Programas de Residência e Exposição de arte- Tech Art Lab

Realização de 04 edições dos Programas de Residência Tech Art Lab, no período de 12 meses - divididos em 04 temáticas a serem realizadas, em oferecimento gratuit, sequencialmente, ao longo do cronograma. Cada residência conta com a seleção de 06 artistas, curadores, cientistas e pesquisadores de diversas áreas, promovendo um intercâmbio entre arte, ciência e sustentabilidade. Será oferecida infra-estrutura de trabalho de aproximadamente 150m2, com mobiliário e wi-fi na Rua Sacadura Cabral,na região da Gamboa/RJ - Próximo ao Museu do Amanhã, Museu de Arte do Rio, Pedra do Sal, ao Incluszartis, e a outros centros artísticos, culturais e científicos - além de ajuda de custo para o período de 02 meses de pesquisa e para a produção a obra final para exposição, que terá duração de 01 mês. O projeto prevê a realização de 04 exposições, 04 publicações de catálogos e atividades educativas, oferecidos de forma gratuita para público geral.

Não se aplica

OBJETIVOS GERAIS Promover a pesquisa, o desenvolvimento e a difusão da produção artística contemporânea por meio da realização de residências artísticas, exposições e publicações, incentivando a formação, acessibilidade e intercâmbio entre artistas, curadores e profissionais de diversas áreas - designers, arquitetos, biólogos, cineastas, bailarinos, escritores, professores - com foco em práticas descentralizadoras e ambientalmente conscientes. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto no 11.453/2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais; OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto EXPOSIÇÃO CULTURAL / ARTES: - Produzir e realizar 04 exposições de arte abertas ao público, garantindo a difusão das obras desenvolvidas nas residências - Promover acessibilidade comunicacional, garantindo serviços de tradução simultânea em Libras e audiodescrição nas exposições abertas a público - Assegurar acessibilidade de mobilidade, selecionando espaços adaptados para pessoas com deficiência ou promovendo adaptações arquitetônicas quando necessário - Capacitar educadores e professores, promovendo formação em práticas artísticas e ambientais - Expandir a acessibilidade cultural, com atividades gratuitas e abertas ao público - Promover ações educativas e formativas gratuitas, estimulando a formação de público para as artes visuais - Assegurar a qualidade expográfica das exposições, com infraestrutura técnica e arquitetônica alinhada às necessidades dos projetos - Garantir a continuidade do projeto, estruturando-o de forma sustentável para futuras edições - Atingir cerca de 10.000 pessoas diretamente com oferecimento de 04 exposições de arte gratuitas - Atingir cerca de 1.000.000 de pessoas indiretamente com divulgações online em alcance orgânico + mídia paga - Oferecer geração de emprego e circulação de renda na economia criativa com a contratação de profissionais das artes para a realização do produto de Exposição de Arte Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES VISUAIS: - Realizar 04 edições de residências artísticas, com 06 participantes selecionados em cada uma, incentivando o desenvolvimento de pesquisas artísticas, tecnológicas e ambientais - Oferecer ajuda de custo para artistas durante o processo de pesquisa, desenvolvimento e realização das obras selecionadas para exposição - Criar um plano de curso multilinguagem que estimule o pensamento crítico, a expansão de mídia e a produção de projetos artísticos alinhados a pautas descentralizadoras e sustentáveis - Promover acessibilidade comunicacional, garantindo serviços de tradução simultânea em Libras e audiodescrição ao longo da residência - Fomentar a produção artística do Rio de Janeiro, oferecendo infraestrutura de pesquisa, orientação curatorial e acesso a profissionais de diversas áreas - Estimular a troca de conhecimento entre artistas, curadores e cientistas, formando grupos de trabalho multidisciplinares - Capacitar educadores e professores, promovendo formação em práticas artísticas e ambientais - Atingir 24 artistas contemplados com bolsa de estudos e auxílio além de residência artística gratuita. - Oferecer geração de emprego e circulação de renda na economia criativa com a contratação de profissionais das artes para a realização do produto de residência artística - Atingir cerca de 1.000.000 de pessoas indiretamente com divulgações online em alcance orgânico + mídia paga de processos e memória de projeto das residências Produto PERIÓDICO / CATÁLOGO / CARTILHA / PROGRAMA HUMANIDADES OUTRAS PUBLICAÇÕES OU PERIÓDICO: - Publicar e distribuir catálogos físicos e digitais, documentando os processos e resultados das residências - Promover acessibilidade comunicacional, garantindo serviços de tradução simultânea em Libras e audiodescrição e tradução em Braille para divulgação e impressão de calálogos das exposições de arte - Expandir a acessibilidade cultural, com publicações gratuitas distribuídas ao público geral e instituições - Oferecer geração de emprego e circulação de renda na economia criativa com a contratação de profissionais das artes para a realização do produto de catálogo de exposição e memória de projeto - Atingir cerca de 10.000 pessoas de forma direta com a publicação impressa e online e distribuição gratuita de 04 caltálogos de exposição de arte e memória de projeto - Atingir cerca de 1.000.000 de pessoas indiretamente com divulgações online em alcance orgânico + mídia paga de catálogo publicado online

O Tech Art Lab é uma produtora e plataforma interdisciplinar que atua como um laboratório de pesquisa, criação e fomento cultural, social e ambiental. Desde 2010, realiza projetos nacionais e internacionais, promovendo impacto positivo por meio da arte e da educação. O projeto Residência Tech Art Lab 2025-2027 nasce da necessidade de fomentar a produção artística interdisciplinar, incentivando o diálogo entre arte, ciência e sustentabilidade e promovendo práticas descentralizadoras e acessíveis. A interseção entre arte, tecnologia e meio ambiente tem se tornado cada vez mais relevante na contemporaneidade, especialmente diante dos desafios socioambientais globais. A residência artística proposta busca explorar essa interseção, proporcionando um espaço de experimentação e intercâmbio entre artistas, curadores e cientistas, promovendo a troca de conhecimento e fortalecendo a arte - como ferramenta de reflexão crítica e transformação sócio-ambiental - e oferecendo suporte, infra-estrutura e democratização de acesso do público às artes visuais e à educação ambiental. A escolha das quatro temáticas _ Campo Expandido, Ar, Eco e Domo _ reflete a importância de abordagens estratégicas para o pensamento e a prática artística contemporânea. O formato de edições seriadas - 04 programas - permite uma exploração aprofundada e contínua, em cada team, maximizando os resultados e ampliando o impacto do programa. Fornecemos pasta de apresentação completa dos programas, com sugestão de curadores orientadores, pré-seleção de participantes e outros parceiros, em anexo. As residências serão estruturadas para receber seis artistas por edição; que estarão em imersão com outros artistas, curadores, cientistas e pesquisadores de diversas áreas da ciência. Essa composição incentiva a interseção de diferentes saberes, estimulando colaborações interdisciplinares e novas abordagens sobre a relação entre arte e tecnologia. Além disso, a inclusão de curadores e profissionais de outros países promove um intercâmbio cultural e artístico, potencializando a troca de experiências e a difusão do conhecimento em nível global. Este projeto oferece, portanto, o acesso gratuito e a ampliação de público para essa prática. As exposições gratuitas - segmentos de finalização dos programas de residências - serão vitrines de fruição e troca de saberes desenvolvidos ao decorrer dos processos propostos em ateliê. Em tempos de COP30 e discussões extremamente necessárias sobre mudanças climáticas, a oportunidade de troca gerada pelo oferecimento de monitorias, visitas guiadas, conversas com artistas e curadores e público geral se faz presente e promove o pensamento crítico e o questionamento sobre a produção artística no contexto social e ambiental, estimulando o diálogo dos participantes com as urgências do nosso tempo. A acessibilidade é um eixo fundamental do projeto, garantindo a oferta gratuita do programa e das exposições ao público, além da implementação de serviços de tradução em Libras, audiodescrição e espaços adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. Essas ações reforçam o compromisso com a inclusão e democratização da arte, garantindo que diferentes perfis de artistas e espectadores possam participar e se engajar nas discussões promovidas pelo projeto. Por meio da produção e distribuição de catálogos físicos e digitais, do oferecimento de infraestrutura para pesquisa e orientação curatorial, e da realização de exposições públicas, o projeto visa expandir a acessibilidade cultural, formar novos públicos e fomentar a produção artística do Rio de Janeiro. Além disso, sua estruturação prevê continuidade e sustentabilidade, permitindo que os impactos gerados se estendam para futuras edições, consolidando-se como um modelo de residência artística de referência no Brasil e internacionalmente. Dessa forma, o Residência Tech Art Lab 2025-2027 se consolida como um espaço essencial para o desenvolvimento artístico e intelectual, fortalecendo a pesquisa e a experimentação na arte contemporânea. A iniciativa promove o pensamento crítico e o questionamento sobre a produção artística no contexto social e ambiental, estimulando a criação de obras que dialoguem com as cidades, suas culturas e as urgências do nosso tempo. ▼ SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL Sobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91: A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Sobre o Enquadramento no Artigo 7 - § 6º da IN 11/2024: Considerando a expectativa de público direto a ser alcançada de 10.000 pessoas em cada exposição aberta ao público, mais cerca de 10.000 pessoas atingidas por catálogos impresso, em 04 edições, e estimativa de alcance de público online de mais de 1.000.000 de pessoas, valor per capita será de aproximadamente R$ 1,30 ou seja, menor do que R$ 300,00.

SOBRE A PLANILHA ORÇAMENTÁRIA Os custos apresentados na planilha orçamentária são compatíveis com as dimensões do projeto e com os valores praticados no mercado. Usamos como referência de precificação o comparativo de itens orçamentários da Salic Compara SOBRE DESLOCAMENTOS AÉREOS: Serão custeados os cursos de deslocamentos aéreos de curadores convidados residentes fora do Rio de Janeiro. Está previsto o financiamento de 10 deslocamentos aéreos internacionais. 1.⁠ ⁠Erica Villa - Veneza (Italia)2.⁠ ⁠⁠Mahzabin Hacque - Berlin (Alemanha)3.⁠ ⁠⁠Paulo Arraiano - Lisboa (Portugal)4.⁠ ⁠⁠Soliman Lopez - Madrid (Espanha)5.⁠ ⁠⁠Danielle Siembieda - San José, Califórnia (EUA)6.⁠ Pedro Azevedo (Colo Plataforma) - Fortaleza⁠7. Lilian Fraiji (LabVerde) Manaus8.⁠ ⁠⁠Seihai Kurosawa. Okinawa (Japão)9.⁠ ⁠⁠Yasmine Ostendorf Rodriguez (México)10.⁠ ⁠⁠João Paulo Quintella (São Paulo)11. Salvador (Pivô ou Sacatar)

Não se aplica para Art. 18

Atendendo ao disposto no Art. 27 da IN nº 11/2024 e no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, com redação da Lei Nº 14.423, de 22 de julho 2022, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que: Produto EXPOSIÇÃO CULTURAL / ARTES: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os espaços onde faremos as exibições gratuitas da obra serão selecionados com base na acessibilidade física, considerando rampas de acesso, corrimãos, banheiros adaptados e espaço reservado para cadeiras de rodas ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Audiodescrição / Legendagem Descritiva - para descritivos de obras na exposição aberta ao público Tradução em Braille - placas em relevo com textos expositivos traduzidos em Braille ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Janela de libras / Tradução simultânea em Libras - fornecidos nas exposições e eventos abertos ao público além de material de divulgação ACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS: Audiodescrição - para descritivos de obras na exposição aberta ao público Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES VISUAIS: Tradução simultânea em Libras - fornecido para participantes da residência artística Produto PERIÓDICO / CATÁLOGO / CARTILHA / PROGRAMA HUMANIDADES OUTRAS PUBLICAÇÕES OU PERIÓDICO: ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Tradução em Braille - ofercimento de 2% de catálogos impressos em Braille

A DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 18 DA IN 23/2025: Cumpre informar que o objeto central do projeto é uma Residência Artística de acesso integralmente GRATUITO. Está previsto um público de 88.000 pessoas. Conforme orienta o Art. 46 da IN nº 23/2025, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos a: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 47 DA IN 23/2025: Conforme previsto no Artigo 30 da IN 11/2024, o projeto contempla as seguintes medidas de ampliação de acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; X - oferecer bolsas de formação, inserção e difusão para o mundo do trabalho em cultura voltadas para a pesquisa e a qualificação técnica, artística e cultural, que alcancem públicos prioritários e vulneráveis.

Nome completo: Tal TechArtLab - Gabriela Maciel Função: Proponente, Coordenação Executiva e Head Curator Currículo resumido: TAL | Tech Art Lab é uma produtora e plataforma cultural - fundada pela artista multimídia, curadora e produtora Gabriela Maciel - que cria, produz e apresenta projetos contemporâneos, artísticos e transdisciplinares, físicos e digitais, no Brasil e no exterior. A TAL trabalha com artistas, curadores e produtores renomados e jovens que têm suas obras e projetos em eventos e instituições como: Bienal de Veneza, Coleção Berardo, Itaú Cultural, MAAT, Haus der Elektronischen Künste, Pylon Hub Lab, MAM RJ, Museu Reina Sofia e Museu Getty. Maciel e sua produtora TAL, englobam culturas contemporâneas e ancestrais, regionais e mundiais, do Brasil, do Sul Global e outras regiões. As curadorias de Gabriela transitam desde as raízes, tradições, saberes e práticas regionais e periféricos até urbanos e cosmopolitas, com inclusão em todos os aspectos. Entre outros projetos desenvolvidos estão: KINA - Novos Sons Novas Visões - vídeo Projeções e Música de artistas LGBTQIAP+, racializados, brasileiros e internacionais - Casa Museu Eva Klabin, RJ. Com publicações em TV Globo, O Globo, Revista Museu, Rádio JB, entre outros (2024 e 2023); Criadora, diretora e curadora do intercâmbio e laboratório e residência de artes, ciências, tecnologia e sociedade, Session 1 Brasil - Suíça, com exposição online no museu digital HarddiskMuseum. Apoio Pro Helvetia South America, (2021). Gabriela foi Head do LAA - Laboratório de Atividades do Amanhã - Inovação em Artes, Ciências e Tecnologia - Museu do Amanhã - IDG - Instituto de Desenvolvimento e Gestão. Adaptações dos projetos de 2022 e criação de conteúdo, de planejamento e parcerias para 2023 e 2024, trabalhou para as exposições Nhandê Marandu, para a Cidade Floresta e para a criação do Conversas para o Amanhã; Oficina Arte, Memória e Inovação. IMS Instituto Moreira Salles, São Paulo - Paulista Cultural #emcasa (2021); Criadora, co-diretora e co-curadora do programa de residência e intercâmbio cultural Brasil - Holanda, arte contemporânea e ecologia, Alterando Paisagens, com co-curadoria de Yasmine Ostendorf-Rodriguez,. Green Art Lab Alliance e Dutch Culture (2021); Criadora, diretora e curadora da Futuros Possíveis – Web residência de pensamento e criação de futuros (2020) Diretora Artística da Residência Artística EV_Largo. Largo das Artes, Rio de Janeiro. Com ateliês de Aleta Valente, Coletivo de Mulheres Artistas, Edu de Barros, entre outros (2020 -2018); Colaboradora do Selvagem Ciclo de Estudos Sobre a Vida, de Anna Dantes, Dantes Editora, Ailton Krenak (2018); Diretora dos grupos de estudos de pesquisa, análise e produção contemporânea. Todos Inclusivos, nacionais e internacionais. Realizados em Casa Voa e Tech Art Lab (2018 - 2024); Criadora, diretora, curadora e produtora em Portugal das exposições coletivas e programas: ‘Apenas Um Oceano Entre Nós’ - Arte Clube Jacarandá, site specific na Arco Lisboa; ‘Swipe Baby Swipe’ e ‘Diálogos Nº1’ artistas brasileiros e europeus, TAL, Cidadela Art District, Co-curadora do Re_Act Laboratório de Arte Contemporânea - Oceanic Thinking and Climate Change - Pensamento Oceânico e Mudanças Climáticas, Arquipélago dos Açores, Ilha Terceira, Museu de Angra do Heroísmo (2017); Curadora do Dotmov Festival Multimídia da SHIFT Japan no Rio de Janeiro. Com publicações em: Wired, DesignBoom, NetDiver e ArtFacts. Nome completo: Mônica da Silva Nassar Palmeira Função: Produção Executiva Currículo resumido: Graduada em Arquitetura e Urbanismo, com especialização em fotografia e cenografia, a multiartista Monica Nassar atua como cenógrafa e produtora nas áreas de Artes Visuais, Teatro e Audiovisual. Já realizou projetos como o ViroRio, que foi exposto na Quadrienal de Praga de Cenografia e Performance, em 2015, mesmo ano em que participou da equipe de pesquisa da exposição do multiartista Tadeu Jungle na Sala do Humano do Museu do Amanhã. Compôs equipes nas mesas independentes da Mesa.Co, trabalhando com os ciborgues Neil Harbisson e Moon Ribas na construção do WeTooth, o primeiro aparelho de comunicação intra-dental do mundo, em 2016 (contemplado no Guinness Book of Records 2020) e com o fundador do Kickstarter, Perry Chen, na publicação do livro “A bridge to a bad star” sobre o desastre da base espacial de Alcântara, no Maranhão. Trabalhou com produtoras audiovisuais reconhecidas, como Academia de Filmes, Vetor Filmes, Your Mamma e Sentimental Filmes realizando pesquisa e direção de arte, Assina o longa-metragem Eu te Levo de Marcelo Muller como pesquisadora e artista de arte e o vídeoclipe de Felipe Cordeiro, como diretora de arte. Também assina a direção de arte de filmes publicitários para marcas famosas ao longo dos anos. Foi contemplada pelo Edital de Teatro Virtual da Funarte, em 2020, e realizou produção executiva, argumento e projeto cenográfico do espetáculo Estranhas, junto a uma equipe robusta de artistas brasilienses. Em 2022, foi responsável pelo projeto expográfico da exposição Cenas de uma Década, Teatros de Grupo do DF, que mapeou e abrigou performances dos grupos de teatro da região. No ano de 2024, assina cenografia, produção de arte e assistência de produção do projeto, financiado pelo FAC, De ponta cabeça, um espetáculo teatral para público infantil, a expografia da exposição de Patrícia Abbott, em Seul, Coréia do Sul e a produção executiva da participação do Brasil na 15ª Bienal de Havana. Nome completo: Mariana Leopoldo Destro Função: Assistente de produção Currículo resumido: Mariana Destro (Brasília, 1993) é artista visual, curadora e pesquisadora. Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Doutoranda e mestre em Estudos Contemporâneos das Artes pela Universidade Federal Fluminense, é bacharela em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. Sua prática explora a interseção entre curadoria e produção de imagens por meio de vídeo, escrita, performance, fotografia e instalação, em espaços físicos e online. Desenvolveu curadorias e textos críticos para instituições como a Casa da Cultura Dide Brandão (Itajaí), o Centro de Ação Cultural Márcia Costa (Maringá) e o Centro Cultural da Justiça Federal (Rio de Janeiro), além dos espaços independentes Bica Plataforma (São Paulo), deCurators (Brasília) e A Pilastra (Brasília). De 2019 a 2023, foi diretora e curadora da GUAVA, plataforma dedicada a exposições e projetos criados para a internet. Recentemente, expôs no Museu Universitário de Arte (Uberlândia), Museu Nacional da República (Brasília), Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica (Rio de Janeiro), Espaço Cultural Correios (Niterói) e Casa Museu Eva Klabin (Rio de Janeiro). Nome completo: Beatriz Jabor Hugueney Função: Coordenação de Educativo Currículo resumido: Com mais de 25 anos de experiência, atua na concepção, implementação e gestão de projetos de arte, educação, primeira infância, programas de formação, pesquisa, publicações e consultorias para escolas e instituições culturais ligadas à educação. Trabalhou em diversas instituições culturais na direção, gerência e/ou coordenação da área de arte e educação, como a Casa Daros, Museu de Arte Contemporânea/Niterói, Museu das Telecomunicações /Oi Futuro, Centro Cultural Banco do Brasil/RJ, entre outros projetos educativos temporários no Museu da Amanhã, SESC/RJ, Museu Histórico Nacional e com a Pinacoteca do Estado de São Paulo. Nas instituições culturais e museus onde atuou desenvolveu diversos projetos de arte e educação para diferentes públicos, workshops e residências artísticas, curadorias educativas de exposições de importantes artistas brasileiros contemporâneos, artistas da América Latina, para exposições de caráter temática e históricas, exposições de arte e tecnologia, mostras de documentação e pesquisa, e espaços de interação e participação do público nas exposições.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.