Festival Cultural Obeliscoo

Projeto prevê a realização do Festival Cultural Obelisco, que acontecerá na cidade de São Paulo e irá oferecer gratuitamente uma pluralidade de atividades culturais para um público de todas as idades e classes sociais. Como produto principal apresentações de artes cênicas, contação de histórias, performances circenses e apresentações musicais.

O Festival Cultural Obelisco é um encontro artístico pensado para reunir famílias, crianças, jovens e adultos em uma celebração gratuita da diversidade cultural. Com uma programação plural que integra teatro, música, circo e literatura, o festival transforma o espaço público em um território de convivência, imaginação e acesso democrático à arte.Entre comédias musicais contemporâneas, espetáculos infantis com temática ambiental, contação de histórias inspirada na literatura brasileira, intervenções circenses itinerantes e grandes apresentações musicais com orquestra, o festival propõe experiências sensoriais e afetivas que aproximam o público da produção cultural nacional. A transmissão digital amplia o alcance do evento, permitindo que a programação atravesse fronteiras físicas e alcance novos públicos.Mais do que um evento, o Festival Cultural Obelisco é uma ação de formação de público, valorização de artistas e fortalecimento da cultura como direito. Um espaço onde diferentes linguagens artísticas convivem, estimulando criatividade, reflexão e pertencimento cultural para todas as idades.Classificação indicativa: Livre

OBJETIVO GERAL: O projeto visa a realização de uma programação cultural na cidade de São Paulo. O evento será realizado em São Paulo. A mostra de artes contará com diversas apresentações culturais, bem como apresentações de artes cênicas, apresentações musicais, performances circences e contações de histórias, com o objetivo de fomentar e diversificar o acesso a bens de consumo cultural de forma democrática e gratuita. Além disso tem por objetivo ter a sua programação também em formato digital, como forma de atender o máximo de público possível, através de transmissão em tempo real para as redes sociais do proponente. De acordo com inciso do artigo 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21, de maneira integral, transcritos abaixo: Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; pois serão realizadas apresentações culturais de diversos segmentos. II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; serão contratados alguns artistas (a definir) em fase inicial de carreira para estimular e dar oportunidade para esses grupos expressarem, suas manifestações artísticas. V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; todas as apresentações artísticas serão gratuitas para que mais pessoas tenham esse acesso aos bens culturais sem custo. VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; as atividades artísticas foram pensadas para todos os tipos de pessoas, raças e gêneros. Objetivos Específicos: - 2 apresentações de Artes Cênicas de forma gratuita. - 2 apresentações de contações de histórias de forma gratuita. - 2 apresentações/performances circenses de forma gratuita.- 2 apresentações de músicais de forma gratuita.

O Festival Cultural Obelisco surge como uma iniciativa de democratização do acesso à cultura, oferecendo programação gratuita e plural na cidade de São Paulo, um dos maiores centros urbanos do país, marcado por profundas desigualdades de acesso aos bens culturais. Embora a cidade concentre intensa produção artística, grande parcela da população ainda encontra barreiras econômicas e territoriais que dificultam a fruição cultural. O projeto atua diretamente na redução dessas barreiras, garantindo acesso livre e universal a apresentações de artes cênicas, música, circo e contação de histórias.A formação de público é um dos pilares do projeto. O contato com manifestações culturais desde a infância contribui para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social, além de estimular o senso crítico, a criatividade e o pertencimento cultural. Ao proporcionar experiências artísticas diversas para todas as faixas etárias, o Festival contribui para a construção de uma sociedade mais participativa, consciente de sua identidade cultural e comprometida com a valorização das artes.Além do impacto formativo, o projeto fortalece a cadeia produtiva cultural ao gerar oportunidades de trabalho para artistas, técnicos e produtores, valorizando profissionais do setor e estimulando a circulação de conteúdos culturais brasileiros. A transmissão digital amplia o alcance da programação, permitindo que públicos que não possam estar presencialmente também tenham acesso às atividades, reforçando o compromisso com a inclusão cultural. De acordo com os incisos do artigo 1º da Lei 8.313/91 transcritos abaixo: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II. promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV. proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX. priorizar o produto cultural originário do País. De acordo com os incisos e as respectivas alíneas do artigo 3º da Lei 8.313/91 transcritos abaixo para cada produto cultural cadastrado no Plano de Distribuição e suas ações culturais quando em um mesmo produto: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O Festival Cultural Obelisco será realizado com estrutura técnica profissional compatível com apresentações musicais, teatrais, circenses e orquestrais, garantindo qualidade artística, segurança e conforto ao público e aos artistas. A infraestrutura será composta por dois palcos independentes, com sistemas completos de som, iluminação, cenografia e apoio técnico.Palco Principal – Apresentações Musicais, Orquestrais e TeatraisPalco de grande porte com dimensões aproximadas de 20m x 10m, coberto, com estrutura em treliça de alumínio e piso reforçado, adequado para apresentações com orquestra, teatro e shows musicais.Infraestrutura prevista:Estrutura de palco com cobertura, fechamento lateral e fundoPainel de LED de alta definição para projeções visuaisTesteira frontal com identidade visual do festivalSistema de som line array compatível com público de grande porteMonitoração de palco para músicos e artistasMicrofones sem fio e com fio, pedestais e direct boxesSistema de iluminação cênica profissional (moving lights, refletores LED, elipsoidais e wash)Mesa digital de som e controle de iluminaçãoSistema de energia estabilizada com geradorHouse mix e house lightTécnicos de som, luz e operação de LEDCamarins equipados para artistasEstrutura de segurança técnica e aterramentoO palco atenderá aos riders técnicos específicos dos artistas convidados, incluindo orquestra, apresentações teatrais e shows musicais. Palco Secundário – Contação de Histórias e Programação InfantilPalco de médio porte com dimensões aproximadas de 5m x 5m, destinado à programação infantil, contação de histórias e intervenções culturais.Infraestrutura prevista:Palco elevado com coberturaBackdrop cenográfico personalizadoSistema de sonorização compatível com público infantilMicrofones headset e sem fioIluminação cênica suave e direcionadaMesa de controle de áudioTécnicos de operaçãoSistema elétrico seguro e estabilizado Infraestrutura Geral do EventoSistema de sonorização ambiente para circulação do públicoIluminação de área e segurançaEstruturas de apoio técnicoGeradores de energia com redundânciaCabines técnicasTransmissão digital com captação multicâmeraEquipe técnica de montagem, operação e desmontagemCoordenação técnica geralEstrutura de acessibilidade (rampa, área reservada, sinalização)Registro audiovisual e fotográfico profissional

1) FESTIVAL/MOSTRA Acessibilidade física: Os locais onde serão realizados os eventos estarão em plena conformidade com as regras de acessibilidade previstas pela Lei brasileira: terão rampas de acesso e lugares específicos para cadeirantes, pessoas com dificuldade de locomoção e idosos, além de banheiros químicos especificamente direcionados a PNEs. Acessibilidade para deficientes visuais: Presença de equipe especializada/monitores para acompanhar o público com deficiência visual, que fará a descrição e narração de todo o evento. Acessibilidade para deficientes auditivos: Presença de intérpretes de libras em todo o evento.Acessibilidade para Deficientes Intelectuais: Criação de uma “ilha de calma”, destinada à autorregulação do público. O espaço, visualmente isolado e com baixa estimulação (tapetes, almofadas e luz quente), oferecerá protetores auriculares, água e itens táteis simples. Contará com monitor com conhecimento em neurodiversidade e regras de silêncio, baixa interação e comunicação acessível. 2) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAcessibilidade física: Os locais onde serão realizados os eventos estarão em plena conformidade com as regras de acessibilidade previstas pela Lei brasileira: terão rampas de acesso e lugares específicos para cadeirantes, pessoas com dificuldade de locomoção e idosos, além de banheiros químicos especificamente direcionados a PNEs. Acessibilidade para deficientes visuais: Presença de equipe especializada/monitores para acompanhar o público com deficiência visual, que fará a descrição e narração de todo os espetáculos. Acessibilidade para Deficientes Intelectuais: Acessibilidade para Deficientes Intelectuais: Monitores capacitados para atendimento deste público.Acessibilidade para deficientes auditivos: Presença de intérpretes de libras em todo os espetáculos, além de legendagem descritiva nos filmes e documentários 3) APRESENTAÇÕES MUSICAISAcessibilidade física: Os locais onde serão realizados os eventos estarão em plena conformidade com as regras de acessibilidade previstas pela Lei brasileira: terão rampas de acesso e lugares específicos para cadeirantes, pessoas com dificuldade de locomoção e idosos, além de banheiros químicos especificamente direcionados a PNEs.Acessibilidade para deficientes visuais: Presença de equipe especializada/monitores para acompanhar o público com deficiência visual, que fará a descrição e narração de todo o evento.Acessibilidade para Deficientes Intelectuais: Monitores capacitados para atendimento deste público. Acessibilidade para deficientes auditivos: Presença de intérpretes de libras em todo o evento.

FESTIVAL/MOSTRAI - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; evento será gratuitoIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; acompanhados com libras e audiodescriçãoIV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASI - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; evento será gratuitoIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; acompanhados com libras e audiodescriçãoIV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. APRESENTAÇÕES MUSICAISI - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; evento será gratuitoIII - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; acompanhados com libras e audiodescriçãoIV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.

Contação de Histórias- Renata Augusto, é atriz formada pela Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP), trabalhou no teatro com diretores como Antônio Januzelli, Hugo Possolo e Cristiane Paoli Quito. Com a Cia. Quatro na Trilha, apresentou os espetáculos Os Saltimbancos e O Mágico de Oz. Participou como atriz convidada no projeto Terça Insana direção de Grace Gianoukas (2017/2018). Integrou o elenco da peça 4 da espécie - a história do corpo coisa nenhuma com a Má Cia Provoca direção de Michelle Ferreira (2022). Na tv, participou do elenco dos programas: Olívias na TV e Fred e Lucy - no Multishow, Copa do Caos - na MTV e TV Cultura, série Samantha 2 temporada- Netflix, série infanto juvenil Bugados (1,2,3 e 4 temporada) - Gloob , das novelas Alto Astral e Haja Coração - na Globo. Integrante do grupo As Olívias desde 2004, participou dos espetáculos As Olívias Palitam e Riso Nervoso. Uma das fundadoras do grupo Experimentando Histórias que tem como pesquisa a linguagem da arte narrativa com trabalhos voltados para infância e juventude. Com os projetos Experimentando Clarice - narração dos livros infantis de Clarice Lispector, Histórias de Casa - contos autorais e Saia de Histórias - solo de contos populares. - JOYCE SALOMÃO é diretora, atriz e dramaturga. Fundadora da Cia Sabre de Luz Teatro. Fez 16 anos de dança profissional, atuando em importantes festivais de dança. Fez parte do TUSP - Teatro da Universidade de São Paulo, coordenado por Georgette Fadel, Edgar Castro e Juliana Monteiro. Participou do Núcleo Experimental do SESI, do grupo de estudos do TAPA com Brian Penido e Guilherme Santann’a. Como atriz, atuou em “BALAIO” dirigido por Antunes Filho e “PARAÍSO”, direção de Antônio Abujamra. Trabalhou como performer no GRUPO SENSUS de 2009 a 2011, atuando e idealizando 7 performances do grupo. Possui 11 indicações como diretora e dramaturga em festivais do Brasil. Diretora e atriz premiada, recebeu PRÊMIO de Melhor Espetáculo no Festival Paranapanema em 2016 por Cinco Semanas em um Balão; Melhor Espetáculo e Melhor Atriz no XIII Festival Nacional de Teatro de Limeira em 2017 por DALÍ; Melhor Espetáculo por Cinco Semanas em um Balão na XIII Semana de Teatro do Maranhão 2018; Espetáculo e Melhor Atriz por DALÍ no 22º Festival Printanier du Théatrè Pour Enfant’s em Marrocos, 2018. Como dramaturga e criadora.- Nino Belucci é Ator, Aderecista, Cenógrafo e Escritor. Foi do elenco principal do Grupo TUSP – Teatro da Universidade de São Paulo, de 1997 a 2006, onde destacam-se os musicais “Miss Brasil 2000”, “Interior” e a “Commedia Dell’arte - A Arrombada” (vencedora de nove prêmios, incluindo melhor ator para Nino Belucci). Iniciou seus trabalhos para a infância e juventude em 2007 na Cia 4 na Trilha com “Os Saltimbancos”. É membro fundador do Grupo Experimentando Histórias que tem como pesquisa a linguagem da arte narrativa com trabalhos voltados para infância e juventude com os projetos Experimentando Clarice - narração dos livros infantis de Clarice Lispector, Histórias de Casa - contos autorais e projeto audiovisual Experimento Gramelô. Desde 2013 compõe o núcleo artístico da Cia Sabre de Luz Teatro como Ator, Aderecista e Cenógrafo. Destacam-se nesta companhia: “Cinco Semanas em um Balão” (prêmio de melhor ator-coadjuvante no 44º FENATA - Festival Nacional de Teatro), “Doutor OX”, “O Esquisito Jardim do Senhor Estranho” e “Museu também é coisa de criança”, projeto de visitação para a comemoração dos 100 anos da Semana de Arte Moderna de 1922. Como aderecista e cenógrafo para outros coletivos, trabalhou nas produções itinerantes “Amor, Mar e Fúria” e “Correntes” do Teatro de Tábuas, e, mais recentemente, em “A Onça e o Bode”, em São Paulo. Atualmente está em circulando com o espetáculo teatral “Família Murphy e o Incidente no Multiverso” com a Cia Sabre de Luz TeatroArtistas musicais- Sandra de Sá é uma cantora e compositora brasileira, nascida no Rio de Janeiro em 27 de agosto de 1955. Conhecida como a “Rainha do Soul Brasileiro”, ganhou destaque nos anos 1980 com sua voz marcante e estilo que mistura soul, MPB, funk e pop. Entre seus maiores sucessos estão “Olhos Coloridos”, “Joga Fora” e “Retratos e Canções”. Ao longo da carreira, tornou-se referência na música negra brasileira e uma importante representante da diversidade e da força feminina na cena musical do país.- Felipe TorquatoFelipe Torquato é um produtor cultural e gestor de projetos artísticos brasileiro, atuante no desenvolvimento, coordenação e execução de iniciativas nas áreas de cultura, economia criativa e impacto social. Ao longo de sua trajetória, tem se destacado na elaboração de projetos incentivados, articulação institucional e promoção de ações que valorizam a arte, a formação cultural e o acesso democrático à cultura.SPANIOL — 2014-ATUALMENTECom o projeto Spaniol, viajou mais de 40 países e teve mais de 10 milhões de plays somados em todas as mídias de musica. Tocou nos principais festivais do mundo des-de os 23 anos. Dentre eles: Fusion Festival (DE), Burning Man (US), Re:Birth (JP), Won-derfruit (TH), Chill-Out Festival (TR), Residente em Ibiza (Heart, Acid Sundays, Dystopia e Ushuaia) para citar alguns. Sendo somente no Spotify mais de 2M de streams e 500k followers. Em outras mídiassociais seus números são: Soundcloud (16k), Facebook (10k), Instagram (4k). Lançou mais de 15 fonogramas entre produções próprias e remixes. Isso tudo em gra-vadoras em todo o mundo.Em 2016 e 2019 foi selecionado como um dos melhores show do Festival Fusion na Europa pela revista Vice.Em 2017 lançou Vinil no Japão pela sua música Carimbó com Ciranda Seu Album Barra Funda foi aclamado pela critica pelas revistas : Vice/Thump, Sound and Colors, DJ Mag Ibiza, Cassete Blog entre outros.Felipe também foi convidado a ser artista da Red Bull Music AcademyArtistas teatrais- Renata Maciel Lívia La Gatto Atriz, roteirista e educadora formada em Artes Cênicas pela ECA-USP. Em 2024, esteve em cartaz no teatro Renaissance com "Aquela Dupla Aquela Dupla Paródias In Concert "Aquela Dupla: Paródias In Concert" incorpora uma visão sobre o papel da paródia na arte, a importância de abordar temas contemporâneos através deste gênero, o valor da comédia e da música como formas de expressão feminina, e a relevância de promover o protagonismo feminino nas artes. Este projeto não é apenas um espetáculo de comédia musical, é uma manifestação artística que busca dialogar com o público sobre a realidade contemporânea, desafiando estereótipos e promovendo reflexão e inclusão. A paródia é uma forma de arte que permite uma crítica social incisiva enquanto presta homenagem às obras originais. Ela recontextualiza músicas conhecidas, com novos significados que refletem e questionam a sociedade contemporânea. Através do humor, a paródia torna questões complexas acessíveis, promovendo uma reflexão crítica sobre o cotidiano e celebrando a cultura popular e a arte musical. Este gênero, portanto, serve como um veículo poderoso para o engajamento, a reflexão e a crítica social, oferecendo uma experiência cultural significativa. "Aquela Dupla: Paródias In Concert" apresenta um repertório de paródias inéditas que abordam temas do cotidiano, desde as incessantes reformas das capitais até as pressões estéticas femininas, a mobilidade urbana, as dores físicas da vida adulta e as pequenas frustrações domésticas. Paródias In Concert". No audiovisual, atua na série "De Volta Aos 15" da Netflix. Como roteirista, trabalhou no sitcom "Tem Que Suar" (Multishow) e no especial "Feliz Ano Novo De Novo" (Amazon Prime). Nas redes sociais, desenvolve humor com personagens irônicas e paródias. Atriz e música formada pela Universidade Anhembi Morumbi e pela Escola de Música Belas Artes, é integrante do Palhaços Sem Fronteiras Brasil. Com 14 anos de pesquisa em circo-teatro, música e comédia, destaca-se nas mídias sociais com "Aquela Dupla". No audiovisual, participou de "Chico Bento e a Goiabera Maraviosa" e "Metamorfose Ambulante". No teatro, atuou em "A Caseira e a Catarina" com direção de Fernando Neves e "Paródias In Concert", de Ilana Kaplan entre outros.- A Cia UsFulano é composta pelos atores NILTON MARQUES e SANDRO GATTONE, que atuam há mais de 10 anos na cena do teatro paulistano de São Paulo, compesquisa no Teatro de Animação e de Bonecos tanto para TV como Teatro. Já fizeram parte do elenco de vários programas infantis da TV CULTURA, tais como:Cocoricó, Tá Certo, Que Monstro te Mordeu, O piano mágico da Ju e Casakadabra. O espetáculo “Quanta coisa o Lixo é” trata de um tema comum a todos: o LIXO. Será que tudo o que jogamos foranão serve para mais nada mesmo? É possível reutilizar esses materiais de outra forma? Na peça dois amigos, que trabalham como coletores de lixo, descobrem através dos materiais descartados a possibilidade de transformá-los em bonecos, brinquedos e elementos lúdicos. Por meio de uma grande brincadeira esses personagens se divertem e, ao mesmo tempo, pensam em um consumo responsável, na sustentabilidade e na preservação do meio ambiente..Artistas circenses- Junior Cesar - Praticante de equilíbrio, Junior Cesar tem 25 anos e exerce a profissão desde 2004. Porém, desde os 13 anos trabalha no mundo do circo como acrobata, quandoparticipou do seu primeiro espetáculo. Desde então não parou mais. Junior Cesar compartilha a magia magnífica do circo e participa de vários trabalhos efestivais na área. Atualmente na companhia Universo Casuo, atua com profissionais de altíssimo nível.Sabrina Santiago - Artista / TecidoNascida e criada em circo até completar 7 anos de idade, Sabrina mudou-se para Barretos, em São Paulo, com o objetivo de estudar inglês, dança, natação ecirco. Hoje participa de vários eventos e está cursando faculdade de Fisioterapia em Bebedouro. Jefferson Freire - Jefferson é artista circense e conta que num dia qualquer, ao sair de casa, conheceu um artista de rua chamado Anderson Pereira. Anderson praticavamalabarismo e, admirado com a arte do rapaz, Jefferson lhe disse que queria aprender, pois admirava a arte circense desde pequeno. Jefferson acreditou que oseu sonho estava próximo de acontecer. O garoto, a princípio, só queria aprender por diversão, mas algo incrível aconteceu e Jefferson transformou a artecircense em o "ar da minha vida". Era surpreendente como não conseguia parar de treinar. Dias de chuva e de sol, fazendo do próprio material escolar as clavasdo exercício. Jefferson cresceu e compreendeu a dificuldade que sua mãe, Eula, passava. Para ajudá-la, o garoto, de cabeça erguida e sorriso estampado, foipara as ruas mostrar a sua arte. Passava a maior parte do tempo nos faróis, para ganhar poucos trocados. Hoje, é artista do nosso Universo. Um artista formadopela vida.Camila Inazawa Mattos - Diretora de ProduçãoPROFISSIONAL COM TRAJETÓRIA CONSOLIDADA NAS ÁREAS DE PRODUÇÃO CULTURAL,EXECUTIVA E ARTÍSTICA, INICIADA EM 2008 COMO EDUCADORA SOCIAL. GRADUADA EMPRODUÇÃO FONOGRÁFICA E TECNOLOGIA MUSICAL PELA UNIVERSIDADE ANHEMBI MORUMBI(2010), CONSTRUIU UMA CARREIRA MARCADA PELA VERSATILIDADE E PELA ATUAÇÃO EMPROJETOS DE GRANDE PORTE, FIRMANDO PARCERIAS COM INSTITUIÇÕES DE RELEVÂNCIANACIONAL E INTERNACIONAL, COMO S.O.S MATA ATLÂNTICA, RESERVA DA BIOSFERA DA MATAATLÂNTICA, REFAVELA CULTURAL, OXFAM BRASIL E PLAYING FOR CHANGE BRASIL.COM MAIS DE UMA DÉCADA DE EXPERIÊNCIA, ATUOU EM PRODUÇÃO EXECUTIVA, DE CAMPO EARTÍSTICA, COLABORANDO EM SHOWS E FESTIVAIS ARTISTAS COMO EMICIDA, BK, É O TCHAN,MARCELO D2, DUO BADULAQUE, LUEDJILUNA, 5 A SECO, MARIA GADÚ, MARCOS MION, TIÊ,LUDMILLA, TÁSSIA REIS, NOVOS BAIANOS, SAMARA FELIPPO, ANA CLARA (BBB), FABIANA COZZA ESWAMI JR, GI ITIE ENTRE TANTOS OUTROS.Gustavo Sanna - Produtor ExecutivoGraduado em comunicação social no Centro Universitário Belas Artes, e pós graduado em Gestão Cultural pelo Senac, Gustavo Sanna possui em seu currículo a realização de mais de 70 obras nos últimos 16 anos, em diversas mídias e formatos, com enfoque principal em teatro, dança e eventos culturais.É especializado em gestão de projetos culturais nas mais variadas Leis de incentivo à Cultura e emendas parlamentares, nas esferas municipal, estadual e federal.Administra e produz projetos de espaços, coletivos e companhias teatrais, entre eles: Cia Mungunzá de Teatro e Teatro de Contêiner Mungunzá, Galpão do Folias, Cooperativa Paulista de Teatro, Instituto Cultural Capobianco, Coletivo Ópera Urbe e Cia Empório de Teatro Sortido, entre outras.FUNÇÃO DA PROPONENTE NO PROJETO:A proponente será responsável pela adminstração e gestão do projeto, acompanhando todas as etapas referentes ao projeto.Será responsável pela contratação da equipe envolvida pelo projeto e devidas prestações de serviço.A produtora também fará a produção do projeto, e receberá recursos das rubricas de produção e administração.

Transferência de recursos da conta captação para a conta movimento de R$ 596.916,59, com rendimentos em 27/04/2026.