IMERSÃO AFETIVA

A exposição Imersão Afetiva propõe uma experiência artística e sensorial a partir de jogos tradicionais da infância e adolescência — bola de gude, pipa, pega varetas, jogo de botão e bolas — por meio de fotografias em grande formato e instalações interativas. Com direção do fotógrafo Rogério Faissal, a mostra ocupará todas as salas da Casa de Cultura Laura Alvim (RJ), promovendo memória, afeto e reflexão sobre o brincar como linguagem universal. O público será convidado a interagir com os elementos cenográficos e lúdicos, enquanto aprecia as fotografias autorais que exploram plasticamente os brinquedos e sua simbologia afetiva e cultural, e que serão feitas especialmente para a mostra. Gratuita e acessível, a exposição contará com, recursos de acessibilidade, catálogo físico e digital e mediação para escolas. A proposta valoriza a arte contemporânea, a memória coletiva e o fortalecimento da cultura brasileira, com baixo impacto ambiental e ampla inclusão social.

A obra Imersão Afetiva é uma exposição de arte contemporânea que reúne fotografia em grande formato e instalações sensoriais a partir do universo simbólico e lúdico dos jogos tradicionais da infância e adolescência. Idealizada e dirigida pelo fotógrafo Rogério Faissal, a mostra propõe uma vivência artística que evoca a memória coletiva, o afeto e a cultura popular, transformando a experiência do brincar em linguagem estética. Cada uma das cinco salas expositivas da Casa de Cultura Laura Alvim será dedicada a um jogo: bola de gude, pipa, pega varetas, jogo de botão e bolas. Em todas elas, o visitante será convidado não apenas a observar, mas também a interagir com os elementos das instalações — jogando, tocando, sentando, manipulando objetos ou simplesmente contemplando as imagens. Essa abordagem proporciona uma experiência afetiva, sensorial e poética, fortalecendo a relação entre corpo, memória e espaço. As fotografias em grande formato dialogam com os elementos tridimensionais das salas, explorando enquadramentos que destacam texturas, cores, grafismos e composições simbólicas desses objetos e brincadeiras. O trabalho fotográfico valoriza o olhar detalhista e emocional, buscando extrair beleza e potência plástica de elementos simples do cotidiano infantil. Descrição por sala: • Bola de Gude: Uma grande caixa de areia ocupa o chão da sala, onde o público pode jogar livremente. Nas paredes, seis fotografias ampliadas mostram detalhes de bolinhas de vidro em composições intimistas e expressivas.• Pega Varetas: Uma mesa com varetas coloridas disponíveis para interação é o ponto focal da sala, ladeada por fotografias que realçam o grafismo das peças, revelando ritmo, equilíbrio e caos visual.• Pipa: No teto envidraçado da sala, dezenas de pipas ficam suspensas, formando um céu colorido e nostálgico. Carretilhas pendem do teto, e cadeiras de praia no chão convidam à contemplação. A parede exibe fotografias com cem pipas e uma única carretilha.• Jogo de Botão: Mesas estão disponíveis para partidas livres entre visitantes. Ao redor, fotografias em grande escala mostram arranjos gráficos dos botões e campos de jogo, ressaltando a geometria, os contrastes e a emoção contida nesse universo.• Bolas: Uma instalação escultórica feita com dezenas de bolas coloridas ocupa o centro da sala, criando volume e cor em suspensão. Fotografias nas paredes mostram arranjos visuais dessas bolas em diferentes composições abstratas e poéticas.A obra propõe um circuito imersivo, onde arte e memória se entrelaçam com o corpo em movimento. Os jogos, além de sua função lúdica, são tratados como objetos culturais e estéticos, ganhando camadas de leitura que abrangem infância, sociabilidade, identidade e tempo. Imersão Afetiva valoriza o patrimônio imaterial da cultura brasileira, propondo um reencontro entre o público e formas simples, porém profundamente significativas, de construção de afeto, convivência e imaginação.

Objetivos gerais O projeto Imersão Afetiva tem como objetivo geral valorizar a cultura popular brasileira por meio da arte contemporânea, promovendo uma exposição de fotografia e instalação interativa que resgate a memória afetiva de brincadeiras tradicionais da infância e adolescência. A exposição será realizada na Casa de Cultura Laura Alvim, no Rio de Janeiro, com montagem prevista para ocorrer ao longo de dois meses. Cada uma das salas do espaço será transformada em um ambiente imersivo e sensorial, dedicado a um dos cinco jogos que compõem o projeto: Bola de Gude: uma grande caixa de areia no chão convida o público a brincar; nas paredes, seis fotografias em grande formato destacam a beleza das bolinhas de vidro.Pega Varetas: uma mesa central com varetas para jogo e fotografias que exploram o grafismo e a composição visual do brinquedo.Pipa: pipas suspensas no teto e carretilhas penduradas criam uma instalação aérea, com cadeiras de praia para contemplação, além de 3 grandes fotografias de pipas com carretilha também é destaque na sala.Jogo de Botão: mesas de botão disponíveis para o público jogar, com fotografias em grande formato que exploram a estética e o arranjo dos botões.Bolas: uma escultura central feita com bolas plásticas coloridas, acompanhada de fotografias que mostram amarrações e formas inusitadas desses objetos. A proposta visa proporcionar uma experiência afetiva, lúdica e artística, acessível e gratuita, contribuindo para a democratização do acesso à cultura, o estímulo à memória coletiva, o fortalecimento dos laços sociais e do diálogo entre gerações por meio do brincar Objetivos Específicos • Realizar uma exposição de fotografia e instalação com acesso gratuito ao público, abordando cinco brincadeiras populares: Bola de Gude, Pega Varetas, Pipa, Jogo de Botão e Bolas.• Criar ambientes imersivos e interativos que estimulem o público a reviver experiências do brincar, promovendo a participação sensorial e afetiva na exposição.• Estimular o diálogo entre diferentes gerações por meio da arte, resgatando memórias da infância e reforçando vínculos entre gerações.• Valorizar elementos da cultura popular brasileira como patrimônio imaterial, por meio de uma linguagem visual contemporânea e acessível.• Contribuir para a formação de público em arte e cultura, especialmente entre jovens, estudantes, professores e famílias.• Produzir e distribuir materiais de divulgação e apoio cultural, como catálogo impresso e digital, convites, material gráfico para redes sociais e conteúdos audiovisuais.• Desenvolver ações de acessibilidade e mediação cultural que ampliem o alcance da exposição a públicos diversos, inclusive pessoas com deficiência.• Fortalecer a atuação da Casa de Cultura Laura Alvim como espaço de divulgação artística, encontro comunitário e valorização da memória cultural brasileira.

A exposição Imersão Afetiva nasce da idéia de valorizar e preservar elementos da cultura popular brasileira por meio de uma abordagem artística contemporânea. Ao revisitar brincadeiras tradicionais como Bola de Gude, Pipa, Pega Varetas, Jogo de Botão e Bolas, o projeto propõe um reencontro do público com memórias afetivas da infância e adolescência, ativando o imaginário coletivo por meio da arte. Em tempos de crescente digitalização das relações, o ato de brincar de forma espontânea e coletiva tem se tornado cada vez mais raro, especialmente entre crianças e adolescentes. Neste contexto, a exposição surge como uma oportunidade de resgatar experiências analógicas e sensoriais que fazem parte da formação emocional, social e criativa de diferentes gerações. Além de seu valor simbólico, o projeto se justifica por sua dimensão educativa e entre gerações. A proposta busca conectar pessoas de diferentes idades e origens a partir de vivências comuns, promovendo a troca de experiências, a escuta e a construção de narrativas compartilhadas. Também se destaca pelo caráter inclusivo e acessível, ao oferecer instalações interativas, entrada gratuita e ações de mediação cultural. A escolha da Casa de Cultura Laura Alvim como espaço expositivo reforça a conexão entre o projeto e o território, situando a arte em um lugar de fruição pública e democrática no Rio de Janeiro. A mostra pretende atrair moradores, turistas, estudantes, professores e famílias, oferecendo um conteúdo artístico de qualidade aliado ao entretenimento e ao afeto. Idealizado pelo fotógrafo Rogério Faissal, o projeto une experiência autoral, pesquisa de linguagem visual e compromisso com a cultura brasileira. Com isso, o projeto se apresenta como uma iniciativa relevante e necessária no cenário artístico-cultural do país, alinhada aos princípios da Lei de Incentivo à Cultura, contribuindo para a difusão, democratização e valorização da arte e da memória popular.

A exposição Imersão Afetiva resultará em uma série de produtos artísticos que compõem o núcleo da obra: fotografias em grande formato, instalações interativas e um catálogo impresso, todos concebidos com excelência técnica, cuidado estético e compromisso com a sustentabilidade. 1. Fotografias em grande formato A exposição contará com aproximadamente 20 fotografias autorais de Rogério Faissal, produzidas em grande formato (dimensões variando entre 80x80 cm e 150x150 cm), impressas em papel Fine Art Hahnemühle Photo Rag100% algodão, livre de ácido, com qualidade museológica e alta durabilidade. As obras serão montadas com molduras de madeira tratada ou suporte tipo sanduíche de alumínio e acrílico antirreflexo, adequadas para exposição em espaços institucionais. Essas imagens não apenas documentam os jogos tradicionais, mas reinterpretam seus elementos sob uma perspectiva visual sofisticada, poética e gráfica. Cada fotografia compõe uma narrativa afetiva e estética que se articula com os objetos instalados nas salas da exposição. 2. Objetos de cena e instalações interativas Além das fotografias, a obra inclui a criação e produção de objetos cenográficos e artísticos especialmente concebidos para cada ambiente expositivo: Caixa de areia para bola de gude (com bolinhas disponíveis para interação);Mesa de pega-varetas em madeira, com varetas para o jogo entre os visitantes;Céu de pipas suspensas em estrutura leve sob teto, com carretilhas pendentes;Três mesas para jogos de botão, completas com botões, goleiros;Instalação escultórica com bolas coloridas, penduradas ou empilhadas em forma orgânica no centro da sala.Todos os objetos serão executados com materiais de baixo impacto ambiental, reutilizáveis ou recicláveis (como madeira certificada, plásticos duráveis, tecidos reaproveitados). Essas instalações são pensadas tanto como expressão artística quanto como forma de ativação sensorial e participativa da mostra. 3. Catálogo impresso e digital Como produto editorial da exposição, será produzido um catálogo com cerca de 16 páginas, impresso em quatro cores e em sua versão digital, no formato 21 x 28 cm, em papel ecologicamente correto (com certificação FSC ou reciclado). O conteúdo incluirá: Textos curatoriais e de apresentação;Ensaios sobre os jogos e suas dimensões simbólicas;Fotografias das obras e dos ambientes da exposição;Ficha técnica e informações institucionais.A tiragem prevista é de 1.000 exemplares, com distribuição gratuita durante a mostra. O catálogo também será disponibilizado em formato digital acessível (PDF) no site e nas redes sociais do projeto.

A mostra Imersão Afetiva foi concebida com um olhar atento à acessibilidade, buscando garantir que pessoas com diferentes tipos de deficiência possam fruir da experiência artística de forma autônoma, respeitosa e integrada. As ações de acessibilidade fazem parte da estrutura do projeto desde sua concepção, contemplando aspectos físicos, sensoriais, comunicacionais e informacionais. Entre as medidas previstas estão: • Acessibilidade física: todas as salas da exposição, localizadas na Casa de Cultura Laura Alvim, possuem acesso para cadeirantes e mobilidade facilitada. A montagem respeitará distanciamentos e circulação para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida.• Recursos sensoriais e táteis: elementos interativos da exposição como bolas, varetas, botões e carretilhas poderão ser manuseados, possibilitando experiências táteis e sensoriais a públicos com deficiência visual.• Audiodescrição: produção de conteúdo com audiodescrição, disponível por QR Code acessível em cada sala, garantindo a compreensão de pessoas cegas.• Textos em linguagem simples e em fonte ampliada nos materiais gráficos e no catálogo impresso e digital.• Acompanhamento com mediadores treinados para atender grupos com necessidades específicas, inclusive alunos da rede pública. Além disso, o projeto contempla uma abordagem afetiva, sensível e inclusiva que se conecta com pessoas de todas as idades e condições sociais. O brincar, como linguagem universal, amplia o alcance da arte e acolhe públicos com diferentes repertórios culturais e cognitivos. A exposição Imersão Afetiva se compromete, assim, com a construção de um espaço verdadeiramente democrático, acessível e acolhedor, em conformidade com as diretrizes da Lei de Incentivo à Cultura e da Política Nacional de Acessibilidade Cultural.

A exposição Imersão Afetiva foi concebida com um compromisso central com a democratização do acesso à cultura, tanto em sua proposta curatorial quanto em sua execução prática. O projeto será inteiramente gratuito ao público e acontecerá na Casa de Cultura Laura Alvim, um espaço cultural público de fácil acesso, localizado em área central e turística do Rio de Janeiro, próximo a transporte público, ciclovias e com alto fluxo de visitantes. A mostra propõe uma experiência artística acessível a diferentes faixas etárias e perfis socioculturais, promovendo o encontro entre gerações por meio de uma linguagem afetiva, sensorial e lúdica. A exposição é pensada para acolher tanto públicos familiarizados com arte contemporânea quanto aqueles em processo de formação cultural, sendo uma porta de entrada para novos públicos. Além da gratuidade, o projeto prevê ações concretas de acessibilidade física e comunicacional, incluindo: • Espaços interativos para ampliar a fruição sensorial de pessoas com deficiência;Mediação cultural para escolas da rede pública, com fretamento de 10 ônibus escolares, cada um com capacidade de 40 lugares para realizar excursões de crianças à exposição. Esta ação pretende ser realizada em 10 dias diferentes, cada dia recebendo 1 ônibus. Teremos 02 monitores para cada dia de excursão.• Conteúdos audiovisuais acessíveis, como vídeo-guia com audiodescrição e legendas;• Também será produzido um catálogo impresso e digital, com linguagem acessível, textos curtos e imagens da exposição, democratizando o conteúdo mesmo após o fim da mostra. Parte das ações de divulgação será voltada às redes sociais, buscando atingir um público mais jovem e digitalizado, além de garantir acessibilidade remota para quem não puder comparecer presencialmente. Com essas ações, o projeto busca contribuir ativamente para o acesso democrático, plural e inclusivo à arte e à cultura, em consonância com os princípios da Política Nacional de Cultura e da Lei de Incentivo à Cultura.

FICHA TÉCNICA Concepção, direção e fotografia – Rogério Faissal Texto – Mauro Trindade Design Gráfico - Zizaine - Vanessa Braga Produção Executiva - Roberto Faissal Assistente de Producão - Fernanda Janan Assessoria de Imprensa – Palavra! ROGÉRIO FAISSAL / Concepção, direção e fotografia Fotógrafo da Agência Tyba desde 1992 tem sua fotos publicadas nas principais revistas brasileiras. Trabalhou no Jornal do Brasil e na Editora Abril. Desde 2001 atua no mercado publicitário, tendo sido eleito fotógrafo do ano em 2008 pela ABP - Associação Brasileira de Propaganda. Nesta área, em parceria com as maiores agências do país, fez trabalhos para diversos clientes, como Eletrobras, Unilever, Rock in Rio, Petrobras, Icatu, Rede Globo, Coca-Cola, OI, Banco do Brasil, entre outros. É autor do livro de fotografias WC, com prefácio de Luís Fernando Veríssimo. Realizou a exposição O Jogador, com 100 imagens de “peladas” de futebol fotografadas no Rio de Janeiro. A mostra ficou em cartaz entre junho e agosto de 2010 na Caixa Cultural, RJ. Seu trabalho em propaganda e sua visão artística levaram a campanha publicitária Desejos Transitórios – ensaio de moda tendo com o do Rio de Janeiro como cenário – a ganhar espaço dentro das galerias de arte, com exposição no Centro de Arte Helio Oiticica - FotoRio 2013. Expôs seu trabalho em diversas instituições, o Museu Nacional de Belas Artes, o Espaço Cultural Sergio Porto, o Centro Cultural Light, além das Galerias da Gávea, Oriente e Toulouse. MAURO TRINDADE / Texto Mauro Trindade é crítico, jornalista e professor de história da arte. Já trabalhou em diversos jornais e revistas, entre eles, O Globo, Bravo!, Manchete e Jornal do Brasil, além de revistas especializadas como Concinnitas, Arte & Ensaios e Santa Art Magazine. Foi professor nas Universidades UFRJ (Belas Artes), Estácio, Veiga de Almeida e nas pósgraduações da Uniflu e Angel Vianna. Como curador, realizou exposições na Caixa Cultural, Parque das Ruínas, Museu Rodin Bahia e Centro Cultural Justiça Federal, além das galerias Movimento e Anita Malfatti. Professor do Instituto de Artes da UERJ e colunista de livros da revista História Viva. Vanessa Braga / ZIZAINE - Design Gráfico Desde 2005, o estúdio ZIZAINE vem moldando narrativas visuais com personalidade, excelência e propósito. Nascido no Rio de Janeiro e com atuação nacional, o estúdio é movido por uma visão contemporânea de comunicação — onde cada projeto é pensado como uma ponte genuína entre marcas e pessoas. Formado por profissionais com sólida experiência em grandes agências de publicidade, o ZIZAINE assina projetos que vão de campanhas publicitárias a criações autorais de direção de arte. Sempre com um olhar apurado para o novo, o estúdio combina sensibilidade estética com estratégia, traduzindo mensagens em experiências visuais que geram conversa, notícia e conexão real nas mais diversas plataformas. Roberto Faissal / CINEMAR - Produção Executiva Diretor de Fotografia, Diretor Executivo e Conselheiro da Associação Brasileira de Cinematografia, a qual presidiu no biênio 2007/2008 e fundou em 2000. Roberto Faissal é também Sócio-Diretor da CINEMAR, produtora fundada em dezembro de 1996, atuante em produção de conteúdo, com séries realizadas para os canais Globosat, TV Brasil e para o Canal Brasil, via FSA e coprodução. É também prestadora de serviços para toda a cadeia produtiva do audiovisual em sua especialidade: imagens subaquáticas. A CINEMAR também foi responsável pela produção de várias edições de Semanas ABC no Rio de Janeiro e em São Paulo, sendo a mais recente em 2018, com a presença de Vittorio Storaro, com sua exposição Escrever com a Luz , celebrando os 70 anos do MAM Rio e Master Classes na Cinemateca do MAM e TV Globo e recebeu o Prêmio da Associação de Críticos Cinematográficos como o melhor evento cinematográfico em 2019. Fernanda Janan - Assistente de Produção Profissional formada em Produção Cultural pela UFF, com trajetória voltada à realização de projetos e eventos culturais. Possui experiências práticas e acadêmicas que dialogam com territórios periféricos, cultura urbana e narrativas sociais. Atuou em diversas frentes da produção entre elas no Museu de Cultura Afro Brasileira na Área de Comunicação entre Jul/2019 – Set/2019, Rio Film Commission - Nov/2021 - Abr/2022, Live do Cacique de Ramos com Captação de imagens e vídeo - Fev/2021, Truque Produções - Mai/2022 - Ago/2022 e ainda na Peça Infantil "Diário de Pilar na Amazônia" como Assistente de Produção - Ago/2023 - Nov/2023 e encontra-se apta a contribuir tecnicamente como assistente de produção, somando também competências em fotografia, análise de conteúdo e elaboração de projetos. Cristina Rio Branco / PALAVRA! – Assessoria de Imprensa A PALAVRA é uma das principais assessorias de imprensa do Brasil. A empresa, por Cristina Rio Branco, tem em seu portfólio um grupo seleto de clientes das mais diversas áreas e desenvolve projetos de comunicação de alta qualidade, que primam pela excelência. Fundada em 1997 no Rio de Janeiro, por Cristina Rio Branco, a PALAVRA atua em todo o país e no exterior. Toda a equipe de jornalismo tem ampla experiência na construção de planos de comunicação exclusivos, que promovem o diálogo entre o cliente e seus públicos. Cada projeto de comunicação começa por um diagnóstico detalhado e resulta na execução de planos estratégicos que exploram todo o potencial do cliente de acordo com seus objetivos. Com uma visão moderna de comunicação estratégica, a PALAVRA cria e aponta oportunidades e sugere ações, eventos, atitudes e conceitos para gerar notícia e relevância em todas as plataformas.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.