Espetáculos Teatrais que Transformam o Final em Feliz – Histórias Encantadas para Crianças

A proposta "Espetáculos Teatrais que Transformam o Final em Feliz" oferece experiências cênicas voltadas ao público infantil, apresentando narrativas lúdicas com enfoque no fortalecimento de valores essenciais à infância. Utilizando linguagem simbólica e apropriada à faixa etária, os espetáculos exploram temáticas sensíveis com delicadeza artística, promovendo o desenvolvimento emocional, a imaginação e a valorização da cultura da paz. Um convite para sonhar, refletir e transformar, com arte e sensibilidade, histórias que merecem finais felizes.

1. CINDERELA E TODY – PREVENÇÃO E COMBATE AO TRABALHO INFANTIL Classificação indicativa: LivreDuração: 50 minutosLinguagem: InfantilTexto e direção: Fabrício Samuel Espetáculo teatral infantojuvenil que ressignifica o clássico de Cinderela para tratar de forma lúdica e educativa o combate ao trabalho infantil. A narrativa acompanha a jovem Cinderela e seu amigo Tody, um boneco que ganha vida, em uma jornada de resistência contra a exploração imposta por sua madrasta. Ambientado em um reino fictício, o enredo traz reflexões sobre os direitos da criança, a importância da educação, o limite entre tarefas domésticas e trabalho forçado, além de informar sobre canais de denúncia e envolver a comunidade na proteção da infância. A peça combina humor, emoção e acessibilidade para engajar o público infantil em um diálogo transformador sobre dignidade e direitos. 2. A FLOR E O PALHAÇOClassificação indicativa: LivreDuração: 50 minutosLinguagem: Infantojuvenil e adultaTexto e direção: Fabrício Samuel A partir de uma metáfora poética, o espetáculo aborda o abuso sexual infantil com sensibilidade e responsabilidade. A trama acompanha a trajetória de uma flor que sofre violência por parte de um jardineiro, e sua posterior relação de acolhimento com um palhaço, personagem símbolo da empatia e da escuta ativa. A encenação utiliza elementos do circo, manipulação de bonecos, improvisos e interação com o público para orientar sobre limites corporais, sinais de abuso, redes de proteção e prevenção digital. A peça propõe o enfrentamento do abuso sexual infantil por meio da arte, promovendo consciência, empoderamento e uma cultura de escuta e denúncia.

Objetivo Geral Promover o acesso à arte e à cultura por meio da circulação de espetáculos teatrais voltados ao público infantil, com narrativas que valorizam a infância e abordam, de forma sensível e lúdica, temáticas relevantes ao desenvolvimento humano, contribuindo para a formação cultural, estética e cidadã de crianças de até 10 anos em diferentes regiões do país. Objetivos Específicos •Realizar 33 apresentações gratuitas dos espetáculos "Cinderela" e "Todd e a Flor e o Palhaço" em escolas públicas e espaços culturais ou praças públicas, conforme a disponibilidade do calendário escolar e contexto local. •Oferecer oficinas de iniciação teatral em parceria com instituições educacionais e culturais, com atividades práticas que despertem o interesse das crianças e adolescentes pelas artes cênicas. •Estimular o desenvolvimento criativo, sensível e crítico do público infantil por meio de experiências artísticas que dialogam com suas vivências cotidianas. •Contribuir para a descentralização do acesso à produção teatral infantil, ampliando a oferta de atividades culturais gratuitas em municípios fora do circuito tradicional de grandes centros. •Distribuir materiais de apoio (cartilhas ilustrativas e informativas) que complementam de forma lúdica a experiência teatral, estimulando o vínculo das crianças com os personagens e temas abordados. Através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, os recursos captados permitirão a oferta totalmente gratuita de espetáculos e oficinas, garantindo a participação de crianças de diferentes contextos sociais. Ao realizar apresentações em praças e centros culturais, ampliamos não só o acesso territorial, mas também envolvemos pais e responsáveis no processo, fortalecendo o impacto das mensagens artísticas e emocionais. Com o apoio do incentivo fiscal, a proposta assegura estrutura técnica de qualidade, equipe especializada e condições que respeitam as infâncias. Dessa forma, democratizamos o acesso, formamos novos públicos e cumprimos a missão da política cultural: garantir o direito à cultura de maneira sensível, inclusiva e transformadora.

Justificativa: A presente proposta busca viabilizar, por meio do incentivo fiscal da Lei nº 8.313/91, a realização de 33 apresentações teatrais gratuitas e itinerantes, aliadas a oficinas de iniciação teatral como ação formativa e de contrapartida social. As encenações serão voltadas ao público infantojuvenil e à comunidade em geral, com linguagem acessível e forte apelo lúdico, promovendo o contato direto com as artes cênicas, a valorização do imaginário coletivo e o estímulo ao pensamento crítico por meio da fruição cultural. As oficinas, por sua vez, fomentarão o protagonismo artístico de crianças e adolescentes, introduzindo-os aos fundamentos do teatro como forma de expressão, pertencimento e exercício da cidadania. O projeto se enquadra nos incisos I, II e III do Art. 1º da referida lei, ao: I _ contribuir para facilitar o livre acesso às fontes da cultura e ao exercício dos direitos culturais; II _ promover a regionalização da produção artística, valorizando conteúdos locais e profissionais da cena cultural brasileira; III _ apoiar e difundir manifestações cênicas contemporâneas voltadas a públicos diversos, em especial os historicamente marginalizados da oferta cultural. Atende ainda aos objetivos do Art. 3º, nos seguintes pontos: Inciso I, alínea d) _ ao estimular a participação de artistas locais em ações de formação com alunos da rede pública, Inciso II, alínea c) _ pela realização de espetáculos teatrais em espaços como praças, escolas e centros culturais, Inciso IV, alínea a) _ mediante a distribuição pública e gratuita do acesso aos bens culturais. A descentralização da oferta, o caráter gratuito e a priorização de espaços acessíveis, especialmente durante o recesso escolar, fortalecem a função social da cultura e contribuem para o fortalecimento simbólico de comunidades que raramente são contempladas com atividades artísticas de qualidade. O incentivo via Pronac se mostra, portanto, essencial para garantir a amplitude de alcance, a excelência das ações propostas e a coerência com os princípios constitucionais de acesso e difusão cultural.

A presente proposta contempla a circulação por 27 municípios do interior do Estado de São Paulo, com foco na região do Noroeste Paulista, onde, embora haja iniciativas culturais relevantes — especialmente na área da música — há uma lacuna significativa no acesso a produções de artes cênicas e, sobretudo, em ações formativas voltadas à iniciação teatral. Diante disso, esta proposta assume um papel estratégico de democratização do acesso à linguagem teatral, com potencial de impacto expressivo nas comunidades atendidas. Para fortalecer esse impacto e qualificar a entrega, será aplicado um formulário avaliativo junto às escolas participantes, a fim de coletar dados quantitativos e qualitativos sobre a experiência artística proporcionada. Essa escuta ativa servirá como instrumento de análise e aprimoramento da ação cultural, além de subsidiar relatórios de avaliação e transparência. A proposta também se destaca por sua contrapartida social estruturada, por meio da realização de oficinas de iniciação teatral para todas as escolas municipais que receberem os espetáculos , com conteúdos adaptáveis conforme o público atendido. Estas oficinas não apenas ampliam a experiência artística das comunidades escolares, como também promovem um legado cultural e criativo duradouro, estimulando o interesse pela linguagem cênica de forma lúdica, acessível e transformadora.

1. Espetáculo Teatral – “Cinderela e Tody” Formato: Espetáculo infantil com dramaturgia autoral. Duração: 45 minutos por sessão. Possibilidade de até duas sessões diárias, conforme disponibilidade do espaço. Elenco: 4 personagens fixos. Divisão cênica: 3 atos sequenciais. Cenografia: Estrutura itinerante e de fácil montagem, concebida e produzida pelos próprios integrantes da companhia. Composta por elementos portáteis como tapumes, caixas e painéis dobráveis. Figurino: Confeccionado em tecido temático, adaptado aos personagens e à linguagem cênica. Trilha sonora: Playback original desenvolvido para o espetáculo. Equipamentos: Utilização de som e iluminação próprios da companhia. Adaptabilidade: Apresentações em teatros, escolas, auditórios e espaços alternativos. Projeto pedagógico vinculado: Distribuição de cartilha lúdica com atividades relacionadas aos temas da peça (empatia, diversidade, colaboração). Alinhamento com a BNCC – habilidades socioemocionais e competências gerais. 2. Espetáculo Teatral – “A Flor e o Palhaço” Formato: Espetáculo poético com foco em linguagem simbólica e musical. Duração: 40 minutos por sessão. Elenco: 2 personagens centrais. Divisão cênica: 2 atos, com narração e transições sonoras. Cenografia: Estrutura desmontável e leve, criada e confeccionada pelos membros da Cia Teatro de Coroas, permitindo apresentações em escolas, praças e espaços comunitários. Figurino: Colorido e funcional, com adereços simples (flores, nariz de palhaço, instrumentos). Trilha sonora: Executada ao vivo com percussão leve e efeitos sonoros. Adaptabilidade: Ideal para ambientes diversos e de fácil acesso. Projeto pedagógico vinculado: Cartilha com jogos, ilustrações e perguntas abertas, abordando autoestima, respeito e meio ambiente. Integra diretrizes da BNCC. 3. Oficinas de Iniciação Teatral – Contrapartida Social Formato: Oficinas práticas de introdução ao teatro. Duração: De 1h a 1h30 por oficina, para até 30 participantes por turma. Metodologia: Dividida em três etapas – aquecimento corporal, jogos dramáticos e roda de encerramento. Material: Não requer estrutura cênica; apenas espaço vazio. Material de apoio impresso será fornecido. Referências teóricas: Jogos teatrais de Viola Spolin e Teatro do Oprimido (Augusto Boal). Objetivos pedagógicos: Desenvolvimento de expressão corporal, escuta ativa e criatividade. Compatível com competências da BNCC em Arte e Língua Portuguesa.

O projeto prevê ações voltadas à acessibilidade física e à acessibilidade de conteúdo, assegurando o cumprimento dos princípios de inclusão e democratização do acesso à cultura. Acessibilidade Física: As apresentações e oficinas ocorrerão, prioritariamente, em espaços públicos que já dispõem de estrutura arquitetônica acessível, como banheiros adaptados, rampas de acesso e piso tátil. Esses ambientes garantirão a circulação segura e autônoma de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Acessibilidade de Conteúdo: Embora não estejam previstas ações em Libras, Braille ou visitas sensoriais, o projeto oferecerá recursos de audiodescrição e legenda descritiva em seus materiais audiovisuais. Esses conteúdos serão disponibilizados em plataformas acessíveis como YouTube e redes sociais, como o Facebook, garantindo a compreensão por parte de pessoas com deficiência visual e auditiva. Todos os vídeos e publicações produzidos pelo projeto contarão com essas ferramentas de acessibilidade, promovendo a inclusão no acesso ao conteúdo artístico e formativo da iniciativa.

A presente proposta tem como princípio a democratização do acesso à cultura, priorizando a gratuidade, a acessibilidade de conteúdo e a ampliação territorial da oferta artística. Todas as atividades previstas – apresentações teatrais e oficinas formativas – serão oferecidas gratuitamente à população, com foco em crianças e adolescentes em idade escolar, especialmente nos municípios do Noroeste Paulista, região que historicamente carece de políticas públicas de difusão cultural voltadas ao público infantojuvenil. OFICINA DE INICIAÇÃO TEATRAL Como contrapartida social e formativa, serão realizadas oficinas de iniciação teatral, integradas à programação artística. As oficinas serão conduzidas pelo professor e ator Fabrício Samuel, arte-educador com sólida trajetória na área teatral, reconhecido por sua atuação em projetos de formação artística voltados ao público infantojuvenil. A abordagem pedagógica adotada propõe a vivência do fazer teatral por meio de dinâmicas lúdicas, jogos cênicos, improvisações e exercícios de expressão corporal e vocal, despertando o interesse pela linguagem cênica e ampliando a sensibilidade artística dos participantes. O trabalho formativo será desenvolvido em conjunto com os demais profissionais da companhia de teatro envolvida no projeto, favorecendo a construção de um ambiente plural, criativo e colaborativo. Estima-se que pelo menos 1.000 crianças e adolescentes participem diretamente das oficinas, que têm como objetivo estimular o protagonismo criativo, a escuta ativa, a imaginação e o fortalecimento da autoestima por meio da arte. APRESENTAÇÕES TEATRAIS A proposta prevê a realização de 33 apresentações teatrais gratuitas, distribuídas entre escolas da rede pública de ensino e espaços públicos de municípios do Noroeste Paulista. O foco territorial visa descentralizar o acesso à cultura e alcançar públicos que tradicionalmente não têm contato frequente com produções teatrais profissionais. Estima-se que as apresentações impactem diretamente mais de 9.000 crianças, tanto no ambiente escolar quanto em praças, centros culturais e outros espaços abertos, ampliando o alcance e fortalecendo o vínculo comunitário com as artes cênicas. TRANSMISSÃO ONLINE – REDE ABERTA E GRATUITA Para garantir um alcance ainda maior, parte do conteúdo será captado em vídeo e disponibilizado em rede aberta por meio das plataformas YouTube e Facebook, em canais acessíveis, de fácil navegação e sem restrição de acesso. Todos os vídeos terão audiodescrição e legenda descritiva, assegurando acessibilidade de conteúdo para pessoas com deficiência visual e auditiva. Essa estratégia permite expandir a difusão do projeto para além dos territórios presenciais, alcançando outros municípios, estados e públicos diversos – inclusive escolas, instituições sociais, bibliotecas e famílias – que poderão acessar o material sob demanda. A expectativa é que o conteúdo audiovisual funcione como recurso complementar ao ensino formal e como instrumento permanente de promoção da arte teatral. OUTRAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO Ensaio aberto: Algumas sessões terão ensaios abertos ao público, como forma de democratizar o processo criativo e estimular a participação da comunidade nos bastidores da arte cênica. Cartilhas ilustradas: Serão produzidas cartilhas de apoio pedagógico com ilustrações e conteúdos complementares à peça, que servirão como instrumento de estímulo à leitura, à discussão coletiva e ao aprofundamento dos temas abordados. CONSIDERAÇÕES FINAIS A proposta se estrutura em ações interligadas que articulam fruição artística, formação cultural e acessibilidade, com forte capilaridade territorial e compromisso com o direito à cultura. Ao unir apresentações teatrais, oficinas de iniciação, distribuição de materiais e difusão online com recursos de acessibilidade, o projeto se consolida como uma plataforma de impacto real, duradouro e abrangente na formação cultural de crianças e adolescentes da região do Noroeste Paulista

Através da ficha técnica resumida, apresentamos aqui os artistas e profissionais que compõem a Cia Teatro de Coroas — um coletivo formado por profissionais dedicados, resilientes e apaixonados pela arte. Cada integrante encontrou, em sua trajetória pessoal, um ponto de virada através do fazer artístico, que despertou novos sentidos de pertencimento, expressão e transformação. Com o tempo, esse vínculo com o teatro se fortaleceu e se transformou em algo maior: um grupo comprometido com a arte como ferramenta de impacto social. Cada membro carrega não apenas técnica e formação, mas também uma história de superação e paixão. Hoje, a Cia Teatro de Coroas é resultado desse encontro potente entre biografias, vivências e o desejo coletivo de fazer a diferença por meio da cultura. 1. Alexsandro de Almeida Silva (Nome Artístico: Alexsandro Silva) Função no Projeto: Ator, Roteirista e Operador de Som Formação Acadêmica: Cursando o último ano de Psicologia Cursos Complementares: Recursos Humanos Terapia Comportamental Assistente Administrativo Mini Currículo: Ator e diretor teatral, com experiência em contação de histórias, leitura dramática, clown, e quadro vivo. Iniciou sua trajetória em 2014 na Cia Teatro de Coroas, participando de montagens como Balas e Bombas de Chocolate e Os Dois Compadres. Atua também na área técnica (operação de som) e na gestão administrativa. Colabora ativamente na criação de roteiros e desenvolvimento das produções, sendo um dos membros mais versáteis da companhia. Contatos: E-mail: alexssilva47@outlook.com Telefone: (18) 93505-6752 2. Bianca Aparecida dos Reis Vieira da Silva (Nome Artístico: Bianca Reis) Função no Projeto: Atriz e Secretária Financeira Formação Acadêmica: Serviço Social Mini Currículo: Atua desde 2022 na Cia Teatro de Coroas, inicialmente na função administrativa e, posteriormente, como atriz. Sua estreia no palco ocorreu de forma inusitada, substituindo uma colega em uma montagem clownesca, o que despertou sua paixão pela atuação. Desde então, participou de diversas peças de cunho social, representando personagens como Maria em Hoje Eu Recebi Flores (violência doméstica) e Cinderela em Cinderela e Tody (trabalho infantil). Também atua tecnicamente na sonoplastia e é Microempreendedora Individual (MEI), prestando serviços culturais, com oficinas e formações. Contatos: E-mail: bibiabibiarvs@gmail.com Telefone: (18) 99117-1976 3. Luiz Fernando de Oliveira da Silva (Nome Artístico: Cidy) Função no Projeto: Ator e Técnico de Som Formação Acadêmica: Graduação em Publicidade e Propaganda – Centro Universitário Católico Salesiano Auxilium (2020) Pós-graduação em Cinema e Audiovisual – Faculeste Pós-graduação em Docência do Ensino de Teatro – Faculeste Mini Currículo: Profissional da área audiovisual com mais de 10 anos de experiência em edição de vídeo. Atua como ator desde 2018 na Cia Teatro de Coroas, participando de montagens com temáticas sociais. Também colabora como oficineiro e locutor em projetos culturais. Está em processo de obtenção do registro profissional de ator (DRT). Com perfil dinâmico e criativo, destaca-se pelo comprometimento com a arte como ferramenta de transformação social. Contatos: E-mail: cidyvalpa@gmail.com Telefone: (18) 99165-7068 4. Fabrício Samuel da Silva (Nome Artístico: Fabrício Samuel) Função no Projeto: Diretor Geral e Ator Formação Acadêmica: Licenciatura em Artes Visuais e Pedagogia Especializações: Psicopedagogia Clínica e Institucional, Psicomotricidade, Educação Especial, Neuropsicopedagogia Cursos na Área Teatral: •Iniciação Teatral •Interpretação e Construção da Personagem •Direção e Direção Avançada •Commedia Dell'Arte •Improvisação •Expressão Corporal e Vocal •História do Teatro e Estética da Arte Mini Currículo: Professor de Artes em escolas públicas e privadas, atua também como formador de professores e palestrante em projetos sociais. Já foi Secretário Municipal de Cultura em Valparaíso-SP. Dirige a Cia Teatro de Coroas desde sua fundação, sendo responsável pela concepção artística, coordenação pedagógica e articulação institucional. Sua trajetória une educação, arte e políticas públicas com foco em inclusão e transformação social. Contatos: E-mail: fabriciosamuelprofessor@gmail.com Telefone: (18) 99117-1534 5. Maria Letícia Chelis Goes (Letícia Chelis) Função no projeto: Atriz Formação acadêmica / Especializações: Licenciatura Plena em Teatro - Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Maringá (UEM). Cursos complementares em radionovela, clown, televisão e leitura dramática. Experiência Profissional e Mini Currículo •Curso de Iniciação Teatral para a comunidade (infantil e adultos) – UEM •Curso de Montagem Teatral para crianças e adolescentes – UEM •Oficinas de iniciação a clown, televisão e radionovela •Atuação em projeto piloto nas escolas municipais de ensino integral com aulas de teatro •Oficinas de Teatro em Projetos Sociais desenvolvidos pelo CRAS •Aulas particulares de teatro Trajetória na Cia Teatro de Coroas Letícia Chelis integra a Cia Teatro de Coroas desde sua fundação em 2011, participando ativamente de processos criativos, montagens e eventos por seis anos consecutivos. Em 2017, afastou-se temporariamente para cursar Artes Cênicas em Maringá, retornando ao grupo em 2024 com novas experiências e um olhar ampliado sobre o fazer teatral. Sua trajetória na companhia reflete compromisso, crescimento artístico e forte conexão com o grupo. Dados de Contato E-mail: marialeticiagoeschellis@gmail.com Telefone: (18) 99160-5457

PROJETO ARQUIVADO.