Festival Ribeirão Dança

O Festival Ribeirão Dança é um evento cultural que promove a democratização da dança por meio de uma mostra competitiva, palcos livres, workshops, rodas de conversa e uma feira de artesanato. Realizado em Ribeirão Preto, o festival busca fortalecer a comunidade da dança, proporcionar formação, uma experiência culturale visibilidade para bailarinos e fomentar a economia criativa local.

O Festival Ribeirão Dança reúne diversas atividades culturais e formativas voltadas para a democratização da dança, o fomento da economia criativa e a capacitação de bailarinos e profissionais da área. Abaixo, seguem os principais produtos do projeto com seus respectivos resumos: 1. Mostra Competitiva de DançaDescrição: Competição de dança dividida em 3 categorias (Infantil de 10 à 13 anos; Juvenil de 14 à 16 anos; Sênior a partir de 17 anos) e 6 modalidades, onde bailarinos e grupos se apresentam para um corpo de jurados composto por renomados profissionais do setor.Modalidades: Ballet Clássico de Repertório, Ballet Neoclássico, Jazz, Sapateado, Dança Contemporânea e Danças Urbanas.Objetivo: Incentivar a profissionalização e o aprimoramento técnico dos participantes, oferecendo visibilidade e premiações aos destaques.Classificação Indicativa: Livre. 2. Palcos Livres – Apresentações Públicas de DançaDescrição: Apresentações de dança gratuitas em espaços alternativos espalhados pela cidade, levando arte e cultura para diferentes públicos.Objetivo: Promover a acessibilidade da dança, descentralizando as apresentações para além dos teatros, permitindo a participação de bailarinos de diversos níveis e estilos.Classificação Indicativa: Livre. 3. Feira Cultural e de Produtos ArtísticosDescrição: Espaço destinado à exposição e venda de produtos ligados à dança e cultura, reunindo artesãos, empreendedores locais e marcas especializadas.Objetivo: Estimular a economia criativa e oferecer ao público produtos voltados ao universo da dança, como figurinos, acessórios, livros e artigos artísticos.Classificação Indicativa: Livre. 4. Workshops e Cursos de FormaçãoDescrição: 16 oficinas práticas e teóricas com professores e coreógrafos renomados, abrangendo técnicas de dança, preparação física, gestão de carreira artística e criação coreográfica.Objetivo: Ampliar o conhecimento técnico e artístico dos participantes, promovendo intercâmbio de experiências e capacitação profissional.Classificação Indicativa: à depender do workshop. Terão para todas as idades. 5. Rodas de Conversa – Profissionalização e Mercado da DançaDescrição: Painéis interativos com profissionais da dança, produtores culturais e especialistas do setor, abordando temas como empregabilidade, produção de espetáculos e inovação na dança.Objetivo: Criar um espaço de diálogo e troca de experiências sobre os desafios e oportunidades do mercado da dança no Brasil.Classificação Indicativa: 12 anos. 6. Lives e Conteúdos Digitais sobre DançaDescrição: Transmissões ao vivo com profissionais do setor e conteúdos educativos publicados nas redes sociais do festival ao longo do ano.Objetivo: Ampliar o acesso à informação sobre a dança, oferecendo dicas profissionais, entrevistas e análises sobre a cena cultural.Classificação Indicativa: Livre. 7. Premiação dos Destaques da Mostra CompetitivaDescrição: Reconhecimento e incentivo para os bailarinos, coreógrafos e grupos que se destacarem durante a competição, com premiações em diversas categorias.Objetivo: Valorizar o talento dos artistas, incentivando o desenvolvimento da dança como expressão cultural e carreira profissional.Classificação Indicativa: Livre. Com essa programação, o Festival Ribeirão Dança se estabelece como um evento cultural, educacional e de impacto social, promovendo a inclusão, formação e valorização da dança como ferramenta de transformação e desenvolvimento artístico no Brasil.

Objetivo GeralPromover a democratização da dança em Ribeirão Preto e região, fortalecendo a comunidade artística, proporcionando formação para bailarinos e profissionais da área e fomentando a economia criativa por meio de um festival que une apresentações, capacitação e intercâmbio cultural. Objetivos Específicos1. Realizar um festival competitivo de dança com 3 categorias e 6 modalidades, totalizando 4 dias de competição.2. Oferecer, pelo menos, 16 cursos e workshops ministrados por grandes profissionais do mercado.3. Promover, pelo menos, 8 apresentações gratuitas em palcos livres e alternativos pela cidade.4. Realizar, pelo menos, 6 lives e/ou pdcasts com profissionais da área, abordando empregabilidade e formação.5. Publicar 30 conteúdos online voltados para a formação e divulgação de oportunidades na área da dança.6. Organizar uma feira cultural e de produtos artísticos, incentivando empreendedores locais.7. Conduzir rodas de conversa sobre mercado e oportunidades na dança.8. Premiar bailarinos, coreógrafos e grupos de destaque no festival, incentivando a profissionalização.9. Atrair um público presencial estimado de 3.000 espectadores, com 1.000 participantes inscritos.10. Alcançar digitalmente cerca de 80.000 pessoas por meio de conteúdos online e redes sociais.11. Realizar 1 espetáculo de companhia de dança profissional convidada

O Festival Ribeirão Dança visa fortalecer a cultura da dança, promovendo acesso democrático, formação de novos talentos e valorização da economia criativa. A realização de um evento dessa magnitude deve ser pautada na garantia de uma estrutura de qualidade, que proporcione uma experiência enriquecedora tanto para os participantes quanto para o público. Além disso, é essencial que os profissionais envolvidos _ professores, equipe criativa, assistentes e técnicos _ sejam devidamente reconhecidos com remunerações justas e compatíveis com sua importância na construção desse evento. O projeto se enquadra no Art. 1º da Lei 8.313/91, que estabelece como objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac): Inciso I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.Inciso II - Incentivar a produção, distribuição e o acesso aos bens culturais.Inciso III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus criadores.Além disso, o Festival Ribeirão Dança atende aos objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91, garantindo: Inciso I - O incentivo à formação cultural de bailarinos e profissionais da dança por meio de workshops, cursos e rodas de conversa.Inciso II - A democratização do acesso à cultura, com apresentações gratuitas em espaços públicos e acessíveis.Inciso III - A valorização da diversidade artística e cultural, contemplando múltiplas modalidades de dança e incentivando a produção local.Inciso IV - O fomento à economia criativa e ao mercado cultural, gerando oportunidades para artistas, técnicos e empreendedores do setor.O mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais via Lei Rouanet é fundamental para a concretização desse projeto, assegurando que a dança e a arte sejam acessíveis a todos, sem barreiras financeiras. Com esse apoio, o festival poderá proporcionar um ambiente de excelência para a criação, aprendizado e celebração da dança, elevando a qualidade da experiência tanto para os participantes quanto para o público e contribuindo para o fortalecimento da cultura no país. Especialmente para o interior do Estado de São Paulo, onde muitas vezes não chegam as mesmas oportunidades da capital, esse projeto possibilita a capilarização do conhecimento e da cultura, garantindo que o incentivo fiscal cumpra seu papel de democratização do acesso às artes e à formação cultural.

O Festival Ribeirão Dança contempla uma programação diversificada, incluindo apresentações, workshops, rodas de conversa, conteúdos digitais e atividades formativas. A seguir, apresentamos o detalhamento técnico de cada produto, considerando paginação, duração, material e projeto pedagógico, quando aplicável. 1. Mostra Competitiva de DançaPaginação: 4 dias de apresentações com 3 categorias e 6 modalidades de dança.Duração: à depender do número de coreografias da noite.Material: Palco equipado com piso adequado para dança, sistema de som e iluminação profissional, painéis de LED para projeção, varas de cenário, microfonação e cenário digital.Projeto Pedagógico: A mostra competitiva busca incentivar a formação e aprimoramento técnico de bailarinos, proporcionando feedbacks dos jurados e permitindo o intercâmbio artístico entre escolas e companhias. 2. Palcos Livres – Apresentações Públicas de DançaPaginação: Apresentações em espaços alternativos da cidade.Duração: Ao longo de todo o dia.Material: Estrutura móvel de palco (quando necessário), sistema de som e iluminação.Projeto Pedagógico: Incentivo à democratização da dança e à formação de plateia, levando apresentações artísticas para diferentes públicos e contextos urbanos. 3. Feira Cultural e de Produtos ArtísticosPaginação: Montagem de espaço expositivo com no mínimo 20 estandes de empreendedores e marcas do setor artístico.Duração: 4 dias durante o festival, das 10h às 22h.Material: Estruturas modulares para expositores, sinalização visual, iluminação específica para cada estande, área para demonstrações e oficinas.Projeto Pedagógico: Valorização da economia criativa e do empreendedorismo cultural, proporcionando um espaço de troca entre artistas, produtores e o público. 4. Workshops e Cursos de FormaçãoPaginação: Cursos com professores convidados, distribuídos em 4 dias de festival.Duração: 60 a 90 minutos por workshop.Material: Espelhos, piso de linóleo, barras de apoio (quando necessário), sistema de som, projeção multimídia para aulas teóricas.Projeto Pedagógico: Formação contínua de bailarinos e profissionais da dança, abrangendo técnicas específicas e conteúdos interdisciplinares sobre o setor artístico. 5. Rodas de Conversa – Profissionalização e Mercado da DançaPaginação: 3 rodas de conversa com temáticas diferentes, realizadas em espaço estruturado para palestras e debates.Duração: 90 minutos por encontro.Material: Microfones, painel digital para projeção de materiais complementares, espaço adaptado para acessibilidade (Libras e audiodescrição).Projeto Pedagógico: Reflexão sobre as oportunidades e desafios da profissionalização da dança no Brasil, promovendo o desenvolvimento de carreira e o fortalecimento do setor. 6. Lives e Conteúdos Digitais sobre DançaPaginação: Transmissões ao vivo e/ou podcasts e conteúdos educativos ao longo do período de execução do projeto.Duração: 40 a 60 minutos por podcast e/ou lives.Material: Equipamentos de transmissão ao vivo/gravação (câmeras, microfones, iluminação), plataformas de redes sociais para distribuição digital, edição audiovisual.Projeto Pedagógico: Expansão do alcance do festival, disponibilizando conteúdos sobre formação, mercado e cultura da dança para um público amplo e diversificado. 7. Premiação dos Destaques da Mostra CompetitivaPaginação: Premiação para os destaques do festival, dividida em categorias específicas (solos, duos, grupos, revelação, melhor coreografia, entre outros).Duração: 1 hora de cerimônia ao final de cada noite do festival.Material: Troféus, certificados, premiações especiais (como bolsas de estudo e oportunidades profissionais).Projeto Pedagógico: Reconhecimento e incentivo ao desenvolvimento artístico dos participantes, fortalecendo o potencial de carreira dos bailarinos e coreógrafos premiados. O Festival Ribeirão Dança tem sua programação estruturada com bases pedagógicas e técnicas bem definidas, proporcionando acesso, formação e reconhecimento dentro do universo da dança. Cada atividade foi planejada para garantir qualidade artística, impacto social e sustentabilidade do evento, consolidando-se como um marco para a cultura e a economia criativa da região.

O Festival Ribeirão Dança está comprometido em garantir um evento inclusivo e acessível a todas as pessoas, promovendo não apenas o acesso à estrutura física, mas também à compreensão do conteúdo artístico apresentado. Para isso, serão adotadas medidas de Acessibilidade Física e Acessibilidade de Conteúdo, assegurando a participação de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. 1. Acessibilidade FísicaPara garantir que o evento seja acessível a pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, o festival prioriozará espaços com acessibilidade, assegurando-se de: a. Rampas de acesso e corrimãos nos espaços utilizados;b. Banheiros adaptados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida;c. Áreas reservadas para espectadores cadeirantes ou com dificuldades de locomoção, tanto nos palcos livres quanto na mostra competitiva;d. Equipe treinada para oferecer suporte e assistência ao público com necessidades específicas. Para quebrar as barreira atitudinais. 2. Acessibilidade de ConteúdoPara garantir que o conteúdo artístico e educativo do festival seja acessível a pessoas com deficiência auditiva, visual e intelectual, serão implementadas as seguintes medidas: a. Interpretação em Libras nas narrações dos números das principais apresentações e nas rodas de conversa;b. Audiodescrição em espetáculos e/ou rodas de conevrsa selecionadas para permitir que pessoas com deficiência visual compreendam a narrativa das apresentações;c. Legendas descritivas em vídeos e conteúdos digitais do festival, garantindo acesso a pessoas com deficiência auditiva;d. Materiais informativos com audiodescrição, disponibilizados para participantes e visitantes;e. Visita sensorial para pessoas com deficiência visual e intelectual, proporcionando um primeiro contato com o espaço, os figurinos e os elementos cênicos antes das apresentações.O Festival Ribeirão Dança tem o compromisso de proporcionar um ambiente verdadeiramente inclusivo, assegurando que todas as pessoas tenham acesso igualitário à cultura e à dança, reforçando a importância da diversidade e da acessibilidade no setor cultural.

O Festival Ribeirão Dança foi concebido com o objetivo de tornar a cultura acessível ao maior número possível de pessoas, oferecendo uma programação inclusiva e diversificada, com atividades gratuitas e de baixo custo, além da distribuição de conteúdos online para ampliar seu alcance. 1. Distribuição e Comercialização dos Produtos da PropostaA programação do festival será composta por atividades gratuitas, garantindo que diferentes públicos tenham acesso ao evento: a. Apresentações em palcos livres – Totalmente gratuitas para o público, realizadas em espaços públicos e alternativos da cidade, democratizando o acesso à arte.b. Feira cultural e de produtos artísticos – Aberta ao público, promovendo o artesanato local e artigos voltados à dança e cultura.c. Mostra competitiva – Ingressos distribuidos gratuitamente.d. Workshops e cursos – Valores acessíveis e 10% bolsas integrais para alunos de escolas públicas e projetos sociais.e. Rodas de conversa – Atividade gratuita, aberta a todos os interessados no debate sobre a profissionalização e o mercado da dança.f. Conteúdos digitais – Publicações semanais sobre dança e empregabilidade, acessíveis gratuitamente nas redes sociais e no site oficial do evento.2. Medidas de Ampliação de AcessoPara garantir que o festival alcance ainda mais pessoas e proporcione uma experiência cultural inclusiva e abrangente, serão implementadas as seguintes ações: a. Transmissão ao vivo das principais apresentações e atividades, permitindo que pessoas de outras cidades e estados acompanhem o evento online.b. Oficinas gratuitas em espaços comunitários e centros culturais, oferecendo formação para quem não pode participar dos workshops pagos.c. Distribuição de ingressos sociais para a mostra competitiva, priorizando estudantes de escolas públicas e comunidades em situação de vulnerabilidade.d. Acessibilidade digital com conteúdos legendados e adaptados para pessoas com deficiência auditiva e visual.e. Disponibilização de ônibus circular gratuito entre as praças do festival. Com essas estratégias, o Festival Ribeirão Dança busca maximizar o alcance do evento, democratizando o acesso à cultura e promovendo a inclusão social, garantindo que a dança e a arte sejam acessíveis a todos.

A instituição proponente do Festival Ribeirão Dança será responsável pela gestão, coordenação e execução do projeto, garantindo que todas as atividades sejam desenvolvidas com excelência e alinhadas aos objetivos do evento. A dirigente do projeto, Hílary Silva, atuará diretamente na Direção geral, sendo responsável por: - Supervisionar a captação de recursos e a formalização de parcerias estratégicas.- Gerenciar a equipe de produção e curadoria, assegurando a qualidade do evento.- Acompanhar a logística e infraestrutura do festival, incluindo a escolha dos espaços e fornecedores.- Supervisionar as estratégias de comunicação e divulgação, garantindo a ampla visibilidade do evento.- Articular ações para a democratização do acesso, como a distribuição de ingressos sociais e a transmissão online.- Acompanhar a prestação de contas e avaliação final, assegurando a transparência do projeto.Além disso, a dirigente atuará no desenvolvimento de ações formativas e de fortalecimento da comunidade da dança, como a organização de rodas de conversa e mentorias para jovens bailarinos e profissionais da área. Currículo Resumido dos Principais ParticipantesHílary Silva – Diretora GeralEmpreendedora, professora e gestora cultural, com vasta experiência na produção de eventos, negócios e espetáculos artísticos. Atua na coordenação de projetos culturais voltados para a dança e o teatro musical. É bailarina e sapateadora há mais de 20 anos, tendo participado de produções nacionais e internacionais. Possui forte atuação na área de gestão de projetos e captação de recursos para a cultura, além de experiência no ensino inclusivo e democratização do acesso à arte.Rafael Ramirez - Produtor Executivo Publicitário, formado em pela Universidade Metodista de São Paulo (2014), produtor de eventos a mais de 10 anos, cuidando de projetos de lançamento de produto, ativação de marca e promoção para empresas como Natura&Co, XP, LATAM, Cartões Elo e Jequiti em eventos como Lollapalloza, Baile Vogue, SPFW e Casa Natura Musical. Desde 2019 é produtor e captador de parceiros do "Prêmio Bibi Ferreira". Pela faculdade (2013) estou de teatro, e desde de lá participou de diversos cursos em teatro em prosa e teatro musical. Em 2018, produzia e protagonizou "Talkie - Da Boca Pra Fora" ganhador do prêmio de melhor espetáculo na 1º mostra cênica da Casa Aguinaldo Silva. No ano de 2020, entrou para a equipe d'A Voz Em Cena como produtor dos espetáculos e projetos da escola, e, em 2021, me tornei um dos sócios, cuidando de toda a parte de produção e gerencial. Dentro da escola, produzimos as montagens dos espetáculo "Natasha, Pierre e o Cometa de 1812", "Urinal, o musical", "Sete, o musical", "Sweeney Todd", "In The Heigths", entre outros. Em 2023, foi produtor executivo do espetáculo "Além do Ar - Um musical inspirado em Santos Dumont", da Fundação Lia Maria Aguiar. E em 2024, foi convidado pela Renata Alvim, da Rega Inicio, para ser Company Manager e Produtor Executivo do musical "Tarsila, a Brasileira" protagonizado por Claudia Raia. Ana Carolina Martinez – Diretora ArtísticaBailarina, coreógrafa e diretora, com mais de 25 anos de experiência no mercado da dança. Formada em Educação Física, especializou-se em dança na Broadway Dance Center, em Nova York. Atua como diretora de companhia de dança e já foi premiada em diversos festivais competitivos do país, tanto como bailarina quanto como coreógrafa. Carol Lippi – Assistente de Produção (Formação e Workshops)Bailarina, cantora e professora, com experiência em teatro musical e dança. Iniciou os estudos em Artes Cênicas na UFOP. Formada no curso Técnico em Dança pelo Studium Carla Petroni e Profissionalizante em Teatro Musical pela escola A Voz Em Cena, em São Paulo. Atuará no festival organizando e mediando os workshops e cursos de formação. Rodrigo Marques – Assistente de Produção e Palcos LivresBailarino, ator, cantor, produtor e designer gráfico. Integrou o elenco dos musicais "A Bela e a Fera", com turnê no Brasil e no Uruguai, e "Os Embalos de Sábado à Noite – O Musical". Será responsável pelo desenvolvimento da identidade visual do festival, bem como pela direção artística dos materiais gráficos e audiovisuais. Julia Sandrim – Designer GráficaDesigner gráfica, autista, com experiência na criação de sites institucionais, diagramação e identidade visual para órgãos públicos e projetos culturais. Responsável pelo desenvolvimento dos sites das prefeituras de Dumont, Pontal, Ribeirão Preto e Sertãozinho, além da diagramação do Plano Diretor de Turismo de Dumont e do Estudo de Demanda Turística de diversos municípios. Atua na criação e gestão de plataformas digitais, contribuindo para a acessibilidade e divulgação de iniciativas culturais e turísticas.Eloisa Bonfim - Social Media Comunicadora, redatora e heavy user de redes sociais, Eloisa tem experiência com gestão e cobertura em projetos acadêmicos e esportivos, além de participação na construção de marcas early-stage voltadas ao público universitário. Vem fortalecer a estratégia de comunicação pré e pós evento, para públicos e meios diversos. Marilia Nunes Cortes - Desenvolvedora ConclusãoA equipe do Festival Ribeirão Dança reúne profissionais altamente qualificados, com experiência em produção, gestão, dança e teatro musical, garantindo um evento de alto nível artístico, técnico e organizacional. A atuação da dirigente e dos participantes será essencial para assegurar a excelência do festival e seu impacto na cultura da dança no Brasil.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.