Curso Ballet Nacional do Brasil _ Formação

O projeto visa financiar bolsas de estudo para 50 alunos de 9 a 16 anos, oriundos de escolas públicas, garantindo formação técnica em Ballet e outras linguagens da dança, como Jazz, Teatro, Folclore e Dança Contemporânea. Com um programa estruturado em 8 anos, o projeto promove inclusão social, qualificação profissional e acesso à educação artística de qualidade.

O projeto visa proporcionar uma experiência cultural rica e acessível, com foco na formação técnica em ballet e outras linguagens da dança para jovens de escolas públicas, com idades entre 8 e 16 anos. O objetivo principal é oferecer uma educação artística de qualidade, que não apenas desenvolva habilidades técnicas em dança, mas também promova a inclusão social e o acesso à cultura para jovens de classes sociais menos favorecidas. Produtos do Projeto: Curso Regular de Dança: O curso regular de dança será a principal atividade do projeto, oferecendo aulas de ballet, jazz, dança contemporânea, teatro, folclore e música, com foco na formação técnica e artística dos alunos. O curso será estruturado ao longo de 8 anos, com aulas diárias e progressivas, permitindo o desenvolvimento gradual e contínuo dos participantes. As aulas serão ministradas por professores qualificados, com acompanhamento individualizado para cada aluno, e incluirão também disciplinas complementares para uma formação artística completa.Espetáculo de Dança: O projeto culminará em apresentações teatrais e de dança, que envolverão os alunos em um processo criativo e técnico, com coreografias originais e interpretações de obras clássicas e contemporâneas. O espetáculo será uma fusão de ballet, jazz, dança contemporânea, teatro e música, proporcionando uma performance multifacetada e acessível ao público. As apresentações serão gratuitas, com o objetivo de atingir um público amplo, incluindo as comunidades locais, e serão realizadas em locais de fácil acesso.Oficinas Paralelas: Durante o curso, serão realizadas oficinas de dança, teatro e música, voltadas tanto para os alunos do projeto quanto para a comunidade em geral. As oficinas serão gratuitas e terão a finalidade de expandir o acesso à arte e cultura, além de proporcionar uma vivência prática para os participantes.Ensaio Aberto: Um ensaio aberto será realizado como parte do processo de produção do espetáculo. Esse evento permitirá que o público acompanhe o desenvolvimento das apresentações, oferecendo uma oportunidade para se conectar com o processo criativo e entender a profundidade da formação artística oferecida aos alunos.Transmissão Online das Apresentações: As apresentações do projeto serão transmitidas ao vivo pela internet, permitindo que um público ainda maior tenha acesso aos espetáculos, especialmente para aqueles que não puderem estar presentes fisicamente. A transmissão será acessível, com recursos de legendagem e audiodescrição, garantindo que todos possam participar da experiência cultural, independentemente de limitações físicas ou sensoriais.Classificação Indicativa Etária: O projeto tem como público-alvo jovens de 8 a 16 anos, mas as apresentações e oficinas serão abertas a todas as idades. A classificação indicativa para as apresentações será livre, pois os conteúdos abordados são de caráter educativo e cultural, sem elementos que possam ser considerados impróprios para determinadas faixas etárias. Esses produtos têm como objetivo promover uma educação artística inclusiva, acessível e transformadora, com a participação ativa dos jovens e da comunidade local em todas as etapas do projeto. A diversidade de atividades — do ensino à prática artística e apresentações — visa gerar impacto social e cultural duradouro.

Promover a inclusão social e a profissionalização de crianças e adolescentes oriundos de escolas públicas por meio de uma formação técnica gratuita em dança, estruturada em um curso progressivo e de longa duração. A iniciativa visa garantir acesso à educação artística de qualidade, aliando práticas pedagógicas sólidas à difusão cultural por meio de apresentações e ações formativas. Objetivos Específicos Produto Principal _ Formação Técnica em Dança: Estruturar e ofertar um programa educacional completo e gratuito em dança, com duração total de 8 anos, contemplando neste projeto o financiamento de 1 ano de atividades já em andamento, com foco na formação técnica e artística dos alunos do 1º ao 8º ano. Conceder 50 bolsas integrais para crianças e adolescentes de 9 a 16 anos;Oferecer aulas regulares nas seguintes disciplinas: Ballet Clássico, Jazz, Teatro, Folclore, Música, Carácter Dance e Dança Contemporânea;Fornecer figurinos, uniformes e materiais didáticos essenciais para o acompanhamento pedagógico;Manter um ambiente educacional acolhedor, com suporte técnico especializado e acompanhamento individualizado;Realizar avaliações semestrais para mensurar o desenvolvimento técnico e artístico dos alunos;Oferecer acesso a workshops e palestras com profissionais reconhecidos da área da dança;Aplicar metodologias de ensino que integrem fundamentos tradicionais e abordagens pedagógicas contemporâneas;Utilizar espaços apropriados e equipados para as práticas corporais, assegurando qualidade e segurança.Produto Secundário _ Difusão Cultural e Integração Comunitária: Promover ações culturais que estimulem o contato direto do público com os resultados formativos do projeto e contribuam para o fortalecimento da cena cultural local. Realizar no mínimo 4 apresentações públicas ao longo do ano, ampliando a vivência cênica dos alunos e promovendo a arte da dança junto à comunidade;Estabelecer parcerias institucionais que possibilitem o acesso dos alunos ao mercado artístico e à continuidade da formação acadêmica;Produzir e divulgar registros audiovisuais das atividades pedagógicas e dos espetáculos realizados, fortalecendo a memória do projeto e sua visibilidade;Organizar um evento de encerramento anual, reunindo alunos, familiares, equipe pedagógica e parceiros;Estimular o surgimento e o desenvolvimento de novos talentos na dança, contribuindo para a diversidade e renovação cultural da região.

A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, estabelecido pela Lei 8313/91, é essencial para viabilizar o projeto de formação técnica em Ballet e outras linguagens da dança, voltado para alunos de 8 a 16 anos, oriundos de escolas públicas. Este projeto visa garantir a inclusão social, a qualificação profissional e o acesso à educação artística de qualidade, elementos fundamentais para a promoção de uma sociedade mais justa e igualitária. A formação artística, que inclui disciplinas como Ballet, Jazz, Teatro, Folclore, Dança Contemporânea e Caracter Dance, será oferecida ao longo de um programa estruturado de 8 anos, com aulas diárias e progressivas. O Ballet Nacional do Brasil, representado e dirigido por Maria Dolores Pestelli, coreógrafa e maitre de ballet com mais de 40 anos de experiência no Brasil e no exterior, sempre teve como missão desmistificar a ideia de que a formação e o exercício da profissão de bailarino são exclusivos para pessoas de classes sociais altas. A escolha de instalar a sede na periferia da Zona Leste de São Paulo reflete o compromisso de tornar a arte acessível a todos. Ao longo dos anos, o projeto proporcionou bolsas de estudo para pessoas de classes sociais menos favorecidas, com alguns alunos chegando a ser selecionados pelo Ballet Bolshoi para continuar sua formação com bolsa de estudos. Este projeto, em andamento desde julho de 2023, e patrocinado inicialmente pela INETEP, visa garantir a continuidade e expansão dessa formação com bolsas para 50 alunos de ambos os sexos, com idades entre 8 e 16 anos. O patrocínio da INETEP foi interrompido inesperadamente, o que gerou a necessidade de buscar recursos por meio da Lei de Incentivo à Cultura para garantir a continuidade das atividades. O projeto, com seu curso dividido em 8 anos de formação, busca preparar os alunos para a excelência artística, com um currículo que se expande gradualmente conforme o avanço de cada aluno, aumentando a carga horária das aulas e as disciplinas complementares à medida que eles progridem. Incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: Inciso III: "Fomentar a educação e a formação de plateias." Este projeto se alinha a este inciso ao oferecer a jovens de escolas públicas uma formação técnica sólida em várias linguagens artísticas, além de promover uma educação cultural abrangente e acessível a todos.Inciso IV: "Estímulo à produção, circulação e difusão de manifestações culturais." O projeto se encaixa neste inciso, pois não apenas proporciona formação artística, mas também contribui para a circulação da dança, da música e do teatro por meio de apresentações e performances, ampliando o alcance dessas manifestações culturais.Inciso VI: "Apoio a projetos culturais de caráter social." Este projeto é eminentemente social, uma vez que visa garantir acesso à educação artística para crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, especialmente na periferia de São Paulo, onde a falta de recursos para educação artística é uma realidade para muitos.Objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91 que serão alcançados: Art. 3º, inciso I: "A promoção da educação e da cultura." Este projeto está diretamente alinhado com este objetivo, pois visa proporcionar uma formação artística completa, promovendo tanto a educação formal quanto a educação cultural, essenciais para o desenvolvimento integral dos participantes.Art. 3º, inciso II: "A inclusão social por meio da cultura." O projeto visa diretamente a inclusão social dos jovens participantes ao garantir a oportunidade de acesso a uma educação artística de excelência, superando barreiras socioeconômicas e promovendo o desenvolvimento humano por meio da cultura.Art. 3º, inciso IV: "O incentivo à valorização das manifestações culturais, artísticas e populares." O projeto valoriza a diversidade cultural, abordando diversas linguagens artísticas com forte vínculo à cultura popular brasileira, além de promover a cultura da dança em suas várias formas e expressões.Por que a Lei de Incentivo à Cultura? A Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para a viabilidade deste projeto, pois oferece a possibilidade de captação de recursos essenciais para a manutenção e ampliação das atividades. O valor necessário para a execução do projeto é de R$ 200.000,00 (duzentos mil reais), que será investido em diversas áreas, como custos com o trabalho didático, ensaiadores e coreógrafos (R$ 150.000,00 por ano), além de gastos administrativos, montagem de espetáculos e custos com a contabilidade. A Lei Rouanet permite que empresas e pessoas físicas direcionem seus investimentos para a cultura, garantindo o financiamento de ações que contribuem para a formação cultural de jovens em situação de vulnerabilidade, ao mesmo tempo em que promovem a difusão de manifestações culturais. A continuidade desse projeto por meio da Lei de Incentivo à Cultura é uma oportunidade de transformar a realidade desses jovens e de suas comunidades, por meio do acesso à educação artística e ao desenvolvimento de competências culturais e profissionais.

Este projeto é fundamental para o desenvolvimento de jovens talentos em comunidades carentes, proporcionando acesso à educação artística de qualidade, formação técnica e socialização através da dança e das artes cênicas. A proposta está intimamente conectada ao fortalecimento da cultura local, promovendo a integração de jovens de diferentes realidades sociais e estimulando o empoderamento através da arte. Além disso, o projeto buscará parcerias com instituições educacionais, culturais e sociais locais, visando ampliar o impacto social da iniciativa e envolver a comunidade de forma ativa. A cooperação com escolas públicas permitirá uma identificação dos jovens mais aptos e interessados, proporcionando uma filtragem inclusiva e acessível para os alunos do curso de dança. Também estão previstas ações de acompanhamento dos alunos, com a oferta de bolsas de estudo e materiais como sapatilhas e uniformes, para garantir que todos os alunos tenham as mesmas condições de aprendizado, independente de sua situação financeira. O impacto do projeto será acompanhado de perto por uma equipe de profissionais experientes na área da dança, pedagogia e assistência social. A continuidade do projeto será sustentada pela ampliação de parcerias e pelo engajamento de agentes culturais e sociais da região. A equipe do projeto se compromete a realizar avaliações periódicas, garantindo que os objetivos pedagógicos e sociais sejam alcançados e que o processo de formação seja eficaz. A inovação deste projeto reside no fato de ele ser gratuito e acessível, com foco na inclusão social, onde todos os envolvidos terão a oportunidade de experimentar o ensino da dança de forma ampla e completa. O acompanhamento individualizado de cada aluno é uma prioridade para que todos se sintam valorizados, atendidos em suas necessidades e desafiados a alcançar seu potencial máximo. Em termos de sustentabilidade, a proposta de financiamento por meio de mecanismos de incentivo à cultura, como a Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8313/91), assegura a continuidade do projeto a longo prazo, garantindo a captação de recursos essenciais para cobrir custos operacionais, pedagógicos e artísticos. A inclusão de recursos financeiros para compra de material e financiamento de bolsas de estudo reforça o compromisso com a permanência dos alunos no curso e com a qualidade da formação oferecida. Além disso, a proposta valoriza a formação interdisciplinar, combinando dança, teatro, música e outras linguagens artísticas, criando uma experiência formativa rica e diversificada. Essa abordagem integra diferentes formas de expressão e prepara os alunos para o mundo artístico de maneira mais holística, promovendo tanto o desenvolvimento técnico quanto a criatividade. Por fim, o projeto se destaca por sua capacidade de gerar transformação social, uma vez que oferece aos participantes uma nova perspectiva de futuro e um caminho viável para o ingresso no mercado profissional artístico, seja como intérprete, bailarino ou profissional envolvido nas diversas áreas do meio artístico.

Especificações Técnicas do Produto Curso Regular de Dança:Duração e Frequência: O curso completo é realizado ao longo de 8 anos, com duração total de 960 horas, divididas em 12 meses por ano. São, portanto, oito níveis diferentes que ocorrem hoje de forma concomitante com turmas distintas, cada uma em seu nível. As aulas ocorrerem de segunda a sexta-feira, com uma carga horária de 1h30min por aula, totalizando 7h30min semanais por nível, com aumento gradual da carga horária conforme o avanço do nível de cada aluno.Público-Alvo: Jovens de 8 a 16 anos, oriundos de escolas públicas, com ou sem experiência prévia em dança.Conteúdo Programático: O curso será estruturado em uma grade curricular que abrange:Ballet clássico: Técnica, postura, alinhamento e flexibilidade.Dança contemporânea: Movimento livre, expressividade, técnicas de improvisação.Jazz: Técnica e estilo, acentuação rítmica e performance.Teatro: Interpretação, expressão corporal e voz.Música: Introdução à musicalidade aplicada à dança.Folclore e Dança Popular: Conexão com a cultura brasileira e danças regionais.Metodologia: O curso será baseado em uma pedagogia integrativa, unindo teoria e prática, com foco no desenvolvimento técnico e criativo dos alunos. A metodologia buscará incentivar a expressão individual e coletiva, respeitando o ritmo de cada aluno e incentivando o trabalho em grupo.Material Didático: O material didático incluirá livros de dança, vídeos instrutivos e planilhas de exercícios que os alunos utilizarão em sala de aula e durante os treinos. Cada aluno também terá acesso a figurinos e sapatilhas, que serão financiados pelo projeto, garantindo que todos tenham as condições necessárias para o aprendizado.Projeto Pedagógico: o curso seguirá um projeto pedagógico que visa não apenas a formação técnica, mas também o desenvolvimento social e cultural dos alunos. O projeto busca garantir que cada aluno tenha acesso a um ensino de qualidade, com o acompanhamento individualizado e a promoção da inclusão social, através da arte e da cultura.Espetáculo de Dança:Duração e Formato: O espetáculo será composto por duas apresentações de 60 a 90 minutos, dependendo da montagem, com um intervalo de 15 a 20 minutos entre as partes. As apresentações ocorrerão ao final de cada ciclo de formação de alunos, como uma forma de consolidar os aprendizados ao longo do curso.Conteúdo e Formato: O espetáculo reunirá coreografias desenvolvidas durante o curso e será composto por performances de ballet clássico, jazz, dança contemporânea e elementos de teatro e música, com temas que abordam desde a tradição cultural brasileira até conceitos mais contemporâneos de expressão artística.Material e Cenografia: A produção incluirá figurinos, cenários e adereços que serão confeccionados especificamente para cada espetáculo. O material será de alta qualidade, com o intuito de proporcionar uma experiência visual e sensorial impactante para o público.Projeto Pedagógico da Apresentação: As apresentações serão baseadas no aprendizado adquirido durante as aulas, com um foco no trabalho de grupo, disciplina e expressão artística. O espetáculo será planejado e coordenado de maneira a refletir o desenvolvimento dos alunos ao longo do curso, além de integrar a visão artística dos professores e diretores responsáveis pela montagem.Oficinas Paralelas:Duração e Frequência: As oficinas ocorrerão ao longo do ano, sendo realizadas nos meses de férias (julho e dezembro) ou durante os fins de semana, com duração de 2 a 4 horas por oficina.Público-Alvo: Alunos do curso regular e comunidade em geral (a partir de 8 anos). Cada oficina será voltada para uma técnica ou temática específica, como improvisação em dança, expressão corporal, teatro e música.Conteúdo Programático: As oficinas terão a missão de complementar o aprendizado dos alunos e expandir o acesso à arte e cultura, com aulas que abrangerão as linguagens de dança e teatro, incluindo:Improvisação e movimento livreExpressão corporalTeatro físicoRitmos populares brasileirosMaterial Didático: As oficinas utilizarão materiais simples e acessíveis, como roupas confortáveis, espaços abertos e audições de músicas de diversos estilos.Ensaio Aberto:Duração e Formato: O ensaio aberto terá uma duração de 60 a 90 minutos, com uma apresentação do processo de criação e ensaios em andamento do espetáculo final. Será realizado uma semana antes da estreia para uma audiência restrita (familiares, patrocinadores e público interessado).Objetivo: O ensaio aberto visa permitir que o público conheça o processo criativo dos alunos, participando da preparação das apresentações e oferecendo uma visão única do trabalho desenvolvido.Transmissão Online das Apresentações:Duração e Frequência: A transmissão ao vivo das apresentações será feita em tempo real, com um link para o público acessar através de uma plataforma online. A duração será a mesma das apresentações físicas, variando entre 60 a 90 minutos.Acessibilidade: A transmissão será equipada com recursos de legendagem, audiodescrição e interpretação em Libras, para garantir o acesso a todos os públicos.Plataforma de Transmissão: As apresentações serão transmitidas por plataformas como YouTube, Facebook ou outras plataformas de streaming acessíveis ao público, com link de fácil acesso e ampla divulgação.Esses produtos do projeto serão realizados com foco no alto padrão técnico e artístico, considerando sempre a inclusão e o acesso à cultura. O desenvolvimento e a execução serão acompanhados de perto pela equipe pedagógica e artística, garantindo a qualidade e a eficácia de cada etapa do processo.

O projeto será totalmente inclusivo, garantindo acessibilidade tanto física quanto de conteúdo durante as apresentações, e contará com equipe própria para atender às necessidades de Pessoas com Deficiência (PCDs) durante as aulas do curso regular, caso seja necessário. Acessibilidade Física nas Apresentações: Rampas de Acesso: Serão disponibilizadas rampas de acesso para garantir que pessoas com mobilidade reduzida possam acessar facilmente o local das apresentações.Banheiros Adaptados: Haverá banheiros adaptados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, estrategicamente posicionados nas dependências do espaço das apresentações.Guias Táteis: Para facilitar a locomoção de pessoas com deficiência visual, guias táteis serão instalados no local, proporcionando maior segurança e autonomia.Acessibilidade de Conteúdo nas Apresentações: Libras (Língua Brasileira de Sinais): Durante as apresentações, haverá intérpretes de Libras para garantir a plena compreensão do conteúdo por pessoas surdas ou com deficiência auditiva.Audiodescrição: Todas as apresentações serão acompanhadas de audiodescrição, oferecendo uma narração detalhada das cenas, expressões e outros aspectos visuais importantes para pessoas com deficiência visual.Legenda Descritiva: As apresentações contarão com legendas descritivas, permitindo que o público surdo ou com deficiência auditiva acompanhe integralmente o conteúdo.Braille: Programas e materiais informativos das apresentações estarão disponíveis em Braille, garantindo o acesso de pessoas com deficiência visual ao conteúdo impresso.Além disso, será disponibilizada uma equipe capacitada para atender às necessidades de PCDs durante as apresentações, garantindo que todos possam participar de forma confortável e igualitária. Durante as aulas regulares do curso, também teremos profissionais treinados para oferecer o suporte necessário às Pessoas com Deficiência, proporcionando um ambiente acessível e inclusivo para todos os alunos.

Democratização de Acesso A proposta visa garantir a democratização do acesso à cultura e à formação artística, utilizando diferentes formas de distribuição e comercialização para garantir que o projeto alcance o maior número possível de pessoas, independentemente de sua localização geográfica ou situação socioeconômica. Distribuição e Comercialização dos Produtos: Acesso Gratuito às Apresentações: Todas as apresentações do projeto serão gratuitas, permitindo que qualquer pessoa, independentemente de sua classe social, possa participar e apreciar as produções artísticas. A proposta visa garantir que a cultura e a educação artística cheguem a todos, sem barreiras econômicas.Figurinos e Sapatilhas para Alunos: Todos os alunos matriculados no curso receberão figurinos e sapatilhas gratuitamente, garantindo que nenhum aluno seja impedido de participar das atividades devido a questões financeiras. Os custos com vestuário e materiais serão totalmente financiados, promovendo a inclusão e o acesso à formação de qualidade.Outras Medidas de Ampliação de Acesso: Ensaio Aberto: Será realizado um ensaio aberto para o público, no qual os interessados poderão acompanhar o processo criativo e as preparações para as apresentações. Este evento será gratuito, proporcionando uma oportunidade para a comunidade conhecer de perto o trabalho artístico desenvolvido e se engajar com o projeto.Oficinas Paralelas: Durante o período de realização do projeto, serão oferecidas oficinas de dança, teatro e música para a comunidade local, promovendo a educação artística e a inclusão cultural. As oficinas serão abertas ao público em geral e também gratuitas, com inscrições realizadas online.Transmissão Online: As apresentações serão transmitidas ao vivo pela internet, permitindo que pessoas de diferentes regiões e até de outros países possam acompanhar o projeto em tempo real. A transmissão será totalmente gratuita e acessível, com recursos de legendagem e audiodescrição, para garantir a inclusão de todos, independentemente de limitações físicas ou sensoriais.Distribuição e comercialização dos produtos da proposta (adendo sobre exposição da marca do patrocinador): Os produtos gerados pelo projeto, como materiais gráficos, registros audiovisuais e ações de comunicação, terão a presença institucional dos patrocinadores. A marca da empresa será destacada em divulgação digital e impressa, releases para a imprensa, redes sociais oficiais do projeto e campanhas de mídia, ampliando seu alcance e reforçando seu compromisso com a cultura e a inclusão social. Essas iniciativas têm como objetivo ampliar o acesso e engajamento do público, promovendo uma experiência cultural inclusiva e acessível para todos, sem distinção de classe social ou localização geográfica. A democratização do acesso será um pilar fundamental em todas as etapas do projeto, garantindo a participação livre e igualitária de todos os interessados.

Ficha Técnica Atividade dos Dirigentes da Instituição Proponente: O dirigente do projeto e a instituição proponente terão papéis fundamentais em diversas etapas, tanto na coordenação quanto na execução e supervisão das atividades. As responsabilidades incluem: Coordenação Geral do Projeto: Maria Dolores Pestelli. O dirigente será responsável pela supervisão e gestão geral do projeto, garantindo que todas as atividades ocorram de acordo com o cronograma e as metas estabelecidas. Isso inclui o gerenciamento dos recursos financeiros, humanos e materiais, além de assegurar o bom andamento das aulas, ensaios e apresentações.Captação de Recursos e Parcerias: O dirigente será responsável por buscar patrocinadores e parceiros, estabelecendo as relações necessárias para garantir o financiamento e a continuidade do projeto. Isso inclui negociações com empresas e entidades que possam apoiar o projeto, além de buscar alternativas de financiamento público e privado.Gestão Administrativa: Maria Cristina. A parte administrativa do projeto, como controle de orçamentos, contratos e relatórios financeiros, será responsabilidade do dirigente, garantindo que os recursos sejam utilizados de forma eficiente e transparente.Acompanhamento da Execução das Atividades: O dirigente participará ativamente das reuniões de planejamento e acompanhamento das aulas, oficinas, ensaios e apresentações, estando sempre em contato com a equipe e alunos para resolver eventuais problemas e ajustar processos.Participação no Processo Criativo: Embora a maior parte do trabalho artístico seja realizado pelos coreógrafos e professores, o dirigente estará presente nas decisões sobre a direção artística do projeto, auxiliando na escolha de repertórios, na definição do tema das apresentações e nas adaptações necessárias para atender a diferentes públicos.Currículo Resumido dos Principais Participantes: Maria Dolores Pestelli – Diretora Artística e Coreógrafa: Coreógrafa e maitre de ballet com mais de 40 anos de experiência em dança, Maria Dolores é reconhecida nacional e internacionalmente por seu trabalho na formação de bailarinos e pela criação de produções artísticas de grande impacto. Fundadora do Ballet Nacional do Brasil, ela tem dedicado sua carreira à inclusão de alunos de diferentes origens sociais na arte do ballet, oferecendo cursos gratuitos e bolsas de estudo. Sua trajetória inclui passagens por importantes companhias de dança e diversos projetos culturais de grande relevância no Brasil e no exterior.Maria Cristina. Profissional com ampla experiência na área administrativa, financeira e cultural. Atua como Assistente de Direção e Produção no Ballet Nacional do Brasil – Cia de Dança desde 2012, coordenando eventos e prestação de contas. Possui expertise em organização de escolas de ballet, faturamento hospitalar, captação de recursos e supervisão de marketing. Com passagem por instituições como a Caixa Econômica do Estado de São Paulo e o Hospital São Miguel, desenvolveu habilidades em gestão financeira, cobrança, recursos humanos e produção cultural. Formação técnica em Contabilidade, com cursos em Grafoscopia, Datiloscopia e Produção Cultural.Equipe Docente: A equipe de professores será composta por profissionais altamente qualificados nas áreas de ballet, jazz, teatro, folclore, música e dança contemporânea. Cada professor será responsável pelo ensino das respectivas disciplinas, trabalhando com os alunos em aulas práticas e teóricas. A equipe também será responsável pela preparação dos alunos para as apresentações, com ensaios regulares e acompanhamento individualizado.Professores de Ballet: Profissionais com vasta experiência em grandes companhias de dança e formadores de novos talentos, com experiência na condução de aulas tanto para iniciantes quanto para bailarinos avançados.Professores de Jazz e Dança Contemporânea: Profissionais com formação acadêmica e experiência em diversas vertentes da dança moderna, oferecendo uma abordagem criativa e técnica.Professores de Teatro e Música: Artistas com atuação em cena e experiência no ensino de teatro e música, com ênfase na formação integral dos alunos, integrando a dança com outras expressões artísticas.Equipe Administrativa:Coordenador Administrativo: Responsável pela organização de toda a logística e gestão do espaço físico, materiais, inscrições e atendimentos aos alunos. Essa pessoa terá experiência na gestão de projetos culturais e será o ponto de contato entre a equipe artística e os alunos.Assistente de Produção: Responsável pela organização dos eventos, como ensaios e apresentações, e pela coordenação de transporte e montagem de cenários e figurinos.Consultoria Técnica (se necessário):Especialistas em Acessibilidade: Profissionais que prestarão consultoria para garantir que todas as apresentações e atividades do projeto atendam aos critérios de acessibilidade para pessoas com deficiência, incluindo intérpretes de Libras, audiodescritores e outros serviços especializados.Essa equipe multidisciplinar e comprometida será responsável por garantir a execução bem-sucedida do projeto, com foco no alto nível de formação dos alunos e na qualidade das apresentações. A colaboração entre todos os membros da equipe e o trabalho integrado permitirá que o projeto alcance seus objetivos de inclusão social e desenvolvimento artístico.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.