OS DOIS LADOS DO PERDÃO

A proposta desse projeto é de realizarmos uma temporada na cidade de São Paulo no segundo semestre de 2026, do espetáculo Os Dois Lados do Perdão, de autoria da dramaturga Annamaria Dias, que também assinara a direção e concepção da montagem. A trama narra a história de uma família que após a morte da mãe, suas únicas duas filhas, que viviam longe uma da outra, são obrigadas a se aproximarem novamente, trazendo questões que terão que resolver, para alcançarem uma vida física, mental e emocional mais saudável e mais serena, e assim trazendo como foco principal o "Perdão" e o "Amor".Uma história linda que irá emocionar a todos! A temporada será de três apresentações semanais, 36 apresentações no final da primeira temporada. Teatro em fase de definição, tais como: Teatro do SESI, Tuca Arena, Teatro Uol, dentre outros, espaços com condições técnicas e artísticas, dentro das exigências de acessibilidades estabelecidas por lei e com capacidade de 200 a 300 lugares.

Duas irmãs, Teodora Tebalian e Fátima Tebalian Moreira. As duas nascidas numa cidade interiorana. Teodora escolhe ir embora de lá e estudar fora do país. Forma-se em medicina e dedica-se à Ciência. Fátima, ao contrário, permanece na cidade, casa, tem filhos, e fica cuidando dos pais, na velhice. Cada opção tem suas causas e consequências. As irmãs acabam, em função de fatos e circunstâncias de suas escolhas, ficando sem se ver durante quarenta anos. O reencontro das duas se dá logo após a morte da mãe, num clima intrigante e extraordinário, onde todos os pontos nevrálgicos de uma existência distante são levantados. Muitas acusações, muitas cobranças e questionamentos são colocados em confronto. E seguem em direção ao objetivo desejado por Teodora, das duas alcançarem o perdão mútuo e seguirem adiante, o que é refutado por Fátima, que não aceita a proposta de conciliação da irmã. E, dentro de uma exposição de motivos e razões, numa atmosfera pulsante, onde tudo se encaminha de modo totalmente inesperado, para uma sequência de revelações e fatos imprevistos, a história termina com um final surpreendente, que possibilita o perdão mútuo, e uma reaproximação fraterna, amorosa e libertadora, entre as duas

Objetivo Geral Falar das relações familiares. Trazer à cena uma história que fala da importância do exercício do perdão, para se alcançar maior plenitude nos relacionamentos, principalmente os familiares. E de como é essencial o ato de perdoar, de fato, sem guardar mágoas ou ressentimentos, para podermos ficar mais em paz com nossa consciência. Objetivo Especifico Gerar emprego direto para mais de 15 profissionais envolvidos diretamente na produção do espetáculo e aproximadamente mais 20 envolvidos, indiretamente. A direção da montagem ficará a cargo de uma das profissionais mais talentosas e queridas do circuito artístico brasileiro, Annamaria Dias, que imprimirá em sua direção toda a sua sensibilidade para contar essa linda história. Para o elenco, teremos nomes de duas grandes atrizes, talentosas e queridas por todos, Kate Hansen e Liza Vieira. A peça deverá agir como um bálsamo, que propõe uma trégua necessária, para refletir, buscar uma reforma íntima, e sobre a necessária mudança de um comportamento duro e inflexível, para uma conduta mais indulgente e fraterna com os seres com os quais nos relacionamos. Pela estratégia que estamos planejando, devemos cumprir temporada em teatro de 200 a 300 lugares, cumprindo 36 apresentações e pretendendo atingir um número de mais ou menos 10.800 espectadores.

As principais justificativas para a aprovação e realização do projeto com recursos de incentivo fiscal são: a) Motivos para realização e utilização do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais: A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura se justifica pelo fato de que a Lei de Incentivo é hoje uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. b) O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. c) O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Em nosso país, o investimento destinado à produção cultural é muito maior que os recursos aplicados no acesso do que é produzido. Dados referentes ao acesso cultural no Brasil comprovam esse desequilíbrio. De acordo com uma pesquisa realizada anos atrás pelo CEBRAP (Centro Brasileiro de Análise e Planejamento), 97,6% da classe C e 99% das classes D/E da região metropolitana de São Paulo nunca assistiram a uma apresentação de música erudita, por exemplo. Mesmo com relação ao cinema, que detém o melhor índice de acesso, a pesquisa mostra que 67,4% da classe C nunca assistiu a uma sessão. Outro dado que comprova a falta de acesso aparece na última edição do Guia Brasileiro de Festivais de Cinema: dos 72 filmes brasileiros produzidos em 2006, 32 (44%) não atingiram a marca de 10 mil espectadores. ".... E é para falar diretamente ao coração, para olhar de frente quem somos, falar de sonhos, amores e de Brasil que esse espetáculo se compõe… Através da história que se desenrola no palco, entre as duas irmãs, que durante anos não se falam e guardam amarguras, fazer os espectadores pensarem, refletirem, mais profundamente, se existe alguma área em suas vidas que está travada e não vai adiante, por situações mal resolvidas. Proporcionar uma oportunidade, pelas revelações e discussões entre as personagens que compõe a trama da peça, para que se questione se há algum sentimento de dor, presente ou passado, tornado impenetrável pela falta de aceitação do mesmo, cuja causa está num desafeto que permanece perturbador, internamente e sem solução, ainda. Não é tarefa fácil conseguir se libertar de sentimentos de injustiças, de ofensas cometidas contra nós, sem termos a coragem de também examinar nossa própria conduta e responsabilidade frente aos fatos sucedidos. No entanto, perdoar é preciso! E no desfecho da peça, depois de revelar as situações ocorridas, que desencadearam tanto sofrimento e angústia, poder mostrar que é possível abrir caminho para um diálogo digno e conciliatório com o outro, exercitando a nobre arte do perdão, que se transforma num bálsamo benigno para a nossa alma! O projeto Os Dois Lados do Perdão, se destina ao público em geral, e em especial os estudantes de escolas públicas e populações de baixa renda. Outros beneficiados serão todos os que trabalham com o teatro brasileiro, pois inúmeras pesquisas afirmam que o maior problema da produção teatral nacional é a possibilidade de montagem, exibição, e a manutenção de uma temporada mais extensa. O projeto permite, também, que as empresas patrocinadoras, apoiadores e os órgãos públicos, tenham maior visibilidade e valorização de sua marca ao participarem de um projeto cujo objetivo principal é a democratização cultural.Salientando que o mais importante para nós, é o desenvolvimento de novas plateias, e o estímulo de um público formador de opinião. Qualquer país que se pretenda justo e socialmente democrático tem como base principal, cidadãos com autoestima, intelectualmente preparados e inclusos em sua sociedade. O projeto atingirá em sua primeira fase: 02 meses de ensaio, 03 meses de temporada em São Paulo.

Montagem A proposta dessa montagem é a de realizarmos um espetáculo sensível, que aborde, de forma mais profunda, a difícil tarefa do ser humano se relacionar com o seu semelhante de maneira mais fraterna, evolutiva e amorosa. Em cena, teremos a explosão de sentimentos e emoções entre duas irmãs, vividas e interpretados por 2 (duas) fantásticas atrizes: Kate Hansen e Lisa Vieira. A estrutura será a de um espetáculo dramático, com alguns momentos cômicos, tendo a configuração cênica e o conteúdo como o grande diferencial, para valorizar a dramaturgia. A montagem, totalmente brasileira, será tratada de maneira a enfatizar a vivência dos que moram numa cidade do interior, e suas contradições. E mostrará também as escolhas que cada uma das irmãs fez para a sua trajetória de vida. Público Alvo: Com classificação livre, visa atingir o público em geral, com mais foco nas classes B, C, e D. Estimativa de público: 10.800 espectadores aproximadamente

Não se aplica.

Acessibilidade Física A acessibilidade será garantida a todos os moradores da cidade onde nos apresentaremos, pois o espetáculo será exibido em teatro localizado na de cidade de São Paulo, localizado próximo a metrô, em horários convenientes a todos e com enorme opção de transporte, tais como ônibus, taxis e Uber, além do metrô propriamente dito facilitando a locomoção da população e turistas que visitam a cidade. A acessibilidade aos Portadores de Necessidades Especiais, através de rampas, elevadores e espaços reservados para cadeirantes, assentos especiais para outro tipo de necessidades e piso tátil, superfície tátil ou pavimento tátil são faixas com relevos aplicados no chão, que auxiliam na locomoção e compreensão de onde se está circulando, caso estes não possuam acessibilidade, o proponente irá adotar as medidas dispostas no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761, de 27 de abril de 2006, e na Instrução Normativa vigente. Acessibilidade de Conteúdo O teatro onde for apresentado o espetáculo permitirá a instalação de áudio descrição e intérprete de libras, e caso necessário legenda descritivo, o espaço reservado no palco para linguagem de libras, será uma exigência da produção. Proporcionar à população brasileira, pelo apoio recebido através de leis de incentivo e patrocinadores, um espetáculo de elevada qualidade técnica e artística, com sessões a preços acessíveis, além das promoções disponíveis no mercado Alcançar uma real dinamização da arte teatral, por meio de um igualitário acesso cultural. Distribuir um número determinado de ingressos, de acordo com a capacidade de cada teatro ou espaço de apresentação, direcionados ao público de baixa renda. Incluir Associações Beneficentes e Escolas Públicas, em sessões do espetáculo que serão determinadas pela produção, tendo como público-alvo para a distribuição de convites: professores e estudantes do sistema público de educação, incluindo as Cievas ( , e ONGs (Organizações não Governamentais), que desenvolvem trabalhos com população de baixa renda. Cumprir toda a temporada do espetáculo obedecendo as normas de Acessibilidade, com rampas, e fácil acesso para cadeirantes, além de assentos especiais para outros tipos de necessidades. Realizar sessões com linguagem de Libras, com divulgação antecipada.

A produção do projeto “OS DOIS LADOS DO PERDÃOl”, visando a real dinamização e democratização cultural e ciente e comprometido em oferecer como contrapartida a população brasileira, pelo apoio recebido do Ministério da Cultura ao projeto, preços acessíveis de R$ 80,00, que de acordo com as normas instituídas pelo Governo, esse é o valor do vale-cultura, atualizado pelo Projeto de Lei 699/22., além das promoções oferecidas no mercado. Adotaremos ainda uma ação disposta no Art. 30 da Instrução Normativa n° 1, de 24 de junho de 2013, qual seja: permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão. E ainda faremos ensaios abertos, estipulando dias e horários, durante todo o processo. O projeto adota os incisos III e IV do Art. 21 da IN 05/2017 como complemento à democratização do acesso. Distribuiremos 20% dos ingressos gratuitamente para ONGS, OCIPS e escolas da rede pública de ensino, demais instituições interessadas, para que efetivamente as pessoas que não dispõe de poder financeiro, possam desfrutar de um espetáculo de alta qualidade técnica e profissional, com grandes nomes das artes cênicas nacionais. Buscando em todos os momentos de preparação uma profunda responsabilidade com a utilização dos recursos públicos, ora pleiteados. O público-alvo para a distribuição destes convites serão professores e estudantes do sistema público de educação e Ongs que desenvolvem trabalhos com a população de baixa renda. Promoveremos os ensaios abertos antes da estreia do espetáculo. Sessões com palestrante, previamente agendadas. Sessões com linguagem de Libras, previamente agendadas e divulgadas.

Ficha Técnica Kate Hansen, atriz (Teodora Tebalian) Liza Vieira atriz (Fátima Tebalian Moreira) CENÁRIO – Eron Medeiros FIGURINOS E ADEREÇOS – Adriana Hitomi DESIGNER DE LUZ – Wagner Pinto TRILHA SONORA – Janice Rodrigues Fotografia e Designer Grafico – Erik Almeida Realização, Produção e Administração Ubirajara Sad Saide e Valdir Archanjo Curriculos: Dramaturgia e Direção Ana Maria Dias Scarcelli, em artes Annamaria Dias, é uma atriz, dramaturga, diretora e produção, querida por toda classe artística e uma profissional talentosa e competente. Abaixo segue um currículo bem reduzido, levando em conta que seu nome esteve envolvidos muitos trabalhos de grande relevância em nosso mercado tão concorrido como o das artes. Iniciou sua carreira artística no ano de 1965 na hoje extinta TV Tupi de São Paulo. Participou de muitos teleteatros importantes na época. Morena bonita, com uma voz forte e dicção perfeita, qualidades logo reconhecidas e aproveitadas pela Tupi.Participou das novelas: O Amor Tem Cara de Mulher, A Ré Misteriosa, Meus Filhos, Minha Vida, Antônio Maria, Nino, o Italianinho, Vitória Bonelli, O Meu Pé de Laranja Lima, A Viagem , etc. Atuou também na TV Cultura, TV Record, TV Globo, na TV Paulista, no SBT, onde atuou, entre outras, na novela Jerônimo, o Herói do Sertão. No teatro, participou das peças: Um g rito de Liberdade, Infidelidade ao Alcance de Todos, Álbum de Família, Trair e Coçar É Só Começar. No cinema fez: Senhora. Trabalhou como jornalista em emissoras de TV e rádio. Atualmente, dedica-se ao teatro, como atriz, autora, produtora e diretora. Integrou a equipe de direção da novela Amigas e Rivais no SBT. Como dramaturga, assinou os textos: 1996 - Laços Eternos, 1997 - Quero Voltar para Casa, 1999 - O Lobo da Madrugada, 2004 - Lampião e Maria Bonita no Reino Divino, Quatro Mil Dias – Abra seus Olhos, Um Caso de Aluguel, Quero Voltar Para Casa, Questão de Peso, entre outros Elenco: Kate Hansen, iniciou sua carreira na TV Record, aos 8 anos de idade, nos programas Gincana Kibon e Jardim Encantado. Aos 15 anos começou sua carreira de atriz, após participar do concurso “A Mais Bela Voz Colegial”, levado ao ar pela TV Tupi. Durante os testes, chamou atenção por seu desempenho diante das câmeras e por isso recebeu um convite para atuar numa telenovela. Desde então não parou mais de trabalhar em televisão, cinema e teatro. Dentre seus trabalhos destacamos: TEATRO: AS TRÊS IRMÃS (1972/1973) Anton Tchekhov, dir. José Celso Martinez Corrêa Teatro Oficina / O CASAMENTO DO PEQUENO BURGUÊS (1974) Bertolt Brecht dir. Luís Antonio Martinez Corrêa | Festival de Nancy / FRANÇA, FALA BAIXO SENÃO EU GRITO (1977) Leilah Assumpção dir. Júlio Colasso / CAIXA DE SOMBRAS (1978) Michael Cristofer dir. Emilio Di Biasi / SINAL DE VIDA (1979) Lauro César Muniz dir. Oswaldo Mendes / SWING – A TROCA DE CASAIS (1980) dir. Juca de Oliveira, GEMINI (1982) dir. Emilio Di Biasi / BOCA MOLHADA DE PAIXÃO CALADA (1984) Leilah Assumpção dir. Myriam Muniz / TU DIRÁS QUE É VIDA EU TE DIREI QUE É MORTE (1987) texto direção José Antonio de Souza , / NUA E DESCASADA (1988) dir. Paulo Moraes , / A INFIDELIDADE AO ALCANCE DE TODOS (1988) dir. Altair Lima / HAM-LET (1993) dir. José Celso Martinez Corrêa , / A PECADORA QUEIMADA E OS ANJOS HARMONIOSOS (2005) dir. José Antonio Garcia. Sem contar com seus mais de 14 longas metragens e aproximadamente 24 telenovelas exibidas na TV Tuoy, TV Cultura, TV Bandeirantes, TV Record TV Globo e SBT. - Premio – APCA – SP melhor atriz na novela Maria Stuart (81) TV Cultura, e - Premio APCA de Revelacao pela novela Os Apostolos de Judas (79) TV Tupi, direção de Geraldo Vietri. - Premio Air France de Melhor Atriz pelo longa-metragem AS DEUSAS (72) dir. Walter Hugo Khouri Elenco: LIZA VIEYRA Atriz brasileira, formada pela Escola de Arte Dramática da USP, com Formação em Dança Moderna – Renee Gumiel e Escola do Ballet Stagium e Ballet Clássico – Escola Municipal de Ballet de São Paulo, dentre seus trabalhos destacamos: Teatro: O Círculo de Giz Caucasiano 71, Vários personagens, Bertold Brecht, Dir: Luiz Carlos Arutim / Em Família 72, de Oduvaldo Vianna Filho, Dir: Antunes Filho / O Jogo do Sexo 75, de Richard Harris, Dir: José Renato / Balança, Madre e Herança 76, de Batista Machado, Dir: Carlos Clean / O Visitante 77 , de Hilda Hilst, Dir: Kiko Jaez / Vagas para Moças de Fino Trato 81, Personagem: Lúcia, de Alcione Araújo, Dir: Jean Garret / Amadeus 82, Personagem: Constance, de Peter Shaffer, Dir: Flávio Rangel / 8 Mulheres 83, Personagem: Louise, de Robert Thomas, Dir: Kiko Jaez / Falando de Amor com Humor 87, de Ana Maria Dias, Dir: Carlos Di Simoni / Tutti Buona Gente 88, Dir: José Miziara / Noviças Rebeldes 89, Personagem: Noviça Leo, De Dan Goggin, Dir: Wolf Maya / Terezinha de Jesus 88, de Ronaldo Ciambroni, Dir: Ronaldo Ciambroni / As Filhas da Mãe 90, de Ronaldo Ciambroni, Dir: Ronaldo Ciambroni / Tem um louco na linha 91, de Ronaldo Ciambroni, Dir: Ronaldo Ciambroni / Laços Eternos 92, Personagem: Henriet, de Zíbia Gasparetto, Dir: Renato Borghi / As Bruxas 94, Personagem: Hortencia, de Santiago Moncada, Dir: Gianne Ratto / Trair e Coçar é só Começar 2002/2009 , Personagem: Inês, de Marcos Caruzo, Dir: Atílio Riccó Direção de Produção e Realização: Bira Saide, Nascido em Sertanópolis – Paraná, com formação superior em Administração e Artes Cênicas, e Valdir Archanjo, Paulista, com formação superior em História da Arte e Artes Cênicas, desde 1987 atuam como produtores em diversos seguimentos da área cultural e também somam ao seus currículos os seguintes trabalhos: No período de 1988 a 1994, integrou a diretoria da Cooperativa Paulista de Teatro e no período de 1991 a 1995 a administração do Teatro Sergio Cardoso / Secretaria de Estado da Cultura, no período de 2000 e 2001 foram os produtores e gestores do Theatro XVIII – Pelourinho – Salvador – BA. Desta forma os produtores “Bira Saide e Valdir Archanjo”, vem se destacando em projetos realizados com ênfase nas áreas de – 2017 Angel, de Vitor Oliveira e Carlos Fernando Barros, direção Eduardo Martini – 2013 a 2015 A Toca do Coelho, de David Lindsay-Abare, do original em inglês “Habbit Hole”, ganhador do Prêmio Pulitzer 2007 e ganhador do Prêmio Tony o maior prêmio do teatro norte americano direção de Dan Stulbach, com Reynaldo Gianecchini / Anderson Di Rizzi, Maria Fernanda Cândido / Barbara Paz / Bianca Rinaldi, Selma Egrei / Neusa Maria Faro, Simone Zucato e Felipe Hintze / Rafael De Bona 2013/2014/2015, produção em São Paulo do espetáculo musical Gozados, direção Stella Miranda, com Luís Salem e Stella Miranda Janeiro e Fevereiro de 2013 / Direção de Produção e Direção Técnica do espetáculo Quem Inventou o Amor Foi Roberto Carlos, com roteiro de Aninha Franco, direção de Christina Trevisan, com Matheus Herriez e Bruna Pazinato em 2011, Produção e Administração do espetáculo da Broadway Os 39 Degraus, baseado na obra de Alfred Hitchcock, com autoria de Patrick Barlow, tradução e adaptação de Alexandre Reinecke e Clara Carvalho e direção de Alexandre Reinecke, com Dan Stulbach, Danton Mello, Paulo Goulart Filho, Fabiana Gugli e Henrique Stroeter, em 2010/11/12/13 e 2014 (Temporada Paulista, Ribeirão Preto, Caraguatatuba e Santos, Festival de Curitiba e temporada do Rio de Janeiro), Direção de Produção e Administração do espetáculo da Broadway “Avenida Q”, direção original de Charles Möeller e Claudio Botelho, e na segunda temporada de SP e RJ, turnê pelas cidades de Belo Horizonte, Salvador, Curitiba, Porto Alegre Vitória e Turnê Claro por dez cidades do RJ, direção de Christina Trevisan, em 2010/2011 e 2013. Direção de Produção e Administração do espetáculo “Tieta do Agreste – O Musical”, baseado na obra de Jorge Amado, com adaptação para o teatro e direção de Christina Trevisan, temporada de SP e turnê pelas cidades de Piracicaba, Santos, Salvador e Brasília, com Tânia Alves, Emanuelle Araújo,

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.