Pessoas, Lugares e Coisas

O presente projeto contempla a produção e a montagem do espetáculo teatral "Pessoas, Lugares e Coisas" (People, Places and Things), de autoria do dramaturgo contemporâneo inglês Duncan Macmillan, com foco na realização de sua temporada de estreia na cidade de São Paulo. Como contrapartida social, será realizada uma atividade formativa que propõe uma imersão no universo da produção cultural.

"Pessoas, Lugares e Coisas" foi produzida originalmente em 2015 no National Theatre e aclamada pela crítica e pelo público por sua narrativa ousada e por abordar, de forma potente, questões complexas relacionadas ao vício e à recuperação. A peça gira em torno de Emma, uma atriz que luta contra a dependência química e enfrenta os desafios da reabilitação. O primeiro passo é admitir que ela tem um problema, mas o verdadeiro problema não é com Emma, é com todo o resto. Na clínica de reabilitação, os pacientes enfrentam o desafio de construir uma narrativa interessante para a própria vida sem as drogas. Emma precisa dizer a verdade, mas ela é inteligente o suficiente para saber que a verdade única não existe. Quando a intoxicação parece ser a única maneira de sobreviver ao mundo moderno, como Emma pode se manter sóbria? Com uma forte veia de humor irreverente, Duncan Macmillan critica uma sociedade na qual o vício é, em parte, uma resposta ao caos ao redor. Acompanhamos as personagens em sua complicada e corajosa jornada de reabilitação, na qual seus valores são questionados, os relacionamentos são rompidos, reconstruídos e o processo de cura tem início. Duração: 140 minutosClassificação indicativa: 16 anos

PRODUTO PRINCIPAL _ ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O presente projeto realizará a montagem e a temporada do espetáculo teatral "Pessoas, Lugares e Coisas", de Duncan Macmillan, um dos dramaturgos contemporâneos mais aclamados do mundo. Originalmente encenada no National Theatre, em Londres, a peça tornou-se um sucesso mundial ao apresentar uma perspectiva única sobre saúde mental e vício. Em uma narrativa contemporânea e ousada, com doses de humor irreverente, Macmillan cria personagens memoráveis e nos transporta, de forma única, para o universo da reabilitação, promovendo uma reflexão construtiva e acolhedora sobre temas essenciais e urgentes, como saúde mental, dependência química e a busca por identidade em um mundo que constantemente nos desafia. A estreia acontecerá em São Paulo/SP, em uma temporada composta por 24 (vinte e quatro) apresentações, em um teatro com capacidade média de 500 lugares, alcançando um público total estimado de 12.000 pessoas. Este projeto compreende ações que se enquadram nos seguintes incisos do Artigo 3º do Decreto nº 11.453/2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Realizar a montagem do espetáculo "Pessoas, Lugares e Coisas", de Duncan Macmillan, com direção de Zé Henrique de Paula e tradução de Marcos Daud. A temporada será composta por 24 (vinte e quatro) apresentações na cidade de São Paulo, em um teatro com capacidade média de 500 lugares, alcançando um público total estimado de 12.000 pessoas. Ao longo da temporada, também serão realizadas 4 (quatro) conversas semanais após as apresentações, entre o público interessado, o elenco e a direção. Com essa ação, buscamos ampliar o alcance do projeto e enriquecer as discussões propostas pelo texto, promovendo uma reflexão positiva e acolhedora sobre a temática da dependência química, além de contribuir para a formação e o engajamento do público por meio da fruição artística da obra. Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes Cênicas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDA SOCIAL: PALESTRA SEGUIDA DE ENSAIO ABERTO. Conforme orienta o Art. 49 da Instrução Normativa 2025, realizaremos uma Ação Formativa na cidade de São Paulo, destinada aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino, atendendo até 500 beneficiários. A Ação Formativa tem como finalidade oferecer uma experiência imersiva no mundo da produção teatral. Realizaremos uma palestra seguida de ensaio aberto. A palestra será realizada uma hora antes do início do ensaio aberto e abordará diversos aspectos da produção teatral, desde a concepção até a realização final. Após a palestra, iniciaremos o ensaio aberto para que os estudantes e professores absorvam de forma prática as ideias e técnicas abordadas na palestra. A ação formativa tem o objetivo de contribuir para o desenvolvimento cultural e artístico das novas gerações. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas Sociais.

"Pessoas, Lugares e Coisas" possui uma importância singular pelo fato de apresentar uma dramaturgia interessada em discutir, rever e se aprofundar em pautas urgentes da contemporaneidade, como saúde mental e vício. Produzida originalmente pelo National Theatre, foi aclamada pela crítica e pelo público por sua narrativa jovem e ousada, além de abordar, de forma original, questões sociopolíticas complexas e contemporâneas. Macmillan propõe uma reflexão profunda e acolhedora sobre temas urgentes, como saúde mental e a busca pela identidade em um mundo que constantemente nos desafia. Por meio da personagem Emma, uma atriz no auge da carreira que enfrenta os desafios da reabilitação, ele investiga quem somos como seres humanos, quais são nossos dilemas e como lidamos com eles. "Pessoas, Lugares e Coisas" é uma peça sobre amor, família, reabilitação e as estratégias de enfrentamento que utilizamos para sobreviver e compreender o mundo ao nosso redor. Acompanhamos as personagens em sua corajosa jornada de recuperação, onde seus valores são questionados, relacionamentos são rompidos e reconstruídos, e o processo de cura começa. Em maio de 2024, a produção original de Pessoas, "Lugares & Coisas" reestreou nos palcos do West End de Londres. A peça ficou em cartaz no Trafalgar Theatre, com ingressos esgotados e grande repercussão entre o público e a crítica. O apoio da Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para a viabilização deste projeto, que conta com treze atores em cena, além da equipe criativa, formada por profissionais experientes e reconhecidos. A realização deste projeto representa um estímulo à produção cultural nacional, ampliando o acesso à cultura e fortalecendo o setor como gerador de renda, emprego e desenvolvimento para o país. A proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Artigo 1º da lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E também nos seguintes incisos e alíneas do Art. 3º da Lei 8.313/91: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: Alíneas: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: Alínea: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS "Pessoas, Lugares e Coisas"Autor: Duncan MacmillanDireção: Zé Henrique de PaulaO espetáculo conta com a participação de 13 atores em cena.Temporada prevista: 24 (vinte e quatro) apresentações, com 4 (quatro) conversas após o espetáculo. Uma das sessões, incluindo a conversa, contará com recursos de acessibilidade em Libras, audiodescrição e monitores capacitados para o acompanhamento de pessoas com deficiência.Local de realização: São Paulo/SP, em teatro com capacidade média para 500 pessoas.Público estimado: 12.000 pessoasClassificação etária: 16 anosDuração: 140 minutos PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA SOCIAL: PALESTRA SEGUIDA DE ENSAIO ABERTO Ação formativa destinada a estudantes e professores de instituições públicas de ensino, com atendimento previsto de até 500 beneficiários. A atividade consiste em uma palestra seguida de ensaio aberto. A ação contará com recursos de acessibilidade em Libras, audiodescrição e monitores capacitados para o acompanhamento de pessoas com deficiência. Duração média da ação formativa: 3h20 (sendo 1h para a palestra e 2h20 para o ensaio aberto).

ACESSIBILIDADE FÍSICA | PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: A produção se compromete a realizar as 24 (vinte e quatro) apresentações da temporada da peça "Pessoas, Lugares e Coisas" em TEATRO ACESSÍVEL, com estrutura adequada para o atendimento preferencial a idosos e pessoas com deficiência. Serão disponibilizados rampas de acesso e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados, sinalização acessível e assentos adequados, garantindo o pleno exercício dos direitos culturais desse público, conforme estabelece a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015, arts. 42 a 44, 63, 67 a 71 e 102). O teatro escolhido atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949/2009, que determina que os espaços culturais devem adotar medidas de acessibilidade que priorizem e facilitem o livre acesso de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Também serão observados os dispositivos do Art. 46 do Decreto nº 3.298/1999, que trata da acessibilidade nos espaços culturais, e as diretrizes do Decreto nº 9.404/2018, que regulamenta a fruição cultural com acessibilidade. Item Orçamentário: Locação de Teatro. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO | PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade de conteúdo para surdos e ensurdecidos: Sessão da peça e conversa pós-espetáculo inclusiva com intérpretes de Libras presentes. Assentos reservados nas primeiras fileiras, posicionados de forma a melhor atender pessoas com deficiência auditiva. Roteiro do espetáculo disponível na íntegra na bilheteria, garantindo o acesso de pessoas com deficiência auditiva em todas as apresentações. Monitores capacitados para acompanhar pessoas com deficiência (física, visual, auditiva, intelectual ou neurodivergente) que necessitem de apoio durante o espetáculo, especialmente na locomoção. Item orçamentário: intérpretes de Libras / Monitoria Especializada Inclusiva / custos de acessibilidade comunicação e divulgação acessíveis. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Sessão da peça e conversa pós-espetáculo inclusiva com audiodescrição. Assentos reservados nas primeiras fileiras, posicionados de forma a melhor atender pessoas com baixa visão. Argumento em Braille disponibilizado na bilheteria, em todas as sessões do espetáculo, para consulta por pessoas com deficiência visual. Monitores capacitados para acompanhar pessoas com deficiência (física, visual, auditiva, intelectual ou neurodivergente) que necessitem de apoio durante o espetáculo, especialmente na locomoção. Item Orçamentário: / Audiodescrição (roteiro) / Locação de equipamentos / Monitoria Especializada Inclusiva / custos de acessibilidade comunicação e divulgação acessíveis. Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais e neuro divergentes: Sessão da peça e conversa após o espetáculo inclusiva com Monitores especializados e especialmente treinados para acompanhamento de PCDs (físico, visual, e/ou auditiva, intelectual e neuro-divergentes) que necessitem de acompanhamento, durante a apresentação e/ou para circulação. Roteiro do espetáculo disponível na bilheteria, com informações completas e alertas sobre elementos que possam causar desconforto sensorial, como luzes intensas ou sons altos. Mapa do local acessível na bilheteria em todas as sessões, contribuindo para uma navegação mais segura e tranquila do público neurodivergente. Item Orçamentário: Monitoria Especializada Inclusiva / custos de acessibilidade comunicação e divulgação acessíveis. Todo o material de divulgação do projeto será disponibilizado em formatos acessíveis, com versões em linguagem simples, PDFs acessíveis e vídeos institucionais com legendas e janela de Libras, conforme determina o Art. 42, inciso III da Instrução Normativa de 2025. ACESSIBILIDADE FÍSICA | PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA SOCIAL: PALESTRA SEGUIDA DE ENSAIO ABERTO. A produção se compromete a realizar a contrapartida social, composta por uma palestra seguida de ensaio aberto, em TEATRO ACESSÍVEL, com estrutura adequada para o atendimento preferencial a idosos e pessoas com deficiência. Serão disponibilizados rampas de acesso e/ou elevadores, corrimãos, banheiros adaptados, sinalização acessível e assentos adequados, garantindo o pleno exercício dos direitos culturais desse público, conforme estabelece a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Lei nº 13.146/2015, arts. 42 a 44, 63, 67 a 71 e 102). O teatro escolhido atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949/2009, que determina que os espaços culturais devem adotar medidas de acessibilidade que priorizem e facilitem o livre acesso de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Também serão observados os dispositivos do Art. 46 do Decreto nº 3.298/1999, que trata da acessibilidade nos espaços culturais, e as diretrizes do Decreto nº 9.404/2018, que regulamenta a fruição cultural com acessibilidade. Item Orçamentário: Locação de Teatro. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO | PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDA SOCIAL: PALESTRA SEGUIDA DE ENSAIO ABERTO. Acessibilidade de conteúdo para surdos e ensurdecidos: Palestra e ensaio aberto com intérpretes de Libras presentes. Assentos reservados nas primeiras fileiras, posicionados de forma a melhor atender pessoas com deficiência auditiva. Roteiro do espetáculo disponível na íntegra na bilheteria, garantindo o acesso de pessoas com deficiência auditiva em todas as apresentações. Monitores capacitados para acompanhar pessoas com deficiência (física, visual, auditiva, intelectual ou neurodivergente) que necessitem de apoio durante o espetáculo, especialmente na locomoção. Item Orçamentário: intérpretes de Libras / Monitor Acessibilidade / custos de acessibilidade comunicação e divulgação acessíveis. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Palestra e ensaio aberto com audiodescrição. Assentos reservados nas primeiras fileiras, posicionados de forma a melhor atender pessoas com baixa visão. Argumento em Braille disponibilizado na bilheteria, em todas as sessões do espetáculo, para consulta por pessoas com deficiência visual. Monitores capacitados para acompanhar pessoas com deficiência (física, visual, auditiva, intelectual ou neurodivergente) que necessitem de apoio durante o espetáculo, especialmente na locomoção. Item Orçamentário: Locação de Equipamentos / Monitor Acessibilidade / Custos de acessibilidade comunicação e divulgação acessíveis. Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais e neuro divergentes:Palestra e ensaio aberto com Monitores especializados e especialmente treinados para acompanhamento de PCDs (físico, visual, e/ou auditiva, intelectual e neuro-divergentes) que necessitem de acompanhamento, durante a apresentação e/ou para circulação. Roteiro do espetáculo disponível na bilheteria, com informações completas e alertas sobre elementos que possam causar desconforto sensorial, como luzes intensas ou sons altos. Mapa do local acessível na bilheteria em todas as sessões, contribuindo para uma navegação mais segura e tranquila do público neurodivergente. Item Orçamentário: Monitor Acessibilidade / custos de acessibilidade comunicação e divulgação acessíveis. Todo o material de divulgação do projeto será disponibilizado em formatos acessíveis, com versões em linguagem simples, PDFs acessíveis e vídeos institucionais com legendas e janela de Libras, conforme determina o Art. 42, inciso III da Instrução Normativa de 2025.

Realizaremos 24 (vinte e quatro) apresentações do espetáculo teatral "Pessoas, Lugares e Coisas" na cidade de São Paulo, em teatro com capacidade média de 500 lugares. Os ingressos terão preço médio que varia de R$ 50,00 a R$ 200,00. Conforme artigo 46 da Instrução Normativa 23/2025, a produção se compromete a adotar as seguintes medidas para garantir o mais amplo acesso da população ao espetáculo: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais); V - Meia-entrada legalmente obrigatória: Estudantes: 40% dos ingressos comercializados terão meia-entrada assegurada, conforme o Art. 1º, §10 da Lei nº 12.933/2013. Idosos (60 anos ou mais): todos os ingressos comercializados garantirão o direito à meia-entrada, conforme o Art. 23 da Lei nº 10.741/2003. Pessoas com deficiência e jovens de baixa renda (ID Jovem): todos os ingressos comercializados garantirão o direito à meia-entrada, conforme o Decreto nº 8.537/2015. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - Conforme previsto no Artigo 47 da Instrução Normativa 23/2025, o projeto contempla as seguintes medidas de ampliação de acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento);

FICHA TÉCNICA PRINCIPAL Autor - DUNCAN MACMILLAN Tradutor - MARCOS DAUD Diretor - ZÉ HENRIQUE DE PAULA Empresa Proponente e coordenadora geral do projeto - CAMILA DOS ANJOS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA Diretor de Produção - MARCO GRIESI Elenco Principal- CAMILA DOS ANJOS, LEOPOLDO PACHECO, JULIA LEMMERTZ, MILHEM CORTAZ, ROGÉRIO BRITO Elenco - 08 (oito atores serão selecionados na etapa de execução) Iluminação - FRAN BARROS Diretora Musical - FERNANDA MAIA BREVES DUNCAN MACMILLAN | AUTOR | Duncan Macmillan é um dramaturgo e diretor contemporâneo inglês. Um dos nomes mais aclamados pela crítica, ficou conhecido por suas peças: Pulmões (Lungs), Pessoas, Lugares e Coisas (People, Places and Things), Tudo que Brilha (Every Brilliant Thing) e pela adaptação teatral do romance de George Orwell 1984 (Nineteen Eighty-Four). Sua peça Lungs teve um grande êxito no Old Vic Theatre em 2019, estrelado por Matt Smith e Claire Foy. Em 2020, Macmillan co-criou e escreveu a série dramática da BBC Trigonometry com Effie Woods. Macmillan ganhou destaque através do Bruntwood Playwriting Competition no Royal Exchange Theatre de Manchester, onde ganhou dois prêmios por sua peça Monster, que também foi indicada ao TMA Best New Play Award e ao Manchester Evening News Best New Play Award. Em 2015, People, Places & Things foi indicada como Melhor Peça no Olivier Awards. Os trabalhos de Macmillan têm como tema central questões sociopolíticas contemporâneas: Lungs explora a paternidade, Every Brilliant Thing aborda a questão do suicídio e People, Places & Things o vício e a recuperação. ZÉ HENRIQUE DE PAULA | DIRETOR | Zé Henrique de Paula é um dos principais diretores da cena teatral paulistana. Vencedor dos prêmios Shell, APCA, Reverência, Aplauso Brasil, Bibi Ferreira, Prêmio do Humor e Arte Qualidade Brasil, é Mestre em Direção Teatral pela University of Essex, London. Bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie e pós-graduado em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Fez curso de Costume Design For Theatre and Screen, na Central Saint Martins / College of Art and Design - London, com Gary Thorne. Estudou Direção Teatral com Mikhail Chumachenko na GITIS (Moscow). Dirigiu, entre outros espetáculos: Cândida, Senhora dos Afogados, As Troianas - Vozes da Guerra, Bichado, No Coração do Mundo, Mormaço, Nossa Classe, Ou Você Poderia me Beijar, Preto no Branco, Sideman, Urinal, o Musical, Ao Pé do Ouvido, Lembro Todo Dia de Você, Carrossel, o Musical, 1984, Dogville, Um panorama visto da ponte, Chaves, um tributo musical, Once - O Musical. MARCO GRIESI | DIRETOR DE PRODUÇÃO | Produtor Cultural formado em Propaganda e Marketing, Design e Produção com mais de 17 anos no mercado. Idealizador da Palco 7 Produções, com expertise no ramo cultural com foco em produções, gestão, curadoria, patrocínios e equipamentos culturais. Foi responsável pela área de patrocínios culturais para a empresa Porto Seguro por mais de 13 anos. Foi responsável pela gestão e direção artística do Teatro Porto Seguro e Espaço Cultural Porto Seguro. Atuou como curador artístico do Teatro Cetip, no Instituto Tomie Ohtake, sob gestão da T4F e doTeatro Procópio Ferreira. Como diretor de produção realizou diversas produções, dentre elas: Myrna Sou Eu, direção de Elias Andreato, com Nilton Bicudo, Grande Elenco, direção de Vinicius Arneiro, com Tata Werneck e Paulinho Serra; O Mistério de Irma Vap, direção de Jorge Farjalla com Luis Miranda e Mateus Solano; Bárbara! com direção de Bruno Guida, com Marisa Orth; Brilho Eterno, direção de Jorge Farjalla, com Tainá Müller e Reynaldo Gianecchini; 7 x Pecado- Broadway In Concert, direção de Glaucia da Fonseca e André Dias, com Alessandra Verney e Leo Wagner; Once - O Musical, direção de Zé Henrique de Paula, com Lucas Lima e Bruna Guerin. LEOPOLDO PACHECO | ATOR | Leopoldo Pacheco é um dos atores mais versáteis e reconhecidos de sua geração. Graduou-se em Atuação pela Escola de Arte Dramática (EAD) da Universidade de São Paulo. Com vasta experiência no teatro, atuou em mais de trinta peças, incluindo A Javanesa de Alcides Nogueira; Camille e Rodin de Franz Keppler; Beijo no Asfalto de Nelson Rodrigues; Pólvora e Poesia de Alcides Nogueira; Depois do Ensaio de Ingmar Bergman; O Leão no Inverno de James Goldman; Sueño de Newton Moreno e O Dia das Mortes na História de Hamlet de Bernard-Marie Koltès. Recebeu os principais prêmios teatrais como Shell, Governador do Estado, APCA e Mambembe. O ator tem contrato longo com a Rede Globo. Esteve no elenco de diversas novelas de sucesso, como Belíssima, Beleza Pura, Paraíso, Ti Ti Ti, Cheias de Charme, Joia Rara, Velho Chico, Novo Mundo, O Sétimo Guardião, Êta Mundo Bom, Cara e Coragem, Pantanal, entre outras. Fez também diversas séries e minisséries da Globo como Um Só Coração, Amazônia: de Galvez a Chico Mendes, Deu a Louca no Tempo, Carga Pesada e O Brado Retumbante. MILHEM CORTAZ | ATOR | Milhem Cortaz empresta toda sua potência criativa a seus personagens. Um ator com uma paleta infinita de possibilidades e que não cansa de nos surpreender. Iniciou sua carreira nos palcos aos 11 anos. Passou pela Commedia Dell’Arte em Milão na Itália, ainda na adolescência e voltou para o Brasil em 1990. Integrou o elenco do CPT com direção de Antunes Filho e iniciou sua carreira no teatro. Foi na sétima arte que se tornou um artista consagrado. Seu primeiro papel de grande destaque foi em Carandiru de Hector Babenco. Milhem acumula em seu currículo mais de cinquenta filmes. Conquistou diversos prêmios, entre eles: Melhor Ator no Festival Internacional de Televisão de São Paulo com a série Fora de Controle; Melhor Ator no Festival de Cinema de Lima com o filme O Lobo Atrás da Porta e Melhor Ator Coadjuvante no Grande Prêmio do Cinema Brasileiro com o longa Tropa de Elite. Realizou diversos trabalhos para o streaming e TV aberta. Suas produções mais recentes são: Irmandade, segunda temporada, série da Netflix; Amor de Mãe e O Sétimo Guardião, novelas na Rede Globo; Ilha de Ferro e Os Outros, séries da Globoplay. JULIA LEMMERTZ | ATRIZ | Julia Lemmertz é uma das atrizes mais aclamadas no Brasil. Está no elenco principal do novo filme de Marcos Bernstein, Terapia da Vingança (a ser lançado), e fez longas como O Pequeno Segredo de David Schurmann; Amor de João Jardim; Do Começo ao Fim de Aluísio Abranches; Meu nome não é Jhonny de Mauro Lima, filme que lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Grande Prêmio Vivo do Cinema Brasileiro. Premiada no teatro, Julia esteve em importantes projetos como A Comédia Latino Americana e Deus da Carnificina, ambas dirigidas por Felipe Hirish; Maria Stuart, dirigida por Antonio Gilberto e o monólogo Molly Sweeney, dirigido por Celso Nunes. Por Deus da Carnificina, a atriz ganhou o prêmio APTR e o prêmio Quem de Teatro. A atriz tem contrato longo com a Rede Globo, fez novelas como Espelho da Vida, Novo Mundo, Além do Tempo, Em Família, Araguaia, Desejo Proibido, Alma Gêmea e Celebridade. Fez também diversas séries e minisséries como Carcereiros, Tudo Novo De Novo, Amazônia: de Galvez a Chico Mendes e JK. Julia está no elenco da aclamada série Justiça 2, escrita por Manuela Dias, a ser lançada em 2023. ROGÉRIO BRITO | ATOR | Rogério Brito formou-se na Escola de Arte Dramática da USP. Com vasta experiência no cinema, televisão e teatro, foi indicado duas vezes ao Prêmio Shell/SP pelos espetáculos Ricardo III ou Cenas da Vida de Meierhold de Matéi Visniec e Dança Lenta no Local do Crime de William Hanley. O ator acumula diversos trabalhos com os mais renomados profissionais. Esteve em novelas e seriados da Rede Record como Bicho do Mato, Amor e Intrigas, A Lei e o Crime, Na Mira do Crime e Escrava Mãe. Na Rede Globo fez parte do elenco das novelas Deus Salve o Rei e, mais recentemente, Nos Tempos do Imperador, onde teve grande destaque como Dom Olu, chamado de Rei da Pequena África. Também esteve no elenco das séries 3% e Sintonia na Netflix; na série Rotas do Ódio no canal Universal; Noturnos série no Canal Brasil; A Vida Secreta dos Casais e Os Ausentes séries da HBO. Sua carreira caminhou também para o cinema. Fez parte do elenco de importantes produções nacionais como os longas-metragens Corpo, Nossa Vida Não Cabe Num Opala, O Signo da Cidade, SP: Crônicas De Uma Cidade Real, Todos os Mortos e O Novelo. CAMILA DOS ANJOS | ATRIZ |Camila dos Anjos é atriz formada em Artes Cênicas pela Escola Superior de Artes Célia Helena. Iniciou sua carreira no teatro aos oito anos e, desde então, realizou trabalhos com nomes expressivos do teatro paulistano, como Ulysses Cruz, Leopoldo Pacheco, André Garolli, Marco Antônio Pâmio, Paula Autran, Eucir de Souza, Sérgio Ferrara, Aury Porto, Mário Bortolotto, Fabio Brandi Torres, entre outros. Em 2019, com o espetáculo O leão no Inverno, de James Goldman, direção de Ulysses Cruz, ganhou o Prêmio Cenym de teatro como Melhor Atriz coadjuvante e foi indicada ao Prêmio Bibi Ferreira, como Melhor Atriz Coadjuvante. Em 2020, ganhou novamente o Prêmio Cenym como Melhor Atriz coadjuvante pela peça Inferno - Um Interlúdio Expressionista, inspirado no texto Not About Nightingales, de Tennessee Williams. Em 2015, recebeu o Prêmio de Atriz Revelação no Melhores do Teatro R7 por sua atuação no espetáculo Propriedades Condenadas, textos curtos de Tennessee Williams. Estreou na televisão aos doze anos na série Sandy e Junior (Rede Gobo), onde permaneceu por quatro temporadas. Participou de diversas novelas e séries, entre elas, Começar de Novo, Malhação e Retrato Falado na Rede Globo; Essas Mulheres na Rede Record; Anjos do Sexo na Bandeirantes; Amor e Revolução e Cúmplices de um Resgate no SBT. É uma das protagonistas da série A Vida Secreta dos Casais, criada por Bruna Lombardi, exibida em 2017 e 2019 na HBO. Com o curta O Nome do Gato, dirigido por Pedro Coutinho, recebeu os prêmios de Melhor Atriz no Festival Art Dèco e Melhor atriz no 14ºFAM - Festival Audiovisual do Mercosul. Está nos longas, Caju Com Pizza, dirigido por Francisco Ramalho Jr e SP: Crônicas de uma cidade real, dirigido por Elder Fraga, onde recebeu o prêmio de Melhor Atriz no BIMIFF - Brazil International Monthly Independent Film Festival, em 2021. Nos últimos anos a atriz realizou um estudo sobre a obra de Tennessee Williams, com foco em suas peças em um ato. A pesquisa resultou em duas montagens, ambas com direção de Marco Antônio Pâmio, Propriedades Condenadas, com os textos curtos Esta Propriedade está condenada e Por que você fuma tanto, Lily? (Sala Beta SESC Consolação | 2014) e A Catástrofe do Sucesso, com os textos curtos Fala comigo como a chuva e me deixa escutar e Mister Paradise (Instituto Capobianco | 2019). Como atriz convidada, Camila participou de mais duas montagens com dramaturgia de Tennessee Williams: Not About Nightingales (Teatro João Caetano | 2019), e Memórias (Não) Inventadas, (Viga Espaço Cênico | 2017), ambas com direção de André Garolli. Após seis anos de pesquisa sobre autobiografia e teatro documentário, estreou o monólogo Quebra-Cabeça, onde compartilha sua trajetória artística singular, que começa aos sete anos como atriz mirim. A atriz também desenvolveu a dramaturgia e concepção do espetáculo. (Itaú Cultural | 2019). Em 2020 e 2021, adaptou e apresentou em formato online os espetáculos Propriedades Condenadas (Teatro Sérgio Cardoso), A Catástrofe do Sucesso (SESC Em Casa) e o monólogo Quebra-Cabeça (Teatro Cacilda Becker, Alfredo Mesquita, João Caetano e Arthur Azevedo). Na plataforma online do Centro Cultural São Paulo, estreou a peça Sede, escrita por Eugene O’Neill e dirigida por André Garolli, que recebeu indicação ao Prêmio APCA como melhor espetáculo em 2021. Em 2024, idealizou e atuou na peça Por que Desdêmona Amava o Mouro? Texto inédito de Tennessee Williams, dirigido por Noemi Marinho. A temporada aconteceu nos meses de outubro e novembro no SESC Santo Amaro. FERNANDA MAIA - DIRETORA MUSICAL | Bacharel em Piano, Licenciada em Letras, Pós-graduada em Literatura Inglesa e em Canção Popular Brasileira. Fundou, junto com o diretor Zé Henrique de Paula, o Núcleo Experimental, uma das principais companhias da cena teatral paulistana.Como dramaturga dedica-se principalmente à criação de musicais como: Menino Lua (2012); Sonhos Não Envelhecem (2016) (adaptado de Shakespeare); Lembro Todo Dia de Você (2017); Chaves, um Tributo Musical (2019); Além do Ar (2019) Brenda Lee e o Palácio das Princesas (2021). Compositora das canções originais dos espetáculos Codinome Daniel (2024) e Cabaret dos Bichos(2022), ambos com texto de Zé Henrique de Paula, As Cangaceiras - Guerreiras do Sertão (2019), com texto de Newton Moreno, Nossa Classe, para o texto de Tadeusz Slobodzianek (espetáculo indicado para o Prêmio APCA 2016). Como versionista, assina as versões brasileiras de Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 e Sweeney Todd. Alguns de seus trabalhos como diretora musical são: Cabaret, (2024)Once (2023), Dolores – Minha composição (2023), A Herança (2023), Sweeney Todd (2022), Cabaret dos Bichos (2022), 1984 (2019) Eu de Você (2019), com Denise Fraga, Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 (2018), Senhor das Moscas (2017), O Rei da Vela (2016), Urinal, o Musical (2015-16), Ou Você Poderia me Beijar (2014); Lamartine Babo (2010); Cândida de Bernard Shaw (2009). Indicada cinco vezes ao Prêmio Shell de Teatro, foi vencedora em duas edições pela direção musical dos espetáculos Lamartine Babo (2010), de Antunes Filho e L‘Illustre Molière (2013), direção de Sandra Corvelloni, produção do SESI-SP. Vencedora do Prêmio Reverência por Urinal, o Musical (2016 - Melhor Direção Musical) e Lembro Todo Dia de Você (2017 - Melhor Roteiro Original). Foi vencedora do Prêmio APCA por três vezes por Menino Lua (2013 - Melhor Musical Infantil), como Personalidade de Destaque na Produção Teatral para Crianças e Jovens (2017) e por Brenda Lee e o Palácio das Princesas como melhor espetáculo de 2022. Ganhou o Prêmio Coca-Cola Femsa de Teatro Infanto Juvenil na categoria Melhor Trilha Sonora com Menino Lua. Ganhou por quatro vezes o prêmio Bibi Ferreira: Lembro Todo Dia de Você (2018- Melhor Roteiro), Natasha Pierre e o Grande Cometa de 1812 (2019 - Melhor Versão), Chaves, um Tributo Musical (2021 - Melhor Roteiro), Brenda Lee e o Palácio das Princesas (2022 - Melhor Roteiro). Vencedora do prêmio Destaque Imprensa Digital por quatro vezes, sendo a última pela direção musical de Once. Realizou a direção cênica dos shows: Ainda Somos os Mesmos (2013) com a cantora Carol Bezerra; Papo de Anjo toca Nazareth (2013) com o grupo Papo de Anjo e Mônica Salmaso no Auditório Ibirapuera, Safadezas do Samba (2016) com a Cia do Tijolo. Foi diretora musical dos shows Centenário do Samba (2016) da Prefeitura Municipal de São Paulo com cinco palcos simultâneos na Avenida Paulista; Jingle Bus Pop (2018) e Shakespeare na Escadaria do Municipal (2018), ambos na Virada Cultural de São Paulo. Em 2022, assinou a direção cênica da ópera Navalha na Carne, de Leonardo Martinelli, baseada na peça de Plínio Marcos, primeira composição encomendada pelo Theatro Municipal de São Paulo. É idealizadora e mentora da incubadora de musicais originais, projeto do Núcleo Experimental que fomenta novos autores, além de docente na Pós Graduação em Pedagogia Vocal da Faculdade Santa Marcelina. FRAN BARROS | ILUMINADOR | Fran Barros vem criando desenhos de luz na cena artística brasileira desde 1992, abrangendo teatro, dança, exposições, desfiles de moda, musicais, shows e óperas. Ele é responsável pela iluminação do Núcleo Experimental de Teatro desde 2006, sob a direção de Zé Henrique de Paula e Fernanda Maia. Fran recebeu o Prêmio Shell em 2013 pelo espetáculo Vestido de Noiva, dirigido por Eric Lenate e o Prêmio Bibi Ferreira em 2023 pelo espetáculo Once - O Musical, dirigido por Zé Henrique de Paula. Entre os muitos espetáculos em que ele assina o design de luz, os mais recentes incluem Brenda Lee e o Palácio das Princesas, A Herança, Homem com H - Musical,Once - O Musical e A Revolução dos Bichos, todos com direção de Zé Henrique de Paula. Sua formação inclui um curso técnico em Eletricidade e Eletrônica no Liceu de Artes de São Paulo, formação como Desenhista de Arquitetura na Escola PROTEC e estudos de música na Fundação das Artes de São Caetano. Ele também foi palestrante convidado no II Seminário Internacional de Iluminação de Belo Horizonte em 2007 e ministra cursos livres de iluminação cênica para diversos públicos ao longo de sua carreira. MARCOS DAUD | TRADUTOR | Ator, tradutor e adaptador, nascido em São Paulo. Trabalhou como tradutor/adaptador em dezenas de espetáculos, entre eles: Rei Lear de William Shakespeare; Hamlet de Shakespeare (com Ron Daniels); Romeu e Julieta de Shakespeare; Os Dois Cavalheiros de Verona de Shakespeare; Medida por Medida de Shakespeare (com Ron Daniels); Os Demônios, adaptado para o palco do romance de Dostoiévski; Em nome do jogo de Anthony Shaffer; Ricardo III de Shakespeare; Depois de Magritte, de Tom Stoppard; O Leque de Lady Windermere de Oscar Wilde; Oleanna de David Mamet; Noite de Reis, de Shakespeare; Muito Barulho por Nada de Shakespeare; O Testamento de Maria de Colm Tóibín (com Ron Daniels); O Sucesso a Qualquer Preço de David Mamet; Amor por Amor de William Congreve; O Leão no Inverno de James Goldman; O Zoológico de Vidro, de Tennessee Williams; Cyrano de Bergerac por Edmond Rostand; A Tempestade de Shakespeare; Casa de Bonecas, Parte 2 de Lucas Hnath; Constelações de Nick Payne. CAMILA DOS ANJOS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS | EMPRESA PROPONENTE E COORDENADORA GERAL DO PROJETO | A empresa Camila dos Anjos Produções Artísticas foi fundada no ano de 2005 e tem se dedicado a uma ampla variedade de projetos culturais, assumindo os papéis de Administradora, Produtora Executiva, Diretora de Produção e Idealizadora. Ao longo de sua trajetória, a empresa tem obtido êxito na realização de diversos espetáculos teatrais na cidade de São Paulo, viabilizados por meio de parcerias com o SESC SP e também por meio de participação em editais, como Prêmio Zé Renato de Teatro para a cidade de São Paulo, além dos programas PROAC Lab e PROAC. Dentre suas principais realizações, destacam-se as seguintes: Por Que Desdêmona Amava o Mouro? - Projeto contemplado pelo Edital PROAC Nº 01/2023 – Produção de Espetáculo Inédito para a cidade de São Paulo. Textos: Tennessee Williams. Direção: Noemi Marinho. Temporada: SESC Santo Amaro (2024). Quebra-Cabeça - Projeto comtemplado da 8ª edição do Prêmio Zé Renato para cidade de São Paulo. Concepção, dramaturgia e atuação: Camila dos Anjos. Temporada: Itaú Cultural e Oficina Cultural Oswald Andrade (2019). A Catástrofe do Sucesso (Com os textos em um ato "Fala Comigo Como a Chuva e me Deixa Escutar" e "Mister Paradise") - Projeto Realizado através da Residência Artística do Instituto Capobianco. Textos: Tennessee Williams. Direção: Marco Antônio Pâmio. Temporadas: Instituto Capobianco (2019), SESC Ao Vivo | Cultura em casa (2021). Propriedades Condenadas (Com os textos em um ato "Esta Propriedade está Condenada" e "Por que Você Fuma Tanto, Lily?") - Projeto realizado junto ao SESC SP e contemplado do Edital PROAC LAB em 2021. Textos: Tennessee Williams. Direção: Marco Antônio Pâmio. Temporadas: SESC Consolação (2014), Teatro Sérgio Cardoso (2015), SESC São José (2015), Teatro Sérgio Cardoso (2015), Teatro Erotídes de Campos | Virada Cultural Paulista em Piracicaba (2015), Teatro Sérgio Cardoso | Temporada online (2021).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.