Flor de Lótus

Flor de Lótus será um média metragem documental de aproximadamente 60 minutos em resolução 4K abordando a trajetória da artista plástica Eliane Duarte. O filme exibirá imagens de Eliane em seu ateliê, em suas exposições, uma entrevista exclusiva para esse documentário realizada em 2006 e depoimentos de personalidades do universo das artes do Brasil e do mundo, a partir da linguagem cinematográfica original de Paulo Duarte, seu filho, que registrou sua mãe desde 1997. O legado do feminino como matriz da inovação artistica do século XX é a essência do documentário.

Flor de Lótus é um filme que eterniza o percurso da artista exibindo formas jamais vistas mas conhecidas a muito tempo, descoberta do reconhecimento atávico entre a pintura-escultura gerando objetos atuais e (trans) históricos, vindo de materiais e métodos pré-modernos que no passado produziram materialidade utilitária, adensando-se na rarefação de significados verbais. Nutre-se de lençois do sentido bruto que, segundo Merleau Ponty, estará na origem da obra de arte e na potência ontológica do mundo sensível. São camadas da memória superpostas que levam o espectador a descobrir faces ocultas da artista, a vislumbrar seu cotidiano nos seus instantes de inspiração e a contemplar a magia dos bastidores de sua criação, articulados com a opinião dos maiores críticos e artistas plásticos do Brasil.

Objetivo Geral Preservar a memória da magnífica artista Eliane Duarte. Objetivo Específico Realizar pesquisas em livros, sites, artigos, bancos de imagens em acervos; Organizar material de pesquisa; Criar roteiro de entrevistas; Contratar equipes e profissionais especialistas para a execução da filmagem do documentário; Realizar entrevistas com artistas, críticos e pessoas próximas a artista; Realizar o tratamento do material audiovisual, editar, montar e mixar o documentário juntamente com a narração; Incluir recursos de acessibilidade no filme, como legendas descritivas e audiodescrição; Realizar distribuição do filme em festivais, salas de cinema e plataforma de streaming; Materializar um produto cinematográfico a cerca do feminino no século XX.

O documentário Flor de Lótus registra a trajetória magnífica, singular e de ampla influência na estética da arte contemporânea de Eliane Duarte, exibindo todas as fases de sua brilhante carreira artística desde 1987 até 2005, através de imagens em movimento, fotografias, reportagens de jornais e depoimentos de críticos especializados, posteriormente sendo veiculado em festivais nacionais e internacionais, dessa forma contribuindo para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, conforme inciso I do Art. 1 da Lei 8313/91, apoiando, valorizando e difundindo o conjunto das manifestações e seus respectivos criadores (Inciso II do Art. 1 da Lei 8313/91). Flor de Lótus exibe o exemplo potente do feminino em pleno estado de criação impactando e transformando a sociedade, as obras de Eliane Duarte estão hoje nas principais coleções de arte contemporânea e nos maiores museus do mundo, protegendo as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional, salvaguardando a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, conforme Artigo 1 inciso IV e V da Lei 8313/91.

No filme Flor de Lótus, as imagens de arquivo registradas por seu filho e cineasta Paulo Duarte estruturam o rizoma da obra cinematográfica, trazendo a tona o universo intimista de criação da artista. Será inserido na montagem uma entrevista exclusiva que a artista concedeu a seu filho semanas antes de morrer para esse filme, assim como cada entrevista registrada na fase de produção do projeto de artistas, críticos e pessoas próximas que tiveram participação direta e indireta na carreira em sua carreira, nutrindo complexos vínculos afetivos. O filme busca depoimentos intimistas, para dar vazão a um registro mais próximo da neutralidade, deixando o entrevistado expor suas emoções e sensações acerca do tema central. A câmera intimista será um recurso permanente nos depoimentos e entrevistas a serem capturados, garantindo aspecto pessoal na relação documentarista – objeto. Essa dinâmica aproxima o espectador ao universo da artista, preservando o olhar intimista do cinema direto. O filme não pretende ter filtros ou montagens especiais. As imagens de arquivo farão a costura com os depoimentos atuais, sincronizando, fazendo emergir, fazendo-nos perceber a homogeneidade, sincronia, dos conteúdos expostos pelas imagens de arquivo. Os depoimentos serão capturados através das muitas entrevistas, que denunciarão a estrutura sólida e homogênea da trajetória profissional e de vida, dessa excepcional e magnífica artista visual.Será feita uma reconstrução de paisagens, cenários e atmosferas através de registro fotográfico de arquivo pessoal e público, assim como áudio de depoimentos e entrevistas, descrevendo e relatando os fatos e memória de cada época e momento vividos. Os registros do tempo presente e os fragmentos dos registros se entrecruzam formando uma nova temporalidade.

ACESSIBILIDADE FÍSICA O documentário será exibido em salas de cinema modernas e com recusros de acessibilidade física, como rampas e espaços para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, cadeiras mais largas para pessoas com obesidade. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO O documentário contará com legendas, versão com audiodescrição, legendas audiodescritivas e intérprete de Libras.

O filme será distribuído em festivais nacionais e internacionais. O filme será veiculado na TV aberta, na internet e plataformas de streaming.

Produtor executivo, diretor, fotógrafo e montador: Paulo Duarte Guimarães. Diretor, produtor executivo, fotógrafo e montador do longa-metragem Cambralha - 2012 e 40 curtas metragens. Consagrado diretor desde 2006, tendo exibido seus trabalhos no festival de Internationale Kurzfimtage Oberhausen, Berlin short film festival – Alemanha, Internationales Filmfestival locarno – Suissa italiana e CineEco – Festival Internacional Serra da Estrela – Portugal, Lift Off Global Network - Inglaterra; Índia, Nações Unidas - Nigéria, SDG - Ucrânia, MFL - Mostra do Filme Livre dentre outros festivais nacionais e internacionais. Sonorização: Damião Lopes: Formado em Engenharia de Som pela The New School University, Nova York/EUA (1999), com mais de 20 anos de experiência em áudio para música, cinema e TV. Foi engenheiro assistente no TMF Studios em Nova York entre os anos de 1997 e 1999, trabalhando com gravação e mixagem de música. Retornando ao Brasil, trabalhou por quase 6 anos na Rob Filmes como editor de som, mixador e restaurador de áudio, o que o inseriu definitivamente na pós-produção de áudio para cinema, vídeo, TV e publicidade. Em 2000, fundou junto com seus sócios o Estúdio Garimpo, na Gávea/Rio de Janeiro, onde por 10 anos produziu obras como Cidadão Boilesen, de Chain Litewski (2009), O olho do canhão, de Pedro Rosa (2005). Entre os anos de 2008 e 2011, foi mixador 5.1 do estúdio do CTAv – Centro Técnico Audiovisual do Ministério da Cultura. Em 2010, fundou seu próprio estúdio, Eufonia Pós-Produção de Áudio, no bairro da Glória/Rio de Janeiro, onde realiza trabalhos de edição de som e mixagem 5.1. Vem trabalhando com diretores como Joel Pizzini (Mr. Sganzerla, 2011), Walter Lima Jr. (MPB de Câmara, 2012), Julio Bressane (Educação Sentimental, 2012), Karin Ainoüz (Domingo, 2014), Pedro Asbeg (Democracia em Preto e Branco, 2014), Ruy Guerra (Aos Pedaços 2019). Colorização: Bernardo Neder: Profissional com mais de 15 anos de experiência no mercado, Bernardo Neder fez faculdade de cinema na Estácio de Sá. Trabalhou mais de 5 anos como finalizador de pós produção na produtora LC Barreto e mais de 9 anos como colorista e produtor de efeitos na Afinal Filmes (pós produtora que hoje faz parte do grupo Quanta.) onde está trabalhando atualmente. Fez em diversos filmes para cinema como: Nosso Sonho, Pérola, Medusa, Carro Rei e muitos outros. Também trabalhou em produções da Disney e Netflix, nas séries Impuros e B.O. respectivamente. Utiliza como principal ferramenta de trabalho o software Davinci Resolve, que é um dos mais utilizados e recomendados nos dias de hoje para o trabalho de correção de cor

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.