O Último Dia de um Condenado

Realização do espetáculo teatral "O Último Dia de um Condenado", baseado na obra homônima de Victor Hugo, uma vivência imersiva, sensorial e reflexiva para todos. Contrapartida de formação: Realização de uma palestra sobre a história do teatro e sobre os temas da peça: justiça, moralidade e humanidade.

Em um palco transformado em cela, o público acompanha de perto os pensamentos e emoções de um homem condenado à execução, enquanto enfrenta a inevitabilidade de seu destino. O espetáculo rompe as barreiras entre espectador e personagem, proporcionando uma experiência visceral. Músicos-personagens executam uma trilha sonora ao vivo, enquanto projeções revelam as memórias do condenado. Um jornaleiro da época recebe os espectadores, inserindo-os na atmosfera de um julgamento público. Uma peça poderosa que conduz a todos por um jogo de perspectivas, abordando temas profundos como justiça, moralidade e a própria essência da humanidade, levando o público a uma reflexão intensa e comovente sobre a natureza do ser humano e da sociedade. Prepare-se para uma experiência teatral impactante, onde será impossível sair o mesmo. A proposta do espetáculo gira em torno da cela onde o protagonista se encontra. O público será levado a ver as coisas sob a perspectiva dele, com uma trilha original ao vivo, tocada e algumas vezes cantada por músicos que estarão no palco como personagens, representando os outros prisioneiros em suas respectivas celas. O espetáculo também contará com projeções que mostrarão as lembranças do Condenado e a aparição de sua filha pequena, buscando envolver o espectador na experiência. Além disso, haverá momentos de interação direta com a plateia. Contará também com a personagem do jornaleiro da época, que transitará pelo espetáculo, estando em cena desde a chegada do público dentro da sala de apresentação. Isso tem o objetivo de ambientar ainda mais o espectador, fazendo com que se sinta realmente chegando para assistir a uma execução, como era na época. Depois, os espectadores poderão ser surpreendidos e levados para outra perspectiva, a do Condenado. Esses recursos cênicos foram escolhidos para levar o público a vivenciar a realidade dentro da cabeça do Condenado, vendo o que ele vê e sente, e sendo transportado para outro nível de experiência teatral já vivenciado no teatro brasileiro.

OBJETIVOS GERAIS O projeto "O Último Dia de um Condenado" é uma adaptação teatral de Filipe Ruy-Bertini, da obra homônima de Victor Hugo. Trata-se de uma experiência sensorial e imersiva que combina teatro, projeção e música instrumental original para envolver o público em uma narrativa intensa sobre justiça, moralidade e humanidade. Com um conceito inovador e inédito no Brasil, a peça transcende o teatro tradicional, permitindo que os espectadores vivenciem os últimos momentos do protagonista condenado à morte, através de uma abordagem que desafia a percepção e provoca reflexões profundas. O objetivo da peça não é identificar mais culpados ou julgadores, nem fornecer respostas ou ditar o que é certo ou errado. Em vez disso, ela visa levar o espectador e todos os envolvidos no espetáculo a uma reflexão profunda sobre o que significa ser um "ser humano". Incentiva-nos a olhar para o outro como olhamos para nós mesmos, e a reconhecer que esse caminho de julgamento e punição leva inevitavelmente a mais tragédias, um padrão que se repete desde o início da civilização. Pequenos julgamentos e ações vingativas contribuíram para o caos atual, e quem está cobrando essa "conta" é o próprio Planeta. Para ilustrar todos esses pontos, os presentes no teatro serão unidos em uma só perspectiva: a do Condenado. Verão o que ele vê, pensarão o que ele pensa e sentirão o que ele sente. A diferença é que não morreremos com ele; sairemos mais vivos, com menos verdades absolutas e mais abertos a novos caminhos. Culturalmente é muito enriquecedor, pois o formato inovador e imersivo do espetáculo não tem precedentes no teatro nacional, criando uma experiência única de empatia e introspecção. Proporcionando um novo olhar sobre "arte", teatro e vida. Além disso, o uso de materiais sustentáveis reforça a interconexão entre ética, humanidade e preservação ambiental OBJETIVOS ESPECÍFICOS A peça fará temporada na cidade de São Paulo, com três meses de temporada (26 apresentações às quartas e quintas), em teatros com aproximadamente 250 lugares. Os ingressos terão valor de R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia-entrada) e R$ 30,00 (inteira do ingresso popular) e R$ 15,00 (meia-entrada do ingresso poupular). Realização de uma palestra gratuita para 200 alunos e/ou professores de escola públicas sobre a história do teatro e sobre os temas da peça: justiça, moralidade e humanidade, a qual será gravada e disponibilizada na Internet com tradução em libras.

A obra de Victor Hugo é uma crítica atemporal à pena de morte e à maneira como julgamos os outros. A adaptação para os palcos brasileiros mantém esse debate e o amplia, propondo uma reflexão sobre o impacto de nossas percepções e ações na sociedade. A grande reflexão desta adaptação gira em torno da falta de culpa que sentimos ao causar dor ao próximo, desde que o consideremos merecedor de punição. Este comportamento nos confere uma falsa sensação de superioridade, enquanto permanecemos "inocentes" aos nossos próprios olhos. Outro ponto crucial da narrativa da peça é a demonstração de que a verdadeira prisão não é física, mas mental. Victor Hugo foi genial ao escrever de forma que nem o nome do condenado, nem seu crime, e nem mesmo a certeza de que ele realmente cometeu um crime, são revelados. Isso porque, no fim das contas, esses detalhes são irrelevantes para aqueles que estão apenas em busca de um culpado. A relevância da encenação nos dias atuais é evidente: vivemos um momento de polarização crescente, intensificação de discursos punitivistas e redução de espaços de escuta e empatia. Ao dar voz a um condenado prestes a ser executado, o espetáculo propõe que o público ocupe o lugar do "outro", promovendo um exercício de alteridade raro nos meios culturais e midiáticos contemporâneos. Em um cenário marcado por tensões sociais, desigualdades e retração de políticas públicas, O Último Dia de um Condenado _ Uma Experiência Teatral Imersiva afirma-se como um projeto necessário e coerente com os objetivos da Lei Rouanet: promover o acesso à cultura, estimular a reflexão crítica e fomentar uma produção artística ética, inovadora e comprometida com o bem coletivo. Considerando o Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes Incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos econteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura ememória; Com relação ao Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto tem por finalidade: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

O proponente declara que a obra que será adaptada encontra-se em domínio público.

PRODUTO PRINCIPAL: PEÇA TEATRAL Acessibilidade Física: o local das apresentações será escolhido de acordo com as medidas para acessibilidade física, como rampas de acesso, banheiros PNE, espaço para cadeirantes e tamanho de portas. Acessibilidade para deficientes auditivos: serão realizadas duas apresentações com tradução em libras; Acessibilidade para deficientes visuais: serão realizadas duas apresentações com audiodescrição; Acessibilidade para deficientes intelectuais e autistas: haverá um assistente de produção para acompanhar e orientar este público e seu acompanhante; PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDA DE FORMAÇÃO DE PÚBLICO Acessibilidade física: o local onde será realizada a palestra será escolhido de acordo com as medidas para acessibilidade física, como rampas de acesso, banheiros PNE, espaço para cadeirantes e tamanho de portas. Acessibilidade para PcD Visuais: este produto já é acessível para portadores de deficiência visual pois trata-se de palestra oral. Acessibilidade para PCD Auditivas: será entregue uma cópia escrita sobre a palestra com os pontos principais e as informações mais importantes para este público; Acessibilidade para PcD Cognitivas: haverá um assistente de produção para acompanhar e orientar este público e seu acompanhante;

Atendendo ao disposto no Art. 46, da IN MinC nº 23, de 5 de fevereiro de 2025, para promover a democratização do acesso serão previstos: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). Realização de um ensaio aberto gratuito destinado à alunos de escolas públicas, para pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como pessoas negras, povos indígenas, comunidades quilombolas, povos e comunidades tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e inscritos no CadÚnico; Atendendo ao disposto no Art. 47, da IN MinC nº 23, de 5 de fevereiro de 2025, em complemento às medidas de democratização de acesso, será realizada palestra gratuita para 200 alunos e/ou professores de escola públicas sobre a história do teatro e sobre os temas da peça: justiça, moralidade e humanidade, a qual será gravada e disponibilizada na Internet com tradução em libras.

A empresa Proponente (responsável pela gestão do processo decisório do projeto), representada por seu sócio Filipe Ruy-Bertini será remunerada através das rubricas de diretor de produção, ator e dramaturgo. Filipe Ruy-Bertini - Ator, dramaturgo e diretor de produção. Experiência profissional: Mariwô Produções (Fundador / CEO 2024 - presente) 2025 – Leitura Solidária “Gata Velha Ainda Mia - Produção Cia dos Reis (Fundador /CEO da Cia dos Reis - 2012 a 2019) 2018/19 - “Louca Terapia, o casal agora é outro” - Autor, idealizador, ator e produtor 2018 - “Querido Amigo” - Produtor, adaptação e ator 2018 - “Exposição Castelo Rá-tim-bum" - Direção Executiva e Adaptação - Norte Shopping Rio de Janeiro 2017 - “Exposição Castelo Rá-tim-bum" - Direção Executiva e Adaptação - Memorial da América Latina SP 2016/2017- "Louca Terapia" - Autor, idealizador, ator e produtor 2016- "Querido Amigo" - Produtor, adaptação e ator 2016- "Píramo e Tisbe": de Vladimir Capella Idealizador, ator e produtor 2014/2015/2016/2017- "Pluft, o fantasminha" - Idealizador, ator e produtor 2014/2015/2016- "O Despertar da Primavera" - Adaptação, idealizador, ator e produtor; JJR Produções (2016 2017) (Ator) 2016/2017- "Tarzan - o Musical" - (Tarzan) - Direção: Zé Alberto Martins Formação Profissional: Escola de Atores Wolf Maya: 2012 - 2015 Cursos: Processo Atores SP - ministrado por: Vânia de Brito; Oficina com Diretor Fred Mayrink; Curso de interpretação - ministrado por: Jair Assumpção; Canto: Maestro Charles Yuri; Dança: Keila Fuke; Sapateado: Eduardo Martinz Tiago Luchi - Produtor Nasceu no interior de São Paulo veio para capital a fim de estudar teatro. Depois de muitas oficinas e workshops com diretores renomados, Formou-se pela Escola de Atores Wolf Maya. Em seus trabalhos nos palcos destaca-se as peças: ‘’O Inspetor’’, com direção de Hudson Glauber, ‘’Adão Eva e Mais uns Caras’’, direção Ernesto Piccolo, ‘’Noite de Reis’’ direção de Marco Antonio Pâmio, entre outras. Tiago foi indicado ao ‘’Prêmio Aplauso Brasil de Teatro’’ como Melhor Ator pelo seu trabalho na comédia Louca Terapia em 2018. Na tv foi apresentador do programa “Torneios Brasil” do canal Play Tv e o seriado “Os Amargos”, para o canal TBS. No cinema atuou nos longas “A Bonequinha da Mamãe” com direção de Beto Ribeiro e “Entre Mortos e Vivos” exibido pelo Canal Brasil. Como autor, teve sua estreia em grande estilo no Teatro Itália com o espetáculo “Contos de Barbas”, sucesso de público e crítica sendo uma das comédias indicadas ao Prêmio do Humor 2018 idealizado por Fabio Porchat. Recentemente, como ator, fez a novela “Reis”, exibida pela TV RECORD em 2024. Escreveu, produziu e atuou no espetáculo teatral “Irineu”, com o qual ganhou o prêmio de “Melhor Texto Original” - Prêmio Cenym 2024. Finalizando, integrou o elenco do filme “Meu Melhor Amigo”, com direção de José Alvarenga Júnior. Isabella Custodio – Produtor Cantora, Atriz, Maneger (11) 973 606 221 / e-mail: i_s_abella@yahoo.com.br PROJETO E GESTÃO: 2020 – Product Manager 2020 – Métodos ágeis de gerir projetos 2020 – Design Thinking 5 anos de experiência em gestão de projetos e pessoas aplicando metodologias de inovação ágeis TEATRO MUSICAL: 2009 e 2010 - After Broadway, amores de uma noite - Estrupeados e Orquestra Filarmônica de Caieiras – Personagem: Lily Direção Musica: Luiz Crema; Direção Cênica e Geral: Fran Gebara; Preparação vocal: Charles Yuri 2011 - O despertar da primavera - Opsis, Cia de teatro – Personagem: Martha e Ensemble Direção Cênica: Luiz Rodrigues; Direção Geral: Cadu Witter; Preparação vocal: Charles Yuri; Direação corporal e coreográfia: Fabio Scaramuza 2011 – Rent – Opsis, Cia de teatro – Personagem: Mimi e Ensemble Direção Cênica: Luiz Rodrigues; Direção Geral: Cadu Witter; Preparação vocal: Charles Yuri; Direação corporal e coreográfia: Fabio Scaramuza 2012 - Singular - Grupo Singulari – Personagem: Ensemble Direção Musical: Renata Sampaio; Direção Geral e Coreográfica: Paulo Grossi 2013 - It’s show Time - Grupo Singulari - Personagem: Pilar, Brenda e Ensemble Direção Musical: Paulo Grossi; Direção Geral e Coreográfica: Paulo Grossi 2013 – Legalmente Loira – Opsis, Cia de teatro – Personagem: Elle Woods Direção Cênica: Luiz Rodrigues; Direção Geral: Cadu Witter; Preparação vocal: Charles Yuri; Direação corporal e coreográfia: Jessica Botossi 2014 - Rent - Grupo Singulari – Personagem: Ensemble Direção Musical: Paulo Grossi; Direção Geral e Coreográfica: Paulo Grossi 2015 - Uma aventura congelante no aniversário da Anna - JJR produções – Personagem: Anna Direção Musical: Willian Sancar; Direção Geral: Alexandre Biondi, Coreografia: Khamilah Jelezoglo 2015 e 2016 - Uma aventura congelante no teatro - JJR produções – Personagem: Anna Direção Musical: Willian Sancar; Direção Geral: Alexandre Biondi, Coreografia: Khamilah Jelezoglo 2016 – Mentes Divertidas – JJR produções – Personagem: Alegria Direção Musical: Willian Sancar; Direção Geral: Alexandre Biondi, Coreografia: Khamilah Jelezoglo 2016 – Tarzal, o musical – JJR produções – Direção musical Direção Geral: Zé Alberto Martins; Coreografia: Khamilah Jelezoglo TEATRO: 2016 – Louca Terapia - Cia dos Reias – Personagem: Luiza Direção cênica: Filipe Bertini; Direção Geral: Ivo Ueter GRUPOS VOCAIS PARTICIPADOS: 2012, 2013 e 2014 - “Singulari” - teatro musical 2009, 2010, 2011 e 2012: “Estrupeados” - música popular e teatro musical FORMAÇÃO E CURSOS: CANTO: 2008 até 2023 - Charles Yuri (Teatro Musical, Lírico e canto geral), 2012 - Renata Sampaio (Teatro Musical) 2015 - Willian Sancar (Teatro Musical) DANÇA: Jazz (“Empório Dezirre” – 2002 e 2005) e Ballet (“Empório Dezirre” – 2002 e 2003). ATUAÇÃO 2011 e 2013 – Curso de atuação para teatro musical – Cia Opsis Direção e preparação de atores: Cadu Witter e Luiz Rodrigues Direção Musical: Charles Yuri Direção Coreográfica: Fabio Scaramuza e Jéssica Botossi 2013 – Oficina de mestrado para experimentação em “musicalidade do ator”, com coordenação de Cadu Witter – aprofundando técnicas de Merrold 2014 – Curso de atuação para teatro musical – SP Escola de Teatro Direção musical e vocal: Charles Yuri; Direção Coreográfica: Beth Pellegrini; Direção Geral: Cadu Witter Charles Yuri – Direitor Musical, compositor e ator convidado; Cantor, Preparador Vocal e Regente Coral (11) 9-98421320 / e-mail: chayuc@gmail.com Classificação vocal: Tenor Lírico Leggero Extensão vocal em voz plena: A2 ao C#4 Extensão vocal em Falsetto: Eb3 até Ab4 ÓPERA, TEATRO E TEATRO MUSICAL: 2022 – Ópera El Barberillo de Lavapiés. Personagens: Majo e Guarda Direção Musical: Priscila Bomfim. Direção Cênica: Mauro Wrona. Assistente de Direção Musical: Caio Bichaff Apresentações: Theatro São Pedro, em São Paulo 2019 – Musical A Class Act. Personagem: Lehman Engel. Direção Musical: Andrey Ivanov. Direção Cênica e Geral: Caio Bichaff Apresentações: Anfiteatro do IA-UNESP e espaço Casa Travessia 2012 – Espetáculo Meia noite na Broadway – Personagem: Ensemble Direção Musical: Renata Sampaio; Direção Geral e Coreográfica: Paulo Grossi (espetáculo apresentado no Teatro Gloria Rocha e Teatro Polytheama, em Jundiaí) 2011 – Amor em vermelho – Personagem: Christian Direção de Elenco: Cadu Witter; Direção Geral: Luiz Rodrigues; Direção corporal e coreográfica: Fabio Scaramuza 2009 e 2010 – After Broadway, amores de uma noite – Personagem: Jack Direção Musical: Luiz Crema; Direção Cênica e Geral – Fran Gebara (espetáculo realizado junto à Orquestra Filarmônica de Caieiras) 2006 – Peça Liberdade, Liberdade, com texto de Millor Fernandes e Paulo Rangel. Grupo teatral “tribos de palco”. Direção Geral: Leonardo Rodrigues. CONCERTOS, CORAIS E GRUPOS VOCAIS 2023 – Coral Municipal de Jundiaí – coralista (tenor) e monitor do naipe dos tenores. Regência: Vasti Atique 2019 – Coro de Câmara Comunicantus USP – coralista (tenor). Regência: Maestro Marco Antônio da Silva Ramos 2018 – Ensemble Studio Marconi Araújo – Spalla e chefe de naipe dos Tenores 2017 – Série de Concertos Catedral in Concert, regência do maestro Marconi Araújo Cathedral Anglicana, São Paulo. Solista e corista (Tenor) 2017 – Concerto Dramma in Musica, com repertório operístico. Solista. Regência do Maestro Marconi Araújo 2017 – Concertos com repertório de teatro musical com a Orquestra Filarmônica de Caieiras, sob regência do Maestro Luiz Crema. 2016 – Concertos junto ao Coro Osvaldo Lacerda. Corista (Tenor) Regência de Guilherme Rocha, Bruno Costa e Naomi Munakata 2013 e 2014 – concertos com o Coral Jovem do Estado de São Paulo. Tenor. Regência de Naomi Munakata e Fernando Tomimura 2009, 2010 e 2011 – concertos com o grupo de música medieval Aplanon. Tenor Direção Musical: Camilo Di Giorgi DIREÇÃO MUSICAL / VOCAL / INSTRUMENTISTA: 2022/2023 – Assistente de Direção Musical no CORAL DA FEA – USP. Maestro Titular: Fred Teixeira 2022 – Pianista correpetidor no CORAL DA ECA – USP. Maestro Titular: Fred Teixeira 2020- Musical Mamma Mia. Direção musical: Charles Yuri. Coreografias: Davi Tostes. Direção cênica e direção geral: Bernardo Berro Charles Yuri – Currículo 2 2020 - Musical Um lugar entre as estrelas. Direção musical: Charles Yuri. Dramaturgia: Juliano Marceano. Direção Cênica e Geral: Celso Correia Lopes. 2019 – Diretor vocal e diretor musical dos espetáculos da Orquestra Filarmônica Melhoramentos de Caieiras 2019 – Musical Sonho Saudável. Com a Elis produções artísticas. Composição, arranjos e direção musical: Charles Yuri; Direção Geral e Coreografias: Gal Spitzer 2019 – Musical Mamma Mia. Com a escola de atores Edu Rodrigues. São Paulo Direção Musical e vocal: Charles Yuri; Direção de Elenco: Rey Sapucai; Direção Geral: Edu Rodrigues 2018 – Concerto NATAL DAS ESTRELAS, apresentado no Teatro Itália. Assistente de Direção Musical do Maestro Marconi Araújo 2018 – Concerto ESTRELAS IN CONCERT, apresentado no Teatro Itália. Assistente de Direção Musical do Maestro Marconi Araújo. 2018 – Musical Rent. Com a escola de atores Edu Rodrigues. São Paulo Direção Musical e vocal: Charles Yuri; Direção de Elenco: Rey Sapucaia; Direção Geral: Edu Rodrigues 2018 – Musical O Inspetor Geral. Com a Thymeli Escola de Teatro Musical Direção musical e vocal: Charles Yuri; Adaptação e Direção Geral: Bernardo Berro 2017 – Concerto Musical in Concert, apresentado no Teatro das Artes. Asistente de direção musical do Maestro Marconi Araújo 2017 – Pink Star – Preparador Vocal do espetáculo da Cia dos Satyros Direção Geral: Rodolfo Garcia Vasquez; Coreografias: Emílio Rogê 2017 – Apoteose – musical apresentado na Cia Teatro de Revista Direção musical e vocal: Charles Yuri; Direção Geral: André Grecco; Direção Coreográfica: Jaque Brambilla 2017 – Musical Meu amigo Charlie Brown. Com a Thymeli Escola de Teatro Musical Direção musical e vocal: Charles Yuri; Direção de Elenco: Vanessa Rodrigues; Direção Geral: Mari Rosinski 2017 – Los Traidores. Com a Cia Opsis de Teatro Direção Musical: Charles Yuri; Direção de Elenco: Luiz Rodriguez; Coreógrafa: Beth Pellegrini; Direção Geral: Cadu Witter 2016 – Musical Hair. Com a escola de atores Edu Rodrigues Direção Musical: Charles Yuri; Coreógrafa: Gal Spitzer; Direção de Elenco: Rey Sapucaia; Direção Geral: Edu Rodrigues 2016 – Cabaret Fucô. Cia dos Satyros Preparação Vocal: Charles Yuri; Direção Geral: Rodolfo Garcia Vazques; Direção Musical: Felipe Souza 2016 – Ella, uma biografia musicada. Com a Cia Sopranos e Profanas Direção Musical: Charles Yuri; Direção Geral: Luiz Rodrigues 2015 – Navegança. Com a Cia Onironautas Direção Musical: Charles Yuri; Direção de Elenco: Murilo Rocha; Direção Geral: Vinicius Calaça 2015 – Viagem ao Centro de Você. Com a Cia Opsis de Teatro Preparação Vocal: Charles Yuri; Direção Musical: Gustavo Mendes; Direção Geral: Cadu Witter 2014, 2015, 2016 e 2017 – Curso de Atuação em Teatro Musical. SP Escola de Teatro Direção musical e vocal: Charles Yuri; Direção Coreográfica: Beth Pellegrini; Direção Geral: Cadu Witter 2011, 2012, 2013 – Espetáculos acadêmicos da escola de teatro OPSIS Direção Musical: Charles Yuri; Direção de Elenco: Cadu Witter; Direção Geral: Luis Rodrigues ESPETÁCULOS: O despertar da primavera, Rent, Mamma Mia e Legalmente Loira. 2009 – Diretor Artístico do concerto de aniversário de 45 anos da Orquestra Filarmônica Melhoramentos de Caieiras. Charles Yuri – Currículo 3 2009 – Coração Bazaar. Com Dramaturgia de Regina Duarte Preparação Vocal: Charles Yuri; Direção de elenco: Daniel Bodstein; Direção Geral: Ivan Izzo 2009 a 2011 – Clarinetista no grupo de Choro e MPB Quebrando o Galho Direção Musical: Charles Yuri 2003 a 2010 – primeiro clarinetista da Orquestra Filarmônica Melhoramentos de Caieiras Regência e Direção Geral: Maestro Luiz Crema. Luiz Rodrigues - Diretor artístico Luiz Paulo Rodrigues Leite Junior - FORMAÇÃO ACADÊMICA Universidade de Campinas (Unicamp) – Mestrado em Educação Pesquisa: Pedagogia do Teatro: Memória e Experimentação Janeiro de 2021 – em Andamento (Conclusão FEV 25) MBA em Gestão Escolar – Universidade de São Paulo TCC: Escolas de Teatro e seus Projetos Políticos Pedagógicos Outubro de 2021 UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO - Licenciatura em Artes Cênicas Janeiro de 2009 – Dezembro de 2013 Teatro Escola Macunaíma – Técnico em Teatro Janeiro de 2009 – Julho de 2012 FORMAÇÃO COMPLEMENTAR Especialização em Teatro Musical: AADA – American Academy of Dramatic Artes - NY – Interpretação para Teatro Musical – 2013 Broadway Teacher’s Workshop - NY – Teatro Musical - 2013 Curso para professores de Teatro Musical Harmonia Vocal para Teatro Musical – Tony Lucchesi (2022 e 2023) Direção Teatral – Luiz Fernando Marques Lubi – Itaú Cultural - 2020 EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL – DIREÇÃO E ASSISTÊNCIA Tom Jobim – O Musical – Teatro Casa Grande (2024) Bárbaro Produções Direção João Fonseca Assistente de Direção: Luiz Rodrigues O Rei do Rock – O Musical – Teatro Claro Mais (2024) Produção H Produções e Turbilhão de Ideias Direção João Fonseca Direção Residente e Assistente de Direção: Luiz Rodrigues Chaves: Uma Aventura no Circo – Del Claro Produções e Music On Direção Zé Henrique de Paula (Julho a Dezembro/22) + Turnê 2023 e 2024 Direção Residente durante a turnê 2023 Canções para Amores Líquidos – Cia. da Revista (2018) Produção Opsis Teatro – Direção Luiz Rodrigues Los Traidores: El sol del nuevo mundo – SP Escola de Teatro (2017) Produção Opsis Teatro – Direção Cadu Witter Assistência de Direção: Luiz Rodrigues Ela: Uma Biografia Musicada – Espaço Estúdio Som (2017) Produção Cia. Sopranas e Profanas – Direção Luiz Rodrigues Entre 4 paredes – Espaço Satyros I (2011) Produção Opsis Teatro – Direção Luiz Rodrigues EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL – ATOR Chaves: Uma Aventura no Circo – Del Claro Produções e Music On Personagem: Chaves Direção Zé Henrique de Paula (Julho a Dezembro/22) + Turnê 2023 e 2024 A Exceção e a Regra – Cia. Ensaio Aberto (RJ) Direção: Luiz Fernando Lobo (Março a Maio 2023) Terremotos – Tozi Producções e SESI Direção Marco Antônio Pâmio – Teatro do SESI (MAR a JUL/2022) Senhor das Moscas – Núcleo Experimental e SESI – SP Direção Zé Henrique de Paula e Fernanda Maia – 2017/2018 Sonhos não Envelhecem – Núcleo Experimental de Teatro Direção Fernanda Maia – 2016 – 2017 O Príncipe Desencantado – Teatro João Caetano Direção Rodrigo Alfer e Ettore Veríssimo - 2017 Chovendo na Roseira – SESI Viagens e Teatro do Bardo Direção Fernanda Maia – 2016 - 2017 Enquanto seu Lobo não Vem – 4US Produções Direção Suzan Damasceno e Charles Dalla Coreografias: Johnny Camolesse – 2013 – 2014 Se essa Rua fosse Minha – O Amor nos anos de Chumbo Cia. de Teatro Rock – Direção Fezu Duarte e Marcos Okura Direção Musical: Ivan Parente e Vinicius Loyola 2011 EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL – PROFESSOR SENAC – SP – Unidade Lapa Scipião: Professor das disciplinas: - Montagem Teatral, Criação de Personagem, Improvisação, Interpretação Teatral, Expressão Corporal e Expressão Vocal; - Oficina de Canto Módulos 1 e 2; - Interpretação da Canção, Interpretação para Cantores, Movimento para Cantores. (Maio de 2018 a Setembro de 2022) PROGRAMA VOCACIONAL – Orientador de Teatro Prefeitura Municipal de São Paulo (2021) Thymelli Escola de Teatro – Professor de Interpretação Setembro de 2017 – Maio de 2018 SESI Vila Leopoldina – Professor de Interpretação em Oficina de Teatro Musical -Março a Dezembro de 2014 Escola de Atores Nilton Travesso – Porfessor de Expressão Vocal Fevereiro a Julho de 2014 PROGRAMA FÁBRICAS DE CULTURA – Professor de Teatro Governo do estado de SP (2009 – 2013) EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL – OUTRAS EXPERIÊNCIAS Matilda – O Musical – Atelier de Cultura (2023) Tradutor/ Intérprete do Coreógrafo Tom Hodgson Coordenador Pedagógico - OPSIS Casa de Artes Dramáticas Desenvolvimento e coordenação de cursos da área de Arte e Cultura (2009 – 2014). Maristela Bueno - Coordenadora de projeto Formação Acadêmica Superior em Direito – Universidade Paulista - Unip (1999) Superior em Rádio e TV – Universidade Bandeirante – Uniban (2010) Pós-Graduação em Direito do Entretenimento – OAB/SP (2013) Experiência Profissional: 1) TELEVISÃO 1.1) Produtora Produtora de Infra e Logística - Masterchef Temporada 8 e Especiais de Natal e Ano Novo - Endemol Shine Brasil - ·2021 Produtora / Controller – MasterChef Temporada 9, MasterChef Profissionais Temporada 4, MasterChef + Temporada 1 e MasterChef Júnior Temporada 2 - Endemol Shine Brasil - ·2022 1.2) Roteirista Produtora de Conteúdo Digital PlayPlus – A Fazenda 13 – Tele Image – 2021 Produtora de Roteiro para TV aberta – A Fazenda 14 – Tele Image – 2022 Produtora de Conteúdo Digital PlayPlus – A Grande Conquista – Tele Image – 2023 Produtora de Conteúdo Digital PlayPlus – A Fazenda 15 – Tele Image – 2023 Produtora de Conteúdo Digital PlayPlus – A Grande Conquista 2 – Tele Image – 2024 Produtora de Conteúdo Digital PlayPlus – A Fazenda 16 – Tele Image – 2024 2) TEATRO - SHOWS - EVENTOS 2.1) Produção Executiva “Rock Show o Musical”, de Hudson Glauber – Direção Hudson Glauber – 2008 (Teatro Brigadeiro) “O Inspetor”, de Nikolai Gogol – Direção: Hudson Glauber – 2011 (Teatro Nair Bello). “A Dama do Mar”, de Henrik Ibsen– Direção: Sérgio Ferrara – 2012 (Teatro Nair Bello) “A Hora Perigosa”, de Clara Meirelles – Direção: Daniel Herz – 2014 (Teatro Fashion Mall - RJ) “O Semeador”, de Gabriel Chalita – Direção Hudson Glauber – 2015/2016 (Teatro MuBE) “A Serpente”, de Nelson Rodrigues – Direção Eric Lenate – 2017/2018 (Teatros Viradalata e Faap) “Relaxa que é Sexo”, de Wolf Maya – Direção Wolf Maya – 2018 (Teatro Nair Bello) “Muito Louca”, de Gabriel Chalita – Direção Hudson Glauber – 2018 (Teatro Raul Cortez) “Irmãs Siamesas”, de José R Siqueira – Direção Sebastien Brott Michel – 2018 (Teatro Aliança Francesa) “Avesso”, de Daniel Torrieri Baldi – Direção Hudson Glauber – 2018/2019 (Teatro Nair Bello) “Irineu”, de Tiago Luchi – Direção Ricardo Grasson – 2024 (Teatro Marte Hall) 2.2) Coordenação e organização de eventos culturais Realização de eventos culturais como Sarau e Festival de Cinema da Escola Wolf Maya (2015/2020) Administração do Teatro Nair Bello (2009 a 2013); Realização de aproximadamente 120 peças teatrais e 90 programas de tv e longas metragens da Escola de Atores Wolf Maya (2007 – 2020), com os diretores Wolf Maya, Michael Rumam, Del Rangel, Mauro Batista Vedia, Eliana Fonseca, Renato Simões, Sérgio Ferrara, Marco Antônio Braz, Sandra Corveloni, Zé Henrique de Paula, Marco Antonio Pâmio, Ruy Cortez, Elias Andreatto, Kleber Montanheiro, Dan Rosseto, Kiko Marques e Hugo Coelho; Megalópolis – Uma Fábula - Promoção do filme do diretor Francis Ford Coppola Teatro B32 (2024) 2.3) Produção Teatral e Audiovisual para exibição online “SEDE”, de Eugene O’Neill – Direção André Garolli – 2021 (Teatro Gamaro) “Propriedades Condenadas”, de Tennessee Williams - Direção Marco A Pamio – 2021 (Teatro Sérgio Cardoso) 2.4) Produção Executiva de Shows e Leituras Solidárias: "Rock Show" - Aniversario da Radio Kiss Fm na Via Funchal (2010) "Rock Show" - Apresenações no Clube Hebraica (2010) "Circulação Rock Show" - Apresentações para a Volkswagem em diversas cidades do Brasil (2011) "Zepa Acustico" – Shows de lançamento do novo álbum do cantor no Masp (2017) "Mockinbird" – Apresentação solidária em prol da pastoral do Padre Julio Lancelotti, com Leonardo Miggiorin, Ricardo Tozzi e grande elenco, no Teatro Sérgio Cardoso 2023) "A Gaivota" – Apresentação solidária em prol de refugiados, com Maitê Proença, Mel Lisboa Junno Andrade e grande elenco, no teatro B32 (2023) "Tua Presença" – Apresentação solidária em prol da SOS Araxá, com Helena Ranaldi, Leopoldo Pacheco e Dandara Ferreira, no teatro do Grande Hotel Araxá - MG (2024) "Precisamos Falar Sobre Amor Te" - Apresentação solidária em prol das Cias de teatro do Rio Grande do Sul afetadas pelas enchentes, Oi Nois Aqui Tra Veis e ABT UNIMA Brasil, com Maria Casadevall, Tainá Muller e a cantora Marina Lima, no teatro Oficina (2024) "Gata Velha Ainda Mia" - Apresentação solidária em prol do Onçafari (preservação do Pantanal), no teatro B32 (2025) 3) DRAMATURGIA 3.1) TEATRO Co-Autora e produtora Peça teatral “BIOGRAFIA NÃO AUTORIZADA” (2013), em cartaz no Teatro Mube, direção de Jair Assumpção, protagonizada pelo ator Marcos Oliveira (o Beiçola do seriado A Grande Família). 4) CINEMA 4.1) Produtora Executiva “Anatropi” – Longa Metragem ficção - 2015 “A Quarta Parede” – Longa Metragem ficção – 2019 “B Side of The Road” – Longa Metragem documentário - 2021 “Sobreviventes” – Longa Metragem documentário – em fase de gravação "Refugiados LGBTQUIA+ Longa Metragem documentário – em fase de pré-produção 4.2) Roteirista e Produtora “Tempestade em copo D’Água” (Episódio 1: Baratas) – Sitcom - 2010 “Desmedidas” – Curta Metragem - 2010 “Opção” – Curta Metragem - 2011 “Reencontro” – Curta Metragem – 2011, finalista do festival de Curtas de Belém - PA “Eu não consigo” – Curta Metragem – 2012 “Rivalidade” – Curta Metragem – 2012 “Rotina” – Curta Metragem - 2013 “Coroca” – Longa Metragem - 2013 4.3) Roteirista e produtora do premiado curta “NÓIA - UM DIA NO LIMITE” (2015), dirigido por Elder Fraga, protagonizada pela atriz Patrícia Vilela, com 24 prêmios, incluindo o de melhor roteiro do 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020), além de mais de 56 seleções internacionais: PRÊMIOS “MELHOR ROTEIRO” (Maristela Bueno) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020). “MELHOR FILME” - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020). “MELHOR DIRETOR” (Elder Fraga) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020). “MELHOR DIREÇÃO DE ARTE” (Elder Fraga) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020). “MELHOR ATRIZ” (Patrícia Vilela) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020). “MELHOR ATRIZ COADJUVANTE” (Ângela Barros) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020). “MELHORES EFEITOS ESPECIAIS” (Luiz Casadio) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020). “MELHOR FIGURINO” (Kene Heuser) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020). “MELHOR MAQUIAGEM” (Junior Mocain) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020). “MELHOR EDIÇÃO” (Jorge Mendes) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020). “MELHOR TRILHA” (Vinicius B. Bertolino e Willians Alves) - 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF - 2020). "MELHOR ATOR" Best Actor of Brazilian Short Film” – Alexandre Barros - 2º BIMIFF - Brazil International Monthly Independent Film Festival (RJ – 2020). "MELHOR EDIÇÃO" “Best Editing of Brazilian Short Film” – Jorge Mendes - 2º BIMIFF - Brazil International Monthly Independent Film Festival (RJ – 2020). "MELHOR DESENHO DE SOM" “Best Sound Design of Brazilian Short Film” – Thiago Schulze - 2º BIMIFF - Brazil International Monthly Independent Film Festival (RJ – 2020). "MELHOR PRODUÇÃO" “Best Production Design of Brazilian Short Film” – Maristela Bueno e Elder Fraga - 2º BIMIFF - Brazil International Monthly Independent Film Festival (RJ – 2020). “MELHOR ATRIZ” (Patrícia Vilela) II Festival Internacional de Cinema Fantástico POE (SJC - 2017). “MENÇÃO HONROSA” - Experimental Forum (Los Angeles – 2016). “MENÇÃO HONROSA” no LA Underground Film Forum (LAUFF - Los Angeles – USA – 2016). “MELHOR FILME” - The Peoples Film Festival (Nova Iorque – USA - 2016). “MELHOR FILME” - The World Cinema Festival (Los Angeles – USA – 2016). “MELHOR ATRIZ” (Patrícia Vilela) - The World Cinema Festival (Los Angeles – USA – 2016). “MELHOR FILME” - 49th Annual WorldFest-Houston (USA – 2016). “MELHOR EDIÇÃO” no 12º Months Film Festival (Romênia – 2015). “MELHOR FILME” - 10º FESTIVAL DE CINEMA DE MIRACEMA – (TO – 2015). FESTIVAIS RIMA (Rio International Monthly Awards – RJ – 2021); 2º BIMIFF - Brazil International Monthly Independent Film Festival (RJ – 2020); 1º Festival Saindo da Gaveta (RJ – 2020); 1º Festivou Audiovisual Independente Brasileiro (Brasília-DF); 5º Santos Film Fest – Festival Internacional de Santos (Santos – 2020); 4º Guaru Fantástico (SP – 2020); 1º Festival de Cinema de Carpina (Pernambuco – 2018); VI FBCI- FESTIVAL BRASIL DE CINEMA INTERNACIONAL – (2019); 2ª Mostra de curtas Cineclube Show no Centro Cultural Olido 2017 (SP); 1ª Semana do Cinema Guarulhos 2017; 1º Festival de Cinema de Carpina (PE – 2017); Visionary Film Festival (Singapura – 2017); 1º GO FILM convidado para o FestCine Goiânia 2017; II Festival Internacional POE de Cinema Fantástico de SJC (SP – 2017); Philadelphia, Pennsylvania (USA -2016); Budafest Film Festival (Budapest, Hungria – 2016); Winchester Short Film (Inglaterra – 2016); Wollongong Film Festival (Austrália – 2016); 3º Festival de Cinema de Três Passos (RS - 2016); ArtCity Short Film Festival (Camarões – 2016); 9º LOS ANGELES BRAZILIAN FILM FESTIVAL (EUA - 2016); Hudson Valley International Film Festival (Nova Iorque – USA - 2016); Malta Short Film Festival (Malta - 2016); 6º FARCUME: Festival Internacional de Curtas-Metragens de Faro (Algarve – Portugal – 2016); 1º IBIZACINEFEST International Festival (Espanha – 2016) ; NAU – Festival de Cinema e Artes de Expressão Ibérica (Porto-Portugal 2016); Acharya Tulsi Short Film Festival (Índia – 2016); Terror Fest (São Paulo – Brasil – 2016); The World Cinema Festival (Los Angeles – USA – 2016); Puerto Madero International Film Festival (Argentina – 2016); 49th Annual WorldFest-Houston (USA – 2016); KININ FESTIVAL (Mato Grosso – Brasil – 2016); ShortPole London International Film Festival (Inglaterra – 2016); The Peoples Film Festival (Nova Iorque – 2016); Short Movie Club de Minsk – Belarus (Bielorússia – 2016); Digital Griffix Online Film Festival – Montreal (Canada – 2016); MACHAKOSFEST – Short Film Festival (Nairobi – Kenya – 2016); OIFF International Film Festival - 2016 em Turin (Itália); 12ª Mostra GataCine (SP – 2016); Curta Curujão (Campinas – SP – 2016); Festival de CANNES (short film corner – França - 2015); Culver City Film Festival (Califórnia – USA – 2015); Boston Latino International Film Festival (USA – 2015); 12º Months Film Festival (Romênia – 2015); Metro Online Film Festival (Toronto – Canada – 2015); Festival SATYRIANAS (São Paulo – 2015); 10º FESTIVAL DE CINEMA DE MIRACEMA – (TO – 2015); FESTICINI – 1º Festival Internacional de Cinema Independente de Sumaré (SP- 2015); Sarmat Independent International Film Festival (Rússia – 2015); Los Angeles CineFest (USA – 2015); Trinity International Film Festival - Detroit – Michigan (USA – 2015); THE MONTHLY FILM FESTIVAL – TMFF em Glasgow (Escócia - 2015); FESTIVAL DE CINEMA BRASILEIRO no KiM KINO (Munique – Alemanha – 2015); Direct Short Online Film Festival (USA – 2015); DEPTH OF FIELD INTERNACIONAL – NASSAU (USA - 2015); 2º CINE TELSTAR (SP – 2015); 5) Docência: 5.1) Professora de direito autoral para o curso de formação em audiovisual do Instituto Criar (2023 e 2024) 6) Gestão Cultural - Inscrição de Projetos em Leis de Incentivo, gestão e prestação de contas (2004 a 2025) Clientes: O2 Filmes Fraga Filmes Festival de Cinema de São Bernardo do Campo Lab Cultural Pappou ART e Music Febracis Fundação Lia Maria Aguiar L Ponto Produções Acervo Lenise Pinheiro Nosso Cultural Bahro Produções Cia da Memória

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.