CulturaHub - Inteligência Artificial e Cultura para Jovens

O projeto capacita alunos da rede pública para entrelaçar arte e conhecimento em suas diversas disciplinas, utilizando a inteligência artificial como aliada na construção de um aprendizado mais artístico e inovador.

Objetivo Geral Capacitar alunos da rede pública para enriquecer o aprendizado escolar com arte e inteligência artificial, trabalhando com música, teatro, poesia e artes visuais como pontes para um aprendizado mais dinâmico e sensível. Objetivo específico Realizar 02 oficinas para alunos da rede pública utilizando atividades artísticas e IA como ferramenta de ensino, por cidade beneficiada, totalizando 10 oficinas ao final do projeto Alcançar 30 alunos por turma, sendo 60 alunos por cidade e 300 ao total do projeto Trabalhar 08 horas de atividade com o público-alvo do projeto, sendo 16 horas por cidade e 80 horas ao total do projeto.

A arte nos mostra que que a vida é sobre sentir, experimentar e se conectar com o mundo e, nesse sentido, precisamos lembrar que aprender vai muito além de simplesmente memorizar conteúdo. A arte, assim como em diversas áreas, tem esse papel na educação: ela transforma, emociona e dá novas camadas de significado ao conhecimento. Quando um aluno vivencia música, teatro, poesia ou artes visuais em sala de aula, se abrem portas para um aprendizado mais vivo e envolvente. Em paralelo, o avanço da tecnologia tem feito com que o desafio de conexão com a arte seja parcialmente maior, principalmente em regiões periféricas. Um questionamento que se tem feito é como não lutar contra, mas buscar apoio nessa área que vem se tornando cada vez mais presente em nosso cotidiano? Como resposta, apresentamos nesse trabalho a inteligência artificial como uma aliada no processo de aprendizado, ajudando a criar possibilidades de ensino e tornando a educação mais interativa e acessível. Este projeto traz oficinas para alunos como forma de gerar interesse e aproximar o seu olhar para suas disciplinas, tornando o ensino mais humano, criativo e culturalmente rico. Porque aprender também é sentir, imaginar e criar _ e a escola precisa ser um lugar onde isso aconteça de verdade, onde os alunos tenham interesse em atividades que eles tenham mais afinidade. Com o avanço da tecnologia, será preciso criar métodos que contribuam para que não nos esqueçamos do que é palpável e torna a vida mais significativa. Neste sentido, pretende-se fazer com que os alunos tenham maior interesse também pela arte, uma vez que ela será o grande norteador do processo como um todo. O projeto está alinhado com as disposições do Artigo 1º da Lei 8313/91, conforme incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Além disso, o projeto também propõe, conforme exposto no Art. 3º, o inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Público-alvo: Estudantes do Ensino Médio interessados em arte, criatividade e novas tecnologias. Objetivo: Estimular a expressão artística dos jovens por meio de experimentações com linguagens como música, teatro, poesia e artes visuais, utilizando ferramentas de Inteligência Artificial como aliadas no processo criativo. Justificativa: A Inteligência Artificial tem transformado diversas áreas, inclusive o campo das artes. Ao proporcionar o contato dos estudantes com essas tecnologias, amplia-se o repertório criativo, incentiva-se a inovação e o protagonismo juvenil, além de aproximar os jovens das discussões atuais sobre tecnologia e cultura de forma prática, acessível e inspiradora. Material necessário: Todo o material necessário aos alunos para a realização do curso seria disponibilizado pelo projeto. Carga Horária: 8 horas, divididas em 2 dias (4h por dia) Conteúdo: DIA 1 1. Introdução à Arte com Inteligência Artificial (1h) O que é IA e como ela se relaciona com processos criativos Exemplos de artistas e obras que utilizam IA Apresentação breve das ferramentas que serão utilizadas 2. Oficina Criativa – Explorando Linguagens Artísticas com IA (3h) Escolha de uma linguagem artística: Música: criação de trechos musicais e letras com IA Teatro: construção de diálogos e personagens Poesia e Literatura: produção de poemas e contos criativos Artes Visuais: geração de imagens e colagens digitais Orientação prática com as ferramentas digitais Início da criação de uma obra individual ou em grupo Conteúdo: DIA 2 3. Desenvolvimento e Finalização das Criações Artísticas (2h) Aprofundamento no uso das ferramentas Revisão, ajustes e finalização dos trabalhos iniciados no dia anterior Reflexão sobre o processo criativo com IA 4. Conversa Coletiva e Encerramento (2h) Compartilhamento informal das experiências Debate sobre os impactos da IA na arte Troca de impressões sobre os limites e possibilidades dessa integração

Acessibilidade para pessoas com deficiência física: Todos os locais previstos para a realização das atividades do projeto deverão ser dotados por rampas e banheiros adaptados, conforme necessidade identificada. Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Caso haja algum participante com deficiência auditiva, serão contratados profissionais de tradução simultânea em libras para realizarem as devidas adaptações. O custo para tal está previsto dentro dos custos de divulgação. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Caso haja algum participante cego, ou com baixa visão, materiais adaptados com audiodescrição serão disponibilizados, possibilitando envolvimento e participação nas atividades formativas. O custo para tal está previsto dentro dos custos de divulgação. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Havendo necessidade, na hipótese de Pessoa com TEA e PcD intelectual, o projeto prevê a contratação de monitoria especializada para acompanhamento. O custo para tal está previsto dentro dos custos de divulgação.

De forma a contemplar o Art. 46 da IN 23/2025, consideramos o atendimento aos itens: II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; uma vez que o projeto é completamente gratuito para o publico. Ademais, considerando o Art. 47 desta mesma IN, contempla-se: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição.

FRANCIELLE DALTROZO – Proponente e Coordenadora Geral, além de responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira. AMORA PRODUÇÕES CULTURAIS - Produção Executiva A Amora busca a realização de projetos culturais que tenham impacto social e ambiental positivo e que contribuam para o desenvolvimento das regiões beneficiadas, fomentando a descentralização dos bens culturais e estimulando a capacitação profissional e a geração de renda, bem como criando novas plateias para o mercado cultural. Em 9 anos de atuação, a produtora tem mais de 50 projetos aprovados, beneficiando mais de 300 mil pessoas em mais de 150 cidades. A mesma tem como foco, trabalhar pautada nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, além de atender às premissas do ESG. Entre os últimos trabalhos executados, estão os projetos: Bi-Bi: Biblioteca itinerante (2023, 2024, 2025 - Várias cidades), Blitz da Alegria (2023, 2025 - Várias cidades), A Arte de Bordar (2022, 2023, 2024, 2025 - Várias cidades), Comunica: potencializando culturas locais (2023 – Campinas), Impulso: viajando pelo mundo (2023 - Várias cidades). PROFESSOR - Eloir Rockenbach Iniciou sua carreira com formação em Magistério, desenvolvendo habilidades em ensino e trabalho em equipe. Ao longo de 14 anos, dedicou-se à instrução em informática, manutenção e montagem de computadores, e robótica educacional. Ele possui mais de 15 anos de experiência em instalação e operação de sistemas operacionais GNU/Linux. Como pesquisador e desenvolvedor em projetos de robótica, contribuiu significativamente por mais de 7 anos. Com formação em Gestão da Tecnologia da Informação, assumiu cargos de gestão de equipe, organização e coordenação de eventos, além de participar de serviços voluntários. Nos últimos 3 anos, passou a explorar a área de impressão 3D, incorporando tecnologias educacionais e sociais, demonstrando compromisso com o avanço e impacto positivo nessas áreas. Atualmente, é empreendedor na área de Robótica Educacional (EJR – Robótica Educacional). COORDENAÇÃO ARTÍSTICA - Bruno Flores Artista multimídia há 16 anos com experiência no campo das artes cênicas, artes visuais, audiovisual e literatura. Professor de arte há 12 anos com ênfase no ensino do teatro. Produtor cultural, diretor artístico e coordenador pedagógico há 10 anos. Pesquisa processos criativos de criação para instituições de ensino e para ambientes empresariais e atua em projetos nas áreas da educação, da comunicação e da indústria criativa. Possui Graduação em Teatro: Licenciatura - Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (2015-2018); Pós-Graduação em Psicopedagogia - Centro Universitário Leonardo da Vinci (2020-2021) e Mestrado Profissional em Educação - Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (2020-2022). Tem experiência em Educação Infantil, Fundamental, Médio, EJA e Maturidade; Mediador de leitura (2014-2016) e agente de leitura (2012-2013) pelo Programa de Incentivo à Leitura PROLER da Prefeitura de Canoas; Professor de arte e assistente pedagógico na EMEF Prof. Thiago Würth / Canoas (2009-2016); Bolsista no programa institucional de bolsas de iniciação à docência – PIBID (2015-2018) da Uergs; - Professor de teatro na Maturidade Ativa do Sesc Canoas (2015-2020); Coordenador pedagógico, diretor artístico e professor especializado de arte do Laboratório-Escola de Arte Popular onde atendeu 160 turmas, de diferentes linguagens artísticas, mais de 2000 estudantes e 23 prêmios (2010-2021).

PROJETO ARQUIVADO.