Dança e Cidadania 2026

Aulas de ballet clássico para crianças e jovens oriundos de escolas públicas e de regiões periféricas das cidades em que o projeto será executado. Aulas dadas em locais adaptados nos territórios em que residem os participantes. Durante o ano os alunos serão preparados para apresentações em público, em teatros das cidades em que o projeto será executado.

ESPETÁCULO 1: O QUEBRA-NOZES PRIMEIRO ATO Conto natalino que retrata uma festa da alta burguesia em que o casal Stahlbaum, pais da pequena Clara e de Fritz recebem amigos para a comemoração do Natal. Quando os convidados chegam, as crianças dançam e recebem presentes. Em seguida adultos também dançam. Logo depois chega o velho Herr Drosselmeyer, padrinho de Clara que traz para ela um quebra-nozes em forma de boneco. Durante a festa o velho Drosselmeyer entretém as crianças com mágicas e danças. Ele traz à sala um teatrinho de bonecos e uma grande caixa de presente tirando de dentro dela um boneco soldado, uma boneca e um boneco cossaco, aos quais ele dá vida e eles dançam. Em seguida os casais convidados dançam. Finda a festa, todos se despedem e a casa dorme. Clara adormece na sala junto a árvore de Natal. Com uma mágica de Drosselmeyer, Clara, já adulta, sonha que um Exército de Ratos está invadindo a casa. O Quebra-Nozes ataca os ratos, comandando um Exército de Soldadinhos de Chumbo. O Rei dos Ratos fere o boneco que, desarmado, está prestes a perder a batalha, quando Clara o salva, atirando o seu sapato no Rei dos Ratos. Assim, Clara quebra o feitiço que havia sobre o boneco Quebra-Nozes e ele se transforma em um belo Príncipe. O Príncipe conduz Clara ao Reino das Neves, onde Flocos de Neve dançam e o casal segue a caminho do castelo do Príncipe. SEGUNDO ATO Chegando ao Reino dos Doces (Castelo do Príncipe), seus súditos e convidados de diversos países homenageiam a chegada do casal com uma grande festa. Acontece, então, uma sucessão de danças de diversas regiões, iniciando pelos Bobos da Corte, quando um deles traz uma coroa para o Príncipe colocar em Clara. Em seguida começa uma dança Espanhola (Chocolate), depois uma dança Árabe (Café), uma dança Chinesa (Chá), uma dança dos Cossacos, os Pierrots e Colombinas, a Mamãe Bombom e seus bombons e a Valsa das Flores. E, por fim, o Grand Pas-de-Deux da Fada Açucarada. Findas essas danças Herr Drosselmeyer acaba com o sonho de Clara e a conduz de volta à sua realidade de criança, deixando-a apenas com suas lembranças. ROTEIRO PRIMEIRO ATO Cena 1 - Famílias chegando à casa para a festa natalina. Cena 2 - Na sala de visitas todos se cumprimentam, as crianças dançam, ganham presentes, brincam, Herr Drosselmeyer chega, dá seu presente (um quebra-nozes em forma de boneco) a Clara e entretém as crianças com teatrinho de bonecos. Depois mostra uma caixa de presentes de onde saem bonecos (soldado, boneca, cossaco), aos quais ele dá vida para dançarem. Cena 3 - Os casais dançam e à meia-noite brindam. Em seguida se despedem dos pais de Clara e vão embora. A mãe de Clara chama a Copeira e pede que leve Clara para dormir. Clara não quer ir para o quarto e se senta na poltrona na sala abraçada ao boneco quebra-nozes. Cena 4 - Quando ela adormece sonha que já está adulta e que um Exército de Ratos invade sua casa e a Árvore de Natal se agiganta. Em seguida o Quebra-Nozes ataca os Ratos com um Exército de Soldadinhos de Chumbo, uma Cavalaria e um Canhão. O Quebra-Nozes luta com o Rei dos Ratos que o desarma ficando prestes a perder a batalha, quando Clara o salva atirando o seu sapato no Rei dos Ratos. Cena 5 - Cai sobre o Quebra-Nozes uma cortina e o boneco se transforma em um belo Príncipe. Juntos Clara e o Príncipe dançam um Pas-de-Deux. Cena 6 - O Príncipe conduz Clara ao seu castelo passando, no caminho, pelo Reino das Neves, onde Flocos de Neve dançam. SEGUNDO ATO Cena 7 - Chegando ao castelo do Príncipe eles são recebidos pelos Bobos da Corte e por diversos convidados. Um dos Bobos traz uma coroa para que o Príncipe a coloque em Clara. O Príncipe e Clara sentam-se no trono para apreciar as danças dos convidados. No salão se sucedem várias danças: um Casal Espanhol, os Árabes, as Chinesas, os Cossacos, Pierrots e Colombinas, Mamãe Bombom e seus Bombons e Valsa das Flores. Ao final, o Príncipe e Clara dançam o Grand Pas-de-Deux. Cena 8 - Os grupos que compõem as cenas do ballet vão entrando no palco para agradecer o público e, ao final, são surpreendidos pela entrada de Herr Drosselmeyer que acaba com o sonho de Clara e a conduz de volta a sua realidade de criança. Cena 9 - Clara volta à primeira cena na porta de sua casa e acena para todos. Fim. ESPETÁCULO 2: A definir

OBJETIVO GERAL Ensinar dança para crianças em idade escolar, que se encontram em situação de vulnerabilidade social e pessoal, visando a montagem de espetáculos de balé e a democratização do acesso a bens culturais às populações das periferias das cidades onde serão feitas as apresentações. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Atender 300 crianças, adolescentes e jovens, de escolas públicas, selecionadas em regiões vulneráveis e realizar durante 11 meses oficinas de balé, de uma a quatro vezes por semana, para 19 turmas, com diferentes adiantamentos, totalizando uma estimativa de 2.900 horas aula, durante a execução do projeto. 2. Produto ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS: Realizar um total de 10 (dez) apresentações de dois espetáculos, um sendo "O Quebra-Nozes" e o outro a definir, franqueando a entrada, para estimular a presença de pessoas com baixo acesso a eventos culturais e consequente formação de público.

É importante contar com o mecanismo de incentivo fiscal para este projeto, para que se possa garantir a participação nele de pessoas que têm muitas dificuldades de acesso a produtos culturais, em conformidade com o Art. 4º da Lei 8069/90, ECA Estatuto da Criança e do Adolescente, (é dever da família, da comunidade, da sociedade em geral e do poder público assegurar, com absoluta prioridade, a efetivação dos direitos referentes à vida, à saúde, à alimentação, à educação, ao esporte, ao lazer, à profissionalização, à cultura, à dignidade, ao respeito, à liberdade e à convivência familiar e comunitária) (grifos nossos). Também é importante para oferecer oportunidade a profissionais da dança de transmitirem seus conhecimentos nos cursos e exercitarem a sua criatividade na montagem de coreografias e dos espetáculos. O projeto enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91, incisos I (contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais), III (apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores) e VIII (estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória) e por meio de sua execução serão alcançados, pelo menos, os objetivos elencados nos Incisos Ia (incentivo à formação artística e cultural, mediante concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil), IIe (fomento à produção cultural e artística, mediante realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres) e IVa (estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos) do Art. 3º da mesma lei. Também o projeto se enquadra como um projeto educativo, em inteira conformidade com o item XLVIII do Anexo I da IN 01/2023 (Projeto educativo: projeto voltado à formação de público na área cultural com plano pedagógico próprio e público-alvo composto prioritariamente por estudantes de qualquer nível escolar ou beneficiários de baixa renda).

Devido às características do projeto e sua longevidade, que lhe confere uma metodologia sólida e muito testada, com muito bons resultados, os próprios patrocinadores têm estimulado a sua expansão para outras cidades, ampliando a sua abrangência. Esse fato também tem proporcionado aos seus integrantes realizar apresentações fora de sua cidade, o que além de muito estimulante, amplia os seus horizontes e repertório cultural. Na planilha financeira o gasto com material para aulas e apresentações foi todo lançado em Campinas porque as compras são feitas de maneira agrupada, por economia e racionalidade, facilitando também a prestação de contas, por contarmos com comprovantes únicos de despesa. Pelo mesmo motivo são lançadas apenas em Campinas as despesas com a coordenação geral, camareira e costureira. A coordenadora geral do projeto é membro da Academia Campineira de Letras e Artes (ACLA) e participa regularmente das reuniões dessa Academia como representante do segmento de dança, valorizando esse segmento na cidade. Em 15/11/2024, foi agraciada com o diploma de Mérito Educacional “Prof. Darcy Ribeiro”, concedido pela Câmara Municipal de Campinas, por indicação do seu presidente, Sr. Luiz Carlos Rossini. Vale destacar ainda que esse projeto se iniciou no ano de 2001, timidamente. Com o tempo foi crescendo e obtendo a adesão de diversos patrocinadores, iniciando sua expansão para outras cidades em 2008, com o início das atividades em Mogi Guaçu. Depois atingindo Itajubá em 2016 e, mais recentemente, a cidade de Cosmópolis em 2019. A escolha dessas cidades deveu-se ao apoio do poder público municipal, geralmente através das Secretarias de Cultura e/ou Educação, das empresas patrocinadoras nelas sediadas e da disponibilidade de profissionais da dança que abraçaram o projeto, garantindo-se assim condições mínimas para a manutenção do seu espírito e qualidade.

PROJETO TÉCNICO E PEDAGÓGICO 1. Resumo dos Conteúdos Ministrados - Aulas práticas de balé clássico seguindo o método RAD para os níveis: primary, primeiro grau, segundo grau, terceiro grau, quarto grau e quinto grau. Para os mais adiantados Intermediate, Advanced I e Advanced II. - Nomenclatura relativa à prática do método. - Dissertações sobre a história da dança, com ênfase em balés de repertório. - Importância da Arte e Cultura na formação do Cidadão. 2. Equipe Técnica - Lucia Teixeira - Coordenadora e responsável técnica - Rosana Presente - Diretora artística, coreógrafa e professora - Daniela Steck - Professora e coreógrafa - Carlos Santos - Professor, bailarino e coreógrafo - Keila Muniz - Professora e coreógrafa - Luísa Righeto - Professora, bailarina e coreógrafa 3. Objetivo Geral - Ensinar dança clássica para crianças em idade escolar, que se encontram em situação de vulnerabilidade social e pessoal, visando a montagem e apresentação de espetáculos de balé. 4. Objetivos Específicos - Já apresentados na proposta do projeto. 5. Cliente/ Público-alvo - Alunos do ensino fundamental e médio de escolas públicas, na faixa etária de 7 a 18 anos. 6. Carga Horária Completa - 3 turmas x 2 h/semana = 6 h aula/semana clássico (Campinas) - 3 turmas x 3 h/semana = 9 h aula/semana clássico (Campinas) - 1 turma x 12 h/semana (pré Cia) = 12 h aula/semana clássico (Campinas) - 1 turma x (9 h/semana clássico + 3 h/semana contemporâneo/moderno) = 12 h aula/semana (Campinas) - 3 turmas x 2 h/semana = 6 h aula/semana clássico (Mogi-Guaçu) - 1 turma x 3 h/semana = 3 h aula/semana clássico (Mogi-Guaçu) - 4 turmas x 2 h/semana = 8 h aula/semana clássico (Itajubá) - 2 turmas x 2 h/semana = 4 h aula/semana clássico (Cosmópolis) - 1 turma x 0,5 h/semana = 0,5 h aula/semana clássico (Cosmópolis) – pessoas c/ limitações OBS.: Estão previstas quatro reuniões gerais com os professores ao longo do ano. 7. Metodologia que será aplicada - Segue a escola inglesa RAD, reconhecida internacionalmente pela adequação dos movimentos à idade das crianças e adolescentes em cada grau. 8. Material Didático - Apostilas com o programa escrito RAD a ser desenvolvido na prática. - Músicas para aulas, balés de repertório e música erudita em geral. - Eventuais textos sobre matérias relativas à dança e à arte e cultura. - Eventuais textos sobre questões comportamentais, higiene, educação etc. PROGRAMA (O Quebra-Nozes) - Folheto de 8 páginas, medindo aberto 360 x 250 mm e fechado 180 x 250 mm, miolo em couchê fosco 180 g/m2, 4x4 cores, verniz de máquina frente/verso em todo o material, tiragem 400 por apresentação. PROGRAMA (Espetáculo 2) – Folheto de 2 páginas, com três dobraduras, medindo aberto 300 x 220 mm e fechado 100 x 220 mm, papel gramatura 180 g/m2, 4x4 cores, verniz de máquina frente/verso em todo o material, tiragem de 400 exemplares para duas apresentações em Mogi Guaçu, 400 para quatro apresentações em Campinas (teatro na periferia), 200 para uma apresentação em Itajubá e 150 para uma apresentação em Cosmópolis.

PRODUTO: CURSO/ OFICINA/ ESTÁGIO ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA – As aulas de balé são oferecidas em muitos locais e diferentes cidades, sendo que a maioria deles já oferece acessibilidade adequada, compreendendo rampas de acesso, corrimãos, banheiros adaptados, áreas de alimentação e de circulação. Contudo, o projeto tem recebido uma baixa demanda de pessoas com deficiências para as aulas de balé. Não sabemos se é porque mesmo para pessoas sem qualquer deficiência, nesse tipo de público das periferias das cidades, o balé ainda é pouco demandado, ou porque a própria deficiência, numa sociedade ainda muito pouco inclusiva, iniba os pais de procurar o projeto. Dada a complexidade da inclusão de pessoas com deficiências em aulas de balé, vale a pena aprofundar na história e no objetivo do projeto. Ele nasce a pouco mais de 25 anos como uma oficina de um programa que acontecia em Campinas nomeado de “Ame a Vida sem Drogas”, patrocinado pela Fundação FEAC. Seu sucesso levou à estruturação de um projeto mais robusto, para atender crianças e adolescentes da periferia da cidade, em situação de vulnerabilidade social e sem oportunidades culturais. Um típico projeto social e cultural. Em 2001, obtivemos a primeira aprovação pela Lei Rouanet e, desde lá, temos obtido sucessivas aprovações. Ao longo desses anos, passaram pelo projeto mais de 5.000 crianças e foi realizada intensa formação de público, que antes não acessava programas culturais. Os resultados são muitos, atestados pelo número e fidelidade de patrocinadores conquistados, mas não cabe aqui se estender sobre esse assunto. Esse preâmbulo é para mostrar o objetivo claro do projeto, que sempre foi muito inclusivo com pessoas em vulnerabilidade social. Até por isso, sempre que aparece uma demanda por pessoa com deficiência, faz-se o máximo para incluí-la nas atividades. Ocorre que é raro isso acontecer. No entanto, temos vários casos de crianças hiperativas, e alguns casos de crianças autistas, que participam do projeto, frequentando as oficinas e participando das apresentações normalmente. Portanto, sempre levamos em conta, dentro das possibilidades do projeto, os postulados da Lei 13.146/2015 e do Decreto 3298/99 que a precedeu, por entender ser fundamental essa inclusão. O projeto visa um objetivo sociocultural de muito valor, mas nunca deixou de incluir pessoas com deficiência que o demandam. Aqui vale destacar outro exemplo que vem ocorrendo nas oficinas da cidade de Cosmópolis. Como as oficinas são oferecidas numa escola pública que possui três salas de aulas com alunos com variadas deficiências neurológicas e físicas e, alguns deles, demonstraram interesse pelo balé, foi formada uma turma com cerca de 10 crianças, às quais é oferecida uma aula de 30 minutos por semana. Nessa oficina a professora de balé recebe o apoio das educadoras para alunos especiais da escola e, nas apresentações, cada aluno especial dança ao lado de outro aluno sem deficiência. É ainda uma experiência, que foi interrompida durante a pandemia e retomada em 2022, mas que está dando bons resultados e trazendo muitos aprendizados. Há na escola uma aluna surda que faz a oficina com as crianças sem deficiências. Ela fica na primeira fila da turma, bem na frente da professora de balé. Essa aluna consegue fazer leitura labial e gestual da professora. Trazidos esses relatos, entendemos que dentro das condições do projeto, sem desviar de seu objetivo original que é também muito meritório, atendemos satisfatoriamente os postulados da lei 13146/2015 e dos decretos 3298/1999 e 9404/2018. Invocamos ainda o inciso VI do artigo 3º da mesma lei 13146/2015 (adaptações razoáveis: adaptações, modificações e ajustes necessários e adequados que não acarretem ônus desproporcional e indevido, quando requeridos em cada caso, a fim de assegurar que a pessoa com deficiência possa gozar ou exercer, em igualdade de condições e oportunidades com as demais pessoas, todos os direitos e liberdades fundamentais), para reafirmar que dentro daquilo que é razoável, e com as devidas adaptações, temos incluído todas as crianças com deficiências que procuram o projeto e, assim, seguiremos. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL – Também, para esse tipo de acessibilidade, cabem as explicações acima, com destaque para a experiência que temos executado na cidade de Cosmópolis. ITEM DA PLANILHA FINANCEIRA: Não se aplica pelas razões já expostas no item. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA - rampas, corrimãos, banheiros adaptados, assentos para obesos, lugares especiais para deficientes físicos e áreas de circulação adequadas. Nas apresentações são garantidos lugares especiais para pessoas com mobilidade reduzida e outras necessidades especiais (art. 25 da IN 01/2023). Os teatros onde normalmente são feitas as apresentações (Teatro José de Castro Mendes, Teatro Sesi Amoreiras, Espaço Cultural Maria Monteiro, todos em Campinas, Centro Cultural de Mogi Guaçu, Theatro Municipal de Paulínia, Teatro Municipal de Itajubá e Auditório Municipal de Cosmópolis) possuem boa estrutura de acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosas. Sempre que nos depararmos com limitações estruturais todo esforço será envidado para garantir acesso a essas pessoas, com a utilização de rampas e/ou praticáveis móveis adaptados e reserva de lugares especiais na plateia, com boa visibilidade. ITEM DA PLANILHA FINANCEIRA: Não se aplica porque os locais das apresentações já possuem esses recursos de acessibilidade. ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL - Neste projeto, já há alguns anos realizamos com muito sucesso antes de cada apresentação, uma locução descritiva resumida do que será apresentado no palco, a qual é traduzida por um intérprete de libras. A cada ano fazemos isso com melhorias, face ao aprendizado obtido com cerca de 100 pessoas com deficiência auditiva que já assistiram aos nossos espetáculos. Além disso, normalmente são contatadas entidades assistenciais que cuidam de pessoas com deficiência auditiva e/ou de fala, visando a distribuição de cotas de ingressos gratuitos para os espetáculos, o que potencializa um maior acesso a pessoas portadoras dessas deficiências. Também, como sempre, haverá gravação em vídeo de um dos espetáculos de forma completa, incluindo essa locução e a tradução em libras. O vídeo será disponibilizado na internet pelo YouTube. No caso de deficientes audiovisuais, quando a deficiência é parcial, eles podem ouvir as explicações dadas antes do início dos espetáculos, que também é traduzida em libras. Normalmente esses deficientes são acompanhados de pessoa guia, que os orienta e explica o que está ocorrendo no palco. Pessoas com deficiência intensa têm muito maior dificuldade de assistir espetáculos de artes cênicas, mas caso desejem podem se fazer acompanhar de guia como no caso já referido, embora isso ocorra raramente. Em ambos os casos, quando somos informados, procuramos dar atenção especial para acomodá-los na plateia, além de disponibilizar ingresso gratuito para o(a) deficiente e o(a) acompanhante. Mais comum, no entanto, é o desejo desses deficientes acessarem os espetáculos em suas casas, por meio de vídeos gravados e disponibilizados com audiodescrição (AD). Portanto, os vídeos das apresentações serão gravados com audiodescrição e serão disponibilizados no canal YouTube. ITEM NA PLANILHA FINANCEIRA: 10, 25, 36, 48 (vídeo), 69 (intérprete de libras e audiodescrição).

PRODUTO: CURSO/ OFICINA/ ESTÁGIO O acesso aos cursos/oficinas oferecidos no projeto será totalmente gratuito, incluindo aí as aulas, todo o material exigido para a prática e o transporte quando as aulas forem na academia. Lembrando que a maioria das aulas são oferecidas nas regiões onde residem as crianças e adolescentes, o que facilita a participação sem exigência de transporte. A seleção dos novos alunos será feita pela coordenação do projeto e professores, levando-se em conta a matrícula em escola pública e critérios técnicos, tais como: musicalidade, ritmo, coordenação motora, físico, flexibilidade, interesse e disponibilidade. Os alunos são atendidos gratuitamente no projeto, frequentam escolas públicas, são provenientes de famílias que, em sua maioria, vivem situação de vulnerabilidade social, são beneficiárias do bolsa família e CadÚnico. Por essas razões considera-se que o projeto atende com sobras o inciso II do artigo 27, da IN 01/2023 (mínimo de 10% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo) e o inciso I do artigo 28, da IN 01/2023 (doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20%), uma vez que praticamente a totalidade dos atendidos vive em vulnerabilidade social e são todos atendidos gratuitamente. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS O acesso às apresentações dos espetáculos será totalmente franqueado, com ampla divulgação nas regiões onde o projeto é executado, favorecendo as famílias com menor acesso a bens culturais. Serão reservados dois ingressos por participante do projeto, por apresentação, propiciando que seus familiares possam garantir presença na plateia dos espetáculos. Nada impede que outros familiares e amigos acessem os ingressos gratuitos nas bilheterias dos teatros, submetendo-se ao mesmo critério de distribuição estabelecido para o público em geral. Todos os demais ingressos, incluindo aqueles reservados para convidados da imprensa, dos patrocinadores e da produção do espetáculo serão distribuídos na bilheteria dos teatros, em conformidade com o art. 27, § 8º, da IN 01/2023 (a distribuição gratuita prevista no inciso II do caput, deverá ocorrer, preferencialmente, nos pontos de venda do produto cultural). Aqueles convidados que não pegarem os ingressos reservados, até 15 minutos antes do início estabelecido para a apresentação, perderão esse direito e os ingressos serão distribuídos a quem estiver aguardando na fila comum de distribuição. Como está estimado um público de 2.900 pessoas acessando todas as apresentações, o atendimento ao inciso II do artigo 27 e ao inciso I do artigo 28, da IN 01/2023, exige a distribuição gratuita, de caráter social e educativo a 20% desse público, ou seja, 580 ingressos. Como serão distribuídos gratuitamente dois ingressos por aluno, por espetáculo, para seus familiares, só essa ação atingirá 600 pessoas em vulnerabilidade social, beneficiárias do bolsa família e CadÚnico, atendendo os requisitos dos mencionados artigos da IN 01/2023. Entende-se que essas medidas, além da disponibilização das gravações dos espetáculos no YouTube, como exigido no inciso IV do artigo 28, da IN 01/2023 (disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal), garantirão ampla acessibilidade aos espetáculos. Na planilha financeira nos itens 10, 25, 36 e 48 estão previstos recursos para a gravação em vídeo das apresentações e no item 69 para audiodescrição e intérprete de libras. Essas gravações serão postadas na internet, no YouTube.

A dirigente fará a coordenação geral do projeto, contratando todos os demais colaboradores, contatando patrocinadores, selecionando juntamente com a equipe os participantes, definindo os locais de execução do projeto e a função de cada colaborador, definindo os temas dos espetáculos, dias e locais das apresentações, fazendo os pagamentos e preparando a prestação de contas, com apoio de um contador, e preparando o relatório final com toda a documentação exigida. LUCIA HELENA NEGRI TEIXEIRA - 71 anos, dirigente, coordenadora geral. ● Dirigiu em 2024 os espetáculos “Corações Cardeais”, apresentado em Campinas, Cosmópolis, Mogi Guaçu e Itajubá, “Coppélia” e “O Quebra-Nozes”, ambos apresentados em Campinas. ● Dirigiu em 2023 os espetáculos “A Cor Dar”, apresentado em Campinas, Mogi Guaçu e Itajubá e “O Quebra-Nozes - suite”, apresentado em Campinas. ● Dirigiu em 2022 os espetáculos “A Cor Dar”, apresentado em Campinas, Mogi Guaçu, Cosmópolis e Itajubá e “O Quebra-Nozes”, apresentado em Campinas e Mogi Guaçu. ● Dirigiu em 2021 o espetáculo "Acreditar", apresentado em Campinas e Mogi Guaçu. ● Dirigiu em 2020 o espetáculo "O Natal da Esperança", apresentado em live nos canais YouTube e Instagran. ● Dirigiu em 2019 o espetáculo “A Alma da Terra”, apresentado em Campinas, Mogi Guaçu e Itajubá, a “2ª Noite de Arte”, apresentada em Campinas e “O Quebra-Nozes”, apresentado em Paulínia. ● Dirigiu em 2018 os espetáculos “As Estações” e “1ª Noite de Arte”, apresentados em Campinas e “O Quebra-Nozes”, apresentado em Campinas, Mogi Guaçu e Itajubá. ● Dirigiu em 2017 o espetáculo “As Estações”, apresentado em Campinas e Itajubá e “O Quebra-Nozes”, apresentado em Campinas e Mogi Guaçu. ● Dirigiu em outros anos vários espetáculos tais como: Giselle, Coppélia, A Arte de Ser Feliz, Um Natal Mágico, Meio Ambiente Musical, La Fille Mal Gardée, A Fantástica Fábrica de Natal. ● Participou das produções das óperas "Don Giovanni" (2005) e "Lo Schiavo" (2004), apresentadas no Teatro Municipal Castro Mendes com a Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas. ● Portadora de DRT como bailarina e coreógrafa. ROSANA MARIA PRESENTE - 66 anos, diretora artística, examinadora da Royal, professora e coreógrafa. ● Graduada em Relações Públicas pela PUC Campinas ● Graduada como bailarina advanced II pela Royal Academy of Dance (RAD) of London ● Pós-Graduada pela RAD em: - Anatomia relativa à dança - História da dança - Música aplicada a dança - Psicologia no ensino da dança ● Examinadora da Royal Academy of Dance of London, em nível internacional, do método RAD aplicado nos cinco continentes, desde 2003. ● Dançou como primeira bailarina da Academia Lina Penteado de Campinas os ballets: O Lago dos Cisnes, Don Quixote, entre outros. ● Montou e dirigiu vários ballets de repertório, tais como: Paquita, Don Quixote, Coppélia, O Quebra-Nozes, La Fille Mal Gardée, Giselle, entre outros. ● Portadora de DRT como bailarina e coreógrafa. DANIELA STECK – 54 anos, professora de balé clássico, coreógrafa. ● Iniciou os estudos de ballet clássico em Campinas na Academia de Ballet Lina Penteado. ● Graduada pela Royal Academy of Dance de Londres (advanced). ● Integrou como solista a Cia de Dança Lina Penteado. ● Desenvolveu estudos de dança com bolsa (2 anos), nível superior, na RAD Londres. ● Formou-se pela Imperial Society of Teachers of Dancing - ISTD, na Inglaterra. ● Admitida como solista no Performing Group, UK, sob a direção artística de Stuart Beckett. ● Selecionada internacionalmente com Bolsa integral para atender o 24th International Summer School da RAD em Londres, Inglaterra. ● Convidada a frequentar o Solo Seal (RAD) sob orientação de Mrs. Afreda Thorogood e Mr. David Wall, ambos do Royal Ballet. ● Classificada para a final do concurso Noreen Busch Awards, Inglaterra, UK. ● Retornou à Cia. de Dança Lina Penteado, sob a direção artística de Sacha Svetloff. Apresentou-se por toda a Região Sudeste, Nordeste e Sul do Brasil. ● Recebeu Bolsa de estudos integral para atender The 9th Annual Ballet Teacher Seminar and Student Conference - Russian Method, na Universidade de Michigan, EUA. ● Aperfeiçoou-se no método Russo, participou de workshops em dança-teatro e integrou o Grupo de Dança Ismael Guiser, em São Paulo. ● Professora de ballet nas academias: Lina Penteado, Cisne Negro, Bio Ritmo, Grupo de Dança Phalibis, Instituto de Orientação Artística (Jundiaí), Iris Ativa - Lina Penteado e Ballet Harmonia. CARLOS SILVA SANTOS – 34 anos, professor de balé clássico e moderno, coreógrafo. ● Iniciou seus estudos de ballet clássico aos 10 anos no Projeto Dança e Cidadania em Campinas, onde teve sua formação pautada no método da Royal Academy of Dance, finalizando o ciclo Advanced II com distinção, em 2010. ● Iniciou sua carreira internacional em 2011, quando foi convidado para integrar a companhia Joburg Ballet, em Joanesburgo, África do Sul, estreando com o ballet “Romeu e Julieta” e, nesse mesmo ano, estreou como solista principal em “A bela Adormecida”. ● Trabalhou na companhia Joburg Ballet até o ano 2014, tendo interpretado papéis principais em Le Corsaire, Giselle, Coppélia e O Quebra-Nozes. Participou da montagem de Cinderela, versão de Ian Mc Donald, interpretando uma das irmãs más. Trabalhou como convidado na companhia Youth Dance Company Tshwane, também na África do Sul. ● Atua como professor, bailarino e coreógrafo na Academia Ballet Harmonia. KEILA MUNIZ – 30 anos, bailarina, professora e coreógrafa ● Graduada em Educação Física – Bacharelado pela Faculdade Educacional Anhanguera. ● Graduada como bailarina intermediate, advanced I e II pela RAD Royal Academy of Dance of London. ● Iniciou os estudos de ballet aos 10 anos de idade na Academia de Ballet Harmonia, no Projeto Dança e Cidadania. ● Integrou a Cia de Dança de Campinas da Academia Ballet Harmonia. ● Participou de festivais de dança, tais como: Festidança e Seminário Internacional de Dança de Brasília. ● Participou de cursos de atualização dos programas da Royal Academy of Dance para professores. ● Atuou como solista em ballets como: “Coppélia”, “O Quebra nozes” e “Giselle”. ● Foi convidada para participar da “Gala de Ballet” em São Paulo. ● Atua como professora, bailarina e coreógrafa na Academia Ballet Harmonia e na IAD Lina Penteado. LUÍSA GARRIDO RIGHETO - 35 anos, bailarina, professora e coreógrafa. ● Formada em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi em 2012 - Licenciatura e Bacharelado. ● Dançou para o grupo jovem da Cia Danças Claudia de Souza e para o Caleidos Cia de Dança. ● Morou em Nova York durante 7 anos, onde se especializou em dança moderna em Nova York, com certificação como professora da técnica de Martha Graham pela Martha Graham School, em 2016. ● Em Nova York, dançou para o Infinity Dance Theater (uma cia que trabalha com a inclusão, tendo bailarinos cadeirantes como parte do grupo), dançou para o RIOULT Repertory Group, Alison Cook Beatty Dance Company, e Coyote Dancer Company; todas tendo a Dança Moderna como principal instrumento de trabalho. ● Trabalhou com a dança dentro das escolas públicas de Nova York, lecionando dança criativa e ballet para crianças, e dança moderna para adolescentes. ● Certificada em Pilates e em Progressing Ballet Technique-PBT em Nova York. ● Seus trabalhos como bailarina e professora de dança a levaram a receber o prêmio "Notáveis EUA 2017" concebido pela Brazilian Community Heritage Foundation. ● Faz parte da certificação do Pilates Autêntico de Inélia Garcia em São Paulo. ● Professora, ensaiadora e coreógrafa no Ballet Harmonia em Campinas.

Devolvido para unidade FUNARTE para revisão do parecer técnico.