Monolena

O projeto propõe a itinerância do espetáculo teatral "Monolena", o qual propõe contar um recorte da trajetória de Madalena, menina que cresceu em uma cidade pequena cercada de arte e imaginação, que tem sua vida transformada pela morte do pai. Propõe-se uma temporada itinerante nos Estados do Rio de Janeiro e São Paulo com um total de 48 apresentações e um bate-papo sobre os 4 temas que atravessam o espetáculo, sendo eles: O bullying, o conflito geracional, o luto e seus diferentes desdobramentos, e ainda, a relação da arte na educação. no primeiro e segundo fim de semana em cada cidade, totalizando 8 rodas de conversa. Contrapartida social: realizar 4 apresentações a alunos e profissionais de escolas públicas e pessoas de comunidades carentes da região.

“Monolena” conta a história de uma menina que, depois da morte do pai, muda-se com a mãe para uma cidade maior e, para enfrentar o processo de adaptação, cria uma amiga imaginária que é, ninguém menos, que a artista mexicana Frida Kahlo. Personagem imaginária, vai ajudá-la no processo de autoaceitação e no atravessamento de momentos críticos, como o luto e o bullying. *Classificação indicativa do espetáculo teatral: A classificação indicativa é: Livre. Esta classificação considera possível a presença de armas sem violência, morte não violentas, ou violência fantasiosa, como acontece em desenhos animados. A classificação indicativa visa garantir que a audiência possa apreciar plenamente a riqueza do espetáculo, levando em conta a maturidade emocional e cognitiva do espectador. *Temas dos bate-papos a serem realizado nas 4 primeiras apresentações em cada cidade: "O bullying, o conflito geracional, o luto e seus diferentes desdobramentos, e ainda, a relação da arte na educação ". Duração de aproximadamente 60 min.

Objetivos Gerais: *A MUSA CIA Teatral tem uma ampla atuação no espaço escolar, há uma década, através do teatro, trabalha na formação de crianças e jovens na ONG Solar Meninos de Luz. Movidos por esse trabalho e presenciando dia-a-dia a atual realidade desse ambiente, a Cia. sentiu a necessidade de criar um espetáculo que dialogasse diretamente com o público infanto-juvenil. Através do espetáculo "Monolena", propomos uma experiência para a reflexão sobre as relações humanas a partir de uma narrativa teatral que tem como tema principal o desenvolvimento do caráter da população infanto-juvenil e os problemas enfrentados pela falta de aceitação das diferenças, resgatando aspectos da consciência humana e seus valores. A peça, de uma maneira poética, educativa e lúdica, consegue tocar em temas delicados: a morte, a dificuldade de comunicação entre pais e filhos, o choque geracional que sempre pauta essa relação, os processos de adaptação a novas realidades. *Promover uma reflexão acerca das relações humanas através de um texto que tem como tema principal o desenvolvimento de caráter da população infanto-juvenil e os problemas enfrentados pela falta de aceitação das diferenças. * Explorar e levar ao público a linguagem teatral do realismo fantástico, resgatando assim aspectos da consciência humana e seus valores. O projeto está, portanto, de acordo com os seguintes valores: inclusão social; desenvolvimento econômico, social e humano; valorização da arte; democratização; representatividade; pluralidade; inovação; experiência do público. *Promover acessibilidade, garantindo que as apresentações sejam acessíveis a diferentes públicos, por meio da disponibilização de recursos como tradução em libras, legendas ou audiodescrição, contribuindo para a inclusão de pessoas com deficiência. *Estabelecer parcerias com artistas locais, instituições culturais e comunidades, buscando enriquecer a experiência do espetáculo e promover uma integração mais profunda entre arte, cultura e público. *Monitorar a receptividade e a satisfação do público nas redes sociais e mídias digitais para avaliar o sucesso do projeto e identificar oportunidades de melhoria. *Estimular a economia local e o turismo cultural, incentivando a participação do público em estabelecimentos locais e eventos culturais, promovendo assim o fortalecimento da cultura. Objetivos Específicos: *Realizar 24 apresentações do espetáculo teatral "Monolena" no Rio de Janeiro. Estimativa de público por apresentação: 300 pessoas. Quantidade total de público: 7200 espectadores. *Oferecer 02 apresentações a estudantes e profissionais de instituições públicas de ensino, bem como moradores de comunidades carentes do Rio de Janeiro a título de contrapartida social, e uma palestra de 1h de duração, sobre tema a ser definido posteriormente, contextualizando o público sobre a mensagem principal da obra, sua pluralidade e o respeito a diversidade social e cultural. Número de beneficiários: 600 pessoas *Promover 04 bate-papos com os espectadores os 4 temas que atravessam o espetáculo, sendo eles: O bullying, o conflito geracional, o luto e seus diferentes desdobramentos, e ainda, a relação da arte na educação nos dois primeiros fins de semana da temporada na cidade, proporcionando interações significativas entre o elenco e o público, destacando a importância da mensagem principal da obra. Número de beneficiários: 600 pessoas *Realizar 24 apresentações do espetáculo teatral "Monolena" em São Paulo. Estimativa de público por apresentação: 300 pessoas. Quantidade total de público: 7200 espectadores. *Oferecer 02 apresentações a estudantes e profissionais de instituições públicas de ensino, bem como moradores de comunidades carentes da cidade de São Paulo a título de contrapartida social, e uma palestra de 1h de duração, sobre tema a ser definido posteriormente, contextualizando o público sobre a mensagem principal da obra, sua pluralidade e o respeito a diversidade social e cultural. Número de beneficiários: 600 pessoas *Promover 04 bate-papos com os espectadores os 4 temas que atravessam o espetáculo, sendo eles: O bullying, o conflito geracional, o luto e seus diferentes desdobramentos, e ainda, a relação da arte na educação nos dois primeiros fins de semana da temporada na cidade, proporcionando interações significativas entre o elenco e o público, destacando a importância da mensagem principal da obra. Número de beneficiários: 600 pessoas

A MUSA CIA Teatral tem uma ampla atuação no espaço escolar, há uma década, através do teatro, trabalha na formação de crianças e jovens na ONG Solar Meninos de Luz. Movidos por esse trabalho e presenciando dia a dia a atual realidade desse ambiente, a Cia. sentiu a necessidade de criar um espetáculo que dialogasse diretamente com o público infanto-juvenil. Através do espetáculo "Monolena", propomos uma experiência para a reflexão sobre as relações humanas a partir de uma narrativa teatral que tem como tema principal o desenvolvimento do caráter da população infanto-juvenil e os problemas enfrentados pela falta de aceitação das diferenças, resgatando aspectos da consciência humana e seus valores. A peça, de uma maneira poética, educativa e lúdica, consegue tocar em temas delicados: a morte, a dificuldade de comunicação entre pais e filhos, o choque geracional que sempre pauta essa relação, os processos de adaptação a novas realidades e, com grande ênfase, a convivência com o diferente a partir da experiência de Madalena e sua "monocelha" na nova escola. Assim como muitas crianças, ela sofre bullying por ser "diferente". A matéria publicada no site da BBC News, 2022, ressalta os problemas causados por essa prática: "Pesquisas recentes sugerem que os efeitos do bullying infantil podem durar décadas, com mudanças duradouras que podem nos colocar em maior risco de problemas de saúde mental e físicos". No Brasil, em novembro de 2016, foi sancionada a lei 13.185, que institui o Programa de Combate à Intimidação Sistemática, que torna a luta contra o bullying escolar uma política pública de educação e implementa uma série de ações que visam erradicar o bullying por meio de campanhas publicitárias, capacitação dos profissionais da educação para lidarem com casos de bullying e o diálogo mais estreito entre a escola e família. (PORFÍRIO, 2022). Acreditamos que a identificação do problema encoraja os espectadores a procurarem ajuda e sendo a infância um momento fundamental de educação, formação do caráter e desenvolvimento de uma ética do convívio social, tanto a vítima quanto o agressor precisam de apoio. Por isso, é de grande importância implementar ações de prevenção, alertando as crianças e adolescentes a respeitarem o ser humano, independente das suas diferenças. Ao impulsionar a circulação de um espetáculo teatral como esse, há a contribuição para o estímulo da produção artística nacional, incentivando a criação de obras que valorizem as diversas manifestações culturais presentes também no Brasil. Isso reforça a importância do projeto como meio de expressão e enriquecimento da produção cultural no país. A inclusão social é um pilar fundamental do projeto, que busca proporcionar acessibilidade às apresentações, garantindo que pessoas de diferentes perfis possam desfrutar da experiência cultural. Ações como tradução em libras, legendas e audiodescrição refletem o compromisso com a democratização do acesso à arte. A circulação do projeto promove a integração entre diferentes comunidades, permitindo uma troca rica de experiências culturais. A interação com artistas locais e a colaboração com instituições enriquecem a vivência do público, estabelecendo pontes entre as diversas manifestações artísticas presentes no Brasil. A itinerância do projeto não apenas leva entretenimento, mas também estimula o turismo cultural, incentivando a visitação ao local para apreciar a apresentação. Isso impulsiona a economia local, fortalecendo setores como hospedagem, alimentação e comércio, além de promover a divulgação das peculiaridades da região. Em um contexto em que a sociedade busca momentos de descontração e reflexão, o projeto teatral "Monolena" se destaca como uma oportunidade de proporcionar ao público alegria, risos e reflexões, oferecendo um escape culturalmente enriquecedor para as pressões do cotidiano. Ao considerar essas justificativas, o projeto se revela como uma iniciativa relevante, capaz de promover benefícios culturais, sociais e econômicos, consolidando-se como um elo importante na preservação e celebração da diversidade e pluralidade cultural. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme a Lei 8.313/91, é essencial para viabilizar e potencializar a realização do projeto "Monolena", permitindo a captação de recursos e contribuindo para o alcance dos objetivos culturais e sociais propostos. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8.313/91: Art. 1º (...) I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Ao facilitar o acesso a fontes culturais diversificadas e promover a participação ativa na vida cultural, o projeto contribui para a democratização da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, fortalecendo a identidade cultural do país e promovendo a inclusão social através da arte. II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Ao promover a valorização da cultura, o projeto contribui para a diversidade cultural do país, estimula a produção artística local e fortalece a identidade cultural das comunidades envolvidas, enriquecendo o cenário cultural e artístico brasileiro de forma descentralizada e inclusiva. III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Ao apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, o projeto contribui para o fortalecimento e enriquecimento do cenário cultural brasileiro, promovendo a diversidade, a inclusão e a valorização da cultura nacional em suas múltiplas formas e expressões. IV _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Ao proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e promover o pluralismo da cultura nacional, o projeto contribui para o fortalecimento da identidade cultural do país, a preservação da diversidade cultural e a promoção da justiça cultural e social. V _ Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Ao salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, o projeto desempenha um papel vital na preservação da identidade cultural, na promoção do desenvolvimento sustentável e na construção de uma sociedade mais inclusiva, criativa e resiliente. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Ao estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, o projeto contribui para a construção de uma sociedade mais inclusiva, tolerante e culturalmente enriquecida, promovendo o diálogo entre diferentes culturas e a compreensão mútua entre diferentes comunidades e nações. Objetivos do Art. 3° da Lei 8.313/91 que o projeto pretende alcançar pretende alcançar: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

PÚBLICO-ALVO O projeto “Monolena” tem como público-alvo uma ampla gama de espectadores, abrangendo diferentes faixas etárias e perfis. A proposta visa envolver e cativar os seguintes segmentos: Amantes da Cultura Lúdica: Pessoas que têm afinidade e apreço pela rica e diversificada cultura lúdica, interessadas em vivenciar uma representação vibrante dessa tradição artística. Famílias e Grupos de Amigos: O projeto é ideal para famílias e grupos de amigos em busca de entretenimento de qualidade, proporcionando momentos de diversão compartilhada e fortalecendo laços sociais. Estudantes e Educadores: Alunos e profissionais da área educacional interessados em atividades culturais enriquecedoras. O projeto oferece potencial para ser utilizado como ferramenta educativa, proporcionando experiências que vão além da sala de aula. Turistas Culturais: Visitantes que buscam experiências culturais autênticas durante suas estadias em diferentes regiões do Brasil, contribuindo para o turismo cultural e fortalecendo a economia local. Artistas e Profissionais do Setor Cultural: A iniciativa é destinada a artistas, produtores culturais, diretores e profissionais do setor que desejam participar e se inspirar em uma produção que celebra a diversidade, a inclusão e a riqueza da cultura brasileira e mundial. Público Jovem e Novas Gerações: A proposta busca atrair o público mais jovem, introduzindo-o a uma forma artística única e estimulante. Ao abranger esses diversos segmentos, o projeto visa criar uma experiência cultural inclusiva e diversificada, enriquecendo a apreciação artística e contribuindo para a preservação e difusão da cultura brasileira. PLANO DE DESLOCAMENTO ITINERÂNCIA DO PROJETO O projeto se apresentará da seguinte forma: - Rio de Janeiro: 24 apresentações + 02 (contrapartida social) - São Paulo: 24 apresentações + 02 (contrapartida social) Número total de apresentações: 48 apresentações + 04 (contrapartida social). DETALHAMENTO DO PLANO DE DESLOCAMENTO: 1) Rio de Janeiro: Transporte terrestre: 1 caminhão de porte pequeno para transporte de cenários, equipamentos e figurinos. 2) São Paulo: Transporte aéreo: 9 trechos ida e volta RJ-SP por semana, totalizando 72 trechos. Hospedagem: 3 diárias por semana sendo 4 quartos double e 1 single, totalizando 120 diárias em 5 quartos. Transporte terrestre: 1 caminhão de porte pequeno para transporte de cenários, equipamentos e figurinos. PLANO DE COMUNICAÇÃO Objetivo: O plano visa promover e divulgar o espetáculo “Monolena” de maneira abrangente, envolvendo o público-alvo, parceiros, e a comunidade em geral. Buscaremos criar uma identidade forte para o projeto, destacando seus elementos culturais e artísticos, bem como garantir a visibilidade em toda a região onde o espetáculo será apresentado. Estratégias de Comunicação - Desenvolvimento de uma identidade visual única e marcante, utilizando elementos que remetam ao lúdico presente na obra e à atmosfera visual vibrante do tema. - Criação e atualização de perfis em plataformas como Facebook, Instagram, X, TikTok e YouTube. - Publicação de conteúdos exclusivos, bastidores, entrevistas com o elenco e vídeos promocionais. - Uso de hashtags exclusivas para engajamento do público. - Desenvolvimento de um site responsivo e informativo, contendo detalhes sobre o espetáculo, elenco, datas de apresentação e venda de ingressos. - Parcerias com veículos de comunicação locais, rádios, jornais e blogs culturais para ampliar a divulgação em cada cidade de apresentação. - Realização de eventos promocionais, como coletivas de imprensa, lançamento de teasers e eventos temáticos para criar expectativa e entusiasmo. - Parceria com influenciadores locais para criar conteúdo exclusivo sobre o espetáculo e promover a interação com o público. - Garantir que todos os materiais de comunicação sejam acessíveis, incluindo descrições em áudio, legendas em vídeos e materiais em formatos alternativos, em conformidade com a legislação vigente. Calendário de Comunicação: *Pré-Lançamento (1 mês antes da execução): - Teasers e anúncios nas redes sociais. - Lançamento do site oficial. - Início das parcerias locais. *Lançamento (1 semana antes da 1ª apresentação em cada cidade): - Evento de lançamento com coletiva de imprensa. - Divulgação de vídeos promocionais. - Intensificação das ações nas redes sociais. *Período de Vendas (até a estreia): - Atualizações frequentes nas redes sociais. - Promoções e sorteios de ingressos. - Engajamento com a comunidade local. *Pós-Espetáculo: - Cobertura pós-evento nas redes sociais. - Agradecimentos e interação com o público. - Coleta de feedback para melhorias futuras. *Mensuração de Resultados: - Monitoramento constante das métricas de engajamento nas redes sociais. - Análise do tráfego no site oficial. - Pesquisas de satisfação após as apresentações. *Ajustes: - Avaliação contínua do desempenho das estratégias. - Ajustes conforme feedback do público e parceiros. - Adaptação rápida a novas oportunidades e desafios. Este plano de comunicação visa garantir uma divulgação eficaz do projeto, criando uma experiência envolvente para o público e estabelecendo uma conexão duradoura com as comunidades onde o espetáculo será apresentado.

As ações de acessibilidade propostas no projeto são fundamentadas na legislação vigente, visando garantir que pessoas portadoras de deficiência possam desfrutar plenamente do espetáculo e participar ativamente das atividades culturais. Essas medidas não apenas atendem a requisitos legais, mas também refletem o compromisso do projeto em promover uma cultura verdadeiramente inclusiva e acessível a todos os públicos. A inclusão de ações de acessibilidade no projeto "Monolena" é crucial para garantir que o mesmo seja acessível a todos os públicos. Serão implementadas as seguintes ações de acessibilidade: *Tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais): Contratação de intérpretes de Libras para realizar a tradução do espetáculo e seus diálogos, proporcionando uma experiência inclusiva para pessoas surdas ou com deficiência auditiva. *Legendagem em Tempo Real: Disponibilização de telas de legenda em tempo real durante as apresentações, permitindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva acompanhem o conteúdo falado e cantado. *Audiodescrição: Implementação de audiodescrição para oferecer informações sobre elementos visuais importantes da peça, como cenários, figurinos e expressões faciais, beneficiando espectadores com deficiência visual. *Acessibilidade nos Espaços Físicos: Garantia de acessibilidade nos locais de apresentação, incluindo rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados, para proporcionar uma experiência confortável a pessoas com mobilidade reduzida. *Programação em Braille: Desenvolvimento de programas em Braille, disponibilizando informações sobre o elenco, músicas e enredo, permitindo que pessoas cegas ou com baixa visão acompanhem detalhes do espetáculo. *Assentos Reservados: Oferta de assentos reservados próximos ao palco para facilitar o acesso de pessoas com mobilidade reduzida, garantindo uma visão clara do espetáculo. *Atendimento Especializado: Treinamento da equipe de atendimento para lidar com necessidades específicas, oferecendo assistência personalizada a espectadores com deficiência e suas necessidades particulares. *Comunicação Acessível: Utilização de material de divulgação acessível, como fontes de fácil leitura, imagens descritivas e informações em formatos eletrônicos que possam ser lidos por softwares de leitura de tela. Ao incorporar essas ações, o projeto não apenas se torna mais inclusivo, mas também enriquece a experiência para todos os espectadores, promovendo um ambiente cultural verdadeiramente acessível e acolhedor.

Os produtos culturais resultantes do projeto "Monolena" serão distribuídos, respeitando os seguintes limites do Artigo 46 da IN Nº23 de 02/2025: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). Respeitando a parametrização determinada pelo § 2º do Art. 46 da IN Nº23 de 02/2025. Além disso, o projeto adotará as seguintes medidas, do Art. 47 da IN Nº23 de 02/2025: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas. Serão implementadas as seguintes ações, respeitando os limites supracitados: Política de Preços e Ingressos Gratuitos: *Reserva de uma parcela dos ingressos para distribuição gratuita ou com descontos significativos. *Parcerias com instituições sociais, escolas e organizações culturais para distribuição desses ingressos. *Definição de uma faixa de preços acessíveis para garantir que o espetáculo seja acessível a diferentes camadas da sociedade. Ações Específicas para Cada Região: Política de Preços Diferenciada: *Consideração das realidades econômicas de cada região para ajuste dos preços de acordo com a capacidade financeira média do público local. Reservas para Públicos Específicos: *Alocação de uma parte dos ingressos para grupos vulneráveis, como idosos, pessoas em situação de vulnerabilidade social e comunidades de baixa renda. *Implementação de um sistema de "ingressos solidários", onde os espectadores têm a opção de adquirir ingressos adicionais a preços mais elevados para subsidiar ingressos de baixo custo para outros públicos. Parcerias e Patrocínios: *Busca por parcerias com empresas locais para patrocínios que possibilitem a oferta de ingressos gratuitos ou descontos. *Colaboração com instituições públicas, como prefeituras e governos estaduais, para obter subsídios que permitam a distribuição de ingressos a preços acessíveis. Distribuição Justa de Ingressos: *Garantia de que a venda de ingressos seja realizada tanto online quanto presencialmente, assegurando a acessibilidade a diferentes públicos. Divulgação das Políticas de Acesso: *Informação clara sobre as políticas de preços, ações específicas para cada região e formas de acesso gratuito ou subsidiado. Campanhas de Conscientização: *Campanhas nas redes sociais, mídia local e outros canais de comunicação para conscientizar o público sobre as opções de acesso e a importância da democratização cultural.

MUSA CIA TEATRAL – PRODUTORA PROPONENTE Fundada em 2013 no Rio de Janeiro pelo diretor grego Sotiris Karamesinis. O trabalho da Musa é baseado no método MUSA (Musical System of Acting@ 2008), um método pedagógico e de atuação, desenvolvido por Karamesinis ao longo de sua carreira. A Musa Cia Teatral aposta num intenso trabalho e treino, como forma de aprofundar os conhecimentos e dominar as diversas técnicas teatrais. Tem como foco a pesquisa e a adaptação de práticas educacionais com o objetivo de evoluir e comunicar a arte e envolver as dimensões sociais e políticas. Musa Cia Teatral acredita que uma visão holística e a prática do teatro, abrem caminho para a transformação e evolução da sociedade. O teatro é um laboratório artístico que analisa o ser humano e a vida social. Desde Janeiro de 2015, a empresa colabora com a escola “Solar Meninos de Luz”, no ensino de teatro para crianças e jovens. O Solar é uma ONG única e premiada, sediada no morro do Pavão/Pavãozinho/Cantagalo na Zona Sul do Rio de Janeiro. Nesses anos de parceria, trabalhamos com centenas de crianças e jovens, o que resultou na realização de vários projetos artísticos, dentre eles estão: SOPA DE PEDRA - baseado no mito folclórico, adaptado e dirigido por Sotiris Karamesinis. (75 alunos); PRÍNCIPES FELIZES de Oscar Wilde - adaptado por Sotiris Karamesinis (24 alunos); Duzentos (200) alunos participaram das aulas de teatro, resultando em 3 peças: A BANDA, baseado na música de Chico Buarque. Direção: Cheila Oliveira e Flávia Bittencurt. A HISTÓRIA DA FLORESTA MÁGICA de Musa Cia Teatral. Direção: Cheila Oliveira; Flávia Bittencurt e Maria Montera. PLANETA AZUL de Andri Saber Magnason, adaptação: Musa cia Teatral. Direção: Maria Montera e Viviane Cataldi. A CIGARRA E A FORMIGA, fábula de Esopo adaptada por Musa cia Teatral. Direção: Cheila Oliveira e Flávia Bittencurt. A ORIGEM DO VERÃO de Musa Cia Teatral. Direção: Cheila Oliveira; Flávia Bittencurt e Tauã de Lorena. O ARCO-ÍRIS DE TODOS NÓS, inspirado em Flicts – Ziraldo. Direção: Cheila Oliveira e Tauã de Lorena, entre tantas outras. JEFFERSON ALMEIDA – DIRETOR Bacharel em Teoria do Teatro pela UNIRIO, diretor e ator. Dirigiu Furdunço do Fiofó do Judas, 2019, indicado ao Prêmio do Humor 2020 - Melhor Espetáculo. Deus e o Diabo na Terra do Sol (2011) Melhor espetáculo 40º Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa e prêmio Revelação diretor, na IX Festa Internacional de Teatro de Angra. O som e a fúria - um estudo sobre o trágico - 2020, indicado ao Prêmio APTR na categoria Espetáculo Adaptado Editado. Assinou, como diretor, montagens de importantes textos a exemplo de Mar Morto (2007), Esperando Godot (2008) e O Despertar da Primavera (2012) e quase uma dezena de espetáculos infantis, como Os Saltimbancos(2006), O Rato do Campo e o Rato da Cidade (2009) e O Jardim Secreto (2012). Está à frente da Definitiva Cia. de Teatro, desde a sua fundação, onde dirigiu e atuou nos espetáculos Calabar O Elogio da Traição, Deus e o Diabo na Terra do Sol e A hora da estrela. Pela segunda montagem da Cia, recebeu os prêmios: Revelação Ator, na IX Festa Internacional de Teatro de Angra ; Melhor Ator Coadjuvante, no VIII Festival Nacional de Teatro de Limeira; e, Melhor Ator Coadjuvante, no 40º Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa. O espetáculo ainda rendeu três indicações a Melhor Direção e outras duas a Melhor Ator. Lançou pela Multifoco Editora o livro Notações Sobre o Tempo, onde reúne três textos curtos para teatro. JORRAN SOUZA – AUTOR Licenciado em Artes Cênicas pela Estácio de Sá, 2019 e bacharel pela CAL, 2014. Integrante da MUSA Cia Teatral desde 2019. Participou de cursos de dramaturgia de Márcia Zanelatto, Mario Sergio Medeiros e Sergio de Carvalho. Autor de “Delação Divina”, FESTU 2017. Filme "A Misteriosa Luz da Casa Verde", 2021. O NARIZ dir. Cheila Oliveira - 17° Festival Nacional de Teatro de Duque de Caxias e 2° Festival Nacional de Teatro - Nova Cena - Itajaí SC, Sala Municipal Baden Powell; Arena Fernando Torres e Hermeto Paschoal (2023). Monolena de Jorran Souza, dir. Jefferson Almeida, Espaço Cultural Sylvio Monteiro e Teatro do Solar (2022 e 2023). KARLA ALESSANDRA FLORENCIO SUAREZ - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Formada em Relações Públicas pela UERJ e em audiovisual pela ESPOCC/Observatório de Favelas. Pós-graduada em Planejamento Estratégico de Negócios e metodologias ágeis pela Descomplica. Mais de 10 anos de experiência em: planejamento estratégico e gerenciamento de projetos culturais e de eventos; produção audiovisual com foco em produção executiva, prestação de contas e logística; direção de produção de eventos de pequeno e médio porte; assessoria de comunicação; criação de conteúdo para campanhas de comunicação integrada; e escrita de projetos em editais de captação de recursos. Idealizadora e diretora de produção da mostra de cinema “Cine diversidade” 2017 até hoje, Mostra Corpos Visíveis 2018, 2021 e 2022; produtora executiva do Canal Roque Pense! 2019; produtora de conteúdo web para a área de responsabilidade social da Rede Globo e como produtora do Menos30 Fest, festival de inovação e empreendedorismo da Globo 2019 e 2020; produtora técnica do Festival MANA 2020 e do WME 2021; assistente de produção executiva dos projetos Vizu Perifa, Festival Roque Pense! Transmídia, Lab Roque Pense! e Soupe 2021 RENATO FRAZÃO - COMPOSIÇÕES E DIREÇÃO MUSICAL Cantor e produtor musical. Como diretor musical foi indicado ao prêmio de revelação do FITA 2012 por Deus e o Diabo Na Terra do Sol. Fundou o grupo Escambo com o qual lançou os discos flúor - indicado ao 21º Prêmio da Música Brasileira - e Neon. Em janeiro de 2014 a apresentação do grupo no Brazilian Explorative Music foi elogiada pelo crítico musical Jon Pareles do New York Times. LIVS ATAÍDE - ILUMINAÇÃO Bacharel em Direção Teatral na UFRJ. Artista criadora na Definitiva Cia. de Teatro. Em iluminação: O PROBLEMÃO DA BANDA INFINITA (2018), de Rafael Souza-Ribeiro, direção de Letícia Guimarães; CONTO DE QUEM SONHA (2021), DE Clara Equi, direção Alain Catein. MONOLENA (2022), de Jorran Souza, direção Jefferson Almeida; PRINCÍPIO DA INCERTEZA (2023), de Rosyane Trotta, direção Jefferson Almeida; INCONFISSÕES (2023), de Laura Nielsen e Marcela Andrade, direção Marcela Andrade; O HOMEM QUE ESQUECEU SUA PRÓPRIA MÚSICA - UMA AUTOBIOGRAFIA INVENTADA (2023), texto e direção Jefferson Almeida; O SUSTO, de Livs, direção Jefferson Almeida; PULMÕES (2023), de Duncan Macmillan, direção de Miwa Yanagizawa; PRATICANTES DO AMOR CUJO NOME NÃO SE OUSAVA DIZER (2023), do Circo no Ato, direção e roteiro Natássia Vello. TAÍSSA MAGALHÃES - CENÁRIO E FIGURINO Bacharel em Cenografia e Indumentária pela UNIRIO (2013). Assina a cenografia dos espetáculos Experiência As Horas Seguintes nos trouxeram até aqui (2019) com direção Júlio Ângelo, O Problemão da Banda Infinita (2019) com direção de Leticia Guimarães, No Escuro ou Que faz uma mariposa sem uma lâmpada (2019) com direção de Jefferson Almeida, e dos espetáculos da Definitiva Cia de Teatro A Hora da Estrela (2017), Calabar Em concerto (2018), e O Som e a Fúria um estudo sobre o trágico (2020), a direção de arte de “Monolena” (2022),“Elevador Social” (2022), “O Susto” (2023) e “O Homem que esqueceu a própria música” (2023) e os figurinos de “Yerma em Banzo” (2023), da ópera “A Solteirona e o Ladrão” e “Eles não usam Black Tie” (2015). Atualmente, também atua como aderecista de figurino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e aderecista de criação pela marca Ohlograma.

PROJETO ARQUIVADO.