Narrativas de Impermanência: Projeto de exposição de arte contemporânea

O projeto Narrativas de Impermanência apresenta uma exposição de arte contemporânea da artista Nina Eick, com curadoria voluntária de Rogério Carvalho (Curador dos Palácios Presidenciais). A exposição inclui a participação de diversos artistas com diferentes funções do campo das artes visuais e de outras artes além da participação outros diversos profissionais para a realização de trabalhos técnicos, burocráticos e acessibilidade. Com entrada gratuita, oferece qr codes com audiodescrição das obras e uma visita guiada com tradução em Libras. O projeto inclui um catálogo bilíngue online e será desenvolvido ao longo de 6 meses.

1- Exposição de arte contemporânea: Narratívas de Impermanência 2- Catálogo digital : realização de uma catálogo da exposição 3- Contrapartida social: Uma visita guiada com tradução em libras e outra com audiodescrição. Todas as etapas do projeto serão gratuitas.

OBJETIVO GERAL: Realização da exposição "Narrativas de impermanência". OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 2- Realização de exposição em um dos espaços do IEAVI com duração de 30 dias 4- Realização de uma visita guiada com tradução em libras 5- 20 QRcodes com audiodescrição das obras 6- Realização de um catálogo digital bilingue

Recorre-se a lei de incentivo a cultura como forma de viabilizar a realização deste projeto e oferecê-lo ao público de forma totalmente gratuita, contando com acessibilidade para abranger um grande número de pessoas e acolher suas diferenças. Este projeto tem como objetivo criar uma experiência artística que coloca a escultura no centro, mas se expande para abranger diversas outras linguagens artísticas. O conceito central abordado é a impermanência que surge por exemplo por exemplo tramalhos que enfatizam a transformação das esculturas e do corpo na performance. Vivemos uma crise de saúde mental, marcada por ansiedade, depressão e suicídios, intensificados pelo medo e ódio, que se tornaram afetos políticos dominantes. Afetos tristes nos paralisam, enquanto a esperança nos encoraja a resistir e criar novas realidades. Narrativas de Impermanência fundamenta-se na teoria dos afetos de Espinosa, expandida por Deleuze, que investiga como os afetos impactam a potência de agir: os positivos nos impulsionam com alegria, enquanto os negativos geram tristeza. As obras _ figuras humanas, animais e objetos _ destacam a ideia de movimento mesmo na imobilidade nos fazendo refletir sobre transformações, impermanência, efemeridade e afetos. Desenvolvida durante o mestrado e doutorado da artista, e o com acompanhamento crítico de Rogério Carvalho, a pesquisa combina prática, técnica e teoria. Para concretizar a exposição, são necessários recursos para concluir as obras, montagem e contratação de profissionais. Acessibilidade, com audiodescrição e Libras. Levaremos questões ao público com as obras, de maneira aberta, estimulando a reflexão. Acreditamos que os espectadores também desempenham um papel fundamental na interpretação e transformação das obras, tornando-os parte integrante da cadeia infinita de significados em constante evolução. O nosso objetivo é garantir uma circulação contínua de visitantes na exposição através das estratégias de divulgação, garantindo acessibilidade ampla em atividades gratuitas. Nossa presença na internet também nos permitirá alcançar um público além dos limites da cidade, e até mesmo ultrapassar as fronteiras do Brasil. Isso garantirá a continuidade do nosso trabalho, com os registros também servindo como um legado duradouro. Este projeto não apenas viabilizará a concretização de uma obra artística, que não se pauta fortemente no mercado devido ao uso de materiais frágeis e perecíveis, mas também impulsionará avanços na pesquisa acadêmica mantendo a sua importante relação com a comunidade e não apenas dentro dos muros da universidade, visto que a artista desenvolverá os conceitos trabalhados no doutorado em andamento. Além disso, permitirá a materialização de ideias que, de outra forma, seriam inviáveis devido aos custos envolvidos. Uma dimensão essencial desse projeto é a promoção de relações colaborativas entre diversos profissionais, todos recebendo uma remuneração justa. Isso inclui não apenas artistas, mas também especialistas fora do campo das artes, além de especialistas em acessibilidade. Este enfoque promove não apenas a criação artística, mas também a valorização de habilidades diversas. Consideramos que o projeto encaixa nos seguintes itens do artigo 1 da lei número 8.313: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, visto que todas as etapas do projeto serão gratuitas e as medidas de acessibilidade visam possibilitar que públicos com diferentes necessidades possam ter acesso. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, visto que todos (as) envolvidos (as) são artistas locais e as temáticas se relacionam com nossas vidas e cotidianos. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, Visto que a verba possibilitará que o trabalho seja concluido, artistas sejam contratados e também a divulgação seja realizada. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Por que serão construidas obras de arte que passarão a fazer parte do acervo cultural da cidade. IX - priorizar o produto cultural originário do País, pois possibilitará que o trabalho de artistas locais seja finalizado e disponibilazo ao publico primeiramente local e através da internet possibilitar o contato com o público de outras localidade do Brasil e do mundo.

Exposição: 20 obras entre pinturas esculturas vídeo e performance. Catálogo digital: Aproximadamente 30 páginas entre textos e imagens. Também terá capa e contracapa e as imagens serão coloridas. Distribuição online gratuita. Contrapartida socias: Uma visita guiada à exposição com tradução em libras e audiodescrição. Gratuitas.

Produto: Exposição - Narrativas de Impermanência Produto: contrapartida social Realização de uma visita guiada com tradução em libras (ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS) QR codes com audiodescrição descrição de cada uma das obras expostas (MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS) A acessibilidade do local estará a cargo do IEAVI (instituto de artes visuais) e desta forma não terá custos (MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, banheiros adaptados episo tátil) Produto: Catálogo digital bilingue Os textos do catálogo serão gravados em formato de audio e juntamente serão disponibilizadas as audiodescrições das obras (MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS)

A exposição será gratuita assim como a visita guiada. O catálogo digital poderá ser baixado no site gratuitamente. Será disponibilizado na Internet, registros audiovisuais da exposiçõe, das visitas guiadas e registros do processo também.

1- Nina Eick – Artista Visual e PROPONENTENina Eick é Bacharel em Artes Visuais com habilitação em escultura (UFRGS-2010), Mestra em Poéticas Visuais (PPGAV UFRGS -2023), e Doutoranda em Poética Visuais (UFRGS, início em agosto de 2023). Desenvolve um trabalho híbrido com interface em diferentes linguagens artísticas como vídeo, performance, desenho, pintura instalações e escultura. Participou de exposições individuais e coletivas, realizou a exposição Umas e Outras no Espaço Ado Malagoli do Instituto de Artes da UFRGS, no Centro Municipal de Cultura Lupicínio Rodrigues e na Galeria de arte La Photo, como cenário-exposição do show Máquina de Fazer maluco. Em 2016 realizou a exposição individual Pedaço na Usina do gasômetro. Participou em 2021 da exposição coletiva RESP_I RA (E) (O) na XXX Galeria de Arte, com curadoria de Rogério Carvalho dentro da programação do BSB Plano das artes em Brasília. Em 2022 participou da Exposição coletiva Não é sobre pássaros na Pinacoteca Barão de Santo Ângelo com curadoria de Teresinha Barachini. Sua vídeoperformance Três pernas, foi selecionada e participou do Primeiro festival de performance Fundo, em 2023. Funções:• Coordenação geral do projeto• Finalização de obras de arte• Realização de textos do catálogo e gravação dos mesmos em áudio• Realização de 2 visitas guiadas 2- Rogério Carvalho – Diretor Curador dos Palácios Presidenciais do Brasil, Arquiteto Restaurador Arquiteto e Urbanista pela Universidade de Brasília. Possui experiência nas áreas de arquitetura, urbanismo, paisagismo, história e artes plásticas com ênfase em restauro de edificações e obras de arte integradas. Especialista em arte sacra e pintura brasileira, coordenou o Inventário de Bens Móveis e Integrados - INBMI/ IPHAN no Distrito Federal. Foi conselheiro do Conselho de Meio Ambiente do Distrito Federal - CONAM/DF, Chefe do Setor de Bens Culturais Procurados, Subgerente de Arqueologia, Assessor Técnico na Superintendência Regional do Iphan no Distrito Federal, Gerente de Bens Móveis e Integrados, Gerente Operacional da Presidência no Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - Iphan e Curador na Comissão de Curadoria do Palácio do Planalto e Alvorada. Hoje é Assessor no Gabinete Pessoal da Presidenta da República - Diretoria de Documentação Histórica - DDH/PR. Curador juntamente com Lilia Schwarcz da exposição "Brasil Futurao: As formas da democracia" Função: • Curador 3- Sergio Olivé – Músico Pianista e compositor argentino, graduado no “Conservatorio Municipal de Buenos Aires”, se desenvolve em Porto Alegre como pianista, compositor, regente, diretor musical, arranjador, professor e produtor de áudio e vídeo.Participa na produção de CDs, DVDs e trilhas para TV, cinema e teatro.Foi premiado em festivais e concursos como melhor instrumentista, arranjador e compositor. Lançou quatro CDs com obras próprias e mantém atividade como concertista em vários países da América e Europa.Desde 2018 Produz peças de teatro, shows, filmes e videoperformances junto com a artista visual e atriz Nina Eick Funções:• Responsável pela ambientação sonora da exposição . Produção edição de videos e trilha sonora 4- Alexandre de Nadal Alexandre De Nadal vive e trabalha em Porto Alegre, RS. Doutorando em Poéticas Visuais (PPGAV-UFRGS, 2023). Artista Visual e bacharel em Artes Visuais (UFRGS, 2013). Arquiteto e Urbanista formado pela UniRitter (2000). Em 2019 foi premiado com o segundo lugar no 3º Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea com Fakecina – Contra as fake news são só duas gotinhas!. Trabalho que também participou da exposição Registro N.3., na Casa Baka, em Porto Alegre (2019) e do 7° Salão Fundarte de Arte 10×10, em Montenegro/RS (2019). Entre as obras que realizou, destacam-se Bā bié tǎ (2016), vencedora do Prêmio de Incentivo à Criatividade no 21° Salão de Artes Plásticas da Câmara Municipal de Porto Alegre, Rédemption Parc (2013), indicado ao VIII Prêmio Açorianos de Artes Plásticas (2014) na categoria Projeto Alternativo de Produção Plástica, ONON (2010) e 7 em Quarentena (2009). Também trabalha com ilustração e quadrinhos, como Uma carona para Erico (2015), fotomontagem vencedora do XXIV SIDI (Salão Internacional de Desenho para a Imprensa) de Porto Alegre, na categoria História em Quadrinhos, e atualmente tem editado de forma independente suas publicações autorais, como a HQ experimental ^O (2019) e o livro Relatos da Quarentena (2021). criação do catálogo e da arte gráfica Designer grafico e produção do catálogo

PROJETO ARQUIVADO.