InFinitudes

Este projeto visa a montagem e circulação do espetáculo teatral "InFinitudes", de Marco Faustino.

O espetáculo teatral "InFinitudes" nasce da necessidade urgente de refletir sobre o impacto da tecnologia na condição humana, especialmente no contexto contemporâneo, onde avanços tecnológicos têm disponibilizado e popularizado a utilização da Inteligência Artificial (IA). Há uma polêmica mundial em relação aos benefícios e malefícios que podem resultar desse novo paradigma tecnológico, levantando sérios questionamentos em relação ao futuro da humanidade. Tendo como foco principal o desejo humano de transcender a morte física, na ânsia de apaziguar sua angústia frente à finitude, abordamos a possibilidade de continuidade da vida por meio da IA. A narrativa acontece num futuro próximo, e explora a história de Rodrigo, um pesquisador da genética que, ao descobrir uma doença terminal, transfere sua mente para um portal de inteligência artificial em busca de imortalidade, onde poderá dar continuidade às suas pesquisas científicas e viver uma vida familiar harmoniosa, com uma companheira e um filho idealizados. No entanto, sua tentativa de construir um "paraíso digital" se transforma em um pesadelo quando o portal de IA sofre um ataque hacker, desestabilizando seu mundo virtual e provocando o vazamento de dolorosas memórias reprimidas. A partir dessa trama, o espetáculo aborda questões filosóficas, emocionais e éticas que são profundamente atuais: A BUSCA PELA IMORTALIDADE: em um momento histórico onde empresas apontam para a possibilidade de prolongar a vida humana através da tecnologia, o espetáculo questiona os limites dessa ambição. AS RELAÇÕES HUMANAS NA ERA DIGITAL: como nossas memórias e relações são afetadas quando traduzidas para algoritmos. A ÉTICA NO USO DA INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL: quais são os riscos e as consequências de usar a tecnologia para substituir experiências humanas autênticas. A FRAGILIDADE TANTO DA VIDA ORGÂNICA QUANTO DA VIDA DIGITAL: uma reflexão sobre a morte como parte essencial da experiência humana, ressaltando a fragilidade tanto da vida orgânica, quanto da digital. Numa situação dessas, onde uma existência virtual começa a ser considerada, quem continuaria a existir? Apenas um feixe de memórias? E como ficaria a consciência deste ser continuado? A autonomia desse ser seria controlada pelos algoritmos? E os riscos à cognição humana? Quem garante que acidentes tecnológicos não provocariam a “morte” de vidas sustentadas pela IA? Estaríamos dispostos a arcar com as consequências dos erros que podem ocorrer na busca deste anseio por “infinitude”? Ao abordar questões como o desejo humano por transcendência, a relação com memórias e a ética no uso da inteligência artificial, o projeto dialoga diretamente com preocupações globais que emergem à medida que avançamos no século XXI.

OBJETIVO GERAL O "Projeto InFinitudes" visa a montagem e circulação do espetáculo "InFinitudes", obra inédita com argumento original desenvolvido pelo dramaturgo Marco Faustino e adaptado ao palco em um processo de criação colaborativa com a ativa participação de todos os profissionais criativos envolvidos da Cia Guaraciaba de Teatro. Serão realizadas 30 apresentações em teatros com capacidade média de 300 lugares localizados nas cidades de Santos/SP, Campinas/SP, São José dos Campos/SP, Sorocaba/SP, São Paulo/SP, Curitiba/PR e Manaus/AM alcançando um público estimado em 9.000 pessoas. Todas as sessões serão gratuitas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL _ ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Realização de montagem e circulação do espetáculo "InFinitudes", obra inédita com argumento original desenvolvido pelo dramaturgo do grupo Marco Faustino e adaptado ao palco em um processo de criação colaborativa com a ativa participação de todos os profissionais criativos envolvidos. Serão realizadas 30 apresentações em teatros com capacidade média de 300 lugares localizados nas cidades de Santos/SP, Campinas/SP, São José dos Campos/SP, Sorocaba/SP, São Paulo/SP, Curitiba/PR e Manaus/AM alcançando um público estimado em 9.000 pessoas.

Vivemos em uma época marcada por avanços científicos e tecnológicos que prometem transformar a forma como existimos e nos relacionamos. A inteligência artificial já está presente em diversas áreas da vida cotidiana, e as discussões sobre ética, privacidade e controle de dados são tão frequentes quanto urgentes. O espetáculo aborda dilemas universais, como os arrependimentos, os relacionamentos imperfeitos e o impacto emocional das escolhas humanas. Para além da trama encenada, o espetáculo também suscita questões como: quais segmentos serão beneficiados ou prejudicados? Teremos uma revolução na história percorrida pela humanidade? E as mudanças no mercado de trabalho, nas artes e na cultura; no direito, nos transportes e comunicações, na educação e nas multifacetadas relações humanas? Estamos nos aproximando de uma nova era a ser definida pela História? Uma era pós-contemporânea? Desde a Grécia Clássica não houve transformação social ou tecnológica que não tenha passado pelo crivo de dramaturgos e encenadores. Neste sentido, a IA não pode ser um assunto estranho aos palcos, pois as conquistas tecnológicas e culturais foram construídas pela nossa capacidade de compreender e apreender a complexidade da realidade que nos cerca. Sem essa capacidade, corremos o risco de fragilizar o nosso próprio mecanismo de sobrevivência. "InFinitudes" propõe um olhar crítico e sensível sobre essas transformações, trazendo à tona questões que ainda não têm respostas definitivas, mas que afetam a todos. Os temas abordados promovem uma obra acessível e identificável para um público amplo, ao mesmo tempo em que convida a uma reflexão profunda sobre o futuro da humanidade. O projeto dialoga diretamente com valores pertinentes à contemporaneidade, tais como: INOVAÇÃO: O espetáculo utiliza recursos cênicos de ponta, como projeções digitais e holográficas, música original e efeitos sonoros imersivos, iluminação de alta tecnologia, cenografia e figurinos ousados, para criar uma experiência única e contemporânea. SUSTENTABILIDADE: A produção prioriza materiais sustentáveis e reaproveitáveis, alinhando-se às boas práticas ambientais EDUCAÇÃO E CONSCIENTIZAÇÃO: Por meio de debates com o público e atividade paralela ao espetáculo: palestras ministradas por uma historiadora e uma jornalista, sobre os impactos das revoluções tecnológicas ao longo da história. O projeto busca envolver o público em discussões sobre ética, tecnologia e análise histórica. PERTINÊNCIA DA ABORDAGEM: O processo de montagem será apoiado pela consultoria de um especialista em IA, além de uma especialista em processos da memória, que darão embasamentos técnicos e científicos. SOBRE ENQUADRAMENTO NOS ARTIGOS 1º e 3º da LEI nº 8.313/91: O projeto em epígrafe atende aos incisos I, VIII e IX do artigo 1º e aos incisos II-C e IV-A do artigo 3º da Lei nº 8.313/91, conforme o que segue: Art. 1ª. I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3°. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. SOBRE O ENQUADRAMENTO NO ARTIGO 18 DA IN 23/2025: Considerando a expectativa de público a ser alcançada pelo produto principal (9.000), o valor por pessoa beneficiada será menor que R$ 300,00 (trezentos reais).

ESPETÁCULO InFinitudes Argumento: Marco Faustino Autoria: Cia Guaraciaba de Teatro Direção: Mariana Galeno Elenco: 03 atores e 02 músicos Duração: 1h e 30 min Quantidade de apresentações: 30 CONCEPÇÃO DE DIREÇÃO O espetáculo InFinitudes proporá ao público uma reflexão sobre o sonho humano de vencer a finitude por meio de novas e revolucionárias tecnologias. A relevância para o nosso momento atual é inequívoca, pois a inteligência artificial vem alimentando o imaginário humano de possibilidades que por vezes extrapolam os limites da saudabilidade mental e da estabilidade emocional. O espetáculo deve criar uma jornada sensorial que transporta o público para dentro do universo de Rodrigo. A harmonia e aparente estabilidade inicial vai se metamorfoseando em crescente instabilidade, onde a vulnerabilidade do sistema tecnológico expõe a fragilidade da condição humana. Luzes, trilha musical, projeções em vídeo e holográficas, cenografia e figurinos serão desenvolvidos de forma corroborar com a sensação de impalpabilidade, transmitindo a sensação de instabilidade permanente, culminando em um final de espetáculo onde o vazio e o questionamento sobre o viver para sempre ganham um impacto visual e sonoro intensos. DRAMATURGIA CÊNICA Será desenvolvida pelos profissionais criativos da equipe a partir do argumento original e durante o processo de montagem, num trabalho coletivo e com o apoio da consultoria de especialistas em IA e em processos da memória. Da mesma forma serão definidas as escolhas relacionadas à iluminação, cenografia, audiovisual (vídeos e projeções de vídeos e holografias), figurinos e trilha sonora original. A construção de personagens, dos diálogos e dinâmicas de cena serão elaboradas em grupo, pelos atores, direção e autor. De forma geral a concepção dramatúrgica combinará elementos de sci-fi com introspecção emocional, criando uma experiência ao mesmo tempo intelectual e visceral. O público será colocado em uma posição de “testemunha virtual” das etapas que levam um ser humano da ilusão egóica à compreensão da realidade, provocada pela inevitabilidade da frustração. A história será ambientada em um futuro próximo, com a dramaturgia divididas em 4 grandes blocos onde será utilizada uma mescla de estilos teatrais, indicados abaixo. Bloco 01 – Harmonia - Abordagem cênica: teatro realista. Vida perfeita. As relações entre as personagens fluem de forma feliz e despreocupada, aparentando a vida normal de uma família vivendo no mundo real. Bloco 02 – Perturbação - Abordagem cênica: teatro realista mesclado com expressionista. Surgimento de conflitos psicológicos crescentes entre o protagonista e os coadjuvantes, eventos de assincronia temporal, e dificuldades do protagonista junto à empresa em que trabalha. Bloco 03 – Derrocada - Abordagem cênica: teatro expressionista com elementos de teatro físico. Ataque hacker deflagrando a quebra de relação profissional do protagonista com a empresa de inteligência artificial; tensão emocional no limite a partir do vazamento de memória que transfigura Rebeca na esposa real, já falecida, e Felipe no filho verdadeiro, revoltado com o pai e distante dele há décadas. Revelação do contrato entre Rodrigo e a empresa que o mantém na vida virtual. Bloco 04 – Vida e morte - Abordagem cênica: inicia com teatro expressionista e finaliza com teatro épico. Insight do protagonista que o leva a compreender completamente a situação vivida e se redimir com o passado. Atores em processo de discussão sobre as questões propostas pelo espetáculo. Mensagem final do protagonista. Luz branca intensa no palco e sobre a plateia durante a notícia jornalística que revela o ataque hacker ocorrido e suas consequências. METÁFORAS O ambiente de inteligência artificial como um "subconsciente digital", revelando camadas ocultas da psique de Rodrigo. As memórias reprimidas, como vírus que desestabilizam o sistema e os relacionamentos, simbolizando a fragilidade do controle humano sobre o passado e o futuro. A destruição da empresa, como o arquétipo da Torre, no Tarô, que simboliza a necessidade imperativa de reconstruir a visão de vida a partir de novos paradigmas. PROPOSTAS PARA A ENCENAÇÃO CENOGRAFIA Apenas elementos de cena: grande telão inclinado sobre o palco, para projeção de vídeos; telas para projeção holográfica, suspensas em pontos específicos do palco; um grande “tapete”, que permita alterações na forma, textura e padronagem/material; alguns poucos elementos high-tech esparsos, também suspensos. A ideia é contrastar a frieza digital com a organicidade das emoções humanas das personagens. Elaborar a concepção cenográfica em consonância com o desenvolvimento dos 4 grandes blocos. ILUMINAÇÃO Contraste entre luzes frias e artificiais para o ambiente virtual e luzes quentes e dramáticas para momentos de intensidade emocional ou sensual. Utilização de efeitos via moving lights e/ou outros equipamentos e de jogo de sombras para os momentos de tensão psicológica. Iluminação dinâmica sobre o “tapete”, permitindo o metamorfosear das situações. Luz branca inundando palco e plateia no final do espetáculo. A iluminação se desenvolve a partir da ideia dos 4 grandes blocos de encenação. FIGURINO Os figurinos de Rebeca e Felipe com toques tecnológicos e estética minimalista, respeitando a personalidade de cada um: Rebeca veste-se com sobriedade elegante, mas com traços que revelam sua sensualidade intelectualizada; Felipe é informal e prefere roupas confortáveis e joviais, revelando sua abordagem “na boa” da vida. O figurino de Rodrigo é também elegante, mas deve indicar que está sempre em casa e à vontade, apesar da sua formalidade estética que beira ao convencional. A paleta de cores em brancos e beges, com o objetivo de melhor receber projeções e efeitos de iluminação, indicando dubiedade entre realidade e virtualidade. AUDIOVISUAL Projetados no telão: vídeos didáticos do protagonista em suas palestras, lembranças de fatos anteriores à vida virtual e momentos importantes vividos com as personagens coadjuvantes, reflexões científico-filosóficas, protagonista em fase final de vida transferindo o conteúdo de sua memória para o portal de IA. Desenvolver o material audiovisual baseando-se no argumento proposto e segundo a proposta dos 4 grandes blocos. Projeções holográficas: das personagens em momentos específicos, correspondentes às previstas transições cênicas entre corpos físicos e corpos virtualizados. Também projeções abstratas, comunicando padrões estéticos virtualizados e/ou representando falhas do sistema. Seguindo a ideia dos 4 grandes blocos de encenação. TRILHA SONORA ORIGINAL Composta de forma a funcionar como paisagem sonora a serviço da expressão das personagens, do caráter sci-fi da encenação e da percepção sensorial do público, com ambientações emocionais, marcação de tensões e relaxamentos, sonoridades e ruídos tecnológicos. Estabelecer conexão com o público, de forma a fazer com que ele se sinta integrado aos acontecimentos da trama. Também de acordo com os 4 grandes blocos.

Atendendo ao disposto no Art. 42 da IN nº 23/2025 justificados e fundamentados nos termos dos arts. 42 a 44, 54, 63, 67 a 71, 73 e 102 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999 e do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, destacamos o seguinte plano de acessibilidade: PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: observadores a acessibilidade do local escolhido para as apresentações cênicas, assim como para a atividade formativa, considerando acesso por rampas e/ou elevadores, banheiros adaptados e sinalização adequada.ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: intérprete de librasACESSIBILIDADE PARA PcD INTELECTUAIS e/ou NEURODIVERGENTES: monitores treinados e guia de previsibilidade.

DAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO - Art. 46 - IN nº 23/2025 O projeto cumpre integralmente o que propõe o Artigo 46 da IN nº 23/2025 uma vez que todas as ações previstas contemplam a gratuidade de acesso integral, com estímulo especial para a participação de alunos e professores de escolas públicas. Declaramos que serão ainda respeitadas as cotas de 10% estimadas para patrocinadores e para distribuição promocional em ações de divulgação do projeto. DAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO - Art. 47 - IN nº 23/2025 Destacamos que as medidas de Ampliação de Acesso estabelecidas nos incisos I e V serão cumpridas a partir da distribuição integralmente gratuita de ingressos e produtos resultantes do projeto, além da realização de oficina como atividade paralela ao produto principal, conforme estabelece o artigo 47 da IN nº 23/2025: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento); V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas.

M. OGATA GUARACIABA PRODUÇÕES Coordenação Administrativa-Financeira Pessoa jurídica de Maysa Ogata, formada em dança pela ETEC de Artes de São Paulo, é também produtora e gestora cultural. Pela Guaraciaba Produções produz e promove a representação e assessoria de artistas e grupos diversos. Trabalhou no Núcleo de Casas de Cultura e no setor de Emendas Parlamentares da Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo. É atriz e produtora pela Cia Guaraciaba de Teatro e Cia de Teatro Compacto. Estudou teatro no Quixote - Espaço Comunitário onde fez parte do grupo “Trupe Quixotesca” por quatro anos. Está em processo de montagem do espetáculo “Duas” contemplado pelo Programa VAI. MAYSA OGATA Produtora e atriz Maysa Ogata, formada em dança pela ETEC de Artes de São Paulo, é também produtora e gestora cultural. Pela Guaraciaba Produções produz e promove a representação e assessoria de artistas e grupos diversos. Trabalhou no Núcleo de Casas de Cultura e no setor de Emendas Parlamentares da Secretaria Municipal de Cultura da cidade de São Paulo. É atriz e produtora pela Cia Guaraciaba de Teatro e Cia de Teatro Compacto. Estudou teatro no Quixote - Espaço Comunitário onde fez parte do grupo “Trupe Quixotesca” por quatro anos. Está em processo de montagem do espetáculo “Duas” contemplado pelo Programa VAI. MARCO FAUSTINO Ator e dramaturgo Com vários anos de experiência junto à cena paulistana, já tomou parte de vários espetáculos teatrais ao lado de algumas companhias de teatro da cidade de São Paulo, incluindo a própria Cia de Teatro Compacto. Responsável pela produção e realização de quatro curtas-metragens, assinando o roteiro de todas essas obras; dirigiu duas delas, ‘Destinatário Anônimo’ e ‘Dissonâncias’, ambas com prêmios em festivais no exterior, incluindo prêmio de roteiro. Responsável pelo texto, Direção e Produção Executiva de Ifigênia à Brasileira, contemplado pelo Edital de Múltiplas Linguagens da Prefeitura de S. Paulo, executado durante 2023. DEDÊ ANDRADE Coordenador geral, idealizador do projeto e dramaturgo Fundador da Cia Guaraciaba de Teatro e da produtora cultural Guaraciaba Produções, é também ator e produtor na Cia de Teatro Compacto. Formado como ator pela Escola Atemporal de Artes e com passagem pela Escola Livre de Teatro de Santo André, Dedê foi supervisor das Casas de Cultura da Zona Leste e co-gestor da Casa de Cultura Itinerante Cidade Ademar, pela Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. Atualmente cursa Ciências Sociais pela FFLCH-USP, realiza a montagem de espetáculos teatrais, a produção, representação e assessoria de artistas e grupos diversos e é agente de formação do Programa Jovem Monitor Cultural. GRAZIELE SANCHES Atriz e produtora Atuou em espetáculos diversos como: Sonho de uma Noite de verão e Romeu e Julieta (Shakespeare), Os Justos (Albert Camuus), A Farsa de Inês Pereira (Gil Vicente), Sete Gatinhos, Abajur Lilás, o Coelho e a Onça (Nelson Rodrigues), Abelhas e Marimbondos, e O Luxo do Lixo (José Moreira de Oliveira), entre outros. Produziu e atuou nos espetáculos: 3 BPM (espetáculo alternativo realizado em um restaurante tailandês), "Será que é TPM?”, “Toda mulher...”, “Blog da Bisa”, espetáculos realizados para homenagem ao dia da mulher. Também atuou, escreveu e dirigiu os espetáculos infantis: Peter Pan, Quebra Nozes, Miscelânea, Uma história em VHS, Reino da Aquarela, Cats, Navio Negreiro e outros contos, Um quarto de histórias, Jornal Fora do Comum, etc, espetáculos apresentados em projeto escola na cidade de Jundiaí e região. Atualmente em processo de montagem das peças: Um sopro de Vida (Clarice Lispector) e InFinitudes (Marco Faustino) GIULIO PASSERINO Músico e Ator Formado pela Etec de Artes e com passagens pela Escola Livre de Teatro de Santo André e Evoé - Escola de Actores em Lisboa. Cursando licenciatura em Música pela Faculdade Santa Marcelina. É membro fundador da Cia Guaraciaba de Teatro e do Coletivo Pindorama. Foi percussionista do Núcleo Cênico Projeto Bazar e atualmente do Coletivo Brasa. Escreveu a contação “O Pequeno Panorama do Samba”, pelo Coletivo Pindorama e atuou na criação musical, como percussionista, na trilha sonora da peça “Eugênio, Pãopim e a Princesa de Luz” da Cia de Teatro Compacto. MARIANNE PRINA Musicista Integra o Coletivo Brasa e o Coletivo Pindorama, além de ser musicista e compositora nas peças "Daqui pra Baixo" e "Duas", da Cia Guaraciaba de Teatro, e do espetáculo infantil “Eugênio, Pãopim e a Princesa de Luz” da Cia de Teatro Compacto. Como flautista, passou pela Banda Sinfônica Guri Santa Marcelina e pelo Coro Infantil da OSESP. Estuda Bacharelado em Flauta Transversal na Faculdade Santa Marcelina. GIORGIO ARTHUR SECONDO PASSERINO Músico Cursa bacharelado em violão popular pela FASM (Faculdade Santa Marcelina). Especializado em Violão de 7 Cordas pela EMESP (Escola de Música do Estado de São Paulo). Concluiu o curso de Regência Coral pela Etec de Artes e reingressou na EMMSP (Escola Municipal de Música de São Paulo) no curso de violão clássico. Dedicou os estudos à música para teatro e direção musical, estudando e trabalhando com diversos coletivos e turmas de formação da ELT (Escola Livre de Teatro de Santo André) e da EAD/USP (Escola de Arte Dramática da USP). Realizou a direção musical também como violonista e compositor das peças "Daqui pra Baixo" e "Duas", da Cia Guaraciaba de Teatro, e do espetáculo infantil “Eugênio, Pãopim e a Princesa de Luz” da Cia de Teatro Compacto. RUBENS CURI Diretor e figurinista Iniciou sua carreira pelas artes plásticas no ano de 1977 em Curitiba, realizando exposições individuais e coletivas. Em 1981, já estava trabalhando como dançarino, coreógrafo, diretor de espetáculo, cenógrafo e figurinista. Na literatura, tem 05 livros publicados, manteve um miniteatro em São Paulo, o “Nova Casa do Rubens”. Entre 2003 e 2014 dirigiu o espetáculo “Do Sagrado ao Profano” de Elke Maravilha. Em 2015 e 2016 novamente dirigiu Elke Maravilha em “Elke Conta e Canta”. Entre 2010 a 2016 trabalhou na criação e interpretação do espetáculo cênico/musical PEGASUS II DESVARIO, com textos próprios e canções em quatro idiomas, com temporadas em Lisboa e Madrid. Juntou-se ao espetáculo “Ifigênia à Brasileira”, da Cia de Teatro Compacto, assinando cenografia e figurinos. Atualmente, dirige o espetáculo infantil “Eugênio, Pãopim e a Princesa de Luz” com texto de sua autoria, e foi convidado para dirigir o espetáculo “InFinitudes” com texto de Marco Faustino. HERBERT BARATELLA Diretor de comunicação e fotógrafo Formado em Propaganda e Marketing pela ESPM (SP), atuou na área de marketing de empresas até 2012, e passou a se dedicar para a produção audiovisual, teatral e fotográfica, além do design. No audiovisual pôde atuar em projetos publicitários, curtas e longas-metragens, canais de YouTube e, recentemente, em material de divulgação de grandes musicais, como Wicked, Cantando na Chuva, Anastasia, dentre outros. O design acompanha, principalmente, os trabalhos de gestão de comunicação de projetos culturais, como o espetáculo “Ifigênia à Brasileira” (contemplado pelo Edital de Múltiplas Linguagens e FUNARTE). Também foi contemplado pelo PROAC 39/21 para a produção da videoaula “Pensamento estratégico na comunicação de artes e projetos culturais”. LUIZA CURY MULLER Consultora sobre Memória Neuropsicóloga. Doutoranda e Mestre em Medicina Interna pelo Hospital de Clínicas da Universidade Federal do Paraná (HC-UFPR). Especialista em Avaliação e Reabilitação Neuropsicológica pelo Conselho Federal de Psicologia (CFP) e Psicóloga pela Universidade Federal do Paraná (UFPR). Curso avançado de Reabilitação Neuropsicológica pela Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo (FMUSP). Experiência com Neuropsicologia Hospitalar e Clínica (Avaliação e Reabilitação de pacientes neurológicos em geral). Coordenadora do curso de pós graduação em Neuropsicologia Clínica do Instituto Paranaense de Terapia Cognitiva (IPTC).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.