CINEMA NAS COMUNIDADES

O projeto Cinema nas Comunidades tem como objetivo levar a linguagem cinematográfica às comunidades ribeirinhas, promovendo inclusão cultural e formação técnica. A proposta é apresentar o cinema como ferramenta de expressão, educação e oportunidade profissional, por meio de oficinas práticas sobre roteiro, direção, atuação, captação de som e imagem, edição e produção audiovisual. Voltado a jovens e adultos, o projeto busca despertar talentos locais, valorizar histórias da comunidade e mostrar caminhos possíveis dentro do mercado cinematográfico. As atividades serão realizadas de forma itinerante, com estrutura adaptada à realidade das comunidades, incluindo a produção de curtas-metragens ao final do processo formativo. Com incentivo da Lei Rouanet, o projeto pretende democratizar o acesso à arte, desenvolver habilidades criativas e gerar novas perspectivas para os participantes.

Metodologia para Aulas de Cinema (Adultos e Adolescentes) Objetivos Gerais: • Formar cineastas completos (do roteiro à pós-produção). • Desenvolver habilidades para projetos autorais ou comerciais. • Preparar para o mercado (festivais, redes sociais, trabalhos freelance). Duração: 2 semanas (6 aula semanal de 4h MANHÃ e 3H TARDE). Módulo 1: Introdução ao Cinema – Linguagem e História Público-Alvo: Iniciantes ou entusiastas.Conteúdo: • Planos, ângulos e movimentos de câmera (ex.: plano-sequência em 1917). • Gêneros cinematográficos (ficção, documentário, experimental). • Análise de curtas (ex.: Piper da Pixar, O Homem do Terno Preto). Atividade Prática: • Desafio do celular: Gravar uma cena muda de 1 minuto usando apenas 3 planos diferentes. Módulo 2: Roteiro e Storytelling Foco: Narrativas simples e eficazes.Conteúdo: • Estrutura básica (começo, meio, fim). • Criação de personagens (arquétipos e jornada do herói). • Roteiro para curtas (formato padrão, software gratuito: Celtx). Atividade Prática: • Escrever um roteiro de 3 páginas para um curta de 5 minutos. Módulo 3: Direção e Produção Foco: Como liderar uma equipe com recursos limitados.Conteúdo: • Direção de atores (exercícios de improvisação). • Fotografia básica (luz natural, composição). • Produção low-budget (como conseguir locações, equipamentos emprestados). Atividade Prática: • Gravar um diálogo entre 2 personagens em duas versões: dramática e cômica. Módulo 4: Filmagem Prática Foco: Hands-on com equipamentos profissionais e alternativos.Conteúdo: • Câmeras DSLR, smartphones e acessórios (gimbals, microfones). • Iluminação caseira (lâmpadas, rebatedores). • Gravação de som direto (dicas para evitar ruídos). Atividade Prática: • Produzir uma cena de suspense em grupo (cada aluno assume uma função: diretor, câmera, som, etc.). Módulo 5: Edição e Pós-Produção Foco: Software acessível e técnicas essenciais.Conteúdo: • Edição no Adobe Premiere Rush (iniciantes) ou DaVinci Resolve (avançado). • Trilha sonora e efeitos (FreeSound.org, YouTube Audio Library). • Correção de cor básica (LUTs gratuitos). Atividade Prática: • Editar a cena gravada no módulo anterior, com pelo menos 3 transições diferentes. Módulo 6: Distribuição e Carreira Foco: Como divulgar e monetizar o trabalho.Conteúdo: • Festivais de cinema (como inscrever seu curta). • Redes sociais (YouTube, Instagram Reels, TikTok). • Trabalhos freelance (videoclipes, vídeos para empresas). Atividade Prática: • Criar um trailer de 30 segundos para o curta final. Projeto Final Entrega: • Curtas de 3 a 5 minutos (produzidos em grupos). • Pitch de projeto (apresentação para uma banca simulada de produtores). Critérios de Avaliação: • Criatividade (30%) • Técnica (30%) • Narrativa (20%) • Trabalho em equipe (20%) Recursos Didáticos • Equipamentos: Usar smartphones com apps como Filmic Pro. • Software free: DaVinci Resolve, HitFilm Express. • Referências: ◦ Canais: Film Riot, D4Darious (YouTube). ◦ Curtas: Vimeo Staff Picks. Metodologia para Aulas de Cinema (Adultos e Adolescentes) Objetivos Gerais: • Formar cineastas completos (do roteiro à pós-produção). • Desenvolver habilidades para projetos autorais ou comerciais. • Preparar para o mercado (festivais, redes sociais, trabalhos freelance). Duração: 2 semanas (6 aula semanal de 4h MANHÃ OU 3H TARDE). Módulo 1: Introdução ao Cinema – Linguagem e História Público-Alvo: Iniciantes ou entusiastas.Conteúdo: • Planos, ângulos e movimentos de câmera (ex.: plano-sequência em 1917). • Gêneros cinematográficos (ficção, documentário, experimental). • Análise de curtas (ex.: Piper da Pixar, O Homem do Terno Preto). Atividade Prática: • Desafio do celular: Gravar uma cena muda de 1 minuto usando apenas 3 planos diferentes. Módulo 2: Roteiro e Storytelling Foco: Narrativas simples e eficazes.Conteúdo: • Estrutura básica (começo, meio, fim). • Criação de personagens (arquétipos e jornada do herói). • Roteiro para curtas (formato padrão, software gratuito: Celtx). Atividade Prática: • Escrever um roteiro de 3 páginas para um curta de 5 minutos. Módulo 3: Direção e Produção Foco: Como liderar uma equipe com recursos limitados.Conteúdo: • Direção de atores (exercícios de improvisação). • Fotografia básica (luz natural, composição). • Produção low-budget (como conseguir locações, equipamentos emprestados). Atividade Prática: • Gravar um diálogo entre 2 personagens em duas versões: dramática e cômica. Módulo 4: Filmagem Prática Foco: Hands-on com equipamentos profissionais e alternativos.Conteúdo: • Câmeras DSLR, smartphones e acessórios (gimbals, microfones). • Iluminação caseira (lâmpadas, rebatedores). • Gravação de som direto (dicas para evitar ruídos). Atividade Prática: • Produzir uma cena de suspense em grupo (cada aluno assume uma função: diretor, câmera, som, etc.). Módulo 5: Edição e Pós-Produção Foco: Software acessível e técnicas essenciais.Conteúdo: • Edição no Adobe Premiere Rush (iniciantes) ou DaVinci Resolve (avançado). • Trilha sonora e efeitos (FreeSound.org, YouTube Audio Library). • Correção de cor básica (LUTs gratuitos). Atividade Prática: • Editar a cena gravada no módulo anterior, com pelo menos 3 transições diferentes. Módulo 6: Distribuição e Carreira Foco: Como divulgar e monetizar o trabalho.Conteúdo: • Festivais de cinema (como inscrever seu curta). • Redes sociais (YouTube, Instagram Reels, TikTok). • Trabalhos freelance (videoclipes, vídeos para empresas). Atividade Prática: • Criar um trailer de 30 segundos para o curta final. Projeto Final Entrega: • Curtas de 3 a 5 minutos (produzidos em grupos). • Pitch de projeto (apresentação para uma banca simulada de produtores). Critérios de Avaliação: • Criatividade (30%) • Técnica (30%) • Narrativa (20%) • Trabalho em equipe (20%) Recursos Didáticos • Equipamentos: Usar smartphones com apps como Filmic Pro. • Software free: DaVinci Resolve, HitFilm Express. • Referências: ◦ Canais: Film Riot, D4Darious (YouTube). ◦ Curtas: Vimeo Staff Picks.

Objetivo Geral Oferecer um minicurso intensivo de cinema em comunidades, promovendo o acesso à formação audiovisual para jovens de 14 a 29 anos, como forma de inclusão social, expressão cultural e desenvolvimento de novas perspectivas profissionais. Objetivos Específicos 1- Realizar um minicurso de cinema com duração de duas semanas, em regime intensivo (escala de 6 dias de aula por 1 de folga), voltado para jovens entre 15 e 29 anos.2- Atender, em cada edição do curso, no mínimo 10 participantes por cidade.3- Proporcionar formação básica em roteiro, direção, atuação, captação de imagem e som, e edição de vídeo.4- Estimular a produção de pelo menos 1 curta-metragem coletivo por turma, realizado pelos próprios participantes.5- Realizar uma mostra de encerramento aberta à comunidade para exibição dos curtas produzidos.6- Documentar todas as etapas do projeto em fotos e vídeos, gerando relatórios comprobatórios das ações realizadas.7- Realizar em cinco municipios do Amapá (MACAPÁ, LARANAJL DO JARI, VITORIA DO JARI,FERREIRA GOMES, CUTIAS) denro desses municipios executar o projeto em comunidades.

Justificativa para o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais _ Lei nº 8.313/91 O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme previsto na Lei nº 8.313/91, é essencial para viabilizar a realização do minicurso intensivo de cinema nas comunidades, uma vez que o projeto tem como público-alvo jovens de 15 a 29 anos, em situação de vulnerabilidade social e com pouco ou nenhum acesso à formação audiovisual. A proposta visa à democratização do acesso à cultura, à descentralização da produção cultural e ao fortalecimento da cidadania por meio da arte. O financiamento por meio da Lei de Incentivo à Cultura permitirá a estruturação adequada do curso, a contratação de profissionais qualificados, a aquisição de equipamentos, e a realização de exibições públicas dos curtas-metragens produzidos pelos participantes etapas essenciais para garantir o alcance dos objetivos educacionais e culturais do projeto. Enquadramento no Art. 1º da Lei nº 8.313/91: O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei: Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura _ PRONAC, com a finalidade de: I _ fomentar e incentivar a produção, a prática, o desenvolvimento e a difusão das atividades culturais e artísticas;II _ preservar o patrimônio cultural brasileiro;III _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;V _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VII _ estimular o aumento da qualidade das atividades culturais e artísticas e a formação de público;VIII _ estimular a presença da arte e da cultura na formação educacional. Objetivos alcançados conforme Art. 3º da Lei nº 8.313/91: O projeto também atende aos seguintes objetivos descritos no Art. 3º da mesma lei: Art. 3º Constituem objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura _ PRONAC: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II _ promover e estimular o conhecimento dos bens e valores culturais;III _ apoiar a educação artística e a difusão das manifestações culturais de caráter educativo;V _ preservar os modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VII _ apoiar projetos que visem ao desenvolvimento dos meios de difusão cultural e ao acesso da população às obras de caráter cultural;IX _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;XI _ estimular a ampliação do mercado de trabalho dos profissionais da cultura

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES Beneficiários Diretos: O projeto atenderá diretamente jovens e adultos com idades entre 15 a 29 anos, prioritariamente oriundos de comunidades ribeirinhas e áreas de vulnerabilidade social nos municípios de Macapá, Laranjal do Jari, Vitória do Jari, Ferreira Gomes e Cutias, no estado do Amapá.Trechos de Passagens Aéreas e/ou Terrestres: Considera-se no orçamento a necessidade de deslocamento da equipe técnica entre os municípios citados. Os custos incluem passagens terrestres (ônibus ou vans fretadas) e eventuais deslocamentos fluviais, considerando a característica geográfica da região.Destinação de Bens Permanentes: Documentação de Atividades: Todas as ações do projeto serão registradas em fotos e vídeos, para fins de relatório de execução e prestação de contas.Critérios de Seleção dos Participantes: A seleção dos alunos se dará por meio de inscrição gratuita, priorizando estudantes da rede pública, jovens em vulnerabilidade social e residentes nas comunidades ribeirinhas.Acessibilidade: Sempre que possível, serão adotadas medidas de acessibilidade comunicacional e física para inclusão de pessoas com deficiência.

1. Objetivo Geral Oferecer um minicurso intensivo de cinema em comunidades ribeirinhas, promovendo a inclusão social e cultural, a formação básica em audiovisual e o desenvolvimento de novas perspectivas profissionais para jovens de 15 a 29 anos. 2. Objetivos EspecíficosRealizar minicursos de cinema em cinco municípios do Amapá (Macapá, Laranjal do Jari, Vitória do Jari, Ferreira Gomes e Cutias), atendendo jovens entre 15 a 29 anos.Formar turmas com no mínimo 10 participantes por cidade.Ministrar conteúdos práticos de roteiro, direção, atuação, captação de som e imagem, e edição de vídeo.Estimular a criação coletiva de pelo menos 1 curta-metragem por turma.Realizar uma mostra de encerramento aberta à comunidade para exibição dos curtas produzidos.Documentar todas as etapas do projeto com fotos e vídeos, para fins de prestação de contas e memória institucional. 3. Justificativa O projeto responde à necessidade de democratizar o acesso à formação cultural e artística em regiões historicamente carentes de iniciativas audiovisuais. Levar a linguagem cinematográfica a essas comunidades permite ampliar horizontes, fortalecer identidades culturais e criar novas possibilidades de inclusão social e profissional. A utilização da Lei Rouanet é essencial para estruturar adequadamente o projeto, garantindo profissionais qualificados, equipamentos, material didático e exibições públicas. 4. Carga HoráriaTotal: 60 horas de curso por comunidade.Regime intensivo: 6 dias de aulas com 8 horas por dia, intercalados com 1 dia de descanso. 5. Público-AlvoJovens e adultos de 15 a 29 anos das comunidades ribeirinhas dos municípios de Macapá, Laranjal do Jari, Vitória do Jari, Ferreira Gomes e Cutias, com prioridade para aqueles em situação de vulnerabilidade social. 6. Metodologia de EnsinoOficinas práticas e dinâmicas: abordagem “aprender fazendo”, focada em atividades de produção real.Aulas expositivas: breves introduções teóricas antes das práticas.Trabalho em equipe: desenvolvimento coletivo dos curtas-metragens, promovendo cooperação.Estudo de casos: análise de curtas e filmes brasileiros como inspiração.Exercícios práticos: roteirização, gravação e edição conduzidas pelos próprios alunos. 7. Conteúdos a Serem MinistradosRoteiro: conceitos básicos, estrutura de narrativa, criação de personagens e diálogos.Direção: visão criativa, organização de cena, condução de equipe.Atuação: expressão corporal, improvisação, interpretação de roteiro.Captação de Imagem: princípios de fotografia, operação de câmera, enquadramento e iluminação.Captação de Som: uso de microfones, técnicas básicas de gravação de áudio.Edição de Vídeo: introdução ao uso de softwares básicos, montagem de cenas, transições e finalização.Produção Executiva: organização de gravações, logística básica e apresentação de projetos audiovisuais. 8. Material Didático a Ser UtilizadoCâmeras de vídeo digitais (semi-profissionais ou profissionais)Equipamentos de áudio (microfones lapela e boom)Kits de iluminação portátilComputadores com software básico de edição de vídeoApostila com conteúdos resumidos (roteiro, direção, atuação, captação e edição)Scripts exemplares para estudoEquipamentos de apoio (tripés, clipes de cena, entre outros) 9. Profissionais EnvolvidosCoordenador Geral: responsável pela organização pedagógica e administrativa.Instrutor de Roteiro e Direção: cineasta ou roteirista com experiência.Instrutor de Atuação: ator ou educador artístico com vivência em oficinas.Instrutor de Captação de Imagem e Som: videomaker ou técnico audiovisual.Instrutor de Edição de Vídeo: editor de vídeo com domínio de softwares básicos.Documentarista: responsável por registrar todas as etapas do projeto.Assistente de Produção: apoio logístico e administrativo durante o curso.

1. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO (para pessoas com deficiência física ou com dificuldade de locomoção): Realização das atividades em espaços com acessibilidade garantida: rampas de acesso, portas largas, corredores livres de obstáculos e banheiros adaptados.Disponibilização de cadeiras adequadas para pessoas com mobilidade reduzida.Apoio de monitores para auxílio na locomoção, caso necessário. 2. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Material didático acessível em formato digital com suporte para leitores de tela.Disponibilização de audiodescrição nas exibições dos curtas produzidos.Apoio presencial de monitores capacitados para orientação durante as aulas e oficinas.Uso de recursos táteis quando possível (como maquetes de câmeras ou esquemas táteis simples). 3. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Presença de intérprete de LIBRAS em todas as aulas, oficinas e mostras audiovisuais.Legendas descritivas em todos os vídeos e curtas produzidos durante o curso.Material de apoio com linguagem acessível e recursos visuais (infográficos, imagens explicativas). 4. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: Equipe capacitada para trabalhar com linguagem simples e acessível, com uso de recursos visuais e dinâmicos.Presença de monitores treinados para acompanhar e apoiar o aprendizado desses participantes.Disponibilização de sala sensorial de apoio, com ambiente calmo e acolhedor, especialmente voltada para pessoas com TEA (Transtorno do Espectro Autista)

Medida de Ampliação de Acesso – conforme Art. 28 da IN nº 01/2023 O projeto adotará a medida prevista no inciso VI do Art. 28 da IN nº 01/2023, realizando atividades paralelas gratuitas ao curso principal. Especificamente, serão promovidas: Oficinas abertas à comunidade, com temas relacionados ao audiovisual e acessíveis a pessoas que não estejam inscritas no curso principal.Palestras e rodas de conversa com profissionais do setor audiovisual, abordando temas como empreendedorismo cultural, produção independente e carreira no cinema.Mostra pública gratuita dos curtas-metragens produzidos pelos alunos, com debate pós-exibição envolvendo os participantes e a comunidade local. Todas essas atividades serão gratuitas, com acessibilidade garantida, e terão como foco a ampliação do acesso à cultura, a formação de público e o fortalecimento da inclusão social por meio da arte.

PALESTRANTE DILEAN MONPER OFISSIONAL EXPERIENTE EM PUBLICIDADE E PROPAGANDA, DOCUMENTARISTA, PRODUÇÃO MUSICAL E DIREÇÃO DE CENA CINEMATOGRÁFICA A 24 anos. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Cargo: Diretor de cena EMPRESA: GRITO PROPAGANDA/ MIDI ÁUDIO COMERCIAL. Habilidades: Diretor de cena Compositor trilhas sonoras Produtor musical Locutor Montador Direção de clipes PALESTRANTE RUY CASTRO Formado na Escola de Cinema do Maranhão, estudou direção de fotografia na Ateliê Bucarest de Cinema - SP e Direção e Roteiro na Academia Internacional de Cinema - SP. Trabalha com cinema e publicidade desde 2017 e atualmente se dedica, além da publicidade, a realizar seu primeiro longa metragem. PALESTRANTE DANIEL POLICARPO Formado em Tec. em Química no IFAP - Macapá, mas apaixonada pelo audiovisual, estudou Fotografia e Produção Audiovisual pelo Foto Nunes e EBAC. Trabalha com Produção Audiovisual desde 2019 e se dedica a aprender todo dia algo mais. Francês nível intermediário - Danielle Mitterrand PALESTRANTE Luhana Baddini Luhana Baddini é uma profissional multifacetada com formação em História e pós-graduação em Estudos Culturais e Políticas Públicas. Atualmente, cursa Jornalismo na Universidade Federal do Amapá, onde também atua como bolsista de iniciação científica no projeto "Quadrinhos Amazônicos". Sua carreira abrange as áreas de audiovisual, fotografia e direção de arte, tendo trabalhado em produtoras como Capivaras Films e Grito Propaganda. Luhana possui habilidades técnicas em edição de vídeo, tratamento de imagem e diagramação, utilizando softwares como Premiere, Photoshop e InDesign. Engajada socialmente, foi voluntária do Greenpeace AP por dois anos e participou de equipes de comunicação para candidaturas políticas. Sua experiência inclui a cobertura de eventos como a EXPOFAVELA e a produção de um documentário sobre meliponicultora. Além de sua língua nativa, Luhana domina espanhol, francês e inglês, o que enriquece seu perfil profissional. Sua paixão pela natureza, cinema e TV se reflete em sua trajetória acadêmica e profissional, combinando criatividade e compromisso social. PALESTRANTE BRUNA Sou social media desde 2021 e, desde o início da minha trajetória, mergulhei de cabeça no universo do marketing digital com o objetivo de entender profundamente o comportamento do público nas redes e como conectar marcas de forma autêntica e estratégica. Ao longo desses anos, tive a oportunidade de atuar em diversos nichos desde pequenos empreendimentos até negócios mais consolidados o que me proporcionou uma visão ampla e adaptável sobre as necessidades de cada segmento. Minha atuação vai muito além de apenas criar posts. Eu desenvolvo estratégias personalizadas, com base em dados, tendências e análise de performance. Crio conteúdos que não só chamam atenção, mas que também geram valor, fortalecem o posicionamento da marca e estimulam o engajamento genuíno. Cuido de toda a jornada: planejamento, criação, gestão, monitoramento e otimização, sempre com o olhar voltado para resultados reais e consistentes. Acredito que uma presença digital bem construída tem o poder de transformar negócios. Por isso, minha missão como social media é tornar cada perfil relevante, humano e memorável. Conectar pessoas e marcas de forma verdadeira é o que me move todos os dias. CAIO HUDSON Sou profissional de produção audiovisual com experiência prática na agência Grito Propaganda, onde desenvolvi habilidades em criação de vídeos, captação de imagens, edição e marketing digital. Atualmente curso Pedagogia no Centro Universitário Paulista (UNIPV), o que amplia minha visão sobre educação, comunicação e projetos voltados para a formação de pessoas. Atuo na criação de conteúdos estratégicos como: Produção e edição de vídeos para YouTube, Instagram e campanhas institucionais.Direção de gravações e captação de áudio e imagem.Desenvolvimento de peças gráficas e materiais visuais de apoio.Pós-produção: edição profissional, correção de cor e sonorização. Uni criatividade, técnica e sensibilidade educativa para transformar ideias em conteúdos que geram impacto e conexão com o público.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.