Alice

Montagem do espetáculo ALICE, com dramaturgia inédita de Paulo Drumond e Marcya Harco, fundadores da Cia. Lúdica. Inspirado no clássico de Lewis Carroll, o espetáculo reinventa a jornada de Alice como metáfora de autoconhecimento, identidade e escuta sensível. Com encenação poética e envolvente, duas atrizes representam todos os personagens, abordando de forma lúdica e reflexiva temas contemporâneos da infância. Com trilha original executada ao vivo e uma proposta cênica de alta qualidade, o projeto propõe 20 apresentações gratuitas em São Paulo, capital, com foco em crianças, famílias, alunos e educadores, e acessibilidade com sessões com Libras, audiodescrição, etc, e transporte escolar gratuito para escolas públicas.

Sinopse No espetáculo Alice, uma jovem atravessa um universo simbólico, onde encontros e desafios revelam aspectos de sua identidade e pertencimento. Com dramaturgia inédita, a peça celebra a imaginação, a escuta e a autonomia, convidando o público a refletir sobre diversidade, formação crítica e novos modos de estar no mundo. Montagem do espetáculo ALICE, com dramaturgia inédita de Paulo Drumond e Marcya Harco, fundadores da Cia. Lúdica. Este espetáculo engloba uma das linhas históricas de atuação da Lúdica, que propõe a releitura contemporânea de obras da dramaturgia e da literatura mundial. Com direção de Paulo Drumond e atuação de Érica Franze e Marcya Harco, a montagem conta também com cenografia e figurinos de Ivan Ferrer, músicas originais e execução ao vivo de Daniela Tozzi, iluminação de Andressa Pacheco e produção executiva de Paula Klaus. Inspirado livremente no clássico de Lewis Carroll, ALICE propõe uma reinvenção da jornada da protagonista: a menina que, ao atravessar o espelho da realidade, entra em um mundo de simbolismos, onde cada encontro revela um aspecto de sua própria subjetividade. Em vez de buscar um "retorno ao lar", como ocorre no texto original, a ALICE contemporânea busca o reconhecimento e a aceitação de si em um mundo em constante mutação. Nesse sentido, o espetáculo pode ser entendido como uma reflexão sobre temas urgentes para a formação do sujeito: identidade, pertencimento, escuta, empatia, autonomia e imaginação criadora. A opção por duas atrizes em cena, que dão vida a todos os personagens da história, não é apenas um recurso estético, mas uma proposição política e poética: a multiplicidade de vozes dentro de nós e ao nosso redor, as contradições internas que fazem parte do amadurecimento e o reconhecimento da diversidade como valor fundamental da convivência humana A construção poética de Alice parte da convicção de que o teatro para crianças e jovens é um espaço de complexidade estética, de pensamento sensível e de encontro com questões fundamentais da existência. A dramaturgia original, escrita por Paulo Drumond e Marcya Harco oferece uma narrativa que transita entre o real e o fantástico, refletindo sobre identidade, escolhas e pertencimento por meio da caminhada de uma jovem que busca compreender a si mesma. O espetáculo não simplifica o conteúdo para o público infantojuvenil, mas aposta em sua inteligência emocional, imaginação ativa e profunda escuta. A encenação propõe um universo simbólico onde as linguagens teatral, musical e visual se integram em um todo expressivo e pulsante, evocando emoções e reflexões que reverberam também nos adultos que acompanham as crianças. Três presenças femininas ocupam o palco: duas atrizes que interpretam todos os personagens da narrativa (Érica Franze e Marcya Harco), e uma atriz musicista ao piano (Daniela Tozzi), que compõe e executa a trilha sonora ao vivo. Essa terceira figura em cena não atua apenas como suporte musical, mas como personagem expandida do universo de Alice, dialogando com as ações, pontuando emoções, provocando ritmos e construindo atmosferas dramatúrgicas. A música, nesse contexto, não ilustra, ela participa, reage, impulsiona. Sua presença é viva, orgânica e indispensável. O trabalho das atrizes será guiado por um jogo corporal, desenvolvido com base na preparação orientada por Victor de Seixas, e por uma abordagem vocal que valoriza a transformação e a criação de personagens a partir de elementos essenciais. A interpretação prioriza o aqui e agora da cena, a escuta mútua e a fluidez entre estados emocionais, sempre ancorada na escuta da plateia. O humor, a delicadeza e a potência poética serão fios condutores do trabalho em cena. 62 Os figurinos e a cenografia, assinados por Ivan Ferrer Maia, compõem um universo visual que dialoga com a poética da encenação, explorando formas simbólicas e elementos versáteis que se transformam ao longo da cena. Cada peça de figurino foi concebida para revelar nuances das personagens e suas múltiplas camadas identitárias, estabelecendo um elo expressivo entre o corpo da atriz e o imaginário do espectador. A cenografia, por sua vez, propõe um espaço que acolhe o jogo cênico com liberdade e fluidez, estimulando a imaginação do público e contribuindo para a criação de atmosferas sensíveis e significativas. A iluminação de Andressa Pacheco será pensada como um dispositivo dramatúrgico. Com delicadeza e precisão, ela construirá a poética visual da cena, ajudando a conduzir o olhar do espectador e reforçando a presença do tempo espaço imaginário onde se desenrola a jornada de Alice. A encenação de Alice pretende, portanto, oferecer uma experiência estética completa, onde a criança se sinta respeitada, provocada e acolhida. Mais do que assistir a uma história, o público será convidado a mergulhar em uma travessia que fala de quem somos, de onde viemos e para onde podemos ir.

Objetivo Geral Promover acesso democrático à cultura por meio de apresentações gratuitas de alta qualidade artística; estimular o pensamento crítico e a imaginação poética de crianças e jovens; oferecer experiências sensíveis de fruição teatral com acessibilidade plena; colaborar com a formação simbólica de novas gerações por meio de temas relevantes como identidade, diversidade e empatia; fortalecer a atuação da Cia. Lúdica junto ao público infantojuvenil, com foco em São Paulo. Objetivo específico • Produção do espetáculo• 20 apresentações gratuitas• 10 sessões com transporte escolar gratuito• 10 sessões com intérprete de Libras• 10 sessões com audiodescrição• Ações de acessibilidade, divulgação e assessoria de imprensa• Registro audiovisual e fotográfico• Relatório e prestação de contas final

No contexto contemporâneo, marcado por transformações socioculturais aceleradas, instabilidades subjetivas e uma infância atravessada por discursos fragmentados, a arte teatral assume um papel fundamental como espaço de escuta, reflexão e reconfiguração simbólica do mundo. O projeto ALICE pretende oferecer às crianças e aos jovens uma experiência estética e formativa, convidando-os a mergulhar em um universo de linguagem poética, filosófica e lúdica. O recorte temático do espetáculo dialoga diretamente com os desafios vivenciados pelas novas gerações em um mundo saturado por imagens, informações e pressões de performance. Em tempos de hiperconectividade e de infâncias aceleradas, ALICE sugere um contraponto sensível: a pausa, o mergulho interior, a escuta do corpo e da emoção como formas de resistência e fortalecimento subjetivo. ALICE não se trata apenas de um espetáculo teatral, mas de um gesto político pedagógico de resistência e de cuidado com a formação simbólica das novas gerações. Trata-se de criar um espaço onde o pensamento crítico e a escuta poética possam florescer desde a infância, em um tempo em que mais do que nunca precisamos imaginar outros futuros possíveis. Por tudo isso, a relevância deste projeto não reside apenas na originalidade de sua dramaturgia ou na qualidade estética de sua encenação, mas no seu compromisso com o presente e com o porvir: um teatro que se coloca a serviço da escuta das infâncias e da construção de subjetividades mais livres, empáticas e criadoras. Artigos e incisos da Lei 8313/91 em que essa proposta se enquadra: Art. 1° - Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de espetáculos de artes cênicas IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos

Espetáculo Teatral Alice. Duração: 60 minutos.

"O projeto ALICE garantirá acessibilidade plena por meio das seguintes ações: adaptação dos espaços físicos com rampas de acesso, corrimãos, banheiros acessíveis e sinalização tátil; disponibilização de recursos de acessibilidade comunicacional como intérprete de Libras, legendas em português, audiodescrição nas apresentações, e materiais informativos em Braille ou formatos digitais acessíveis (PDFs compatíveis com leitores de tela), visitas sensoriais; capacitação da equipe para atendimento inclusivo e humanizado; contratação de profissionais com deficiência sempre que possível. Todas as ações de comunicação e divulgação serão planejadas com linguagem acessível e meios inclusivos."

Informamos que todas as 20 apresentações do espetáculo ALICE serão inteiramente gratuitas, sem qualquer cobrança de ingressos. A temporada ocorrerá em espaço público ou privado de fácil acesso na capital paulista, garantindo condições adequadas de deslocamento e mobilidade para o público em geral. A divulgação da programação será ampla e direcionada a diferentes públicos, com ênfase em escolas públicas, grupos de jovens, coletivos culturais, instituições voltadas à terceira idade e pessoas com deficiência, buscando garantir diversidade etária, social e econômica entre os beneficiários.

A Sonhos de Uma Noite Produções Artísticas/Companhia Lúdica, que atuará na COORDENAÇÃO TÉCNICA desse projeto, fundada por Marcya Harco e Paulo Drumond, ao longo de sua história, iniciada na cidade de São Paulo, em 1994, foca em sua pesquisa o desenvolvimento do teatro tanto para crianças e jovens como para o público adulto. Os seus espetáculos propõem ao espectador(a) experiências que buscam proporcionar diferentes percepções sobre o teatro e outras linguagens artísticas, incitando reflexões acerca da condição humana perante a sociedade e o meio ambiente. Os trabalhos teatrais apresentados pela Lúdica são marcados pela interculturalidade. Originam-se de pesquisas sobre autores nacionais e internacionais, clássicos e contemporâneos, além de uma dramaturgia própria desenvolvida pelos componentes do grupo, cujo eixo, baseia-se nas inquietações artísticas, na convivência, na história e na origem de cada integrante. A Sonhos de Uma Noite Produções Artísticas/Cia. Lúdica apresenta seus trabalhos de forma presencial e digital em: teatros, escolas, áreas de convivência, praças, galpões, quadras, entre outros. Espetáculos do repertório: A Professora, O Cão de Kafka, A Utopia na Era da Incerteza, Deolindo e Genoveva, A poesia secreta de Andréia, A aula, Pedro e o Lobo, Pasqualino e a Natureza, Em busca da boneca Azul. Imersão Artística Múltipla: A Utopia na Era da Incerteza. Narração de histórias: Contos do vovô Tolstoi; O vestido branco de histórias; Pessoas e Animais, Amizades Legais; Sônia e a Cidade; David; Bruna; Almir, o lutador; Chapeuzinho V; O menino, o pau e o gato; Luisa. Festivais: • 2023 "A Professora", II Festival Mulheres (In) Cena • 2021 “O Cão de Kafka” – Espetáculo digital Selecionado para apresentações nos festivais: FESTFIM – Cia. Apocalíptica – São José do Rio Preto; FESTEVI – Festival de Teatro de Viçosa; FENATEVI – Festival Nacional de Teatro de Vitória. • 2020 Espetáculo online “Primeira festa junina de Herculano de Jesus”, no Centro Cultural Tendal da Lapa • Em busca da boneca Azul – FestFérias - Teatro Commune 2019 • “Pedro e o Lobo” – Festival da Palavra – UNESP Assis - SP • Circulação Biblioteca Viva 2018 – Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo com Em busca da boneca Azul . • Circulação pelos CEUs (Centro Educacional Unificado) -SME 2018 - com Pedro e o Lobo, O catador de lixo e a narração de histórias: O vestido branco de histórias. • Circulação 2017- Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo – com O catador de lixo. • Circulação Biblioteca Viva 2017 – Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo com Pedro e o Lobo. • Circuito Cultural Paulista 2016 – Secretaria de Estado da Cultura – APAA – com Pedro e o Lobo. • Festival de Curitiba 2015, Performances na Praça de Bolso do Ciclista com o projeto Vegan VJ Theatre. • Universo Paralello Beach Festival, Bahia, 2014 com performance e work in progress A vaca que me pariu. • VEGFEST (4° Congresso Vegetariano Brasileiro), Curitiba, 2013 com as performances A vaca que me pariu e Olhe nos olhos do boi. • FESTEA (Festival de Teatro do Autor), Caracas, Venezuela, 2012 com o espetáculo Sons em ouvidos surdos. • Abertura do 53° FESTA (Festival Santista de Teatro) 2011 com o espetáculo Deolindo e Genoveva. • XII Encuentro Internacional de Teatro Otoño Azul, Buenos Aires, Argentina, 2011, com o espetáculo A poesia secreta de Andréia. • Festival de Teatro de Botucatu, SP, 2010, com o espetáculo Deolindo e Genoveva. • II, IV e V Mostra de Mímica Contemporânea de São Paulo, do Projeto Mímicas/Angatú 2010 (com o espetáculo O catador de lixo), 2012 (com a performance A vaca) e 2013 com as performances A vaca que me pariu e Olhe nos olhos do boi). • Festival do Shopping Ibirapuera, São Paulo, 2009 (com o espetáculo Em busca da boneca Azul), 2010 (com o espetáculo Pedro e o Lobo) e 2012 (com o espetáculo O catador de lixo). • Festival Internacional de Teatro de Curitiba, PR, 2008 (com o espetáculo A poesia secreta de Andréia). • Festival de Inverno de Campos do Jordão, SP 2007(com o espetáculo Em busca da boneca Azul). • Festival de Arte e Cultura Universo Paralello, Pratigi, BA 2007 (com o espetáculo O catador de lixo). • Festival Shopping Jardim Sul, São Paulo, 2004, (com o espetáculo Em busca da boneca Azul). Prêmios e programas de incentivo cultural: • Espetáculo presencial “A Professora”, contemplado pelo ProAC 02/2022 Circulação de Espetáculos Teatrais. • Espetáculo digital “A Professora”, contemplado pelo prêmio PROAC 47/2020 (SP), “Histórico por Realização em Teatro” • Espetáculo digital “A Poesia Secreta de Andréia”, contemplado pelo prêmio PROAC 02 / 2020 Registro e Licenciamento de Espetáculos Inéditos de Teatro para Difusão Online #CulturaEmCasa (PESSOA JURÍDICA) • Espetáculo online “O Cão de Kafka”, versão interativa pela plataforma Eko Studio e versão linear, pelo canal da Cia. Lúdica, no Youtube. Contemplado pelo prêmio PROAC 01 (SP)– “Montagem de espetáculos Inéditos” • 32ª Edição (2018) do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo SMC-SP, com o projeto “A utopia na era da incerteza”. • ProAC ICMS, realizou em 2013 o Projeto Atrações Lúdicas (Mostra dos espetáculos livres da Cia. Lúdica: O catador de lixo, Pedro e o Lobo e Em busca da boneca Azul, com temporada em outubro e novembro no Teatro MuBE Nova Cultural, em São Paulo e uma circulação do espetáculo O catador de lixo, por nove cidades do interior paulista). • FESTEA 2012, Homenagem especial Trajetória e Qualidade - Cia. Lúdica, Caracas, Venezuela. • SESI 2012 Viagem Teatral Arte Educação, espetáculo Pedro e o Lobo. • ProAC ICMS 2011, Temporada do espetáculo Deolindo e Genoveva no Teatro Ruth Escobar. • Encuentro Internacional de Teatro Otoño Azul 2011, Prêmio Especial Catina Vera, espetáculo A poesia secreta de Andréia, Buenos Aires, Argentina. • SESI - 2010 Viagem Teatral, espetáculo Deolindo e Genoveva. • ProAC (Programa de Ação Cultural) Montagens Inéditas 2009, espetáculo Deolindo e Genoveva. • ProAC (Programa de Ação Cultural) Montagens Inéditas 2007, espetáculo A poesia secreta de Andréia. PAULO DRUMOND - AUTOR E DIRETOR. Escritor, dramaturgo, diretor, ator, parecerista, consultor e produtor de teatro, com ampla trajetória nas artes cênicas brasileiras. Graduado em Licenciatura em Filosofia pela Faculdade Claretiano, cursou Direção Teatral na FEFIERJ (atual UNIRIO) e é especializado em Produção Cultural. Cofundador da Companhia Lúdica, com sede em São Paulo e 31 anos de atuação ininterrupta, desenvolve projetos artísticos que transitam entre a pesquisa dramatúrgica, a encenação autoral e a circulação de repertório com foco em formação de público. Atuação na Companhia Lúdica Como ator e produtor, participou dos espetáculos: A Professora, O Cão de Kafka, A Utopia na Era da Incerteza, Deolindo e Genoveva, A Poesia Secreta de Andreia, A Aula, Pasqualino e a Natureza, Em Busca da Boneca Azul e Pedro e o Lobo. Como dramaturgo da Companhia Lúdica, assina os textos: A Professora, A Utopia na Era da Incerteza, Deolindo e Genoveva, A Poesia Secreta de Andreia, A Aula, O Catador de Lixo, Em Busca da Boneca Azul e Pedro e o Lobo. Reconhecimentos e premiações ProAC 02/2022 – Circulação de Espetáculos Teatrais: A Professora (espetáculo presencial). ProAC 02/2020 – Registro e Licenciamento para Difusão Online: A Poesia Secreta de Andreia (espetáculo digital). ProAC 2019 – Montagens Inéditas: O Cão de Kafka. 32º Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo: A Utopia na Era da Incerteza (experiência imersiva). ProAC ICMS 2013 – Projeto Atrações Lúdicas: temporada no Teatro MuBE Nova Cultural com circulação do espetáculo O Catador de Lixo por nove cidades paulistas. ProAC ICMS 2011 – Temporada no Teatro Ruth Escobar: Deolindo e Genoveva. ProAC 2009 e 2007 – Montagens Inéditas: Deolindo e Genoveva e A Poesia Secreta de Andreia. FESTEA 2012 – Homenagem especial pela trajetória e qualidade artística (Caracas, Venezuela). SESI – Viagem Teatral 2010 e 2012: Deolindo e Genoveva e Pedro e o Lobo. Prêmio Catina Vera – Encuentro Internacional de Teatro Otoño Azul 2011 (Argentina): A Poesia Secreta de Andreia. Festivais 2021 (FESTFIM, FESTEVI, FENATEVI): O Cão de Kafka (versão digital). Formação e trajetória profissional Iniciou sua prática teatral ainda na infância, com atuações no teatro estudantil e amador em Sete Lagoas (MG) até 1972. No Rio de Janeiro, ingressou na Faculdade de Teatro da FEFIERJ, onde estudou Direção Teatral. Foi convidado pelo diretor Roberto Vignati a se transferir para São Paulo, onde integrou o elenco da peça O Duelo, de Bernardo Santareno, ao lado de Cláudio Marzo, Madalena Nicols e Denise Stoklos. Em 1979, fundou o Grupo Teatro do Sol (pela Cooperativa Paulista de Teatro), ao lado de artistas como Walter Quaglia, Roberto Orosco, Vitoria Nívea e outros. Dirigiu A Super Flor, de Walter Quaglia, com direção de Silnei Siqueira, e atuou como assistente de direção em Pega Ladrão, de Cláudia de Castro. Na sequência, dirigiu o Grupo Teatrada em Bié de Vida e Sonho e encenou Onde Não Houver Um Inimigo Urge Criar Um, de João Betencourt. Participou de grupo de estudos teatrais liderado por Domingos de Oliveira, com quem trabalhou em Horóscopo Chinês, na TV Globo. De 1982 até sua extinção, integrou o Grupo de Teatro Mambembe, atuando em: Besame Mucho, de Mário Prata (dir. Roberto Lage) Minha Nossa, de Carlos Alberto Sofredini Produções: Papai e Mamãe Conversando Sobre Sexo, de Mário Prata e Marta Suplicy (dir. Flávio de Souza) e Inimigos de Classe, de Nigel Mansels (dir. Márcio Aurélio) Fundou o Espaço Mambembe, com Ednaldo Freire, Maria do Carmo Soares, Norival Rizzo e Zero Freitas, coordenando oficinas de teatro. Com Genésio de Barros, criou oficina de formação de grupos teatrais no Circo Amarelo (Santana/SP). Trabalhos como ator e consultor Teatro: Rua 10 (dir. Fauzi Arap), A Lira dos Vinte Anos, Vida de Artista, Romaria, Cordélia Brasil, Rosa de Luxemburgo, Trappola. Cinema: O País dos Tenentes, de João Batista de Andrade. TV: novelas Chiquititas e Marisol (SBT). Atuação como consultor e gestor cultural Artista Articulador na Área de Comunicação do Programa Vocacional (SMC SP). Consultor de Teatro da Fundação Memorial da América Latina, onde organizou seminários, encontros e apresentações de grupos brasileiros e latino americanos. Coordenador do Projeto Arte em Cena (Caixa Econômica Estadual). Orientador no Projeto Ademar Guerra (Secretaria de Estado da Cultura – SP). Gerente de Comunicação Social do Memorial da América Latina. MARCYA HARCO - ATRIZ E AUTORA. Integrante e cofundadora da Cia. Lúdica. Portfólio: https://tinyurl.com/Portfolio-MarcyaHarco | Site da Cia.: cialudica.com.br FORMAÇÃO ACADÊMICA Licenciatura em Artes Cênicas – Faculdade Paulista de Artes Pós-graduação em Direção Teatral – Escola Superior de Artes Célia Helena Aperfeiçoamento em Pedagogia do Teatro (ECA-USP) Formação em Teatro – Escola Proscênio (Berta Zemel e Wolney de Assis) EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL DIREÇÃO E COORDENAÇÃO ARTÍSTICA "A Professora" (2021-2023) – ProAC 47/2020 e ProAC 02/2022 "O Cão de Kafka" (2021) – ProAC 01/2019 "Deolindo e Genoveva" (codireção com Paulo Drumond) – Prêmio PAC 01/2010 "A Poesia Secreta de Andréia" (codireção com Paulo Drumond) – Prêmio PAC 22/2007 "La Lección" (Eugène Ionesco) – (Paulo Drumond) "Diante do Pequeno Deus Invisível" (2021) – Curta-metragem ProAC 27/2021 "A Utopia na Era da Incerteza" (2018-2019) – 32º Programa Municipal de Fomento ao Teatro (Codireção com Paulo Drumond) PRINCIPAIS TRABALHOS COMO ATRIZ "La Lección" (Eugène Ionesco) – Prêmio Trayectoria/Produção (Venezuela, 2012) "A Poesia Secreta de Andréia" – Prêmio Catina Vera (Argentina, 2011) "Deolindo e Genoveva" – Viagem Teatral SESI 2010 "Tudo de Novo no Front" (Aimar Labaki) "Arcazylum Grafitti Ópera Fake" (coautoria/atuação com Maurício Villaça) – MASP "Sua Excelência O Candidato" (dir. Ricardo Pinto e Silva) PRÊMIOS E FESTIVAIS 2022: ProAC 02/2022 ("A Professora") 2021: ProAC 27/2021 ("Diante do Pequeno Deus Invisível") 2020: ProAC 47/2020 ("A Professora") 2019: ProAC 01/2019 ("O Cão de Kafka") 2018: 32º Fomento ao Teatro ("A Utopia Na Era da Incerteza") 2012: Prêmio Trayectoria/Produção (Venezuela) 2011: Prêmio Catina Vera (Argentina) PESQUISA Fundadora da Cia. Lúdica (1994-atual) Desenvolvimento de linguagens interdisciplinares. ÉRICA FRANZE - ATRIZ. Licenciatura e Bacharelado em Teatro (Honors Laude) Universidade Anhembi Morumbi | 2017-2020 Teatro Juvenil Conservatório Dramático de Tatuí | 2014-2016 Formação em Dança (Ballet Clássico, Jazz, Sapateado) Escola Nos Passos e Compassos / Studio Zera | 2005-2015. TRAJETÓRIA NA CIA. LÚDICA (2019-atual) Atuação, assistência de produção e operação técnica. ESPETÁCULOS RECENTES ▸ "A Professora" (2021-2023) Teatro Commune (Projeto Escola em Cena) Festival Mulheres (IN)CENA (Teatro Dr. Armando de Ré) Circuito SESC (6 teatros da Grande SP) ▸ "Pedro e o Lobo" (2019-2024) SESC São José dos Campos, Catanduva, Guarulhos X Festival da Palavra (UNESP Assis) ▸ "Em Busca da Boneca Azul" (2021-2025) Apresentações nos CEUs (Programa Recreio nas Férias) SESC Interlagos, 24 de Maio Projeto Arte é Inovação (Polo Cultural). OUTRAS EXPERIÊNCIAS "Maria da Penha" (2016) Roteiro, produção e atuação | CRAS Tietê-SP Workshops Mímica (Marcya Harco), Técnica Alexander (Fábio Tavares), Corpo e Objeto (Thiago Leite). HABILIDADES TÉCNICAS Operação de luz e som Produção de versões digitais de espetáculos. Mediação pedagógica. IVAN FERRER MAIA – CENÓGRAFO E FIGURINISTA - Doutor em Artes Visuais e Audiovisual pela UNICAMP. Mestre em Multimídia pela UNICAMP.Especialista em Produção e Direção de Animação pela UAM. Bacharel em Artes Visuais pelaUFPel – RS. Diretor de arte, figurinista e cenógrafo com produções em Teatro e Cinema. Figurinista e diretor de arte no espetáculo O Cão de Kafka, da Cia. Lúdica.Participou de workshops internacionais de Criação na Stanford University,University of California/Berkley, University San Francisco e Oracle - Silicon Valley, Palo Alto.Participou de exposições artísticas e mostras de audiovisual no Centro Cultural Banco do Brasil,SP, RJ, DF; Museu da Imagem e do Som - SP e Campinas, no Centro da Cultura Judaica-SP,Centro da Cultura Espanhola-SP, Sesc Bom Retiro-SP, Oficinas Culturais Oswald de Andrade-SP,espaço cultural Da Haus-SP, galeria Eixo-RJ. Em 2016, foi agraciado com os prêmios de melhorfilme com a obra Ressuscita-me, no 3o Festival Internacional de Super 8 - Super Off. Em 2017,recebeu prêmio de Melhor Filme no Festival Internacional Super 8 de Curitiba. Ainda em 2017,o filme A Luta Vive foi premiado no Festival Internacional Super Off - SP. Em 2019 recebeu oprêmio no Festival de Cinema de Itu, SP, com o filme A Luta Vive. DANIELA TOZZI CASTELINE - COMPOSITORA DA TRILHA E MÚSICA AO VIVO Atriz e pianista, natural de São Paulo, residente na cidade de São Paulo, profissional há 32 anos formada pela Escola de Arte Dramática/ECA/USP e pela Escola de Teatro Célia-Helena em 1995. Participou de cursos de Commedia dell´arte com Andreas Simma ator do Théâtre du Soleil, participou do Curso Melodrama com Philpe Gaulllier em Londres e o curso de Mimesis Corpórea com Raquel Scott Hirson/Lume/Campinas. Trabalha também como pianista em espetáculos de teatro compondo trilhas sonoras e tocando. Como atriz profissional atuou nas peças: O Circulo de Giz Caucasiano/ Cia do Latão, O Patrão Cordial / Cia do Latão e Ciganos O povo Invisível/ Cia Luz in Tenebris dentre outros espetáculos. Atualmente trabalha como atriz e diretora cênica nos espetáculos da Cia Le Tempê Ecologia para o público infantil. Desenvolve trabalhos como pianista e atriz no espetáculo “ Insolação ” de Gabriella Argento, a palhaça Du Porto, conhecida como a primeira palhaça brasileira do Cirque du Soleil. Acompanha também a cantora e compositora Aline Reis em seu show autoral na cidade de São Paulo e interior do Estado e trabalha no desenvolvimento do projeto K.U.R.Á, um solo teatral inédito da produtora a.t.o cultural. Atualmente executa ao piano a música ao vivo do espetáculo “O ANTIPÁSSARO” com dir.Elias Andreato/Atuação de Nilton Bicudo e Música Original de Jonatan Harold.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.