O ETERNO EM NÓS

Espetáculo de dança com dançarinos portadores de deficiência visual. Produzir e executar 07 espetáculos de dança contendo: leitura de contos escritos com exclusividade para o espetáculo, assim como a trilha sonora instrumental desenvolvida exclusivamente para o espetáculo, documentário audiovisual sobre o processo de desenvolvimento do espetáculo. O projeto será realizado na cidade de Curitiba sem cobrança de ingressos.

O projeto O ETERNO EM NÓS é um conjunto de iniciativas artísticas inéditas e exclusivas para melhor compor o cenário inclusivo e promove uma reflexão sobre as possibilidades do corpo cego e a interação com a dança na construção da autoestima, na formação de imagens sensório-motoras, observamos também, a dança como parte do conhecimento humano e espaço que possibilita o entrelaçamento de saberes, na construção humana entre corpo, ambiente, cultura e música. Em um ritmo próprio de aprendizagem através da experimentação, do contato corporal, do toque e da exploração sonora, os bailarinos (deficientes visuais) apresentam-se sob trilha sonora inédita, composta exclusivamente para o espetáculo, assim como o livro com poesias pensadas e escritas para o espetáculo. Essa experiência inclusiva será registrada em um documentário com imagens do processo de criação, desenvolvimento, entrevistas e depoimentos, assim como o registro do espetáculo.

OBJETIVO GERALProduzir e realizar o espetáculo de dança O ETERNO EM NÓSProduzir e executar o documentário audiovisualProduzir e executar a contrapartida social OBJETIVOS ESPECÍFICOSProduzir e executar 07 apresentações do espetáculo O ETERNO EM NÓS, na cidade de Curitiba, abertos ao público, totalmente gratuitos, com duração de 50 minutos cada espetáculo. Público estimado 1400 pessoas, Classificação LIVRE.Produzir e executar o média-metragem documental: O ETERNO EM NÓS contendo o making of, entrevistas e depoimentos, filmado em 4K, com duração de até 70 minutos, legendado. O documentário terá 01 dia de exibição gratuita em sala de cinema, público estimado 250 pessoasProduzir e executar a contrapartida social que consiste em 03 espetáculos exclusivamente para alunos e profissionais de escolas públicas, sendo 02 espetáculos no período da tarde e 01 espetáculos no período da manhã, com duração de 50 minutos cada espetáculo. Público estimado 600 pessoas.

De acordo com o IBGE, em 2024, 18,6% da população brasileira têm algum tipo de deficiência visual, deste total, 6,5 milhões têm deficiência visual severa. Provavelmente, de todas as deficiências que afetam os seres humanos, a que mais priva o indivíduo do contato com o mundo externo é a deficiência visual, visto que o olho é o maior captador de imagens sensório-motoras. A ausência da visão impossibilita que esses indivíduos possam perceber e compreender o mundo no qual estão "parcialmente" inseridos. Eles necessitam de artefatos que ampliem as suas possibilidades de entender o mundo. No cenário artístico do Brasil, fala-se muito em inclusão, mas o mais desafiador dentre todas as vertentes culturais, é a dança, o movimento corporal. Com a prática da dança o deficiente visual pode ampliar sua agilidade, sua percepção tempo e espaço, aumentar sua criatividade e evoluir seu equilíbrio. A dança pode ser uma atividade desafiadora para pessoas com deficiência visual, mas também pode ser uma ferramenta de inclusão social e superação de barreiras. O projeto O ETERNO EM NÓS é um conjunto de iniciativas artísticas inéditas e exclusivas para melhor compor o cenário inclusivo e promove uma reflexão sobre as possibilidades do corpo cego e a interação com a dança na construção da autoestima, na formação de imagens sensório-motoras, observamos também, a dança como parte do conhecimento humano e espaço que possibilita o entrelaçamento de saberes, na construção humana entre corpo, ambiente, cultura e música. Em um ritmo próprio de aprendizagem através da experimentação, do contato corporal, do toque e da exploração sonora, os bailarinos (deficientes visuais) apresentam-se sob trilha sonora inédita, composta exclusivamente para o espetáculo, assim como o livro com poesias pensadas e escritas para o espetáculo. Essa experiência inclusiva será registrada em um documentário com imagens do processo de criação, desenvolvimento, entrevistas e depoimentos, assim como o registro do espetáculo. O Projeto O ETERNO EM NÓS promove uma reflexão sobre as possibilidades do corpo cego e a interação com a dança na construção da autoestima, na formação de imagens sensório-motoras, observamos também, a dança como parte do conhecimento humano e espaço que possibilita o entrelaçamento de saberes, na construção humana entre corpo, ambiente, cultura e música. Em um ritmo próprio de aprendizagem através da experimentação, do contato corporal, do toque e da exploração sonora. O espetáculo vem de encontro ao Art. 1°- I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; - Art. 3°- II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes. Previstas na Lei 8313/91. O projeto tem como premissa promover a inclusão social descrito na Lei Nº 13.146 de 2015 - Estatuto da Pessoa com Deficiência Art. 4º - Toda pessoa com deficiência tem direito à igualdade de oportunidades com as demais pessoas e não sofrerá nenhuma espécie de discriminação. Esse encontro da dança, música, literatura e audiovisual completa a ciranda necessária para a integração absoluta do deficiente visual no desenvolvimento desse projeto, tendo a dança como uma das principais ferramentas de comunicação e desenvolvimento para pessoas cegas, colaborando com a interação com o mundo. A dança, assim como todas as ações incluídas no projeto faz jus ao benefício de que trata o § 1º do Art 18 da Lei 8313/91 do Anexo IV da Instrução Normativa.

Sobre os contos que serão lidas durante o espetáculo. Era uma vezHistórias são eternas.Mesmo esquecidas em uma realidade veloz e líquida, elas permanecem, continuam e nos dão um lugar para onde voltar.O PajéNem todos os contadores de histórias usam palavras. A música e a dança, passadas de geração para geração, permanecem nos corpos e nas mentes, cuja existência é resistência.ChamadoA música tem o poder de despertar memórias. E carregamos dentro de nós milênios e milênios delas.A SerpenteUm conto fantástico sobre a origem dos dragões, inspirado pelas grandes serpentes das mitologias dos povos originários do Brasil.GiganteAntes nós, o mundo já era habitado por uma infinidade de outros seres vivos.Esse miniconto é um convite para imaginar a percepção do mundo sob uma perspectiva diferente.Sonho…?Inspirado por sonho com a orixá Nanã, esse pequeno conto é o reflexo do desejo humano por acolhimento.A bailarina de vidroE se a bailarina das antigas caixinhas de música fosse um ser mágico e consciente, vivendo na escuridão?O TecelãoÉ certo que sempre houve uma ligação entre os sonhos, a noite e as estrelas.Nesse conto, essa ligação é tecida por agulha e linha, e pelas mãos de um poderoso ser noturno.Asa da TormentaUm conto sobre um pássaro imortal que traz a tempestade.O SinoUma história de mistério sobre como o passado nunca realmente desaparece.SolidãoInspirado pela canção “Se Essa Rua Fosse Minha”, esse conto é uma continuação de “O Sino”.EncontroUm microconto de amor cósmico.AbismoApenas a imaginação pode especular o que existe além do nosso conhecimento.CoraçãoUm conto sobre algo comum a todo ser humano.Mãe da NoiteMais uma peça de tom mitológico, inspirada pela mitologia dos povos originários e pelo folclore da América Latina.ElaUma anciã de cabelos brancos caminha pelo mundo, inspirando histórias.Quem é ela?

O projeto terá: 07 apresentações do espetáculo O ETERNO EM NÓS, na cidade de Curitiba, abertos ao público, totalmente gratuitos, com duração de 50 minutos cada espetáculo. Público estimado 1400 pessoas, Classificação LIVRE. A trilha sonora ,assim como as poesias serão desenvolvidads exclusivamente para o espetáculo.O média-metragem documental, contendo o making of, entrevistas e depoimentos, filmado em 4K, com duração de até 70 minutos, legendado. O documentário terá 01 dia de exibição gratuita, estimativa de público 250 pessoasA contrapartida social que consiste em 03 espetáculos exclusivamente para alunos e profissionais de escolas públicas, sendo 02 espetáculos no período da tarde e 01 espetáculos no período da manhã, com duração de 50 minutos cada espetáculo. Estimativa depúblico 600 pessoas.

1)Produto: Espetáculo de Dança: (produto principal Visual: O espetáculo contará com material de comunicação em Braille, espaços reservados para deficientes visuais e audiodescrição disponibilizado em sistema de fones de ouvido. Os custos para tal adequação constam na planilha orçamentária.Motora: O local selecionado para a realização do espetáculo, deverá ser "obrigatoriamente" adequado para pessoas com mobilidade reduzida e idosos. Serão reservados lugares preferenciais para pessoas com impedimento de longo prazo, físicos, mentais, intelectuais ou sensoriais. Caso o local definido precise de melhorias, será devidamente adequado. Os custos para tal adequação constam na planilha orçamentária.Auditiva: O evento contará com tradutor de libras simultaneo. Os custos para tal adequação constam na planilha orçamentária. 2)Produto: Documentário O ETERNO EM NÓS. Motora: O local selecionado para a realização do espetáculo, deverá ser "obrigatoriamente" adequado para pessoas com mobilidade reduzida e idosos. Serão reservados lugares preferenciais para pessoas com impedimento de longo prazo, físicos, mentais, intelectuais ou sensoriais. Caso o local definido precise de melhorias, será devidamente adequado. Os custos para tal adequação constam na planilha orçamentáriaAuditiva: O produto será integralmente legendado. Os custos para tal adequação constam na planilha orçamentária.Visual: A exibição terá espaços reservados para deficientes visuais, audiodescrição disponibilizado em sistema de fones de ouvidoContará com material de comunicação em Braille, Os custos para tal adequação constam na planilha orçamentária. 3) Contrapartida Social Motora: O local selecionado para a realização do espetáculo, deverá ser "obrigatoriamente" adequado para pessoas com mobilidade reduzida e idosos. Serão reservados lugares preferenciais para pessoas com impedimento de longo prazo, físicos, mentais, intelectuais ou sensoriais. Caso o local definido precise de melhorias, será devidamente adequado. Os custos para tal adequação constam na planilha orçamentária.Visual: O espetáculo contará com material de comunicação em Braille, espaços reservados para deficientes visuais e audiodescrição disponibilizado em sistema de fones de ouvido. Os custos para tal adequação constam na planilha orçamentária.Auditiva: O evento contará com tradutor de libras. Os custos para tal adequação constam na planilha orçamentária.

Conforme Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acessoaos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas daquantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores,havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;III - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente emações de divulgação do projeto; Produto Espetáculo de Dança - Todos os 10 espetáculos serão gratuitos, sendo 03 espetáculos destinados exclusivamente aos profissionais e alunos de escolas públicas no cumprimento da contrapartida social. Produto Exibição do Documentário O ETERNO EM NÓS - Será aberto ao público. Gratuito.

PROPONENTE/COREOGRAFA - MAUREN ESMANHOTTO – Bailarina/Coreógrafa/Orientadora em placement e expressão corporal. Documento profissional DRT: 18608 PR. Graduada pelo Ballet Thalia em Ballet Clássico em 1972 - Curitiba PR. Graduada em Jazz pelo Studio D1 em 1978 - Curitiba PR. Curso de Administração pela FESP em 2007. Cursos diversos realizados com grandes nomes da dança e do mundo artístico (décadas de 60 até final de 90) relacionados à Ballet Clássico, Ballet Moderno, Jazz, Jazz Funk, Royal Academy of Dance (Londres UK), Dança de Salão, Placement, Cinema e Teatro, nomes em destaque: Lennie Dale, Hugo de La Vale, Boris Storojkov, Merril Ashley (principal pupila do grande coreógrafo de repertório George Balanchine), Val Folly, Marli Tavares, Milena Morozowizch, João Carlos Caramês, Odivonsir Antonio Frega, Tíndaro Silvano, Val Folly, Betina Dalcanalle, Fernando Bujones, Ana Botafogo, Tobias Yassuda, Walmir Segui, Alex Colin e Guto Pasko. Executou diversos trabalhos nas décadas de 70 e 80 em programas de rádio, televisão e jornais locais e peças de teatro em Florianópolis SC. Com 7 aparições em programas de televisão local de Curitiba ao vivo - relacionados à dança e saúde (anos 2000 - RIC TV RECORD). Publicidade e entrevistas (TV, jornais e revistas) - 6 eventos distintos (destaque principal: atriz protagonista em umapublicidade de TV - 2017 - Maniquins - Equipe de Produção The Youth - produção e direção: Fabrizio Pritz e Beto Vivas). Orientadora de Ballet Clássico e outras modalidades desde 1972 - totalizando 53 anos até o momento ainda lecionando aulas (maio de 2025) - em 17 diferentes escolas, instituições e universidades (destaques para o Ballet Thalita, Studio D1, FESP, FootWork patinação, Meu Cantinho, Cena 11 e Dan Jo Ballet). Menção de destaque no livro Destino da Arte - 3 gerações de artistas, publicado em 2024 - Ballet Thalia, Curitiba PR. Total de 43 espetáculos diversos (sem contar as repetições dos mesmos - com casos específicos de mais de 30 repetições):cena, coreógrafa, performance, atriz, bailarina, concepção própria, adaptação, direção de cena e direção técnica. Premiações: 1- Troféu Bastidores de melhor coreografia (coreógrafa, 1987, Espetáculo: Romão e Julinha, TAC - Teatro Álvaro de Carvalho, Florianópolis SC); 2- Prêmios de melhor ator e de melhor atriz coadjuvantes (diretora de corpo e movimento, 2003, Peça: O Jogo, FESP, Curitiba PR); 3- Premiações de Ballet Clássico de repertório pelo Studio D1 (Lago dos Cisnes e Valsa das Flores (coreografia exclusiva de George Balanchine) como orientadora de ensaios e preparação de palco - 2009 e 2010 - Festivais de Joinville SC (3° lugar), Cabo Frio RJ (1° lugar), Americana SP (1° lugar), Indaiatuba SP (1° lugar) e Prêmio Desterro Florianópolis SC (1° lugar). Outras participações - anos 2000 - como palestrante, orientadora e instrutora: Hemepar, FESP, PUCPR, UFPR, Naturoclínica e Câmara Municipal de Curitiba. Atualmente lecionando Ballet Clássico, placement e recondução postural – aulas particulares. DIRETOR MUSICAL - Angelo Esmanhotto-. Musico instrumentista/compositor: Violão, Oud, Sarod, Guitarra, Daxophone.- Nasceu em Curitiba estudou violão com Valdomiro Prodócimo, Música da Idade Média e alaúde medieval com Crawford Young na Scola Cantorun Basiliensis 0 Basel-Suíça) por 5 anos. Curso de Música Clássica Indiana (sistema Hindustani) no Ali Akbar College of Music na cidade de Basel (Suíça), por 5 anos com Ken Zuckerman. Membro da Orquestra de Gamelões (música da Ilha de Bali) na Musik Akademie der Stadt Basel (Suíça). Formado em Musicoterapia na Faculdade de Artes do Paraná. Membro fundador do Conjunto Renascentista de Curitiba (música renascentista) dirigido por Eunice Brandão. Membro fundador do Studium Musicae (música medieval) dirigido por Flávio Stein. Produziu e apresentou os programas de rádio: ANAHATA (música clássica da Índia), MÚSICA MEDIEVAL na Rádio Educativa e Rádio Lumen. Por 4 anos produziu e apresentou o programa A OUTRA MARGEM na Rádio TVEducativa do Paraná. Por 4 anos apresentou e produziu o programa CONTEXTURA SONORA (músicaimprovisada e espontânea) na Rádio CULTURA AM 930KHZ em Curitiba. Ministra aulas de música Indiana e composição.Trabalha como músico instrumentista/improvisador (10 anos) no UM grupo de dança da Universidade Estadual do Paraná Campus de Curitiba II - FAP. Produziu 7 Cds e 1 DVD com músicas próprias. Fundou em 2007 o grupo KERVANSARAY TRIO voltado para a interpretação de música instrumental antiga e moderna. Trabalha como compositor de trilhas sonoras (cinema, teatro, dança, vídeos). Acaba de lançar o álbum de música instrumental: PRIMEIRA PORTE A ESQUERDA,duo com o músico japonês Kawol Samarqand. Produz e apresenta concertos no atelier de artistas plásticos em Curitiba. Lançou trabalho acústico de música espontânea: Duo Prelúdio Piraquara. Produz para o canal YouTube as séries:1) LIVRO DE CANTIGAS PARA NINAR HIPOPÓTAMO, (269 CANTIGAS ATÉ O MOMENTO).2) LIVRO DE MÚSICA PARA DESOUVIR (204 vídeos).3) FLUIRSE (108 VÍDEOS), série iniciada durante a pandemia.4) CONTEXTURA SONORA ESCUTA: 42 entrevistas com músicos compositores convidados do programa de rádio Contextura sonora.5) O QUE ME CERCA. 14 vídeos sobre o que me cerca pelo mundo. 6) CENÁRIO SONORO - 11 vídeos dedicados ao Balé.7) TÚNICAS - 7 vídeos-poemas, parceria com o poeta Amarildo Anzolin. Lançou no Bandcamp 8 álbuns (80 peças) com pecas do trabalho SKETCHBOOK. DIRETOR CINEMATOGRÁFICO - Neni Glock, fotógrafo e documentarista, nasc em Curitiba-Brasil em 1954 Trabalhou como cinegrafista 5 anos para o jornalismo do SBT Realizador e diretor de fotografia de documentários institucionais para o governo do Estado do Paraná. Residiu em Portugal de 1990 até 2012, quando retornou à Curitiba. Fotógrafo profissional a mais de 30 anos com publicações em revistas nacionais e estrangeiras e exposições no Brasil, Argentina, Portugal e Inglaterra. Em Portugal atuou como free lancer para revistas de reportagens, viagens, e decoração de interiores. Publicou 3 livros de fotografia em Portugal. Exposições fotográficas De 1981 a 1990, particiopou em várias exposições, sendo uma delas na Parede de fotografia - Centro cultural São Paulo – 1985. Também na Argentina en Córdoba. A partir de 1990, em Portugal onde residiu durante 22 anos -Individual - The UCL Bloomsbury Gallery – Londres 1993 -Individual - Rio Tejo - Em 6 lojas FNAC Lisboa e arredores 2009. Autor e realizador de documentários em vídeo para TV portuguesa RTP 2. Filmografia: Rastas 2003 - Menção honrosa XXXl Jornada Intern de Cinema da Bahia 2004. Panorama - Fórum Lisboa - 2005. Festival del Cine Africano - Tarifa - Espanha – 2007 - A Fé de cada um 2004 - Prêmio Especial do Júri - XXXll J I de Cinema da Bahia 2005. Diferenças 2006 - 2º Cineport - Lagos - Portugal - 2006. Da vida das bonecas - 2008 - Cinesul - Rio de Janeiro - 2008. Jornada Internacional de Cinema da Bahia 2008Cineport - João Pessoa -2009. Anões, touros e palhaços - 2008/09 - Cinesul - Rio de Janeiro. XXXVl Jornada Internacional de Cinema da Bahia.- 2009. Chafarizes de Luanda 2009 - Menção Honrosa no Festival Internacional MedCine 09 em Cascais - Portugal. Padre Motard - 2010 - Premio Favorito do público – Melhor documentário curta no Cinesul - Rio de Janeiro 2011 – Produzido para RTP 2 em Portugal. Transmontanos - 2011 - Produzido para RTP2 Portugal. Hamburg – Alentejo – 2012 – RTP2 – Portugal. De volta ao Brasil, produzi e dirigi os documentários. Punks – Casa ocupada Anarquia instalada- 2013 Curitiba. A Riqueza da Nossa Pobreza- 2015 Curitiba. Linha Tátil – 2020 Curitiba. A Casa Salmão –2003 Curitiba. Música Inesperada – 90 min. 2025 Curitiba – Pelo Mecenato (finalizado)Desde meu retorno em 2012 realizei várias peças em vídeo e fotografias de artistas paranaenses como Hélio Brandão, videos para Zélia Brandão, Suzi Franco e Ney Lisboa, Studium Musicae, Illuminata, Camerata Antíqua de Curitiba, Flávio Stein. Em fase de finalização “Fritz Winters, Uma história em quadrinhos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.