UNA DONNA SOLA

Montagem e temporada do espetáculo "UMA MULHER SÓ", de Dario Fo e Franca Rame, com direção de Marco Antonio Pâmio e atuação de Martha Meola. A temporada em São Paulo será em um teatro com capacidade de até 150 lugares, alcançando um público de até 3.600 espectadores. O projeto ainda conta com sessões com intérprete de Libras, bate-papos com a plateia e oficina de interpretação.

Uma dona de casa, trancada em seu apartamento, fica feliz pela chegada, ao apartamento da frente, de uma nova vizinha. À nova amiga ela confidencia dores e desejos, frustrações e dúvidas, enquanto se vê obrigada a responder às solicitações dos homens que dominam o seu cotidiano: o marido, o cunhado na cadeira de rodas, o vizinho que a observa da janela, o ex-amante, o filho pequeno e o pai de uma jovem grávida. O monólogo, irônico e engraçado, avança num ritmo que se acelera gradualmente e muda de tom, tingindo-se de tragicômico, à medida que a mulher aprofunda a reflexão sobre sua própria condição.

Objetivo Geral: Através do texto de Dario Fo e Franca Rame, abordaremos assuntos como violência doméstica e a falta de poder dando voz ao movimento feminista através de bate-papos com a plateia. Objetivos Específicos: a. montagem e temporada de 24 sessões do espetáculo UNA DONNA SOLA, de Dario Fo e Franca Rame; b. 04 sessões a preços populares em teatro público de até 150 lugares; c. 06 sessões com acessibilidade em Libras d. 30% dos ingressos gratuitos destinados ao público de baixa renda

Para muitas mulheres e meninas, a maior ameaça está precisamente naquele que deveria ser o mais seguro dos lugares: as suas próprias casas", alertou o português António Guterres, secretário-geral da ONU. A entidade denunciou um "crescimento horrível da violência doméstica em nível global" durante a quarentena e pediu à época que os governos incluíssem medidas de proteção a mulheres em seus planos de combate à Covid-19. A proposta busca alcançar diversos objetivos importantes. Em primeiro lugar, o espetáculo pretende desafiar e questionar os estereótipos de gênero e os padrões opressivos impostos às mulheres na sociedade. Ao adotar uma abordagem crítica e bem-humorada, o projeto procura desconstruir a cartilha social e moralista que dita como as mulheres devem se comportar, proporcionando uma reflexão sobre a liberdade individual e a igualdade de gênero. Além disso, o espetáculo visa gerar conscientização e debate sobre as várias formas de violência que as mulheres enfrentam diariamente. Ao abordar desde as violências mais sutis e despercebidas até as mais extremas, como o cárcere privado ou até mesmo o feminicídio, a proposta busca dar voz às experiências femininas e colocar em evidência a urgência de combater essas realidades. A escolha de utilizar o humor e elementos grotescos ou hiper naturalistas, tem como objetivo aproximar o público e criar identificação, ampliando o alcance da mensagem. Através dessa combinação original, o espetáculo busca impactar emocionalmente e provocar reflexões profundas sobre a condição da mulher na sociedade. Do ponto de vista cultural, o projeto é altamente relevante porque a cultura patriarcal ainda exerce uma influência significativa em muitas sociedades, perpetuando desigualdades e restringindo as liberdades femininas. Ao desafiar essas estruturas e questionar os padrões impostos, o espetáculo contribui para uma transformação cultural mais ampla. A atualidade e urgência do tema também é destacada especialmente diante do surgimento de movimentos masculinistas violentos e misóginos, como os "Red Pills" e "Homens Sigma" - movimentos estes que acreditam que a sociedade moderna promove uma narrativa que favorece as mulheres em detrimento dos homens e, portanto, disseminam pensamentos que colocam a mulher em uma posição inferior à do homem e que alguns "tipos de mulheres" têm menos ou mais valor. A proposta do projeto pretende enfrentar essas tendências preocupantes, levando o debate sobre igualdade de gênero e combate à violência contra as mulheres para os palcos, ampliando o debate, a conscientização e promovendo mudanças importantes na nossa sociedade.

Sobre os autores Dario Fo e Franca Rame Dario Fo e Franca Rame foram dois dos nomes mais importantes do teatro italiano e europeu do século XX, conhecidos tanto por sua arte quanto pelo ativismo político. Dario foi dramaturgo, ator, diretor e escritor. Ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 1997. Seu teatro era fortemente satírico, com forte crítica social e política. Misturava elementos da commedia dell’arte, improvisação, farsa e grotesco. Franca Rame foi atriz, dramaturga, roteirista e ativista feminista. Casada com Dario Fo, mas foi muito mais do que apenas "a esposa dele" — foi coautora de muitas peças e protagonista de inúmeras montagens. Produziu e estrelou peças com temas feministas e sociais. Foi uma voz poderosa na luta pelos direitos das mulheres, especialmente nos anos 70. Ela própria foi vítima de violência política: em 1973, foi sequestrada e estuprada por membros de um grupo paramilitar de extrema-direita. Mesmo assim, continuou sua luta com coragem e arte.

não se aplica

Como se trata de espetáculo teatral, declaramos para os devidos fins que o teatro escolhido, atenderá todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999”. Quanto à Acessibilidade Física: o teatro possui rampas de acesso que visam facilitar a acessibilidade de idosos e pessoas com mobilidade reduzida, além de banheiros adaptados para atender as necessidades deste público. Quanto à acessibilidade de conteúdo: em 06 sessões do espetáculo haverá intérprete de libras para a compreensão do conteúdo do espetáculo por parte dos deficientes auditivos. Para os deficientes visuais, teremos 04 sessões do espetáculo com audiodescrição.

Haverá venda de 25% dos ingressos das apresentações a preço popular, garantindo a democratização do público.Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos os incisos do artigo 21 da IN 05/2017: I - doar, além do previsto no inciso I, do art. 44, do Decreto 5.761, de 2006, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados;III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias;

A rubrica pela qual a proponente será remunerada é a de coordenadora do projeto e atriz. Autores Dario Fo e Franca RameInterpretação-solo Martha MeolaDireção Marco Antônio Pâmio Direção de movimento Marco Aurélio NunesIluminação Nicolas CaratoriTrilha Gregory Slivar CURRÍCULO DOS PRINCIPAIS INTEGRANTES Martha Meola é uma atriz paulistana com grande experiência no teatro, no cinema e na televisão. Atualmente está no ar com a minissérie Hebe na TV Globo. Seus mais recentes trabalhos na tv: Verdades Secretas e Tempo de Amar - TV Globo | Sintonia – Johnny Araújo e Kondzilla no Netflix | Pedro e Bianca TV Cultura (Emmy International Kids) Cinema Sonhos Tropicais de André Sturn | Contra Todos de Roberto Moreira | Tapete Vermelho de Luis Alberto Pereira | Os Doze Trabalhos Direção de Ricardo Elias | O Cheiro do Ralo Direção de Heitor Dhalia | As Doze Estrelas de Luis Alberto Pereira | O Palhaço de Selton Mello | Mundo Cão de Marcos Jorge | Divaldo Franco – O Filme de Clovis Mello | Um Broto Legal de Luis Alberto Pereira (inédito) Teatro Macunaíma e a Hora e a Vez de Augusto Matraga – CPT direção Antunes Filho e (Tournée Mundial) | Há Vagas para Moças de Fino Trato direção Marcelo Lazzaratto | Edmond direção Ariela Goldman | Avalon direção Karen Acioly | Trilogia de Alice direção Carlos Gomes | Assim É (se lhe parece) direção Marco Antonio Pâmio | Rolê direção Tuna Serzedello | Michel III direção Marcelo Várzea | Meu Filho Vai Casar direção Alexandre Reinecke | Jardim de Inverno direção de Marco Antonio Pâmio MARCO ANTONIO PAMIO Nascido em São Paulo, Marco Antônio Pâmio é ator, produtor, tradutor e diretor. Pâmio coleciona em seu repertório mais de 60 obras, incluindo peças, telenovelas e minisséries, das quais recebeu diversos prêmios. Estudou no Centro de Pesquisa Teatral (CPT) e no Drama Studio London, na Inglaterra. Durante sua carreira, trabalhou com grandes nomes da cena cultural, como Aderbal Freire-Filho, Antunes Filho, Bárbara Bruno, Bete Coelho e Jô Soares. Dentre as produções de destaque, atuou na Rede Globo em “A Grande Família”, “Malhação”, “JK” e “Celebridade”. Participou da série “Onisciente”, que estreou no Netflix em 2020, interpretando o personagem Inácio Peixoto, além de outras produções da GNT, HBO e SBT. Em 2010 representou o Brasil no Globe Education Cultural Seminar: Shakespeare and his Stage, workshop para professores de 30 países, realizado no Globe Theatre de Londres. Durante os mais de 30 anos de carreira, Marco Antônio Pâmio recebeu o Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) na categoria “Melhor Ator”, por seu papel em “Edmond”, peça de 2006 dirigida por Ariela Goldmann. Recebeu também o prêmio APCA na categoria “Ator Revelação” por sua atuação como Romeu, em Romeu e Julieta, de Antunes Filho, em 1984. Além dos prêmios, Marco foi indicado aos prêmios SHELL, APCA e APLAUSO BRASIL de Melhor Diretor em “Assim é (Se Lhe Parece)” de 2014; Indicado ao prêmio APCA na categoria de “Melhor Ator” em “Operação Trem-Bala”, em 2013; Indicado ao PRÊMIO QUEM na categoria “Melhor Ator” em “Mediano”, de 2009; Indicado ao PRÊMIO QUEM de “Melhor Diretor” em “Amor e Restos Humanos” de 2008; Indicado ao PRÊMIO SHELL de “Melhor Ator” em “Um Número” de 2004; e indicado ao PRÊMIO MAMBEMBE na categoria “Melhor Ator Coadjuvante”em “O Senhor Paul” de 1998.

PROJETO ARQUIVADO.