Muro

O objetivo do projeto é promover a itinerância da exposição de arte contemporânea "Muro", da artista mineira Júnia Penna, em espaço cultural de na região sudeste do Brasil. A mostra aborda, por meio da apresentação de obras artísticas, questões fundamentais da contemporaneidade, incluindo temas como temporalidade, fluxos, deslocamentos e barreiras, refletindo sobre os impactos desses conteúdos na sociedade atual. Para ampliar o alcance da exposição, será disponibilizado um catálogo virtual com o conteúdo completo da mostra. O acesso à exposição "Muro" será gratuito.

“Muro” é uma exposição de arte contemporânea que apresenta a produção recente da artista Júnia Penna. As obras abordam temas como temporalidade, fluxos, deslocamentos e barreiras presentes na sociedade contemporânea, convidando o público a refletir sobre temas sociais latentes na atualidade. É composta das obras "Muro", "Vórtice" e "Tempo", criadas entre 2020 e 2023, e são compostas de diferentes materiais. O projeto também conta com a publicação, na íntegra, de um Livro em formato de Catálogo nas versões impressa e digital, e que retratam todo o conteúdo expositivo. Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.

Objetivo Geral: Produzir e realizar a exposição "Muro" da artista visual Júnia Penna, com o propósito de proporcionar uma experiência cultural significativa que incentiva reflexões sobre questões latentes da sociedade atual, por meio da aproximação com a arte contemporânea. Objetivos específicos: Promover período expositivo gratuito na cidade do Rio de Janeiro, composto de até 45 (quarenta e cinco) dias; Estabelecer circulação de atividades culturais gratuitas e artistas dentro do território brasileiro, contribuindo de forma efetiva para a ampliação do público; Apoiar atividades culturais de caráter inovador ou experimental, aumentando o repertório estético do público; Produzir um catálogo bilíngue (português e inglês), com a íntegra das imagens das obras presentes na exposição, além de textos críticos; Criar um vídeo de visita guiada com a artista, utilizando também intérprete de Libras e legendas descritivas.

O projeto "MURO": exposição de arte contemporânea" da artista Ju´nia Penna representa uma contribuição significativa para a cultura brasileira, ao oferecer uma abordagem inovadora e provocativa, por meio de obras de arte, sobre as dinâmicas sociais contemporâneas. Na exposição as obras "Muro", "Vórtice" e "Tempo" refletem sobre a prática de erguer estruturas, como os muros que funcionam como barreiras defensivas, mas que também atuam como agentes segregativos, bem como abordam a efemeridade do tempo, de modo a reforçar a transitoriedade da vida. Além disso, a escolha de caixas de papelão recicladas para constituir a obra "Muro" destaca a importância da sustentabilidade na arte, agregando ao conteúdo da obra a importância da conscientização ambiental. O projeto justifica-se pelo seu potencial de engajamento crítico, pela ampliação do alcance da produção artística mineira, pela aproximação do público com a arte contemporânea que dialoga com questões latentes da atualidade e pela contribuição para a formação e expansão do público no campo cultural. No entanto, para viabilizar sua realização e maximizar seu impacto, e´ fundamental recorrer ao Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei 8313/91). Compreendemos que a execução do projeto "MURO" está em conformidade com a Lei 8313, principalmente nos incisos do Artigo 1°: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; e IX _ priorizar o produto cultural originário do País. Em relação aos objetivos do Artigo 3° da mencionada norma, o evento se enquadra em: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Os beneficiários das passagens aéreas para a montagem e abertura da exposição serão: 1 para a artista, 1 para o curador da exposição e 2 para 2 montadores da equipe da artista, totalizando 4 passagens no trecho Belo Horizonte - Rio de Janeiro - Belo Horizonte. (IDA E VOLTA) Para o acompanhamento e desmontagem da exposição serão necessárias as seguintes passagens: 1 artista e 1 para montador da equipe da artista, totalizando 2 passagens Trecho: Belo Horizonte - Rio de Janeiro - Belo Horizonte. (IDA E VOLTA)

PRODUTO PRINCIPAL - Exposição Cultural de Artes "MURO" Exposição de obras de artes plásticasAutora das Obras: Júnnia PennaLocal: Galeria de Arte ou espaço expositivo na cidade do Rio de Janeiro (RJ)Duração: Pelo menos 45 (quarenta e cinco) dias expositivosTextos curatoriais diversos e chancelas dos patrocinadores e apoiadores. DIMENSÕES DAS OBRAS MURO (2020-) - InstalaçãoMaterial: caixas de supermercado planificadas sobrepostas.Dimensões: aproximadamente 7 metros de comprimento, 1,60 metros de altura e 1,20 metros de largura. (dimensões variáveis de acordo com o local de exibição) VÓRTICE - (2020-2023) DesenhoCaracterísticas e material: conjunto de 40 desenhos elaborados com caneta esferográfica vermelha sobre papel.Dimensões: 2,60 x 2,25 m (32,5 x 45cm, cada) TEMPO (2022) - DesenhoMaterial: recorte de vinil sobre paredeDimensões: circunferência aproximadamente 1,60 metros de diâmetro. VÍDEO DE VISITA GUIADA - PARTE INTEGRANTE DA EXPOSIÇÃO Duração: até 10 (dez) minutosFormato: Full HDInclui medidas de acessibilidade, como legandamento e tradução em Libras. CONTRAPARTIDA SOCIAL - Livro / Catálogo "MURO" Versão impressa e digitalDistribuição e acesso gratuitos, sendo 800 (oitocentas) cópias impressasConteúdo: Imagens das obras, vista geral da exposição, documentação da montagem, além de QR-Codes de apoio para tecnologias assistivas.Textos curatoriais e descritivos em português e inglês. Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos Formato "retrato", Dimensões: 18,5 x 0,5 x 15,5 cm. Tipo de papel: Fosco de alta gramatura. Conterá imagens fotográficas, chancelas obrigatórias de patrocínio, textos curatoriais e ficha técnica do projeto.

PRODUTO PRINCIPAL - Exposição Cultural de Artes "MURO" Acessibilidade Física: Atuação e realização em salões expositivos adaptados, com espaços desobstruídos; treinamento para atuação de monitor capacitado em acessibilidade atitudinal por todo o período da exposição. Acessibilidade para a pessoa surda ou ensurdecida: atuação de intérprete de Libras durante visitas guiadas; narração de textos curatoriais, via QR-Code, para pessoas não-alfabetizadas em português; edição de intérprete de Libras em vídeo integrante do conteúdo expositivo; sinalização comunicacional dos serviços de acessibilidade em peças de divulgação; treinamento para atuação de monitor capacitado em acessibilidade atitudinal por todo o período da exposição. Acessibilidade para a pessoa cega: Treinamento para atuação de monitor capacitado em acessibilidade atitudinal por todo o período da exposição; textos curatoriais com acesso facilitado a tecnologias asssistivas; visita guiada com mediação para pessoa cega realizada com dinâmica tátil; sinalização comunicacional dos serviços de acessibilidade em peças de divulgação. Acessibilidade para a pessoa autista ou neurodivergente: criação de Guia de Previsibilidade Sensorial para orientação de pessoas autistas, criado por consultoria especializada; disponibilidade para empréstimo de abafadores de ruídos. Observação: Linguagem acessível para todos os conteúdos. CONTRAPARTIDA SOCIAL - Livro / Catálogo "MURO" Acessibilidade Física: Preferência de doação de cópias para bibliotecas escolares com acessos adaptados e desobstruídos; orientação para disposição em prateleiras baixas, adequadas ao manuseio de cadeirantes e pessoas com nanismo. Acessibilidade para a pessoa surda ou ensurdecida: Link de acesso a conteúdo audiovisual nos livros, via QR Code, com a tradução em Libras dos textos e legendamento descritivo (closed-caption); sinalização na capa da disponibilidade dos suportes assistivos mencionados. Acessibilidade para a pessoa cega: Acesso facilitado para tecnologias assistivas, via QR Code. Observação: Linguagem acessível para todos os conteúdos.

PRODUTO PRINCIPAL - Exposição Cultural de Artes "MURO" Realizar período expositivo 100% gratuito, em patamares naturalmente superiores aos preconizados pela Seção II, do Capítulo IV, da Instrução Normativa Vigente; garantir frequência mínima de 10% das senhas de acesso em caráter social ou educativo. Disponibilizar de forma gratuita na internet um conteúdo audiovisual guiado da exposição, e garantir a captação de imagens das atividades por emissoras públicas de televisão. CONTRAPARTIDA SOCIAL - Livro / Catálogo "MURO" Distribuição gratuita do produto cultural, com garantia de doação de pelo menos 20% das cópias impressas em caráter social e educativo, priorizando áreas periféricas de baixo IDH. Material editorial bilíngue disponível para download gratuito, de modo permanente e na íntegra.

JÚNIA PENNA (Proponente e Artista Principal): Artista e professora da Escola Guignard (UEMG) desde 2003. Vive e trabalha em Belo Horizonte. Desenvolve trabalhos no campo do desenho, da escultura e da instalação. Doutora em Artes no Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro/UERJ (2018). Mestre em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da UFMG (2003). Participou do ateliê coletivo como artista e coordenadora do Espaço Galpão EMBRA em Belo Horizonte entre 1989-1998. Em 2005 recebeu a bolsa da Pollock Krasner Foundation. Entre as principais exposições individuais destacam-se destacam-se MURO, Museu Mineiro, Belo Horizonte, MG (2023); Miradouro, Gramado Escola Guignard - UEMG, Belo Horizonte , MG (2022); Compartimento, Manoel Macedo Galeria de Arte, Belo Horizonte, MG (2020) BREU, Galeria de Arte da Cemig, Belo Horizonte, MG (2011); Estranho, Parque das Mangabeiras, Belo Horizonte, MG (2010); Júnia Penna, Gesto Gráfico Galeria de Arte, Belo Horizonte, MG (2001). Entre as principais coletivas destacam-se: Serra, Ruínas e Matas: Pinturas ao Ar Livre em Belo Horizonte, Museu Mineiro, Belo Horizonte, MG (2025); Parque Escola: Professores da Escola Guignard, Museu Inimá de Paula, Belo Horizonte, MG (2024); Era uma Vez: Quando os Professores eram Alunos, Galeria da Escola Guignard, Belo Horizonte, MG; DECURSO, Anexo do Museu da Inconfidência, Ouro Preto, MG; Miradouro: Escola Guignard no Museu Mineiro, Gramado do Museu Mineiro, Belo Horizonte, MG (2023); ; Dias Fora de Tudo, Centro Cultural da UFMG, Belo Horizonte, MG (2022); Jardim Atlântico, Paço Imperial, Rio de Janeiro, RJ (2018); Jardim Atlântico, Colégio das Artes, Coimbra, Portugal, (2017); ProjetoPlantaBiaxa, Espaço Tom Jobim, Jardim Botânico, Rio de Janeiro, RJ, (2015); Campo Branco, Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza, Ceará (2012); Geometria Impura, Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro , RJ (2010), Museu de Arte da Bahia, Salvador, Bahia (2009) e Palácio das Artes, Belo Horizonte, Belo Horizonte, MG (2006). Em 1993 realizou a curadoria da exposição Lygia Clark no Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte em parceria com Ricardo Homen e Solange Pessoa. GUILHERME BUENO (Curador): Curador, crítico e historiador da arte. Doutor em Artes Visuais pela UFRJ. Professor da Escola de Belas Artes da UFMG e pesquisador do Laboratório de Narrativas em Arquitetura (PROARQ-FAU-UFRJ), tendo lecionado anteriormente na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Instituto de Artes da UERJ (onde permanece como Professor Colaborador do Programa de Pós-Graduação em Artes) e no Departamento de Arquitetura e Urbanismo da PUC-Rio. Foi Diretor do Museu de Arte Contemporânea de Niterói entre 2009 e 2012 (tendo sido entre 2001 e 2004 diretor da Divisão de Teoria e Pesquisa) e editor-chefe da revista Dasartes de 2009 a 2013. Participou da comissão de seleção de projetos da Funarte na área de artes visuais (Projéteis de Artes Visuais, 2004; Atos Visuais, 2006; Programa de Bolsas, além de colaborar com programas da instituição como a Rede Nacional de Artes Visuais. Curador assistente do Projeto Rumos Itaú Cultural Artes Visuais (edição 2008-2009) e pesquisador da equipe brasileira do projeto Documents of Latin American and Latino Art, vinculado ao International Center for the Arts of the Americas / Museum of Fine Arts – Houston (2008-2009). Foi curador de mostras de arte moderna e contemporânea brasileira no país e no exterior (dentre as quais o módulo 1960-1980 da edição 2012 da Europalia-Brasil, Museu de Belas Artes de Bruxelas e a exposição Alternative Orders, no Akershus Kunstsenter – Lillestrom, Noruega) e escreve regularmente para catálogos, livros e periódicos especializados. Dentre as obras publicadas, figuram: Cronologia das Artes Visuais no Brasil (CD-ROM, em parceira com Franz Manata. Funarte, 2005); A Teoria como Projeto (Zahar, 2007); Antonio Manuel – Eis o saldo; escritos, entrevistas e depoimentos do artista (Funarte, 2010); Hermelindo Fiaminghi (MAC Niterói, 2009); Anna Bella Geiger (MAC Niterói, 2013); Hipóteses: ensaios em arte e cultura (co-editor com Mauro Trindade. Nau, 2023). CYRO ALMEIDA (Produtor Executivo): Artista, produtor cultural, professor e mestre em comunicação social pela UFMG. Por sua pesquisa sobre o território nas periferias de Belém do Pará foi contemplado com o XV Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia (2015). Atua na produção de exposições e edição de livros para outros artistas e instituições. Seu trabalho foi subvencionado por editais públicos em âmbito federal (Programa Nacional de Apoio à Cultura - Pronac / Lei Rouanet, 2013; Fundação Nacional de Artes - Funarte, 2015; Espaço Cultural Banco da Amazônia, 2018) e municipal (Lei Municipal de Incentivo à Cultura de Belo Horizonte, 2018 e 2020), além de operar como produtor executivo no projeto Tee Descendentes, de Paulo Nazareth e Luciana de Oliveira, subsidiado no setor privado (Rumos Itaú Cultural, biênio 2017-2018). Parecerista nos editais de premiação, seleção de bolsistas e seleção de propostas referentes às ações emergenciais destinadas ao setor da cultura (Lei Federal no 14.017/2020 – Lei Aldir Blanc) pela Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Secult), Governo de Minas Gerais. SÉRGIO ARRUDA (Diretor de Montagem): Artista visual formado em Educação Artística e Artes Plásticas pela Escola Guignard BH MG, possui mais de 20 anos no mercado como uma empresa especializada em montagem de exposições de arte e produções culturais: a Gestalt - Produção Cultural. Algumas montagens realizadas: No Centro Cultural Banco do Brasil, trabalhou em "Visões na Coleção Ludwig". Na Casa Fiat de Cultura, montou os trabalhos expositivos "O Mundo Mágico de Marc Chagall", "Roma - A Vida e os Imperadores", "Caravaggio e seus Seguidores; De Chirico", entre outros trabalhos. No Palácio das Artes e Centro de Arte Contemporânea e Fotografia assinou as montagens dos seguintes eventos: "4º e 5º" Prêmio CNI SESI Marcantonio Vilaça", "Le Corbusier – Entre Dois Mundos", "Coleção Itaú de Fotografia Brasileira", entre outros. Também atuou no Sesc Palladium, importante espaço cultural mineiro, nas exposições "Beatriz Milhazes – Serigrafias", "Lasar Segall – Gravuras", "Erli Fantini – Cerâmicas", e diversas outras.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.