Musica na Arte 2025

Produção e realização do livro "Música na Arte" (título provisório), que reúne cerca de 180 obras de artistas brasileiros _ pintura, fotografia, bordado, instalação sonora e performance _ dedicadas a representar músicas, danças e festas populares do país. Incluí todas as etapas de produção de textos inéditos, edição de imagens, publicação e distribuição do livro bilíngue. Serão impressos 3.000 exemplares e disponibilizado, ainda, uma versão digital com recursos de acessibilidade.

Dividido em três eixos – “Corpo em Movimento”, “Instrumentos e Memória” e “Festa e Ritual” – o livro percorre produções que transformam ritmo em imagem: de pinturas modernistas de rodas de choro a instalações sonoras contemporâneas que reverberam funk e hip‑hop. Ensaios críticos situam a centralidade da música na construção simbólica brasileira. Com cerca de 220 páginas, 180 reproduções de obras de arte, e textos bilíngues, a obra se tornará referência na intersecção arte‑música.

OBJETIVOS GERAIS Editar, publicar e distribuir uma obra de referência sobre a presença da música nas artes visuais brasileiras, oferecendo ao público um livro inédito de 220 páginas, ricamente ilustrado, que documenta e analisa como artistas de diferentes gerações retrataram músicas, sons, instrumentos e festas populares nas artes visuais. O projeto tem por meta propiciar aos leitores um conteúdo de excelência e qualidade artística. Dessa forma, pretende-se contribuir para a divulgação e valorização desse patrimônio híbrido (artes visuais e música brasileira), valorizando a cultura nacional e fomentando pesquisas interdisciplinares, fortalecendo o acesso à cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Publicar 3.000 cópias do livro "Música na Arte", com cerca de 220 páginas e 150 imagens coloridas. 2. Distribuir os livros conforme plano de democratização (doação, preço popular, comercialização livre): Distribuição de 300 livros (10%) para patrocinadores. Distribuição gratuita promocional de 300 livros (10%) pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Distribuição gratuita de 300 livros (10%) com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino. Comercialização de 600 livros (20%) a preço popular (R$50,00). Comercialização livre de 1.500 livros (50%). 3. Disponibilizar na internet para download gratuito uma versão eletrônica em formato PDF, com recursos de acessibilidade na internet, garantindo o amplo acesso ao produto cultural. 4. Realizar Contrapartida Social

A relação entre arte visual e música compõe um dos eixos mais vibrantes da cultura brasileira desde o final do século XIX. Pintores modernistas como Di Cavalcanti converteram rodas de samba em paisagens urbanas pulsantes; artistas populares como Heitor dos Prazeres celebraram a batucada carioca em cores ardentes; e, na contemporaneidade, coletivos multimídia transformam o batuque do maracatu, o rap, o funk em instalações sonoras e performáticas. Ao reunir criticamente esse patrimônio, o projeto "Música na Arte" fortalece o diálogo entre a música e as artes visuais, destacando ancestralidade afro‑indígena, regionalismos, religiosidade popular, carnavalização entre outros. Por meio de uma curadoria interdisciplinar — que articula pintura, fotografia, bordado, instalação sonora, vídeo e performance — o livro apresentará cerca de 180 obras contextualizadas por ensaios inéditos de críticos e historiadores da arte. Ao valorizar iconograficamente a produção musical do país, a publicação evidencia a música como potência identitária e motor de inovação estética — da paleta cromática às soluções tecnológicas empregadas por artistas atuais. Dessa forma, "Música na Arte" colabora ativamente para a difusão de conhecimentos, fomenta pesquisas acadêmicas, impulsiona programas de educação patrimonial e contribui para a salvaguarda de bens imateriais, tornando‑se referência indispensável tanto para especialistas quanto leitores curiosos. Enquadramento na Lei de Incentivo à Cultura Art. 1º, incisos I, III e VIII, Lei 8.313/91 _ facilita o livre acesso às fontes da cultura, valoriza manifestações e criadores e difunde bens culturais de valor universal; Art. 3º, incisos II e IV _ fomenta a produção cultural e artística e estimula estudos, pesquisas e publicações na área das artes; e Art. 18, § 3º, alínea b _ livro impresso e eletrônico de valor artístico‑humanístico, apto a receber o benefício da renúncia fiscal (incentivo de 100 %). Necessidade de apoio via renúncia fiscal Produzir um volume bilíngue de alta qualidade gráfica (capa dura, impressão 4×4 cores, papel couché 135 g/m²) com tiragem de 3.000 exemplares demanda recursos superiores à capacidade de autofinanciamento da editora. O incentivo fiscal é imprescindível para: Garantir fidelidade cromática e acabamento profissional, essenciais à reprodução de obras onde a cor e a textura evocam timbres musicais; Viabilizar preço popular (R$ 50,00) e cotas gratuitas destinada a bibliotecas públicas, escolas, universidades e ONGs, democratizando o acesso; Financiar a versão digital acessível (PDF com descrição de imagens e audiolivro completo), cumprindo o Estatuto da Pessoa com Deficiência e ampliando o público beneficiado; e Custear a Contrapartida Social, fortalecendo a dimensão formativa do projeto.

Formato: 22 x 28 cm (fechado) Capa: dura, impressão 4x4 cores, lombada quadrada ou arredondada, acabamento com verniz à base de água Miolo: cerca de 220 páginas, impressão 4x4 cores em papel de alta gramatura e excelente reprodução de imagens (ex.: 135 g/m2) Idiomas: português e inglês Tiragem: 3.000 exemplares Imagens: cerca de 180 reproduções de obras/arquivos E-book: PDF acessível, com download gratuito, disponível no site da editora Acabamento: Cadernos serão refilados e costurados. Capa dura, lombro quadrado. Capa revestida com verniz fosco à base de água.

I. Medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico: a) Não aplicável para o Produto Livro, objeto desse projeto. b) A produção se compromete a realizar a Contrapartida Social somente em local que observe todos os requisitos legais de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida, tais como rampas, elevadores ou escadas rolantes e banheiros adaptados. II. Medidas de acessibilidade no aspecto comunicacional: a) O livro objeto deste projeto será disponibilizado em formato acessível, conforme o Art. 68, § 2º da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, que define formatos acessíveis como arquivos digitais reconhecíveis e utilizáveis por softwares leitores de tela ou outras tecnologias assistivas, permitindo leitura com voz sintetizada, ampliação de caracteres e diferentes contrastes.b) O livro objeto deste projeto será adaptado seguindo os princípios de Linguagem Simples, assegurando clareza e fácil compreensão. Além disso, a diagramação dessa adaptação será planejada com fontes legíveis, espaçamento adequado e elementos visuais que facilitem a assimilação do conteúdo. Essa adaptação será disponibilizada online gratuitamente no site da editora. c) A ação de Contrapartida Social terá tradução em LIBRAS. III. Comunicação e divulgação: b) Haverá medidas de comunicação específicas para divulgar as medidas de acessibilidade das ações propostas acima, em formatos acessíveis.

Em cumprimento à Instrução Normativa MINC nº 23/2025, apresentamos o seguinte plano de democratização de acesso e distribuição: Distribuição de 300 livros (10%) para patrocinadores: Agradecimento pela contribuição, fortalecendo parcerias. Distribuição gratuita de 300 livros (10%) com caráter social ou educativo: Prioritariamente para bibliotecas públicas, escolas de arte, universidades e ONGs. Distribuição gratuita de 300 livros (10%) promocionais pelo proponente: Em eventos de lançamento e divulgação. Comercialização de 600 livros (20%) a preço popular (R$50,00): Visa atingir estudantes e público de menor poder aquisitivo. Comercialização livre de 1.500 livros (50%): Comercialização em livrarias, lojas virtuais e feiras de arte/livro. Versão Digital: O conteúdo integral do livro estará disponível gratuitamente na internet, incluindo uma versão adicional com recursos de acessibilidade PcD, garantindo amplo acesso e a difusão do conteúdo. (Art. 47, III IN 2025).

Proponente: Act. - Editora e Produtora Cultural Responsável por toda gestão administrativa, financeira e execução do projeto. Act é uma produtora cultural que preenche diversas lacunas do mundo da arte. Sua missão é conectar arte e pessoas. Realiza exposições de arte e publicações de artistas que contribuem para a construção de comunidades artísticas e culturais sólidas. Trabalha com artistas, fundações de arte e instituições sem fins lucrativos, contribuindo para diversas iniciativas curatoriais ou criando projetos especiais. Ampla experiência em projetos de arte via Lei de Incentivo, incluindo: “Gretta Sarfaty [nome provisório]”, 2023/24 (Pronac n. 210989). “Arte, Energia, Relação”, 2022/23 (Pronac n. 220617). “Vertentes Horizonte da Arte Brasileira”, 2022/23 (Pronac n. 204349). “Onde Vive a Arte na América Latina,” 2021 (Pronac n. 210988); “20 em 2020: Os Artistas da Próxima Década - América Latina,” 2020 (Pronac n. 201741); e “Espaços de Trabalho de Artistas Latino-Americanos,” 2019 (Pronac n. 191012). Em 2022/23, foi proponente e coordenador geral do projeto da Exposição Coleção Oxenford, Pronac n. 220044, realizada no Museu de Arte Contemporânea da Cidade de Niterói, Rio de Janeiro, e no Instituto Tomie Ohtake, São Paulo. Coordenação Editorial: Yasmin Abdalla Coordenadora editorial da Act Editora, atuou como editora responsável por publicações como “boa forma gute form” (PRONAC 210723), "Arte, Energia, Relação" (PRONAC 220617) e "André Griffo" (PRONAC 204349), todas publicadas com recursos captados via Lei de Incentivo à Cultura. Foi por quatro anos Coordenadora de comunicação e conteúdo da SP-Arte – Festival Internacional de Arte de São Paulo e, em 2016, integrou a equipe de comunicação da Flip – Festa Literária Internacional de Paraty, ambos realizados com recursos da Lei de Incentivo à Cultura. Trabalhou como jornalista cultural na Editora Abril e no jornal Folha de S. Paulo, e continua a colaborar com textos sobre artes visuais para veículos diversos, reportando sobre artistas como Conceição dos Bugres, Maria Lira Marques e Jaider Esbell. Formada em Jornalismo e Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo (USP), tem especialização em Gestão Cultural (SESC-SP) e pesquisa temas como patrimônio cultural, memória e história da arte brasileira.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.