Circulação Nacional do espetáculo: Réquiem para um Barbeiro

O projeto Réquiem para um Barbeiro propõe a circulação do espetáculo teatral por 05 estados brasileiros, realizando um total de 40 apresentações. A iniciativa visa alcançar público diversificado, promovendo o acesso à cultura e o intercâmbio artístico entre as regiões. A circulação abrangerá os municípioss de Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo. O espetáculo, que dialoga com a obra de Kafka e reflete sobre questões sociais contemporâneas, busca gerar reflexão e novas perspectivas no público. A ação reafirma a importância da arte como ferramenta de transformação social e valorização da diversidade cultural. Além do espetáculo, o projeto oferece contrapartidas como debates e workshops, promovendo a interação entre artistas e público. As ações formativas visam ampliar o acesso à cultura e estimular a reflexão crítica. A iniciativa busca descentralizar a produção cultural e valorizar a diversidade, em consonância com a democratização cultural.

Sinopse: Em um universo claustrofóbico, animalesco, trágico e solitário, encontramos José, um jovem barbeiro que é envolto por um emaranhado de situações que o oprimem, o enraivecem e o fazem perder a esperança em si mesmo e em tudo ao seu redor. Um mundo em ruínas em que as utopias e as ilusões humanistas naufragaram num mar de sangue e intensas emoções, causando assim uma metamorfose onde é libertado o que há de mais primitivo no ser humano, seu instinto de morte. O espetáculo é inspirado nas obras A Metamorfose e O Processo de Franz Kafka, além do livro Pedagogia da Autonomia, do educador e filósofo Paulo Freire, e em depoimentos pessoais de vivências do ator Adriano Gouvella Estrutura do Espetáculo: A peça traz para o palco a vida e os processos em que o personagem José é submetido injustamente, levantando indagações sobre o sistema judiciário brasileiro e provocando reflexões pertinentes às mazelas sofridas pelo cidadão comum, nos instigando a uma reflexão crítica à feroz seriedade que a realidade atual nos impõe. As narrativas se misturam entre presente e passado, onde o ator representa personagens humanos e animalescos, se metamorfoseando de acordo com as situações vividas no palco. Concepção Cênica: O realismo fantástico é criado com as ações físicas/vocais junto de uma dramaturgia original e que, ao mesmo tempo, dialoga e provoca reflexões no público sobre a condição humana e os mecanismos jurídicos. Elementos como: figurino (as marcas da opressão), cenário (a escassez), iluminação (a claustrofobia) e sonoplastia (o funeral) propõem um desnudamento do ator. Por fim, um encontro com o lado mais sombrio de cada um, que nem sempre mostramos, mas que está guardado, adormecido... e que nos convida a um renascimento através da metamorfose do Eu. Análise Crítica: O monólogo Réquiem para um Barbeiro, apresenta rubricas coesas, sonoridade sofisticada, plasticidade dos elementos que compõem o cenário e eloquência no jogo de vozes tornando o texto satírico, lírico, imprevisível e acessível a todos. Apoiada numa formação universitária consistente (bebendo na tradição sem se engessar por ela) a obra tem a força das narrativas bem compostas e os artistas se saíram bem no enfrentamento da literatura culta e politizada, cada vez mais difícil de ser abordada – para ler Kafka, muita água deve ter corrido embaixo da ponte! O que se vê, em Réquiem para um Barbeiro, é uma amostragem da dura realidade do cidadão comum brasileiro na luta pelos seus direitos, especialmente quando este precisa ser formalmente defendido no âmbito judicial para pôr fim a algum tipo de conflito.

Objetivo Geral Promover o acesso à cultura e o intercâmbio artístico entre as diferentes regiões do país, gerando a reflexão e novas perspectivas no público através de um espetáculo que dialoga com a obra de Kafka e aborda questões sociais contemporâneas, além de oferecer contrapartidas e ações formativas como debates e workshops, buscando ampliar o impacto do projeto e estimular a interação entre artistas e público Objetivo específico Realizar 40 apresentações públicas e gratuitas do espetáculo Réquiem em espaços urbanos, promovendo o acesso democrático à arte contemporânea. Realizar 40 bate papos após as apresentações do espetáculo Réquiem em espaços urbanos, promovendo o acesso democrático à arte contemporânea. Realizar 05 ações formativas gratuitas, promovendo o acesso democrático à arte contemporânea. Atingir diretamento um público aproximado de 8.000 pessoas nas apresentações do espetáculo, 8.000 pessoas nos bate papos após as apresentações, 100 pessoas nas ações formativas, totalizando um público de 16.100 pessoas atingidas diretamente. Investigar e expressar artisticamente as temáticas do luto e da ancestralidade, por meio de uma encenação sensorial e performativa. Ocupar espaços públicos com uma dramaturgia poética e política, aproximando o teatro das vivências cotidianas da população. Estimular reflexões sobre memórias coletivas, apagamentos históricos e resistência, por meio de uma narrativa cênica não convencional. Aproximar o público da linguagem do teatro contemporâneo, promovendo experiências estéticas que dialogam com os afetos, a escuta e o silêncio. Fomentar a descentralização cultural, levando o espetáculo a diferentes espaços e contextos urbanos fora do circuito comercial. Valorizar práticas teatrais de grupo, ancoradas na colaboração, na escuta e no atravessamento dos corpos e memórias dos intérpretes-criadores. Oferecer ações formativas e rodas de conversa, ampliando o diálogo entre os artistas e o público sobre os processos criativos e os temas abordados. Registrar e documentar o percurso artístico e os impactos do projeto, para fins de memória, pesquisa e difusão. Contribuir para a construção de uma cena cultural plural e crítica, por meio da presença ativa do teatro nos espaços públicos e das suas potências de transformação social.

O projeto destaca-se pela sua capacidade de: Promover a reflexão crítica: Ao abordar a desumanização nos processos burocráticos e jurídicos, o espetáculo convida o público a refletir sobre as estruturas de poder e a fragilidade do indivíduo. Valorizar a cena local: Originário de Londrina, o projeto evidencia o talento e a produção artística da cidade, fortalecendo o cenário cultural local. Inovar na linguagem teatral: A peça combina elementos do teatro do século XX com toques de metalinguagem, realismo fantástico e a expressividade do corpo-loucura, propondo uma experiência estética singular. Fomentar o acesso à cultura: O teatro, como forma de arte, possui um papel fundamental na democratização do acesso à cultura, proporcionando entretenimento e conhecimento. O projeto Réquiem propõe a circulação de um espetáculo teatral contemporâneo que aborda temas urgentes como o luto, a ancestralidade, a escuta e a resistência dos corpos, por meio de uma linguagem poética e não convencional, em diálogo direto com o espaço urbano e o público passante. Trata-se de uma ação que promove o acesso à arte de qualidade fora dos espaços tradicionais, especialmente para públicos historicamente excluídos do circuito cultural hegemônico. A utilização do mecanismo de incentivo fiscal previsto na Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet) se justifica por: Tratar-se de uma proposta que democratiza o acesso à cultura, com apresentações gratuitas em espaços públicos, descentralizando a produção artística e levando-a para ambientes urbanos não convencionais, ampliando o alcance e diversidade do público. Ser um projeto de caráter não comercial e de relevante interesse público, com forte potencial de formação de plateias, valorização simbólica da arte e fomento à reflexão crítica, contribuindo para o fortalecimento da cidadania cultural. Enquadramento no Art. 1º da Lei nº 8.313/91 O projeto Réquiem se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei: Inciso I _ fomento à produção, preservação e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de identidade, ação e memória dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira: O espetáculo trata da ancestralidade, da escuta e da memória dos corpos, reconhecendo e valorizando expressões culturais diversas, especialmente as que envolvem resistência e invisibilização histórica. Inciso III _ estímulo à difusão cultural regional e à formação de plateias: O projeto se estrutura a partir da itinerância por diferentes espaços públicos, ampliando o contato com públicos variados e estimulando novas vivências culturais. Inciso V _ apoio a iniciativas que tenham por objetivo o fortalecimento da cidadania e da participação social na vida cultural do país: A proposta valoriza a presença ativa do público no processo artístico, convidando à reflexão e participação nos temas sensíveis que atravessam a vida em sociedade. Atendimento aos Objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91 A proposta contribui para o alcance dos seguintes objetivos previstos no Artigo 3º da Lei: I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: Ao oferecer apresentações gratuitas em espaços públicos, o projeto elimina barreiras geográficas, econômicas e simbólicas ao acesso à cultura. II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais: O projeto é realizado por artistas e grupos com atuação territorial enraizada, fortalecendo a produção cultural descentralizada e a difusão de narrativas próprias. III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira: Réquiem propõe uma reflexão estética sobre temas universais por meio de vivências particulares, colocando em cena a pluralidade de vozes e memórias da população brasileira. V _ Priorizar o apoio a projetos culturais estruturantes para a formação, qualificação e profissionalização na área cultural: A proposta contempla ações formativas complementares (como rodas de conversa e trocas de processos), contribuindo para a qualificação artística e crítica de públicos e artistas. Dessa forma, a utilização da Lei de Incentivo à Cultura como mecanismo de financiamento é não apenas adequada, mas essencial para viabilizar a realização de um projeto de alto impacto cultural, social e simbólico, especialmente em um cenário onde a produção artística independente carece de recursos estáveis e sustentáveis.

O projeto Réquiem se configura como uma ação de circulação artística que vai além da simples apresentação de um espetáculo. Sua proposta está ancorada em uma lógica de ocupação sensível do espaço público, que valoriza o encontro entre artistas e comunidade, promovendo acesso direto, gratuito e de qualidade à arte contemporânea. Um dos aspectos centrais que não foi detalhado nos campos anteriores é o caráter simbólico e social da obra: Réquiem é um espetáculo que trata, por meio de linguagem poética e sensorial, de temas urgentes como luto coletivo, memória, resistência e reconstrução. Em um país marcado por intensas perdas sociais e simbólicas nos últimos anos, a peça dialoga com o presente, abrindo espaço para o acolhimento, a reflexão e a mobilização afetiva e cidadã do público. Além disso, o projeto se destaca pelo forte compromisso ético com a acessibilidade e a democratização cultural. Todas as apresentações contarão com recursos de acessibilidade de conteúdo (intérprete de Libras, audiodescrição, legenda descritiva), infraestrutura adaptada, ações de mediação e oficinas de formação artística. Isso demonstra não apenas cumprimento legal, mas uma prática genuína de inclusão social e cultural, que amplia o público e reconhece a diversidade como valor fundamental. Outro aspecto relevante é a natureza colaborativa da criação e da equipe envolvida. Réquiem é fruto de um processo coletivo entre artistas de diferentes áreas — teatro, performance, música, artes visuais — com experiência em atuação, arte pública e processos pedagógicos. Essa multiplicidade de saberes está refletida tanto na qualidade estética do espetáculo quanto na riqueza das ações formativas propostas. Por fim, vale destacar que o projeto está estruturado de forma realista e viável, com cronograma factível, plano de trabalho definido e um orçamento compatível com a complexidade e dimensão da proposta. A itinerância prevista permitirá o acesso a cidades que, muitas vezes, têm menor circulação de espetáculos de rua com esse nível de elaboração artística e técnica. Portanto, Réquiem se afirma não apenas como um projeto artístico de qualidade, mas como uma ação cultural transformadora, comprometida com o fortalecimento dos vínculos comunitários, a valorização da memória social e o direito à fruição cultural em sua plenitude.

ESPETÁCULO RÉQUIEM Apresentado em formato de cena contínua com aproximadamente 60 minutos de duração, o espetáculo é dividido em quadros temáticos que articulam dramaturgia não linear, composição corporal e elementos visuais e sonoros. A encenação é móvel e adaptável, desenhada para vários espaços, com um cenário circular e delimitado por tecidos e objetos simbólicos. O espetáculo utiliza materiais cênicos leves e portáteis – tecidos translúcidos, objetos de cena simbólicos, caixas de som com sistema de sonoplastia autônomo, iluminação portátil, figurinos de composição minimalista e maquiagem expressionista. Todos os materiais foram pensados para facilitar o transporte e a rápida montagem e desmontagem em ambientes externos. Cada apresentação tem duração média de 60 minutos, com tempo de montagem de 2 horas e desmontagem de 1 hora. A proposta prevê 40 apresentações públicas gratuitas em diferentes municípios, com datas e locais a serem definidos em articulação com parceiros locais. O espetáculo propõe um mergulho sensorial e reflexivo nas temáticas da memória, do luto coletivo e das manifestações populares. O projeto pedagógico associado compreende mediações antes e depois das apresentações (por meio de visitas sensoriais e rodas de conversa), valorizando o olhar do espectador como coautor do sentido da obra. A abordagem educativa visa a formação crítica do público, com atenção especial às pessoas com deficiência sensorial e cognitiva. AÇÕES DE MEDIAÇÃO CULTURAL Cada apresentação será antecedida por uma visita sensorial (para grupos com deficiência visual) e acompanhada de mediação acessível com tradução em Libras, legenda descritiva e recursos de audiodescrição. Além disso, será realizada uma roda de conversa ao final de cada apresentação. Equipamentos de audiodescrição, fones de ouvido, microfones, materiais em Braille (sinopse e ficha técnica), cartazes táteis e ambientação tátil para visita prévia ao espaço cênico. As visitas sensoriais têm cerca de 30 minutos de duração. As rodas de conversa após o espetáculo têm duração prevista de até 40 minutos. As ações de mediação propõem integrar os espectadores ao processo criativo, ampliando a compreensão dos elementos dramatúrgicos e temáticos. O foco pedagógico está na acessibilidade de conteúdo e na formação de público crítico e inclusivo, promovendo o direito à fruição cultural de forma equitativa. OFICINA CORPO, SOM E MEMÓRIA Oficina com carga horária de 2 horas-aula. A oficina é destinada a jovens, artistas locais, educadores e interessados em práticas cênicas interdisciplinares. Material utilizado: Colchonetes, tecidos, objetos simbólicos, caixas de som, material audiovisual de apoio (projetor e slides), fichas de registro e materiais gráficos acessíveis (Braille e fonte ampliada).Duração: 02 horas/aula, com turmas de até 20 participantes por edição. Serão oferecidas cinco oficinas no total, uma por cidade. A oficina integra aspectos de dramaturgia do corpo, memória afetiva, escuta ativa e construção de partituras físicas e sonoras. A metodologia valoriza a troca de experiências, a escuta coletiva e o uso da linguagem não-verbal como ferramenta criativa e expressiva. Serão utilizadas estratégias da pedagogia sensível, com estímulos táteis, visuais e auditivos para engajar diversos perfis de participantes. REGISTRO AUDIOVISUAL E FOTOGRÁFICO Registro em vídeo de uma das apresentações com edição acessível (legenda descritiva, Libras e audiodescrição) e ensaio fotográfico do processo e espetáculo. Material Utilizado: Câmeras DSLR, microfones direcionais, softwares de edição de vídeo e imagem, tradutores de Libras, profissionais de audiodescrição. Duração: O vídeo terá aproximadamente 60 minutos incluindo bastidores e depoimentos. O material será disponibilizado em plataforma online gratuita e enviado às instituições culturais das cidades contempladas. O registro audiovisual tem função formativa e documental. Busca ampliar o alcance do projeto e possibilitar que escolas, universidades e coletivos culturais tenham acesso ao conteúdo, estimulando a reflexão sobre processos criativos, temas sociais e práticas inclusivas. DIVULGAÇÃO ACESSÍVEL E DESIGN GRÁFICO Criação de identidade visual do projeto, cartazes físicos e digitais, cards para redes sociais e material impresso informativo.Material Utilizado: Impressos em Braille, fonte ampliada, QR codes com links para conteúdo em áudio, vídeos com interpretação em Libras, banners com alto contraste. A produção gráfica se inicia na pré-produção e segue até a pós-produção. O material ficará disponível permanentemente online.Projeto Pedagógico: A comunicação do projeto é pensada como uma ação educativa e de formação de público. O uso de linguagem acessível e recursos de acessibilidade na comunicação busca garantir a inclusão de pessoas com deficiência, idosos e públicos diversos, fortalecendo o direito à informação cultural.

Espetáculo de Artes Cênicas AÇÕES DE ACESSIBILIDADE FÍSICAAdequação do Espaço Cênico com Rampas de Acesso Instalação de rampas removíveis ou uso de locais com acessibilidade garantida para permitir a circulação segura de pessoas com mobilidade reduzida ou usuárias de cadeira de rodas.Disponibilização de Banheiros Adaptados Utilização de espaços que disponham de banheiros acessíveis, com barras de apoio, portas amplas e sinalização adequada.Implementação de Sinalização Tátil e Visual Uso de piso tátil de alerta e direcional, quando possível, nos locais de apresentação e circulação, para orientação de pessoas com deficiência visual. Espaço Reservado para Pessoas com Mobilidade Reduzida Delimitação de áreas específicas para cadeirantes e acompanhantes, assegurando visibilidade adequada ao espetáculo. A equipe será treinada para atender Pessoas com necessidades especiais. AÇÕES DE ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDOInterpretação em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais) Presença de intérprete de Libras em ao menos uma apresentação por localidade, garantindo o acesso de pessoas surdas à compreensão do conteúdo cênico. Audiodescrição ao Vivo Oferta de audiodescrição para pessoas com deficiência visual, mediante equipamento de transmissão simultânea, com roteiros preparados especialmente para o espetáculo. Legendas Descritivas Projeção ou disponibilização de legendas com descrição de falas, sons e efeitos sonoros, quando aplicável, permitindo a acessibilidade para pessoas surdas e ensurdecidas. Material de Divulgação em Braille e Fonte Ampliada Produção de folders ou programas de espetáculo em Braille e fonte ampliada, distribuídos previamente ou no local da apresentação.Visita Sensorial Prévia ao Espetáculo Realização de visitas guiadas ao cenário e figurinos antes da apresentação, destinadas a pessoas com deficiência visual e intelectual, favorecendo a compreensão do espaço cênico e da narrativa. Canal de Comunicação Acessível Disponibilização de e-mail e WhatsApp com atendimento por profissionais capacitados em acessibilidade, para esclarecimento de dúvidas e agendamento de recursos acessíveis. Bate papos AÇÕES DE ACESSIBILIDADE FÍSICAAdequação do Espaço Cênico com Rampas de Acesso Instalação de rampas removíveis ou uso de locais com acessibilidade garantida para permitir a circulação segura de pessoas com mobilidade reduzida ou usuárias de cadeira de rodas.Disponibilização de Banheiros Adaptados Utilização de espaços que disponham de banheiros acessíveis, com barras de apoio, portas amplas e sinalização adequada.Implementação de Sinalização Tátil e Visual Uso de piso tátil de alerta e direcional, quando possível, nos locais de apresentação e circulação, para orientação de pessoas com deficiência visual. Espaço Reservado para Pessoas com Mobilidade Reduzida Delimitação de áreas específicas para cadeirantes e acompanhantes, assegurando visibilidade adequada ao espetáculo. A equipe será treinada para atender Pessoas com necessidades especiais. AÇÕES DE ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDOInterpretação em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais) Presença de intérprete de Libras em ao menos uma apresentação por localidade, garantindo o acesso de pessoas surdas à compreensão do conteúdo cênico. Audiodescrição ao Vivo Oferta de audiodescrição para pessoas com deficiência visual, mediante equipamento de transmissão simultânea, com roteiros preparados especialmente para o espetáculo. Legendas Descritivas Projeção ou disponibilização de legendas com descrição de falas, sons e efeitos sonoros, quando aplicável, permitindo a acessibilidade para pessoas surdas e ensurdecidas. Material de Divulgação em Braille e Fonte Ampliada Produção de folders ou programas de espetáculo em Braille e fonte ampliada, distribuídos previamente ou no local da apresentação.Visita Sensorial Prévia ao Espetáculo Realização de visitas guiadas ao cenário e figurinos antes da apresentação, destinadas a pessoas com deficiência visual e intelectual, favorecendo a compreensão do espaço cênico e da narrativa. Canal de Comunicação Acessível Disponibilização de e-mail e WhatsApp com atendimento por profissionais capacitados em acessibilidade, para esclarecimento de dúvidas e agendamento de recursos acessíveis. Ações formativas AÇÕES DE ACESSIBILIDADE FÍSICAAdequação do Espaço Cênico com Rampas de Acesso Instalação de rampas removíveis ou uso de locais com acessibilidade garantida para permitir a circulação segura de pessoas com mobilidade reduzida ou usuárias de cadeira de rodas.Disponibilização de Banheiros Adaptados Utilização de espaços que disponham de banheiros acessíveis, com barras de apoio, portas amplas e sinalização adequada.Implementação de Sinalização Tátil e Visual Uso de piso tátil de alerta e direcional, quando possível, nos locais de apresentação e circulação, para orientação de pessoas com deficiência visual. Espaço Reservado para Pessoas com Mobilidade Reduzida Delimitação de áreas específicas para cadeirantes e acompanhantes, assegurando visibilidade adequada ao espetáculo. AÇÕES DE ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDOInterpretação em LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais) Presença de intérprete de Libras, garantindo o acesso de pessoas surdas à compreensão do conteúdo formativo. Oferta de audiodescrição para pessoas com deficiência visual, mediante equipamento de transmissão simultânea, com roteiros preparados especialmente para o espetáculo. Material de Divulgação em Braille e Fonte Ampliada Produção de folders ou programas de espetáculo em Braille e fonte ampliada, distribuídos previamente ou no local da apresentação.Visita Sensorial Prévia ao Espetáculo Canal de Comunicação Acessível Disponibilização de e-mail e WhatsApp com atendimento por profissionais capacitados em acessibilidade, para esclarecimento de dúvidas e agendamento de recursos acessíveis. A equipe será treinada para atender Pessoas com necessidades especiais.

AÇÕES DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO 1. Apresentações Gratuitas e em Espaços PúblicosTodas as apresentações do espetáculo Réquiem serão gratuitas e realizadas em urbanos acessíveis, promovendo o acesso irrestrito da população, especialmente de comunidades com menor acesso a bens culturais. 2. Distribuição Livre de Materiais InformativosSerão produzidos programas de espetáculo e materiais gráficos (físicos e digitais) com conteúdo acessível (em Braille, fonte ampliada e linguagem simples), distribuídos gratuitamente ao público. 3. Registro Digital GratuitoO espetáculo será registrado em vídeo e disponibilizado de forma gratuita na internet (via YouTube ou plataforma pública de acesso), ampliando o alcance para quem não puder estar presencialmente nas apresentações. 4. Não Comercialização dos IngressosNenhum produto artístico deste projeto será comercializado. O foco é a difusão gratuita e sem fins lucrativos, como forma de garantir a fruição cultural ampla e irrestrita. OUTRAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO 1. Ensaio Aberto ao PúblicoSerá promovido um ensaio aberto por cidade, com mediação artística e roda de conversa ao final, permitindo que o público conheça o processo criativo, interaja com a equipe e participe da construção simbólica do espetáculo. 2. Oficinas Paralelas GratuitasSerão realizadas oficinas formativas voltadas a artistas locais, estudantes e interessados, com temas como Teatro e memória, Processos criativos em espaços urbanos e Corpo, presença e escuta, contribuindo para a formação e o intercâmbio artístico. 3. Transmissão Online de Apresentações SelecionadasAo menos uma apresentação será transmitida ao vivo pela internet, com recursos de acessibilidade (Libras, audiodescrição e legendas), democratizando o acesso à experiência artística para públicos de outras localidades e para pessoas com deficiência. 4. Parcerias com Escolas, Associações e ColetivosO projeto buscará parcerias com instituições públicas de ensino, ONGs e coletivos culturais para mobilizar públicos diversos, inclusive de regiões periféricas e com menor oferta cultural. 5. Diálogo Pós-EspetáculoApós as apresentações, serão promovidos bate-papos abertos entre artistas e público, criando um espaço de escuta e reflexão coletiva, valorizando o diálogo e a mediação cultural.

Adriano Gouvella – Atuação, Dramaturgia, Cenário e Produção Ator, diretor e dramaturgo com ampla experiência em teatro contemporâneo. Desenvolve trabalhos autorais voltados à linguagem cênica híbrida, atuando também em produção e criação de cenários para espetáculos independentes. Resposável também pela coordenação geral do projeto. Daniele Pezenti – Direção, Sonoplastia, Cenário e Maquiagem Diretora teatral, sonoplasta e artista visual. Atua na criação de trilhas e atmosferas sonoras, além de assinar direção cênica, concepção de maquiagem e cenários em montagens que exploram a sensorialidade e a teatralidade expandida . Alex Lima – Figurino Artista visual e figurinista, desenvolve figurinos para teatro e dança com foco em composição estética e funcionalidade cênica. Atua com pesquisa de materiais e soluções criativas para criação de identidade visual em espetáculos . Dan Bueno – Cenotécnico Cenotécnico com experiência em construção, montagem e manutenção de estruturas cênicas para espetáculos teatrais e performances, utilizando técnicas de marcenaria, metalurgia e materiais alternativos . Lafaiete do Vale – Filmagem Videomaker e documentarista, realiza registros audiovisuais de processos artísticos e espetáculos. Atua também na edição e finalização de vídeos institucionais e culturais com sensibilidade narrativa . Maria José – Costureira Profissional de costura especializada em confecção e adaptação de figurinos teatrais, com domínio de técnicas tradicionais e contemporâneas para peças cênicas, incluindo ajustes de modelagem e acabamento . Valeria Felix – Fotografia Fotógrafa especializada em artes cênicas, com atuação em registro de espetáculos, processos criativos e retratos de artistas. Desenvolve ensaios autorais com foco em luz, movimento e expressividade . Lucas Turino – Iluminação Técnico de iluminação com experiência em criação e operação de luz para espetáculos teatrais e shows. Atua na elaboração de plantas de luz, programação e execução técnica de cenas . Dovinho Feitosa – Design Gráfico Designer gráfico com atuação no setor cultural, desenvolvendo identidades visuais, cartazes, materiais impressos e digitais para projetos artísticos, com linguagem contemporânea e foco na comunicação visual eficiente . Fabricio Fonseca – Preparação Vocal Preparador vocal e cantor com sólida formação em técnica vocal aplicada às artes cênicas. Atua no treinamento de elocução, projeção e respiração para artistas de teatro e performance . Edward Fão – Planejamento Estratégico/Captação de recursos Produtor cultural e gestor com experiência em planejamento estratégico de projetos artísticos, elaboração de cronogramas, orçamentos e captação de recursos. Atua também com mediação institucional e desenvolvimento de políticas culturais .

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.