COPO VAZIO CIRCULAÇÃO SUDESTE 2025

O projeto consiste em uma circulação por 2 estado da federação (RJ, MG), do espetáculo teatral Copo Vazio, estreado no ano de 2024 no estado de SP, com sucesso de publico e critica. O texto é uma adaptação para o teatro do livro homônimo da escritora Natália Timerman. A dramaturgia versa um tema bastante comum nos dias de hoje _ o relacionamento humano, neste caso, o ghosting, que é abordado pela autora do livro e agora adaptado para linguagem teatral.

O livro Copo Vazio de Natalia Timerman conta a história de Mirella, uma jovem arquiteta bem-sucedida, que conhece Pedro através de um aplicativo de relacionamento. Os dois começam então a se encontrar e estabelecer uma relação durante alguns meses até que sem nenhum motivo aparente, Pedro desaparece. Esse desaparecimento não se dá por conta de um acidente, ou outro motivo mais sério. Pedro simplesmente desaparece da vida de Mirella sem dar satisfação. Não atende mais suas ligações, não responde mais suas mensagens e a bloqueia de suas redes sociais. Mirella então passa a criar uma espécie de obsessão por Pedro e revive mentalmente todos os momentos em que esteve com ele para encontrar um sinal, uma pista, alguma resposta sobre o porquê de sua atitude tão sem sentido. Essa é uma história sobre o que hoje passou-se a nomear como “ghosting”, que é o ato de não terminar uma relação e simplesmente sumir sem explicações. O termo vem do inglês e tem origem na palavra “ghost”, que quer dizer “fantasma”. “Ghosting” seria uma espécie de “operação fantasmagórica” em que a pessoa não define o fim do relacionamento e por isso, permanece enquanto um espectro, um fantasma na vida do outro. As relações contemporâneas, através de aplicativos e redes sociais, se tornaram cada vez mais superficiais, e o que se vê frequentemente é a falta de habilidade e maturidade para se lidar com os próprios sentimentos e os sentimentos alheios. Terminar um relacionamento, seja ele qual for, é um ato de responsabilidade emocional para consigo e para com o outro. Quando alguém pratica o “ghosting”, esse alguém não estabelece o limite do término, e esse espaço do não dito, não definido, gera uma série de fantasmas e fantasias para quem recebeu o “ghosting”. Vemos claramente a personagem Mirella presa a esse emaranhado de suposições e fantasias criadas em torno do sumiço de Pedro.

OBJETIVO GERAL Temos como objetivo principal, despertar no público, a consciência sobre certas atitudes que são comumente versadas nos relacionamentos humanos. Infelizmente, muitas dessas atitudes são praticadas contra as mulheres, por conta de uma estrutura machista e patriarcal, mas também, se trata de um tema que atravessa todos os gêneros e gerações. Por tratar-se da adaptação de um livro escrito por uma autora conceituada, que tem vasta experiencia em relacionamentos humanos - pois também é uma médica psiquiatra e terapeuta experiente - essas percepções e sensações são exportadas ao publico de maneira única e intensa. No caso do espetáculo COPO VAZIO, essa atitude é o GHOSTING, uma prática muito em voga nesse momento contemporâneo da humanidade, que consiste em uma pessoa se aproximar de outra, estabelecer um relacionamento imediato e simplesmente sumir da vida dela, da mesma maneira que apareceu, sem satisfação ou aviso. Os males que isso causa na alma e mente da pessoa que foi "abandonada", são avassaladores e essa trajetória é brilhantemente descrita pela autora, narrada pela personagem Mirella, sobre seu amor por Pedro, que sumiu sem deixar sinais ou mensagens. Acreditamos que esse projeto traz à tona, uma discussão profunda e benéfica para muitos, identificando e ajudando pessoas que passaram por isso ou mesmo que um dia passarão, a poderem lidar melhor com as consequências desses males.Pretendemos ainda, dar continuidade ao sucesso da peça e possibilitar que a mesma seja assistida em outros estados (fora de São Paulo), estado esse que foi realizado sua estreia. Para além do incentivo à formação de plateia, a circulação do Espetáculo Copo Vazio pretende proporcionar uma experiência de conexão do teatro com a literatura. OBJETIVOS ESPECIFICOS : · Realizar circulação por 2 estados (RJ, MG), nas cidades de Rio de Janeiro e Belo Horizonte.· Cumprir 08 apresentações a preços populares e com acessibilidade e inclusão. Serão 4 apresentações por cidade, sendo uma EXCLUSIVA e GRATUITA para escolas, ONGs, associações sem fins lucrativos, que será pré agendada pela produção do espetáculo, abrindo espaço para realização de debates / bate papo após as apresentações e quando estes institutos estiverem presentes; · Realizar 4 oficinas de teatro intitulada "DO LIVRO A CENA" (duas por cidade), gratuitas e direcionadas a professores e estudantes de escolas publicas, grupos de teatro (e outros grupos de interesse), agendadas pela produção do espetáculo e amplamente divulgadas na mídia; · Permitir a democratização do acesso a partir do momento que realizaremos apresentações a preços populares (R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia entrada); · Disponibilizar, em todas as sessões, no mínimo 20% de ingressos gratuitos para pessoas de baixa renda, professores da rede pública de ensino, instituições sem fins lucrativos e ONGs, estudantes de teatro e outros grupos de interesse. · Gerar dezenas de empregos diretos e indiretos por profissionais altamente qualificados que trabalharão em diversas funções do projeto, em 3 estados diferentes, além do estado de SP, que será a sede da produção;

Vivemos num mundo onde as relações íntimas se tornaram cada vez mais superficiais e rápidas, o que o filósofo Zygmunt Bauman definiu como "relações líquidas". Para Bauman, "hoje os relacionamentos escorrem por entre os dedos". As pessoas não estão mais interessadas em se relacionar na construção de uma identidade de casal, mas os relacionamentos se tornaram interações de indivíduos vivendo suas experiências pessoais, onde a vida de cada um estaria propensa à mudanças, às vezes de forma imprevisível. Tudo isso é ainda mais exacerbado pelas redes sociais e aplicativos de relacionamentos, onde as pessoas se apresentam como em catálogos de compras.Isso criou uma série de mecanismos comportamentais em que as pessoas não se importam muito com as consequências de certas atitudes que tomam em relação ao outro. Há uma espécie de insensibilidade e falta de empatia nesse modo de se relacionar. Claro que isso sempre existiu, mas tem se falado e se estudado cada vez mais, no mundo inteiro, esse fenômeno. Tanto que se cunhou popularmente o novo termo "Ghosting", vindo do inglês, para designar o ato de desaparecimento numa relação, sem definir o fim propriamente dito dela. A partir da leitura do livro de Natalia Timerman, surgiu a ideia de trazer esses temas para o teatro através da adaptação de seu livro e ai estreou COPO VAZIO na cidade de São Paulo, no ano de 2024. É importante refletirmos sobre que tipo de sociedade estamos criando, em que, principalmente nos grandes centros, e com os relacionamentos se concentrando muito nas redes sociais e aplicativos de encontros, as pessoas têm se distanciado cada vez mais umas das outras no trato humano. Quando essa distância acontece, há uma falta de empatia, onde os sentimentos do outro não são relevantes, e as relações se tornam vazias e descartáveis. A maturidade de uma sociedade se dá através da forma como os indivíduos se relacionam emocionalmente e socialmente. Se essas relações são imaturas e irresponsáveis, vemos uma sociedade mais egoísta e individualizada, que não pensa num bem comum. Por isso, esse projeto é uma forma de refletirmos sobre essas questões, e pensarmos maneiras de resgatar a empatia e principalmente, termos consciência e responsabilidade emocional no envolvimento com o outro. O teatro é reconhecido como uma das manifestações artísticas que promove o intercambio de linguagens e culturas entre os povos, independente de nível socioeconômico, cultural, religioso, ideológico, sem preocupação de fronteiras e de raças e isso é fortalecido com a realização de uma circulação. Fomentar essa importante linguagem popular, de expressão artístico-cultural é um dever de estado, pois além de incentivar a criatividade e manifestação popular, investe em um nicho de grande importância na cadeia produtiva cultural, que gera centenas de milhares de postos de trabalhos em todo o país, extensivo a outros países, quando esses projetos incentivados circulam por intermédio dessa importante Lei de incentivo a cultura. A CIRCULACAO de um espetáculo em outras praças fora de SP (onde estreou) - neste caso em outros estados - só será possível com a viabilidade desta lei, por intermédio do aporte de empresas que acreditam no desenvolvimento de seu povo, por meio da cultura e educação. Nosso projeto, além de fomentar a cultura por intermédio de um intercambio entre a literatura e o teatro, permite uma profunda reflexão de um tema emblemático e muito profundo (GHOSTING), despertando a atenção da sociedade e contribuindo para o aperfeiçoamento humano e crescimento pessoal. Ressaltamos que este projeto de circulação de espetáculo, com os temas abordados no texto, vai de encontro aos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, especialmente nos itens: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Este projeto, vai de encontro também com os objetivos do Art. 3º, inciso II _ (fomento à produção cultural e artística, mediante), em seu item: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres (pois trata-se de um espetáculo de artes cênicas). Destacamos que a importância dessa Lei de Incentivo e fomento à cultura, proporcionará a apresentação ao grande publico, uma escritora e autora de grande sucesso, que é Natália Timerman, uma profissional premiada e consagrada na literatura, que entende como ninguém, os desafios da mente humana, pois além de escritora, é médica Psiquiatra formada pela Unifesp, mestre em psicologia e doutora em literatura pela USP. O texto COPO VAZIO, se debruça sobre a história de Mirela, uma mulher esclarecida e bem-sucedida, que acaba submergida em afetos perturbadores quando se apaixona por Pedro, experimentando aquilo que Clarice Lispector chamou de "felicidade insuportável".

Descrevemos abaixo, os participantes (ou funções) que utilizam as PASSAGENS AÉREAS nas apresentações fora do estado de SP (total de 8 bilhetes ida e 8 volta): Diretor: Bruno PerilloAtriz: Carolina Haddad Ator: Jorge Guerreiro Produtora Executiva: (nome a confirmar) Assistente de Produção: Madu Arakaki Tecnico de som (nome a confirmar) Tecnico de Luz; (nome a confirmar) Tecnico de projeção: (nome a confirmar) Descrevemos a seguir, a oficina que será realizada gratuitamente em todas as praças: Oficina “Do Livro à Cena”, a partir do livro "Copo Vazio", de Natalia Timerman Duração: 3 horas | Participantes: Até 25 Coordenadores: Carolina Haddad, a atriz idealizadora do projeto, Jorge Guerreiro ator do espetáculo e Bruno Perillo, o diretor do espetáculo. Estrutura da Oficina Objetivo: Explorar a adaptação de literatura para teatro, focando nos conflitos, no fluxo de pensamento de Mirela, a personagem central, e na teatralidade, utilizando trechos do livro Copo Vazio. 1.⁠ ⁠Introdução Apresentação: Contexto do projeto e relação com o livro. Dinâmica: Leitura de 5 trechos do livro de Natalia Timerman, previamente selecionados. Explicação do fluxo da oficina: Leitura e análise dos textos escolhidos, e divisão dos participantes em duplas (após o aquecimento). 2.⁠ ⁠Aquecimento Corporal e Vocal Físico: Alongamentos, exercícios de percepção do grupo e ocupação do espaço e dinâmicas coletivas. Vocal: Exercícios vocais com frases tiradas do livro, voltados para a fisicalidade das imagens contidas nas palavras. Formação de grupos: duplas, cada uma escolhendo um trecho de Copo Vazio dos 5 lidos anteriormente (podendo haver repetição dos trechos). 3.⁠ ⁠Análise do Trecho e Criação da Cena Leitura: Cada grupo lê seu trecho e identifica: · Situação central; · Conflito principal; · O que está acontecendo ali; · O que os personagens querem; · Onde chegam ao final da cena. Transformação em cena: Grupos criam uma cena de 5-8 minutos, focando em ação e diálogos. 4.⁠ ⁠Ensaios Grupos passam as cenas separadamente, para os coordenadores. Coordenadores orientam: "Como destacar o conflito? Que questões podem ser aprimoradas?” 5.⁠ ⁠Apresentações e Feedback Cada dupla apresenta sua cena. 6.⁠ ⁠Encerramento e Reflexão Rodada final: Cada participante compartilha uma descoberta durante o processo. Encerramento: Colocações finais de todos e agradecimentos. Materiais Necessários (providenciados pela produção do espetáculo): Cópias dos trechos selecionados de Copo Vazio. Espaço aberto para movimentação. Caixa de som. Objetos simples para estimular a criatividade.

NÃO SE APLICA

Acessibilidade FÍSICA - A equipe de produção deste projeto se compromete a buscar teatros acessíveis e equipados para receber pessoas com necessidades especiais, idosos e/ou com mobilidade reduzida, com rampas, elevadores e banheiros adaptados; - Toda a equipe é instruída para receber as pessoas portadoras de necessidades especiais, facilitando o acesso desse publico; Acessibilidade de CONTEÚDO - Todas as praças, em uma sessão, teremos profissional de LIBRAS (já previsto no orçamento do projeto); - Nossa produção estabelecerá prévio contato com grupos e entidades que trabalham com grupos de portadores de necessidades especiais;- Serão oferecidas visitas inclusivas/sensoriais antes de determinadas apresentações, recebendo grupos de portadores de baixa visão e/ou cegos, além de outros indivíduos com necessidades especiais. - Caso seja necessário, a primeira fileira terá poltronas reservadas para indivíduos com espectro autista ou algum tipo de necessidade especial. - As mulheres gestantes terão prioridade na escolha dos assentos e acesso facilitado.

A Democratização do acesso acorrerá por intermédio de diversas ações adiante discriminadas: · distribuição gratuita de ingressos para:1. ONGs;2. Escolas públicas;3. Grupos de interesse (população de baixa renda, grupos de idosos, artistas locais, grupos sociais diversos, dentre outros); · Ingresso a preços populares R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia entrada; · O bate papo sobre o tema do espetáculo ocorrera com prévio agendamento, realizado pela produção do espetáculo,· Haverá ampla divulgação nas redes sociais, jornais de bairro, rádios, facilitando o acesso as informações; além de abrangente plano de comunicação que será realizado pela assessoria de imprensa contratada. · Um ENSAIO ABERTO por praça, gratuito para grupos diversos e dando ênfase para grupos e artistas de teatro, música, literatura etc, convidados a participarem e acompanharem inclusive o processo de montagem, proporcionando importante movimento de intercambio cultural; · Processo compartilhado on line pelas redes sociais do espetáculo.

PROPONENTE: A empresa CM Haddad Produções Ltda foi fundada em 27/11/2019 e posteriormente transformada de MEI em ME. Sua fundadora - Carolina Haddad - atua na área artística há mais 23 anos, no Brasil e exterior. Neste projeto, com incentivo e fomento da Lei Rouanet, a empresa realizará a Produção Executiva e gestão geral do projeto, além de sua fundadora realizar a função de atriz. Por ser a idealizadora do espetáculo COPO VAZIO e ter participado ativamente de sua criação, montagem e estreia, a empresa e Carol Haddad participara de todas as etapas do processo, de forma efetiva e como voluntária, como por exemplo: logística, montagens, administração, dentre outras funções. NATALIA TIMERMAN – AUTORA Escritora, médica psiquiatra pela Unifesp, mestre em psicologia e doutoranda em literatura pela USP. Publicou em 2017 seu primeiro livro, Desterros. Dois anos depois, fez sua estreia na ficção literária pela Editora Quelônio com a coletânea de contos Rachaduras (obra, finalista do prêmio Jabuti 2020) No início de 2021, publicou pela Todavia seu primeiro romance, Copo vazio. Na obra, Natalia se debruça sobre a história de Mirela, uma mulher esclarecida e bem-sucedida, que acaba submergida em afetos perturbadores quando se apaixona por Pedro, experimentando aquilo que Clarice Lispector chamou de “felicidade insuportável”. ANGELA RIBEIRO - DRAMATURGIA Dramaturga premiada pelo Shell em 2018 com texto REFLUXO, dirigido por Eric Lenate. Escreveu e dirigiu as peças Boletim, apresentada no Curto Circuito do MOTIN, Poderia Ter Sido, apresentado na Satyrianas em 2016, o infantil O Lá É Aqui de Diego Chilio e Borboleta Parda de Flavia Alves. Desde 2012 integra o Grupo de Pesquisa de Cinema AP 43. Nos teatro, nos últimos anos, foi dirigida por Georgette Fadel em Vão, Paulo Maeda em Pequenos Burgueses, Bete Dorgan em Yerma, Mirian Rinaldi em Casamento Perfeito, Rodolfo Vasquez em Kaspar, Rogerio Toscano em Lavoura Arcaica, Luis Damasceno em Dublinenses, José Fernando Azevedo em Zucco, dentre outros BRUNO PERILLO - DIREÇÃO Formado em 1994, começou sua carreira profissional em 1995, ao ingressar no Grupo Tapa – cursos, oficinas e workshops com Eduardo Tolentino de Araujo, Denise Weinberg, Brian Penido e Guilherme Sant’Anna, além de Neide Neves (corpo), Gustavo Kurlat (canto e violão) e Valentin Trepliakov (diretor do Teatro de Arte de Moscou). Curso de Pós-Graduação em Direção Teatral na Escola Superior de Artes Celia Helena, concluído em 2013. Atuou em várias montagens teatrais do grupo TAPA, dentre elas: A Serpente, Moço em Estado de Sítio, Ivanov, Rasto Atrás, Vestido de Noiva e Morte e Vida Severina. Em 2009 foi indicado ao prêmio Shell pela direção musical de Querô. Em 2019, indicado ao prêmio APCA e ao prêmio Aplauso Brasil pela direção de Chernobyl. Atuou em Mulheres Sonharam Cavalos , O Último Concerto Para Vivaldi , As Duas Mortes de Roger Casement , Credores ( e Dançando em Lúnassa , Fortaleza ), Ópera do Malandro (de Chico Buarque) e Absinto , com os diretores Nelson Baskerville, Domingos Nunez, Heitor Goldflus, Kleber Montanheiro, Cassio Scapin e outros. Em cinema, atuou em diversos curtas, e longas-metragens como Salve Geral (de Sergio Rezende), Onde Andará Dulce Veiga (de Guilherme de Almeida Prado), Último Chá (de David Kullock), Amparo e Mario Wallace Simonsen (de Ricardo P. Silva), A Felicidade de Margô (de Mauricio Eça). Como diretor teatral, encenou Ato a Quatro (de Jane Bodie), O Campo (de Martin Crimp), Velhos Tempos (de Harold Pinter), Ânsia – Terra Desolada (baseado em Crave, de Sarah Kane), Cabaret Luxúria (de Rachel Ripani), Swallow (de Stef Smith), A Vida em Vermelho (de Aimar Labaki), Chernobyl (de Florence Valeró), O Beijo no Asfalto (de Nelson Rodrigues), Lágrimas Fritas (de Laís Marques), Tango (de Priscila Gontijo). CAROLINA HADDAD - ATRIZ IMDB https://www.imdb.com/CarolinaHaddad Atriz formada pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) no Rio de Janeiro e Bacharel em Letras- Português/Francês pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Em 2007, mudou para Paris, onde viveu por oito anos. Estudou na Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq e formou-se em mímica/dança/teatro na Académie Européenne de Théâtre Corporel - Studio Magenia. É mestre em Estudos Teatrais pela Universidade Sorbonne Nouvelle - Paris III, com pesquisa voltada para o estudo das marionetes e dança no trabalho da Cia. Duda Paiva, sediada na Holanda. Recebeu o prêmio de melhor atriz coadjuvante no Festival CiviFilmes- 7o. Prêmio Graça Aranha de Cinema Independente, por sua atuação no curta-metragem “La Voisine” de Lucas Vasconcelos (2016). Indicada ao prêmio Aplauso Brasil na categoria melhor elenco pela peça “Chernobyl” . Idealizou, produziu e atua na peça “Copo Vazio”, espetáculo inspirado no livro homônimo de Natalia Timerman, com direção de Bruno Perillo. Idealizou, produziu e atuou na peça “Quase”. Em Paris, idealizou, produziu e atuou na peça “L’Ordre des Choses” que estreou no Théâtre Le Proscenium em 2013. Integrou o Coletivo de artes performáticas WATKAZ e a Cia. La Bourlingue Théâtre, de 2013 a 2015, com apresentações em teatros parisienses e em diversas regiões da França. Atualmente é produtora, atriz e fundadora dos grupos Quase Um Coletivo e Coletivo Ilusórias. Jorge Guerreiro – Ator Jorge Guerreiro é ator, 42 anos. No cinema, integra o elenco do longa A Própria Carne e dos curtas O Ponto, Universos, Apanhador, Nascido para Matar, entre outros. Na TV e streaming, atuou em Justiça 2 (Globoplay), Pedaço de Mim (Netflix) e na 2ª temporada de Rio Heroes (FoxPremium). No teatro, atuou em montagens como: Copo Vazio (dir. Bruno Perillo), Quintal do Manuel (dir. Isabel Sette), Torcicologologista e Tudo Aquilo que Já Dissemos (dir. Silvana Garcia), Maputo (dir. Janaína Leite) e A Tempestade (dir. Cico Caseira) É formado pela: Escola de Arte Dramática - EAD/ECA/USP, ELT - Escola Livre de Teatro, Grupo de Teatro Nós do Morro, Escola Técnica de Teatro Le’Monde e Escola de Atores Wolf Maya. MARINA CARON - DIREÇÃO DE MOVIMENTOMestranda em Artes da cena no Célia Helena Centro de Artes e Educação em 2019. Pós Graduação Lato Sensu em Corpo - Dança, Teatro e Performance pela Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH) em 2017. Especialista em dança contemporânea pela London Contemporary Dance School(LCDS) at The Place em Londres em 2003. Foi bolsista da CAPES, programa APARTES para fazer esse curso na Universidade de Kent. Fez graduação (Bacharelado e Licenciatura) em Dança na UNICAMP- Universidade Estadual de Campinas (1997). É professora de Expressão Corporal no Teatro Escola Célia Helena (TECH) desde 2004 e da Escola Superior de Artes Célia Helena(ESCH) desde 2015. Coordenadora de Corpo e Movimento das oficinas de artes da Escola Alecrim de educação infantil e ensino fundamental desde 2017. CHRIS AIZNER- CENÓGRAFO E FIGURINISTAAtuando no Cenário Lírico e Teatral da cidade de São Paulo como Cenógrafo e Figurinista, realizou trabalhos ao lado de Diretores como JÔ Soares, Antonio Araújo, Cacá Carvalho, Antunes Filho, Leonardo Moreira, José Possi Neto, Kiko Marques, Antonio Nóbrega, Cassio Scapin, Maria Thaís, Newton Moreno, Odilon Wagner, Marco Antonio Pamio, Alonso Barros, Roberto Lage, entre outros.Na Cena Lírica, participou do Festival Amazonas de Ópera criando os Cenários e Figurinos para a Ópera LADY MACBETH OF MITZENSK, e no ano seguinte a estreia Mundial de ÇA-IRA, junto ao fundador da Banda Pink Floyd, Roger Waters. Dentre outras Produções Líricas estão THE FALL OF HOUSE OF USHER, A VOZ HUMANA, O TELEFONE e CARMEN, LA BOHÈME, e A HISTÓRIA DO SOLDADO pelo qual recebeu o Prêmio APCA pelos figurinos. Em 2012 ORFEU E EURÍDICE, assinando os Figurinos. Em 2014 assina os Cenários da Ópera MEFISTÓFELE, Em 2018 assina o cenário para Estação Villa Lobos no Theatro Municipal de São Paulo e em 2022 Actéon, no projeto Ópera fora da Caixa.

PROJETO ARQUIVADO.