Pare, Olhe e Escute

O projeto prevê a realização de forma totalmente gratuita de peça teatral educativa sobre os Trens e a segurança ferroviária, visando a proteção das pessoas que vivem perto das linhas, reduzindo o risco de acidentes e de lesões. Utilizando linguagem circense, simples e de fácil entendimento para o público infantil, abordaremos o assunto da prevenção e acidentes, de forma lúdica e divertida.

A peça terá roteiro a ser desenvolvido na etapa de pré-produção mediante as pesquisas realizadas. Dramaturgia: peça realizada em linguagem circense, sendo que o roteiro é construído para ser apresentado de forma lúdica, com linguagem simples, para que seja de fácil entendimento e compreensão para todos os públicos. É uma peça educativa, levando ao público novos conhecimentos. Cenários: em função das novas tecnologias disponíveis, e para dar maior dinamismo às apresentações, utilizamos cenário em LED, que contribui para o encantamento do público, potencializando imagens, sons e luzes. Classificação etária: classificação livre, para todos os públicos e famílias.

Objetivo principal _ além do entretenimento em si, apresentar gratuitamente peça teatral educativa, sobre os Trens e a segurança ferroviária, visando conscientizar as pessoas que vivem perto das linhas, reduzindo o risco de acidentes e de lesões. Objetivos específicos: - Realizar 120 apresentações do espetáculo - Atingir aproximadamente 18.000 pessoas com as apresentações (média de 150 pessoas por apresentação)

Um dos objetivos da Cia. Teatro Sem Lona para este projeto é fomentar o Teatro, levando apresentações de forma gratuita prioritariamente para um público que não tem acesso a esta atividade cultural, nem condições financeiras e econômicas para isso. O projeto é itinerante podendo ser realizado em qualquer região do país. O Circo Teatro Sem Lona é uma companhia independente criada em 1996 com o objetivo de unificar os estudos das linguagens de circo e teatro, através do resgate da figura simbólica do pequeno circo de fundo de quintal, motivo sempre presente nas brincadeiras infantis. Através de pesquisas a companhia se especializou em promover espetáculos em espaços alternativos, como quadras e espaços em escolas públicas, praças e ginásios. O grupo desenvolveu ao longo dos anos, uma linguagem própria fundamentada em estudos e pesquisas de campo com a realização de espetáculos em localidades inusitadas, o que confere aos trabalhos uma característica própria e inédita, onde destaca-se a participação do público. Desde a estreia de seu primeiro espetáculo o grupo tem participado de inúmeros festivais e mostras de teatro, e com 29 anos de história conquistou diversos prêmios em todo território nacional, solidificando o nome da companhia como uma das mais atuantes do estado do Paraná, realizando mais de 500 apresentações por ano em todo o Brasil, tendo um repertório de mais de 30 peças. Nesses 29 anos, calculamos que a companhia já se apresentou em mais de 1.000 cidades e para mais de dois milhões de pessoas. Além do entretenimento em si, temos também o objetivo de desenvolver peças educativas, como forma de levar ao público mais jovem a oportunidade de conhecer novos assuntos e de ampliar seus horizontes, permitindo reflexões e novos comportamentos. Acreditamos que a Arte é capaz de levar informações importantes para a população, de forma lúdica e divertida. A ideia deste projeto surgiu a partir de solicitações que recebemos de algumas Prefeituras que tem passagens de nível ferroviário em seus municípios. No Brasil, os acidentes em passagens de nível ferroviárias são um problema significativo, com a maior parte dos incidentes acontecendo devido à imprudência de motoristas e pedestres que ignoram as barreiras de segurança. A Agência Nacional de Transportes Terrestres (ANTT) registrou 655 acidentes em linhas de trem no país até novembro de 2023 Nos últimos anos, o transporte ferroviário tem retomado um papel de destaque no Brasil. Com novos investimentos, concessões privadas e projetos de expansão e modernização da malha ferroviária, o setor passou a ser reconhecido como uma alternativa sustentável, eficiente e estratégica para o escoamento de cargas e, em algumas regiões, também para o transporte de passageiros. No entanto, à medida que a presença dos trens se intensifica, cresce também a necessidade de reforçar os cuidados com a segurança ferroviária, especialmente para as pessoas que vivem próximas às linhas férreas. As comunidades que residem ou circulam ao redor desses trechos precisam ser constantemente conscientizadas sobre os riscos e os comportamentos seguros a serem adotados. Um ponto crítico são as passagens de nível ferroviárias, locais onde a linha do trem cruza vias urbanas ou rurais ao mesmo nível. A travessia nesses pontos exige atenção redobrada, tanto de pedestres quanto de motoristas. O desrespeito à sinalização, a tentativa de atravessar os trilhos com o trem se aproximando e o uso indevido das vias são causas frequentes de acidentes graves. Entendemos que a ampliação do transporte ferroviário deve vir acompanhada de ações educativas, fiscalização efetiva e investimentos em infraestrutura de segurança. Somente assim será possível garantir que o progresso ferroviário ocorra de forma segura e benéfica para toda a sociedade. O objetivo de conscientizar as crianças sobre os cuidados nas passagens de nível ferroviário visa também contribuir para a conscientização dos pais. Isso acontece porque crianças tendem a se tornar multiplicadoras de boas práticas dentro de casa e na comunidade: - Crianças costumam compartilhar o que aprendem na escola ou em campanhas educativas. Ao saberem dos perigos dos trilhos e da importância da sinalização, elas alertam os pais quando estão próximos a uma ferrovia, chamando a atenção para cuidados que os adultos, por hábito, às vezes negligenciam. - Ao perceber que os filhos estão atentos e conscientes dos perigos, muitos pais se sentem motivados a dar o exemplo. Isso pode levar à adoção de atitudes mais seguras, como parar antes da linha férrea, respeitar a sinalização e não tentar atravessar com o trem se aproximando. - Ao envolver as crianças em ações educativas desde cedo, forma-se uma geração mais responsável e atenta à convivência segura com o transporte ferroviário. Essa mudança cultural tende a se refletir nos lares, nas escolas e em toda a comunidade. - Crianças conscientes podem também alertar irmãos, amigos ou vizinhos, ajudando a evitar acidentes nas redondezas das passagens de nível, especialmente em áreas mais vulneráveis ou mal sinalizadas. Ou seja, educar uma criança é, muitas vezes, educar toda a família. A conscientização infantil se torna uma ferramenta poderosa de prevenção e transformação social. Nosso objetivo é Educar através da Arte, com peças gratuitas para populações em situação e vulnerabilidade social e econômica. O uso da Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de podermos realizar este projeto de forma itinerante, totalmente gratuita e acessível para as populações mais carentes. Nossa prioridade de execução será nas escolas públicas de qualquer região do país, em seus próprios espaços físicos, sejam elas urbanas ou rurais. Estamos preparados para ir a qualquer lugar, conforme direcionamento de nossos patrocinadores. O projeto enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91 através dos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8313/91, conforme Art. 3º da referida norma, este projeto atenderá aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

- A ideia do projeto é que seja itinerante e realizado em várias cidades e/ou locais diferentes. Estamos considerando realizar o projeto em 2 etapas diferentes, sendo uma em 2026 e outra em 2027. - No plano de distribuição estamos considerando previsão de realização em 12 cidades (5 dias em cada), sendo uma apresentação no período da manhã e outra no período da tarde, totalizando 10 apresentações por cidade, 120 no total. - Como as apresentações devem ocorrer nas quadras das escolas ou em ginásios nas cidades, haverá montagem e desmontagem dos equipamentos diariamente, com os devidos testes de som e luz. - Estamos considerando a participação média de 150 pessoas por apresentação, totalizando 18.000 pessoas. Este projeto, realizado de forma totalmente gratuita e sem cobrança de ingressos, terá o custo per capita aproximado de R$ 83,00 por beneficiário, que representa 27,7% do valor per capita máximo de R$ 300,00 estabelecido na IN - Utilizamos veículo próprio, VAN de grande porte, para deslocamento da equipe e equipamentos. Com isso economizamos com locação e consideramos no custo do transporte local a manutenção preventiva, antes das viagens, e pequenas despesas que costumam ocorrer como manutenção e reparos: pneu furado, vidro quebrado, guincho. - Nas itinerâncias, para facilitar o controle financeiro, faremos todos os pagamentos de combustível, refeição, pedágios e hospedagens nos locais através de cartão corporativo, para posterior reembolso mediante organização e controle de todos os comprovantes fiscais de pagamento, com transferência identificada. Observação: incluímos nos documentos anexados, juntamente com a Cartão CNPJ e informações CNAE a informação de que a empresa proponente está cadastrada na Receita Federal como optante pelo Lucro Presumido.

Produto Artes Cênicas: - Duração média de 40 a 45 minutos - Participação de 3 atores - Indicação: Livre

O foco do projeto é a realização para populações em situação de vulnerabilidade social e econômica. Realizaremos as apresentações prioritariamente nos próprios espaços físicos de Escolas Públicas Municipais e Escolas Rurais, em pátios ou quadra de esporte. Sempre que for permitido pelas escolas, convidaremos APAEs locais. Caso isto não seja possível, entraremos em contato com APAE para realização em seu próprio espaço físico de atendimento e convívio. Acessibilidade Física: Os espetáculos serão realizados nos próprios espaços escolares, que já devem contar com estrutura de acessibilidade para poder receber os alunos, como portas de acesso largas para cadeirantes, rampas de acesso para deficientes físicos e/ou mobilidade reduzida e banheiros adaptados, além de guias táteis. Não há previsão orçamentária para este item uma vez que a ideia é utilizar espaços acessíveis já existentes. Acessibilidade de Conteúdo: - Para deficientes visuais: o espetáculo contará com acessibilidade sempre, através de Audiodescrição e/ou Braille. Nos agendamentos prévios as escolas informarão a necessidade de cada medida e a quantidade de alunos. Sempre que tivermos a presença de deficientes visuais proporcionaremos também a visita sensorial ao palco e a autodescrição dos atores, para que também possam "gravar" a voz de cada artista, melhorando sua percepção da participação dos atores na peça. - Para deficientes auditivos: o espetáculo contará com acessibilidade sempre, através de Intérprete de Libras (projetado em painel de LED). Nos agendamentos prévios as escolas informarão a necessidade da medida e a quantidade de alunos. Como as escolas costumam ter seus professores intérpretes, independente da projeção em painel de LED, será permitida a presença destes profissionais. - Para pessoas com Espectros ou Síndromes: por ter uma linguagem simples e lúdica, o espetáculo é de fácil entendimento e acessível para este público, que comparece ao local sempre acompanhado dos próprios professores e profissionais da APAE, que acompanham a peça com os alunos, servindo como monitores. Teremos sempre à disposição abafadores de ruídos. Obs: sempre que necessário contrataremos Monitores para auxiliar na Acessibilidade

O projeto é totalmente gratuito Seguiremos o Art. 46 da IN 23/2025 I - até 10% para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, II - até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; Das medidas de ampliação do acesso: Conforme Art. 47 da IN 23/2025 I - doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento); Com isso, estamos garantindo que o produto principal “Artes Cênicas” terá a realização de no mínimo + de 20% das apresentações realizadas em Escolas Públicas, de forma gratuita e sem cobrança de ingresso, para alunos e professores.

Atividades do proponente Ochoa Produções Artísticas (Cia. Circo Teatro Sem Lona), através de seus Sócios Diretores: PEDRO OCHÔA – é sócio Diretor da Cia. Circo Teatro Sem Lona sendo o responsável por toda a parte artística do projeto. Será remunerado pelos Direitos Autorais das peças a atuará como Diretor Artístico e Musical, podendo atuar em outras funções em caso de necessidade, sempre respeitando os limites de remuneração estabelecidos na IN 23/2025. RAFAEL OCHÔA – é sócio Diretor da Cia. Circo Teatro Sem Lona sendo o responsável por toda a parte operacional, administrativa, financeira e de Produção/Execução do projeto. Será remunerado como Coordenador do Projeto, podendo atuar em outras funções em caso de necessidade, sempre respeitando os limites de remuneração estabelecidos na IN 23/2025. Rafael comandará toda a equipe para as ações administrativas, financeiras, contábeis e de prestação de contas do projeto. Currículos: Ochoa Produções Artísticas (Circo Teatro Sem Lona): é uma companhia independente criada em 1996 com o objetivo de unificar os estudos das linguagens de circo e teatro, através do resgate da figura simbólica do pequeno circo de fundo de quintal, motivo sempre presente nas brincadeiras infantis. Através de pesquisas a companhia adotou o procedimento de promover espetáculos para espaços alternativos. Um sistemático e organizado procedimento de estudo, pesquisa para montagem e oficinas, que são oferecidas em nosso espaço e região, garantem as atividades constantes e regulares de nosso grupo. Promovemos eventos com o objetivo de proporcionar o intercâmbio de grupos e profissionais que ministram cursos, palestras e oficinas. O grupo desenvolveu ao longo dos anos, uma linguagem própria fundamentada em estudos, pesquisas de campo com a realização de espetáculos em localidades inusitadas, o que confere aos trabalhos uma característica própria e inédita, onde destaca-se a participação do público. Em 1999 estreou “O Guarani”, inspirado na obra de José de Alencar, resultando num espetáculo irreverente, dinâmico, satírico e musical, apoiado na linguagem simples e popular, como meio de atingir o espectador. Hoje contamos com um repertório de 18 espetáculos dos mais variados gêneros com classificações adulto, livre e infantil. Participamos de inúmeros festivais e mostras de teatro, editais municipais, estaduais e federais, conquistando diversos prêmios e solidificamos o nome da companhia como uma das mais atuantes no Estado do Paraná, realizando cerca de 300 apresentações por ano e tendo um público superior a 1,5 milhão de pessoas no decorrer desses mais de 20 anos. PEDRO OCHÔA – É Produtor, Ator, Diretor Teatral (SATED-PR e Circo Teatro Sem Lona) e professor de Teatro, graduado em Pedagogia com Mestrado em Educação pesquisa em ensino do Teatro. Trabalha na UEM – Universidade Estadual de Maringá desde 1988, é professor e coordenador do Teatro Universitário de Maringá, professor no curso superior de Artes Cênicas da UEM e Presidente da comissão para criação do Curso de Artes Cênicas UEM e Diretor de Cultura (Gestão 2011-2014). Fundador do Circo Teatro Sem Lona em 1996, onde desempenha a função de dramaturgo, diretor e ator. Trabalhou 15 anos como professor de teatro na Educação no Colégio Platão. Ao longo de sua carreira já ganhou mais de 55 prêmios de ator, diretor, dentre outros. Produtor Teatral desde 2008 na Companhia Circo Teatro Sem Lona. Produziu os espetáculos Máscara – O Sonho de Pierrot o Beijo de Arlequim, As Aventuras do Lobo Mau, O amor de Peri e Ceci, Peripécias Circenses, a Cidade que Renasceu, O Drama de Nely e Alberto, os eventos que a companhia participou, Circuito SESC de Cultura, Festival de Férias, edição 2010,2011,2012,2013 e 2014. FEMUCIC – dramatizações edição 2012, 2013. Projeto Teatro para Piás e Gurias – Centro Cultural Teatro Guaíra, com espetáculos, Peripécias Circenses, O Amor de Peri e Ceci e As Aventuras do Lobo Mau. Montagem e temporada do Prêmio Aniceto Matti – SEMUC – Maringá 2014. Circuito Cultural SESC Paraná 2011, 2012, 2013. Produziu espetáculo do TUM – Teatro Universitário de Maringá – Medidas Contra a Violência, Auto dos 99%,Festival de Teatro de Maringá edição 2012,2013, Temporada Universitária 2010,2011,2012,2013. Mostra Cultural de Teatro Colégio Platão – 2012,2013. RAFAEL OCHÔA – É Formado em Administração de Empresas, UNICESUMAR. Produtor de peças teatrais desde 1.999 com “O Guarani O Amor de Peri e Ceci”, “Cantos e Contos”, “Peripécias Circenses”, “O Boi Cidadão”, “Dois Idiotas Sentados”, “A Lenda do Vale da Lua”, “Os Inimigos Não Mandam Flores”, “A Parada do Velho Novo”, “Medidas Contra a Violência”, “A Voz de Maria”, “Tam Tam e Tem Tem Numa Noite de Lua Cheia”, “A Divorciada”, “Medidas Contra Violência”, “Auto dos 99%”, “A Cidade que Renasceu” e outras. Participa em Eventos e Festivais desde 1999 onde destaca-se: Festival de Teatro de Presidente Prudente, Festival de Teatro de Campo Mourão (Ganhou cinco prêmios, dentre ele melhor espetáculo), Festival de Teatro de Florianópolis (Prêmio de melhor espetáculo), Festival de Teatro de Toledo (Ganhou seis prêmios, dentre eles melhor espetáculo), Festival de Teatro de Cascavel, Festival de Teatro de Guarapuava, Comboio Cultural – SEEC-PR, FESTAR – Festival de todas as artes de Arapongas, Caravana Funarte de Circulação Regional, FETECO- Festival de Teatro de Guarapuava (Prêmio de Melhor Espetáculo e Ator), Projeto Paranização – Teatro Guaíra (Curitiba, Umuarama e Maringá), Temporada Universitária de Teatro UEM, Festival de Teatro Curitiba – Fringe, Circuito SESC Oeste de Teatro, FETACAM Festival de Teatro de Campo Mourão (Prêmio de melhor interprete e conjunto da obra), Festival internacional de Londrina/FILO, Festival de teatro de Limeira SP – (prêmios – segundo lugar como melhor espetáculo adulto – melhor ator coadjuvante), Circuito SESI de Cultura e produção de todos os projetos do Circuito SESI das Regiões Norte do PR em 2016. Currículos de profissionais artísticos a serem contatados, entre outros, conforme disponibilidade de agenda: Marcelo da Silva – Ator – Formado em Licenciatura em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Maringá/UEM – 2022 e cursando Pós-graduação em Cinema e Linguagem Audiovisual pela UniDomBosco. Desde 2019 atua profissionalmente como Ator e Palhaço em turnês nacionais, que já contemplaram 12 estados em todas as regiões do país, assim como apresentações e temporadas locais na região de Maringá/PR, totalizando mais de 500 apresentações nos últimos anos: Era uma Vez o Natal, Tem Palhaço Que Desperdiça Água, A Energia do Palhaço, As Aventuras do Lobo Mau, Tem Palhaço na Ciência, Dengue, O Guarani, O medo de Terezinha, Branca de Neve: A nossa História, EcoClown, A Divorciada, Muito Barulho Por Nada, Melhor Idade, Valorizando a Vida, Peripécias Circenses, Esquete DST, Siprivinindo Deborah Ribeiro - formada em Licenciatura em Artes Cênicas (Universidade Estadual de Maringá) com Pós Graduação em Arte, Educação e Terapia (Faculdade de Tecnologia América do Sul – Instituto Paranaense de Ensino). Cursos: Interpretação e Técnicas de Cinema da Diamante Filmes, Teatro para Atores Iniciantes, Jogos Teatrais, Vivência de teatro para educadores e Professora/Oficineira de Artes Cênicas nos CAPS I, CAPS II e CAPS Álcool/drogas (Centro de Atenção Psicossocial) de Paranavaí Raissa Sabino: Atriz - Licenciatura Plena em Teatro pela Universidade Estadual de Maringá, 2017 e Pós-Graduação em Arte, Educação e Terapia pelo Instituto Paranaense de Ensino, 2018. Como Atriz, já interpretou inúmeras personagens e percorreu mais de doze estados brasileiros, levando alegria e cultura para alunos da rede pública. Nesta ocasião se somam mais de 600 apresentações realizadas nos espetáculos “O Medo de Terezinha” (2019); Peripécias Circenses (2019 à 2023); O Guarani (2022); As Aventuras do Lobo Mau (2021 à 2023); Criança Não Trabalha (2019); A Divorciada (2020 – 2021); Branca De Neve, a Nossa História (2022 – 2023); Siprivinindo (2019); Melhor Idade (2021); Muito Barulho por Nada (2021); SuperTec (2023) Jonatas Conrado Pereira – técnico de som, luz, led. É Programador, cursando Desenvolvimento da Informação no SENAI, com conhecimentos sobre linguagem de programação Python; Desenvolvimento de programas a partir de C++; com cursos de Informática e Técnico administrativo; Cursando Desenvolvimento de informação. Experiência como Operador técnico de som e luz, Manutenção de equipamentos, Montagem e desmontagem de som, iluminação e painel de led, Montagem e desmontagem de estruturas de treliça e Responsável técnica e operacional de equipamentos de som e iluminação

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.