explicar sobre a direção de arte no cinema.2. Compreender cenários, paletas de cores e formas.3. Como aplicar a arte com poucos recursos.PÚBLICO-ALVOInscritos de 15-29 anos da cidade de Central e povoados adjacentes.DURAÇÃOOficina com um tempo total de aproximadamente 6 horas..RECURSOS DIDÁTICOS1. Análise de imagens focadas na direção de arte.2. Pensar em filmes que exploram a direção de arte.METODOLOGIAAplicar o roteiro elaborado em que será pensado a direção de arte, montando um moodboard, irão adicionar o cenário que se passa, colocar a paleta de cores de acordo com o gênero do roteiro e quais figurinos, maquiagem usariam.LIVROS DEREFERÊNCIA● ARAGÓN-MANCHADO,A.Imagensemmovimento. [s.l.] Ria Editorial, [s.d.].● HAMBURGER, V. Arte em cena: a direção de arte no cinema brasileiro. São Paulo:Ed. Senac São Paulo: Edições Sesc Sp, 2014.● ROCHA, I. A gambiarra e o alegórico no cinema contemporâneo brasileiro. Arteriais,v. 3, n. 4, p. 60–60, 21 ago. 2017. DIREÇÃO DE FOTOGRAFIAEMENTAVisando introduzir os princípios da direção de fotografia em seu práxis cinematográfico,explicando desde conceitos básicos sobre iluminação, enquadramento, assim como asdinâmicas e interseções dentro do departamento e o set como um todo.OBJETIVOA oficina tem como objetivo proporcionar aos participantes noções básicas de fotografia e captura de vídeos, capacitando-os para trabalhar em projetos audiovisuais. Durante a oficina, os inscritos terão a oportunidade de desenvolver habilidades essenciais, como composição, iluminação e enquadramento, além de entender os princípios da imagem em movimento. Também abordaremos o uso de dispositivos móveis, como smartphones, como alternativa acessível para a criação audiovisual.PÚBLICO-ALVOInscritos de 15-29 anos da cidade de Central e povoados adjacentes.DURAÇÃOOficina com um tempo total de aproximadamente 6 horas.RECURSOS DIDÁTICOSSerá utilizado slides com o conteúdo, assim como um Smartphone e kit de iluminação.METODOLOGIAA metodologia da oficina consistirá em integrar o conteúdo teórico com a prática. Durante as sessões, apresentaremos os conceitos por meio de slides e, em seguida, faremos demonstrações ao vivo em sala de aula, utilizando equipamentos de iluminação. Essa metodologia será utilizada para explicar o funcionamento da câmera.LIVROS DE REFERÊNCIA● THOMPSON, Kristin. A arte do cinema: uma introdução. Campinas: EditoraUnicamp, 2007 ● MOURA, Edgar. Luz, câmera, ação: Notas sobre fotografia cinematográfica. Rio de Janeiro: 7 Letras, 2016. MONTAGEM CINEMATOGRÁFICAEMENTACom o propósito de mergulhar nos princípios da montagem cinematográfica, exploraremos como manipular o material gravado, realizar a edição e finalizar o projeto audiovisual.OBJETIVOA proposta da oficina é mergulhar nos fundamentos da montagem audiovisual. Durante o curso, os participantes serão conduzidos pelas dinâmicas de cortes e decupagem,desvendando os segredos por trás da construção narrativa. Além disso, exploraremos oCapcut, uma ferramenta amplamente utilizada no mercado, capacitando os inscritos atransformar ideias em sequências impactantes.PÚBLICO-ALVOInscritos de 15-29 anos da cidade de Central e povoados adjacentes.DURAÇÃOOficina com um tempo total de aproximadamente 6 horas.RECURSOS DIDÁTICOSSerá utilizado slides com o conteúdo, assim como um Smartphone.METODOLOGIAA metodologia da oficina consistirá em integrar o conteúdo teórico com a prática. Durante as sessões, apresentaremos os conceitos por meio de slides e, em seguida, faremos demonstrações ao vivo em sala de aula, utilizando um smartphone com software Capcut, na qual a tela será transmitida para tela.

- Acessibilidade para PcD Auditivos: Intérprete de Libras para as aulas; - Acessibilidade em Legendas Simples para os curtas metragens realizados dentro das oficinas;

VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos,estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Seria realizado uma mostra de filmes baianos para a população local.

PRODUÇÃO EXECUTIVA - ALESSANDRA MUSSE PASTORE Graduada em Comunicação Social com habilitação em jornalismo. Técnica em Administração de Empresas. Produtora Executiva da Salitre Conteúdos Audiovisuais, trabalhou junto aos seus parceiros no desenvolvimento de projetos. Atua como produtora cultural desde 2018. Trabalhou como Assistente de produção na Ópera Lídia de Oxum (2019), Assistente de Produção no Festival de Jazz do Capão (2019), Pesquisadora e assistente de produção no documentário Brasil Tupinambá (2019), Diretora de produção e produtora da série documental Histórias Submersas (2020), Coordenadora de produção no Longa de Ficção NINA (2020), produtora do Projeto EnCIRCOpedia Virtual – Bahia/Sergipe (2020), diretora de produção do documentário Palhaços (2021), Assistente de produção e Controller no Longa Beleza da Noite (2022), Assistente de Produção no Longa Ó Paí Ó 2 (2023), assistente de coordenação de logística do Festival Salvador Capital Afro, produtora executiva do Ciranda do Brincar (2023), Diretora de Produção do Longa TIMIDEZ, Assistente de produção do longa O SINO. COORDENADOR DE PRODUÇÃO - GRÉGORY DOS SANTOS LIMA (Proponente) Graduando em Cinema e Audiovisual pelo Centro Universitário Jorge Amado, atualmente no sexto semestre. Atua como produtor cultural desde 2022, desenvolvendo e coordenando projetos audiovisuais. Participou de diversos projetos cinematográficos, incluindo Espectro (2025) como produtor executivo e diretor de produção, O Jogo de Dona Lurdes (2024), onde atuou como produtor platô; A Rede (2024), como produtor executivo; Última Estação (2024), como produtor executivo, diretor de produção e roteirista; Promoção (2024), como diretor de produção e produtor de elenco; e Vôo (2024), curta de animação onde foi produtor executivo e diretor de produção. No campo documental, trabalhou como produtor executivo e diretor de produção em Nossas Profundezas (2023) e Promoção – Curta Experimental (2023). Além da produção cinematográfica, organizou e ministrou oficinas audiovisuais, como a Oficina de Introdução Cinematográfica (2024), promovida pelo Coletivo Kimera, e a Oficina Cinematográfica (2023), pelo Núcleo Audiovisual. ASSISTENTE DE PRODUÇÃO - KARINA LIMA DE OLIVEIRA Graduanda em Cinema e Audiovisual pelo Centro Universitário Jorge Amado (UNIJORGE), atualmente no sexto semestre. Possui interesse em produção, direção e assistência de direção no cinema. Desde 2024, atua como assistente de atendimento e apoio técnico na Taboca Equipamentos, onde oferece suporte técnico a produções audiovisuais e clientes. No campo cinematográfico, participou de diversos projetos, incluindo o curta-metragem Levante (2024), como assistente de direção, e Lia (2025), onde atuou como diretora de produção e assistente de direção. OFICINEIRO ROTEIRO - CÁSSIA LORENA DA SILVEIRA TOSTA Roteirista e diretora em formação, graduanda de Cinema e Audiovisual pela Unijorge. Participou de laboratórios como o Marieta, com o projeto autoral de animação Um Pinguim em Salvador, e cursou oficinas voltadas ao desenvolvimento de roteiro, como A Jornada do Roteirista e Construindo o Conflito – Sistema de Valores. É responsável pelos roteiros e direção dos projetos Dalma (stop motion) e Lia (live action), ambos autorais. Também dirigiu o fotofilme LEVANTE, premiado como Melhor Filme e Melhor Direção de Arte no Festival Amado Cinema. OFICINEIRO DIREÇÃO, DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA E MONTAGEM - PAULO CÉSAR DE ALCÂNTARA FILHO Atua no setor audiovisual há mais de 20 anos e participou de mais de uma centena de produções no Brasil e no exterior. Formado em comunicação social, especializou-se em câmera e iluminação cinematográfica na Septima Ars Escuela de Cine (Madri/Espanha) com uma bolsa do programa APARTES da CAPES e em Cibercultura na École des Beaux-arts de Genève (Suiça). Obteve o título de mestre em Cultura e Sociedade pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) onde atualmente é doutorando. Em 2000, recebeu o prêmio no IV Concurso Mercociudades de Fotografia na Argentina e em 2005 ganhou da escola internacional de cinema de Santo Antonio de los Baños (Cuba) o prêmio de melhor diretor pelo curta-metragem "Lotação". Além de atuar como diretor de longa, curtas e institucionais para organizações e empresas internacionais, trabalhou como assistente de diretores e fotógrafos na Espanha, Suíça, Marrocos, França e no Brasil. Foi ainda Diretor das séries de TV, Histórias Submersas (TVE, 2023) e Diário de Bordo (2010); Diretor dos longa metragens Estranhos (2013) vencedor do prêmio de melhor trilha sonora no festival de Recife, e Nina (2022); Diretor de Produção do longa metragem Jardim das Folhas Sagradas (2010), Assistente de direção do curta Xisto Bahia, Diretor de fotografia da série de TV Jazz na Madrugada (2014). Tem experiência na área de artes, com ênfase em Cinema, Fotografia, Arte&Tecnologia, Ciberculturas e Música. OFICINEIRO DIREÇÃO DE ARTE - MILENA LEITE PAIVA E CÉCILIA SANTANA COSTA Graduada em Desenho Industrial com Habilitação em Programação Visual, mestra em Multimeios (2015) e doutora em Artes Visuais (2021). Integra o VISU - Grupo de Pesquisa e Extensão em Arte, Imagem e Visualidades da UFRB e o Grupo de Pesquisa Mantis - Cor, Cariz e Sintaxe Visual do Instituto de Artes da UNICAMP. Possui experiência acadêmica nas áreas do design visual e do audiovisual, com publicações vinculadas às seguintes áreas de conhecimento e de pesquisa: teoria e estética da imagem; metodologia do design; interdisciplinaridade entre artes visuais, design e audiovisual; visualidade no cinema e na televisão; teoria das cores, direção de arte, cenografia e figurino no audiovisual; cultura material e visual. Na UNICAMP, idealizou e implementou o LabArte Mantis: Laboratório de Direção de Arte Cinematográfica (2018), onde desenvolveu uma pesquisa prática voltada para o desenvolvimento de produtos audiovisuais com foco na experimentação da criação de paletas de cores pelos processos de direção de arte. Atuou como Professora Titular II na Unimetrocamp Wyden (Campinas, SP, Brasil. 2017 - 2020), onde ministrou a disciplina de direção de arte audiovisual. Foi professora substituta na UFRB (Cachoeira, BA, Brasil) nos cursos de Cinema e Artes Visuais (2022-2023). Atua desde 2023 como professora nos cursos de Design e Cinema do Centro Universitário Jorge Amado -UNIJORGE (Salvador, BA, Brasil), ministrando, entre outras, as disciplinas Direção de Arte Cinematográfica e Percepção Visual e Teoria das Cores. Atualmente coordena o Laboratório de Direção de Arte Cinematográfica da UNIJORGE e o projeto Arte da Gambiarra que, através da prática discente colaborativa, busca construir novos processos de direção de arte utilizando materiais recicláveis. Possui experiência prática na área da direção de arte em curtas-metragens, se destacando as seguintes produções: Isso é uma Comédia Desgraçada (2013) como diretora de arte; Espectro (2014) como assistente de arte, Socializa Moras (estreia prevista para 2024) como diretora de arte e Sanjo (em pré-produção) como roteirista e diretora de arte. Graduanda em Cinema e Audiovisual (Unijorge), com foco em Direção de arte. Atualmente em desenvolvimento de curtas-metragens e projetos autorais além da produção de um artigo para iniciação científica com foco em construções de cenários através da estética da gambiarra. No momento subgerenciando o Núcleo Criativo Projeto Gambiarra, voltado a criação de um acervo cenográfico universitário. Com experiência em direção de arte e assistência, destaca projetos como Beira-mar (direção de arte), Levante (direção de arte e atuação), Promoção (assistência de arte), Última Estação (direção de arte), Lia (Direção de arte) e Espectro (assistente de arte). Também participou em Workshops promovido pela Salcine Cursos. ASSESSORIA JURÍDICA - Kassandra Kennya Lima Cedro ASSESSORIA CONTÁBIL - A ser contratado ASSESSOR DE COMUNICAÇÃO - A ser contratado SOCIAL MEDIA - A ser contratado DESIGNER - Pedro Santos Oliveira

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.