MEU FILHO É UM MUSICAL

Realização da montagem e temporadas do espetáculo MEU FILHO É UM MUSICAL nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo. Como produto secundário um ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro.

“Meu Filho É Um Musical” conta a vida de uma família, a vida de uma mulher, e acima de tudo a vida de um artista. Tudo entrelaçado. O artista é Paulo Gustavo, ator, comediante, gênio da comunicação. A mulher é sua mãe, Dea Lucia; dona de um carisma do tamanho do Brasil, mulher corajosa, guerreira, forte, uma comunicadora nata e excelente cantora que o Brasil só veio a conhecer a partir do sucesso do filho. Além dela, fazem parte da família o pai, Julio Marcos e a irmã Juliana, mais conhecida como a Juju. Mas não para aí, as tias (Iesa e Lucia Helena) os primos (João Marcelo e André Luiz) e a madrasta (Tia Penha) também são muito presentes na família que é a base desse artista e também a mola que o impulsionou pra frente. Nascido no final dos anos 70 (1978), Paulo Gustavo foi criança na década de 80 e adolescente nos anos 90, antes da internet e de muita coisa que hoje é natural, mas que naquele tempo não era. Ser um jovem gay afeminado e com pretensões artísticas numa família de classe média baixa na cidade de Niterói, periférica ao Rio, onde o dinheiro era contado, não era nada fácil. Nem havia na época os conceitos de hiperatividade ou transtorno de déficit de atenção; diagnósticos que Paulo Gustavo teria depois. Sendo assim ele era apenas uma criança levada, péssimo nos estudos, repetente e até expulso de escolas. Um jovem sem futuro, mas com um presente bastante animado: muitos amigos, festas, noitadas, boates! Um verdadeiro clubber com piercing, tatuagens, e cabelos coloridos. Moderníssimo. Incomum na pacata Niterói. À frente do tempo. Tudo isso não foi muito fácil pro seu pai. Julio e Dea já estavam separados há um tempo. Julio tinha um emprego tranquilo na prefeitura que não pagava muito, Tia Penha assumia muitas contas na casa; mas Julio ganhava um extra como taxista, e ainda fazia fretes. Dea também se virava pra fazer dinheiro, mas vivia com a corda no pescoço. Fazia quentinhas, buffet pra festas, foi síndica e porteira do prédio, corretora de imóveis, e cantava na noite. Cantar era sua alegria, ser artista era o seu sonho. Paulo e Juju cresceram vendo shows da mãe aqui e ali. Paulo e Juju cresceram vendo a mãe sozinha, sem homem do lado, se impor como mulher no mundo, sem baixar a cabeça pra ninguém e se virando pra pagar as contas honestamente. Muito engraçada e também esporrenta, Dea era um acontecimento daqueles que ora faziam os filhos se encher de admiração, ora os enchia de vergonha. Normal em adolescentes. Quando brigavam com ela, corriam pro pai; quando brigavam com o pai, voltavam pra ela. Dea e as irmãs também viviam brigando; era briga pra todo lado. Mas acima da briga, maior que a confusão, estava o amor. A bagunça dessa família disfuncional com esse recheio forte de amor foi a receita para tudo que aconteceria depois. É essa a história principal aqui: a trajetória do menino ao homem. Do jovem perdido ao adulto que se encontrou na arte. Do filho que fez da mãe (e da família toda, e da sua cidade natal) sua maior inspiração. Da mãe que precisou abrir mão de seus sonhos de artista para criar os filhos, e do filho que fez da mãe uma obra de arte. Do jovem gay humilhado na escola de teatro ouvindo que jamais seria ator, no máximo seria travesti e que prometeu a si mesmo que seria, então, a maior travesti desse país. Do ator passado pra trás que viu o dinheiro fruto de seu sucesso ir parar nas mãos dos outros e decidiu mudar as regras do jogo, se tornar um homem de negócios e então fez fortuna. É a história de como os membros de uma família superam juntos dificuldades, preconceitos em nome do amor. De como essa mesma família se apertou para pagar curso de teatro, vendeu carro para bancar a primeira peça. A jornada do menino gay nascido num tempo ainda ultraconservador que mais tarde se casou com outro homem, teve dois filhos e ainda fez um filme sobre isso inspirando milhares de pais a aceirarem os filhos. Acima de tudo, é a história do homem que fez da fraqueza sua força, subverteu todas as expectativas projetadas pra ele, e que de tão ágil, rápido, genial, destemido (tudo que aprendeu desde o útero materno) saiu rasgando caminho, arrombando portas, e passou como um cometa pelo Brasil subvertendo a mais sagrada ordem da vida: não morrer antes dos pais. As alegrias e dores de uma vida; as inspiradoras maluquices familiares; a jornada heroica de quem supera tudo e inventa seu lugar no mundo… tudo isso feito com música, dança, magia, emoção e muito, mas muito humor, é só o que se pode esperar de uma biografia de Paulo Gustavo, é isso tudo que poderá ser visto em "Meu Filho É Um Musical”.

OBJETIVOS GERAIS: Produto principal: Realização da montagem e temporadas do espetáculo MEU FILHO É UM MUSICAL nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, realizando 02 meses de temporada em cada cidade. Como produto secundário um ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro. Produto Secundário: Contrapartida Social. Realizaremos um ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Montagem e temporada do espetáculo de Teatro musical MEU FILHO É UM MUSICAL, para temporada de 02 meses na cidade de São Paulo e 02 meses na cidade do Rio de Janeiro, realizando no mínimo 32 apresentações em cada cidade, totalizando 64 apresentações no final do projeto; - As temporadas serão realizadas no Teatro Multiplan Village Mall no Rio de Janeiro e Teatro Liberdade em São Paulo; -Realizaremos 08 sessões com libras e 08 sessões com audiodescrição em cada cidade e disponibilizaremos O roteiro do espetáculo em Braile em todas as sessões; - A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de ingressos a escolas da rede pública, proporcionando aos alunos diversão e entretenimento com uma história leve e divertida; - Contribuir na popularização e divulgação deste gênero musical no país, e no incentivo a formação de publico e novas plateias; - Ser uma opção de entretenimento para a família através de um espetáculo divertido e grandioso; - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local. A remontagem, produção e temporada deste musical atingirá nas duas cidades diretamente cerca de 220 pessoas entre atores, cantores, músicos, bailarinos, técnicos especializados, produtores, equipe de criação e equipe administrativa. Indiretamente atingirá no mínimo 800 profissionais durante toda a temporada; - Com repercussão nacional, os impactos e desdobramentos sao positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá paraa geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, que terão novas oportunidadesde trabalho.O espetáculo terá ampla divulgação no meios de comunicação de maior alcance; - Pretendemos continuar contribuindo no desenvolvimento da área de artes cênicas, uma vez que realizaremos no país um espetáculo de qualidade, voltado para família, sem qualquer restrição de idade ou classe social. Contaremos com uma variedade de figurinos e um cenário com um avançado sistema de automação. Continuaremos a contar com uma ficha técnica de excelência, com profissionais de grande relevância no mercado cultural; PÚBLICO ALVOEspetáculo totalmente democrático e abrangente, divertidíssimo! voltado para toda família, crianças, jovens, adultos e terceira idade, de todas as classes sociais.Classificação etária: Livre. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS:Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizado um ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro. Essa ação acontecerá antes da estreia do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro e será divulgada através de mídias sociais. Será voltada para alunos e professores de instituições públicas de ensino e atenderá 500 pessoas, conforme Art. 49 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 23, DE 5 DE FEVEREIRO DE 2025. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Paulo Gustavo Amaral Monteiro de Barros, nascido em 30 de outubro de 1978 na cidade de Niterói (RJ), foi um dos maiores artistas que o Brasil já produziu. Formado na Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) em 2005, em um espaço de tempo curto o artista dissolveu barreiras, inventou sua própria carreira e quebrou recordes do teatro, TV e cinema. Em 4 de maio de 2006, Paulo Gustavo estreou o monólogo "Minha Mãe É Uma Peça" e rapidamente o espetáculo se tornou um sucesso de público e crítica. O espetáculo, que ficou em cartaz até 2017 e rodou diversas vezes todo o país, foi visto por mais de 3 milhões de espectadores. Um feito inédito no teatro brasileiro. Com tamanho sucesso no teatro, em 2013 o monólogo foi para as telonas do cinema, tendo feito 4,7 milhões de espectadores com "Minha Mãe É Uma Peça _ O Filme" e sendo a maior bilheteria do cinema nacional daquele ano. Em 2016, o filme ganhou uma continuação e atingiu a incrível marca de 8 milhões de espectadores com "Minha Mãe É Uma Peça 2". Em 2019 se deu o maior sucesso da história do cinema nacional. O filme "Minha Mãe É Uma peça 3" estreou de forma arrebatadora em dezembro de 2019 e com apenas dois dias de exibição, o longa já tinha feito mais de 1 milhão de espectadores. A escalada foi assombrosa e no dia 8 de fevereiro de 2020 os principais veículos de notícia do país anunciavam que "Minha Mãe É Uma Peça 3" tinha batido o recorde de bilheteria da história do cinema nacional ao atingir a marca de 11 milhões de espectadores. Ao todo, a trilogia "Minha Mãe É Uma Peça" foi vista por mais de 23,7 milhões de pessoas. Um feito inédito no cinema nacional. Na TV também não foi diferente. Em 2011 Paulo Gustavo estreou o programa "220 Volts" no canal Multishow, série de humor escrita por ele e Fil Braz. Em seu primeiro programa próprio e autoral para TV, Paulo Gustavo apresentou personagens que logo caíram no gosto do público e da crítica, como Senhora dos Absurdos, Mulher Feia, O Anjo, O Sem Noção, dentre muitos outros. Logo em sua primeira temporada de estreia, "220 Volts" foi o programa mais assistido dos canais de TV por assinatura, tornando-se líder de audiência. Ao todo o programa teve 5 temporadas e em todas elas a série foi líder de audiência dos canais por assinatura. O sucesso foi tão grande que o próprio canal Multishow, até então focado no entretenimento da música, passou a investir em outros programas humorísticos _ o que abriu mercado para outros artistas e profissionais do audiovisual. Com um grande repertório de sucesso no teatro, TV e cinema, o último trabalho em vida de Paulo Gustavo foi o espetáculo "Filho da Mãe", uma retribuição dele para sua mãe, que durante muitos anos cantou na noite para ajudar no sustento da família. A grande homenagem teve Paulo Gustavo e Déa Lúcia cantando clássicos e sucessos da música brasileira e internacional e compartilhando com o público histórias hilárias que ambos viveram juntos _ mostrando quanto o talento e o senso de humor de Paulo Gustavo vinham do útero. Paulo Gustavo teve sua trajetória interrompida em 4 de maio de 2021, acometido pelo vírus da Covi-19. O gênio criador faleceu no mesmo dia e mês em que estreou o monólogo "Minha Mãe É Uma Peça". A sua partida foi uma comoção nacional, sendo noticiada em todo o espectro da mídia nacional. O Brasil ficou de luto. Em sua memória, várias homenagens foram feitas a Paulo Gustavo, como passar a ser o nome da principal rua do bairro de Icaraí, em Niterói, onde morou a maior parte de sua vida, e ter o seu nome na lei de incentivo à cultura, criada em razão da pandemia: Lei Paulo Gustavo. Agora Paulo Gustavo acaba de ser agraciado com a Ordem do Mérito Cultural, a maior honraria concedida pela Presidência da República para personalidades da cultura de nosso país, que reconhece e valoriza as contribuições significativas de indivíduos e instituições para a cultura brasileira. A honraria será entregue a Dona Déa Lúcia, mãe do artista, no dia 20 de maio de 2025, em cerimônia a ser realizada no Palácio Gustavo Capanema, a convite do Presidente da República Luiz Inácio Lula da Silva e da Ministra da Cultura Margareth Menezes. É a história desse cometa, artista genial que fez o país inteiro rir e vibrar com suas personagens, que o Brasil inteiro precisa e merece conhecer através do espetáculo "Meu Filho É Um Musical". **************************************************************************************************************O projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos nos incisos I, III, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. *************************************************************************************************************A proposta se enquadra e está de acordo com as finalidades previstas na alínea "C" (Espetáculos de artes cênicas), inciso II do art. 3º.da Lei 8.313, de1991: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. *************************************************************************************************************Continuamos dependendo do incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura para a realização deste projeto, considerando primeiramente o porte do mesmo, que demandará estrutura e profissionais de qualidade e de excelência artística e técnica, com destaque no cenário artístico atual. Para que possamos oferecer um espetáculo transformador para o público, o incentivo fiscal federal é fundamental, uma vez que o projeto visa contribuir para a área das Artes Cênicas, promovendo a difusão e o livre acesso às fontes de cultura, estimulando e fomentando a produção cultural e artística brasileira com valorização dos recursos humanos, sendo de relevante contribuição cultural, já que estimula a economia criativa, auxiliando na formação cultural do público beneficiado e contribuindo na economia local. Desta forma objetivamos a estabelecer um processo artístico moderno, contemporâneo, com uma atividade cultural em um ambiente tecnicamente impecável e que ofereça conforto aos freqüentadores.

No anexo encaminho declaração de anuências de: Autores – Fil Braz e Beatriz Coelho Direção artística - Juliana Amaral Atriz Protagonista: Déa Lucia No anexo encaminho declaração de Co-produção Renata Borges (Touchê Entretenimento) e Déa Lúcia (Canto e Conto Produções Artísticas)

Não se aplica

Medidas de Acessibilidade Entendendo e considerando de suma importância as medidas de acessibilidade propostas no Art. 43 da IN Minc no 23 de 2025 e levando em consideração o art. 46 do Decreto No. 3.298 de 20 de dezembro de 1999 que tem como medidas “I - promover o acesso da pessoa portadora de deficiência aos meios de comunicação social; II - criar incentivos para o exercício de atividades criativas” e, também o paragrafo único do artigo 47 do decreto 3298 de 20 de dezembro de 1999 que prevê que os projetos culturais devem “facilitar o livre acesso da pessoa portadora de deficiência, de modo a possibilitar-lhe o pleno exercício dos seus direitos culturais”, propomos, abaixo, medidas de acessibilidade que entendemos serem valiosas para o incentivo e facilitação do acesso a pessoa portadora de deficiência a serem realizadas na execução do projeto: PRODUTO CULTURAL PRINCIPAL: Espetáculo de Artes Cênicas I – Aspecto arquitetônico: Acessibilidade física: O espetáculo se apresentará em teatros adequados as normas de acessibilidade vigente, contendo rampas, corrimão, espaço para cadeirantes, banheiros adaptados, dentre outros. Atendendo ao Art. 42 da Lei n. 13.146 de 06 de julho de 2015 que reza garantir o acesso a bens culturais em formato acessível e considerando o Decreto No. 9.404, de 11 de junho de 2018 que, conforme o disposto no art. 44 § 1º, da Lei 13.446, de 2015, estabelece que: “devem ser reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, na proporção de: a) dois por cento de espaços para pessoas em cadeira de rodas, com a garantia de, no mínimo, um espaço; e b) dois por cento de assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, com a garantia de, no mínimo, um assento”; II – Aspecto comunicacional e de conteúdo Propomos que haja o oferecimento de Acessibilidade para deficientes auditivos, através de tradução em libras e Acessibilidade para deficientes visuais através de sessões com audiodescrição em 10 sessões oferecidas no projeto por cidade, totalizando 20 sessões. Para tal, a fim de facilitar o entendimento desta ação, as referidas sessões, com intérprete de libras e audiodescrição, serão realizadas em dias fixos durante a temporada, priorizando que haja uma sessão em um dia útil e uma sessão em final de semana (Ex.: sexta e domingo / desde que na temporada haja previsão de apresentação nesses dias) a fim de permitir o espectador tenha conhecimento de que nesses dias ele poderá contar com esse recurso. Além disso, disponibilizaremos, conteúdo do roteiro impresso em Braile. Acessibilidade para deficientes intelectuais: Presença equipe treinada para atendimento a este público quando necessário. Previsão de que, quando solicitados, possam ser disponibilizados abafadores de ruído (para cidadãos devidamente identificados). Bloqueio de assentos posicionados em locais de fácil mobilidade para este público, para caso haja necessidade de sair durante a sessão. Sobre esses assentos, cabe dizer que conforme reza no Art. 23 – A do Decreto No 9.404 de 11 de junho de 2018: “na hipótese de não haver procura comprovada pelos espaços livres..., esses podem, excepcionalmente, ser ocupados por pessoas sem deficiência”. Justificativa: Considerando a Lei n. 13.146 de 06 de julho de 2015 e os Decretos No 9.404 de 11 de junho de 2018 e Decreto No. 3.298 de 20 de dezembro de 1999, acreditamos que as ações propostas sejam coerentes com a quantidade de apresentações do projeto e a real demanda de público portador de deficiência auditiva, visual, intelectual, autistas e afins. Quanto a isso, cabe ainda dizer que, com a experiência de quem tem participado de projetos culturais, inclusive através dos mecanismos públicos de incentivo, sabemos que, apesar do convite feito às instituições com material do espetáculo, mesmo disponibilizando convite para o acompanhante e, até, com oferecimento de transporte, essas ações não resultam na presença deste público no teatro. Por isso, apontamos que é preciso unir esforços para que a acessibilidade ocorra de forma efetiva, uma vez que este é um assunto de extrema importância para nossa sociedade e que para ser solucionado precisa de política pública, campanhas de conscientização e da união de diversos setores. Com isso, observamos que não basta impingir uma obrigação a produtores culturais em atenderem exigências que tangem a questão da acessibilidade, quando, na prática, os espaços públicos e privados não estão preparados para atender as pessoas com deficiência. Sem esforços conjuntos não veremos um real avanço da pauta da acessibilidade. PRODUTO CULTURAL SECUNDÁRIO: Ensaio aberto Acessibilidade física (Aspecto arquitetônico): o ensaio aberto será realizado em teatros adequados com as normas de acessibilidade vigente, que contem com rampas e corrimão, espaço para cadeirantes e banheiros adaptados. Acessibilidade para deficientes auditivos: Realização de ensaio aberto com tradução em libras. Acessibilidade para deficientes visuais: Realização de ensaio aberto com audiodescrição. Falas que antecedem e/ou que são posteriores ao ensaio são de total compreensão de deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes intelectuais: Presença equipe treinada para atendimento a este público quando necessário.

PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso (Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical): - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 10% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 46 Inciso III; - Disponibilizaremos uma cota 20% do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor da inteira a R$ 50,00 e meia entrada R$ 25,00) - Art 46 Inciso IV; - Garantiremos a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; - Art 47 Inciso IV. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada um ensaio aberto na cidade do Rio de Janeiro. Será voltada para alunos, professores da rede pública de ensino. Serão contemplados no mínimo 500 beneficiários gratuitamente, conforme § 1º do Art. 49 da IN de fevereiro de 2025. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

FICHA TÉCNICA MEU FILHO É UM MUSICAL Autores – Fil Braz e Beatriz Coelho Direção artística - Juliana Amaral Direção Geral: Renata Borges Co Produção e Atriz Protagonista: Déa Lucia Coordenação Artística: José Lucas Pimenta Direção de Produção: Roberta Juricic Produção Executiva: Alyzandra Pessanha Sonorização: Gabriel D'Angelo Assistente administrativo: Cavalo Marinho Produções Artísticas A equipe de criação está sendo definida Elenco protagonista: Déa Lucia O elenco será definido através de audições CURRÍCULOS BEATRIZ COELHO Beatriz Fernandes Coelho Gomes é uma antropóloga, pesquisadora e assessora de imprensa brasileira, com sólida formação acadêmica e experiência em comunicação institucional. Formação Acadêmica: · Graduação em Ciências Sociais pela Universidade Federal Fluminense (UFF), com Trabalho de Conclusão de Curso intitulado “Um fenômeno de Mídia: a trajetória do ator Paulo Gustavo a partir da personagem Dona Hermínia”. · Mestrado em Antropologia pela UFF, com a dissertação “Orquestra de Cordas da Grota: mundos da arte e seus dramas sociais”, defendida em 2023. · Doutorado em andamento em Antropologia pela UFF (2023-2027), com foco em Antropologia Urbana e Políticas Públicas. Atuação Profissional: Beatriz possui experiência como pesquisadora, produtora de conteúdo e assessora de imprensa, tendo atuado em projetos culturais e acadêmicos. Durante muitos anos trabalhou com o ator Paulo Gustavo, atuando como produtora e assessora de imprensa do artista, e atualmente é assessora de imprensa de Déa Lúcia. Já participou de diversos congressos acadêmicos na área de Antropologia, como a Reunião Brasileira de Antropologia (RBA) e a Reunião do Mercosul de Antropologia (RBA), apresentando trabalhos e pesquisas. Produção Acadêmica: Sua pesquisa aborda temas como racismo estrutural, arte e políticas públicas. Em 2024 publicou o livro “Orquestra de Cordas da Grota: mundos da arte e seus dramas sociais”, fruto de sua pesquisa de mestrado. Beatriz também é autora do capítulo “A Questão Habitacional no Rio de Janeiro: histórico de um processo, quadro atual e discussão de alternativas”, publicado no livro “Moradia de Direito: Projeto Na Régua – Volume 1”, trabalho fruto de sua experiência como Técnica Social na Subsecretaria de Habitação de Interesse Social do Governo do Estado do Rio de Janeiro, cargo que exerceu no ano de 2022. DÉA LÚCIA Déa Lúcia Vieira Amaral, nascida em 17 de setembro de 1947 em Barra do Piraí (RJ), é uma cantora e personalidade da mídia brasileira, amplamente reconhecida por ser a mãe do humorista Paulo Gustavo (1978-2021). Carreira e Vida Pessoal: Antes de ganhar notoriedade nacional, Déa trabalhou por três décadas como crooner em bandas de festas, foi professora de Artes do estado (atualmente aposentada pelo estado), além de ser dona de casa, contribuindo para o sustento da família. Sua vida inspirou a criação da personagem “Dona Hermínia”, protagonista da peça e da trilogia cinematográfica “Minha Mãe É Uma Peça”, escrita e estrelada por seu filho Paulo Gustavo. Com o sucesso das produções, Déa Lúcia passou a participar ativamente da mídia, incluindo apresentações musicais e aparições em programas de televisão. Em 2019, retornou aos palcos ao lado do filho no espetáculo “Filho da Mãe”, em uma grande homenagem que Paulo Gustavo fez a sua mãe, em que os dois cantavam juntos sucessos da música brasileira e internacional e dividiam com o público histórias hilárias vividas pelos dois. Atuação na Mídia Após o falecimento de Paulo Gustavo em 2021, Déa Lúcia tornou-se uma figura frequente na televisão brasileira. No “Dia das Mães” de 2022, Déa Lúcia fez uma participação especial no programa “Domingão com Huck” da TV Globo, comandado pelo apresentador Luciano Huck. Devido ao enorme sucesso, em setembro de 2023 Déa Lúcia é contratada da TV Globo, passando a ser uma das apresentadoras fixas do programa “Domingão com Huck”. Compromisso Social: Déa Lúcia é reconhecida por seu posicionamento firme contra a homofobia e por seu apoio à comunidade LGBTQIA+. Em entrevistas, compartilhou sua jornada de aceitação da sexualidade de seus filhos Paulo Gustavo e Ju Amaral, e de sua luta e respeito pela igualdade. Sua jornada é marcada pela força, autenticidade e dedicação à família, tornando-se uma figura querida e respeitada no cenário cultural brasileiro. FIL BRAZ Formado em Letras pela Universidade Federal Fluminense (UFF), Fil Braz atuou como professor de português, redação e literatura por cerca de oito anos antes de iniciar sua carreira no audiovisual. Sua entrada no mundo do entretenimento ocorreu em 2005, quando escreveu um esquete para Paulo Gustavo apresentar na peça “Surto”. Essa colaboração marcou o início de uma parceria duradoura, resultando na criação da trilogia cinematográfica “Minha Mãe É Uma Peça”, um dos maiores fenômenos do cinema nacional. Por “Minha Mãe É Uma Peça 2”, ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado; tendo sido anteriormente indicado na mesma categoria por” Minha Mãe é Uma Peça – O Filme”. Além da trilogia, Fil Braz é conhecido por seu trabalho em outras produções de destaque, como os filmes “Tô Ryca” (2016) e sua sequência “Tô Ryca 2” (2021), bem como “Os Salafrários” (2017). Na televisão, criou o programa de humor “220 Volts” e escreveu todas as 5 temporadas; além de colaborar com o “Vai que Cola”. Em teatro, escreveu “Hiperativo”, “220 Volts”, “Online” e colaborou em “Minha Mãe É Uma Peça” - todos em parceria com Paulo Gustavo. Fil Braz é reconhecido por utilizar o humor como ferramenta para abordar temas sociais relevantes, como preconceito, machismo e homofobia, buscando entreter e provocar reflexão no público. JU AMARAL Juliana Amaral, conhecida como Ju Amaral, é uma profissional brasileira do audiovisual e irmã do humorista Paulo Gustavo. Com uma carreira consolidada nos bastidores, Ju Amaral trabalhou durante muitos anos como produtora de Paulo Gustavo e atuou por mais de 11 anos na equipe do programa humorístico “Vai que Cola”, exibido pelo canal Multishow, sendo assistente de direção nos últimos três anos. Em 2024, Ju Amaral fez sua estreia como atriz na série de comédia “Tô Nessa!”, exibida pela TV Globo. Na produção, criada por Regina Casé e Jorge Furtado, Ju Amaral interpretou a personagem Muricy, proprietária do imóvel onde vive a protagonista Mirinda (Regina Casé) e sua família. Em 2025, Ju Amaral assina sua primeira direção de uma produção audiovisual, no filme “Quem é Morto Sempre Aparece”. Produzida pela Globoplay e protagonizada pelo comediante Marcus Majella, a produção tem data prevista de estreia para o final do ano de 2025. Apesar de sua experiência nos bastidores, Ju revelou que a timidez a impediu de atuar ao lado de seu irmão Paulo Gustavo, seu maior ídolo e inspiração. Ju Amaral é filha de Déa Lúcia, que também ganhou notoriedade na mídia brasileira. Sua trajetória reflete uma transição dos bastidores para os holofotes, mantendo o legado artístico e afetivo de sua família. RENATA BORGES Formada em jornalismo, com passagem pela CNT. Trabalhou durante 06 anos na Formula 1. Desde 2008 dedica-se na área cultural na função de captação de recursos, produção e realização de espetáculos teatrais e musicais. Principais Realizações: Foi responsável pela captação, produção e realização do musical "Sim Eu Aceito! O musical do Casamento“, com Diogo Vilela e Sylvia Massari, temporada Rio de Janeiro e São Paulo e turnê pelas cidades de Brasilia, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Fortaleza e Recife. Captadora, produtora e realizadora do musical da Broadway "Como eliminar seu Chefe”, que estreou na cidade do Rio de Janeiro em outubro de 2015 no Teatro Carlos Gomes. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo do “Cinderella Broadway” que estreou na cidade de São Paulo, Teatro alfa, em marco de 2016 e na cidade do Rio de Janeiro em junho de 2016. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo do “Peter Pan” que estreou na cidade de São Paulo, Teatro alfa, em marco de 2018 e estreou na cidade do Rio de Janeiro em junho de 2019. Responsável pela captação, produção e realização da turnê do espetáculo do “Cinderella Broadway” pelas cidades de Florianópolis, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, Recife, Belo Horizonte e Brasilia e fará uma temporada na cidade de São Paulo em agosto e setembro de 2018. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo Madagascar com temporada na cidade do Rio de Janeiro e São Paulo e turnê pelas cidades de Belo Horizonte, Curitiba e Ipatinga. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo Patrulha Canina com temporada na cidade do Rio de Janeiro e São Paulo e turnê por 12 cidades brasileiras. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo Bob Esponja com temporadas nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo em 2023. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo Beetlejuice com temporadas nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo em 2024. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo Uma Babá Quase Perfeita com temporadas nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo em 2024/2025. Fez captação de recursos para os projetos: “A Historia de Nos 2” Com Alexandra Richter e Marcelo Valle. Direção de Ernesto Piccolo (durante 5 anos); “O Menino que vendia Palavras”, Com Eduardo Moscovis e grande elenco. Direção de Cristina Moura; “Como e cruel viver assim”, Com Marcelo Valle, Leticia Isnard, Inez Vianna e Alamo Faco. Direção de Guilherme Piva; “Galinha Pintadinha”. ALYZANDRA PESSANHA Profissional do teatro a mais de 10 anos, Alyzandra foi chefe de Camareira e Assistente de Produção e coordenadora de produção de grandes musicais e espetáculos teatrais. É Diretora Geral da segunda temporada do musical Beetlejuice – Os Fantasmas se Divertem temporada 2025. Alguns projetos: Uma Babá Quase Perfeita Beetlejuice – Os Fantasmas se Divertem Patrulha Canina Bob Esponja Cinderela, o Musical, de Charles Moeller e Cláudio Botelho Peter Pan, o Musical, de José Possi Neto Madagascar Doc 70, o Musical, de Frederico Reuter Balé o Quebra Nozes, de Companhia Bemo LUCAS PIMENTA Publicidade, PUC RJ 2012 a 2016 Artes cênicas, CAL RJ 2017 a 2019 Formado em Publicidade, ator, escritor e produtor. E ex-sócio da Hibrida Eventos e Produções sob o nome fantasia Fabula Entretenimento, participandode todas as produções da Fabula Entretenimento que depois veio a se chamar Touché Entretenimento. Vem das escolas tradicionais de formação teatral como Tablado e de televisão Wolf Maia. Formou-se em Artes cênicas pela CAL em 2019. Produz e atuana área cultural. Preza pela etica, pelo cumprimento da lei e procura gerar o maior numero de empregos em cada projeto. Despertou o interessepelas artes e produção desde cedo. Participou da montagem do espetáculo Edificio Paradiso” e “Romeu e Julieta”. Diretor Geral do musical Beetlejuice – Os Fantasmas se Divertem montagem 2023/2024 Atuou como coordenador de produção nos espetáculos originais: Como Eliminar Seu Chefe Sim, eu aceito Cinderella de R&H Peter Pan de J.M. Barrie Madagascar Patrulha Canina Bob Esponja Uma Babá Quase Perfeita Escreveu o livro infantil Dom Cebolão, festa na panela Em teatro, A Vida Privada e Embarcação Perdue. ROBERTA JURICIC Experiência como Executiva de Produção nos Musicais da Broadway “Como Eliminar Seu Chefe” e “Cinderella de Rodgers & Hammerstein.” Diretora Geral da montagem do musical Patrulha Canina e Peter Pan temporada SP em 2022 e 2024. Coordenação artística do musical Peter Pan de J.M. e da Touché Entretenimento, temporada 2019. Coordenação artística do musical Madagascar. Atuou na área de Assessoria de Imprensa e como Produtora de Eventos durante dez anos CAVALO MARINHO A Cavalo Marinho Produções Artísticas atuante no mercado cultural desde 2010 na cidade do Rio de Janeiro, é dirigida e coordenada pelas gestoras eprodutoras culturais Andréia Fernandes e Lya Baptista. Com foco principal na gestão financeira e administrativa de projetos culturais, incentivados ou não, desde a sua elaboração, administração, até a suaprestação de contas, ao longo dos seus 10 anos de atuação no mercado cultural, realizou os seguintes projetos culturais: - Realização, gestão e coordenação administrativa do projeto Centro de Referência Cultura Infância de maio de 2012 até dezembro de 2015.- Gestão e coordenação administrativa do espetáculo “E aí, Comeu?” texto de Marcelo Rubens Paiva que estreou em novembro de 2013.- Coordenação administrativo-financeira do espetáculo “Sim! Eu Aceito! O Musical do Casamento” que estreou na cidade do Rio de Janeiro em 2015realizando temporada de 03 meses no Rio de Janeiro, 03 meses em São Paulo turnê por 06 cidades Brasileiras.- Coordenação administrativo-financeira do espetáculo “Como Eliminar Seu Chefe”, que estreou na cidade do Rio de Janeiro em outubro de 2015.- Coordenação administrativo-financeira do espetáculo “Cinderella Broadway”, que realizou 03 meses de temporada em São Paulo e 02 meses na cidadedo Rio de Janeiro e turnê por 07 capitais brasileiras.- Produção e Coordenação administrativo-financeira do espetáculo “O Rei da Glória” direção de Anderson Cunha, com temporada de 01 mês na cidadedo Rio de Janeiro.- Coordenação administrativo-financeira do espetáculo “Hamlet ou Morte – Uma Trágica Comédia”, que realizou 02 meses de temporada na cidade doRio de Janeiro em 2018.- Coordenação administrativo-financeira do espetáculo “Vou Deixar de Ser Feliz Por Medo de Ficar Triste”, que realizou 03 meses de temporada nacidade do Rio de Janeiro em 2018.- Coordenação administrativo-financeira do espetáculo “Peter Pan”, que realizou 04 meses de temporada em São Paulo no ano 2018 e 02 meses detemporada no Rio de Junho em 2019.- Coordenação administrativo-financeira do espetáculo “Madagascar”, que realizou 02 meses de temporada em São Paulo no ano 2019 e realizará 02meses de temporada no Rio de Janeiro em 2021.- Coordenação administrativo-financeira dos espetáculos “Além do que os Nossos Olhos Registram”, “Em Casa a Gente Conversa” e “Diário de Pilar naGrécia” no ano 2019.- Realização do projeto Dia de Música nos anos de 2018, 2019 e 2020 no Theatro Net Rio em parceria com a produtora Brain + Soluções Culturais; - Coordenação administrativo-financeira dos espetáculo “Bob Esponja” no ano 2022/2023; - Coordenação administrativo-financeira dos espetáculo “Beetlejuice - Os Fantasmas se Divertem” no ano 2023/2024; - Coordenação administrativo-financeira dos espetáculo “Uma Babá Quase Perfeita” no ano 2024/2025; GABRIEL D' ANGELO Cursou Áudio pela IATEC e Produção Fonográfica e Cinema pela Universidade Estácio. Trabalha como técnico de som há 20 anos. Com experiência em grandes musicais brasileiros e adaptações da Broadway, há 8 anos expandiu sua atuação para o cinema (edição e mixagem). Filme mais recente: "Unicórnio", direção de Eduardo Nunes, com Patricia Pillar. Experiência como Designer de Som em Teatro Musical:"Bibi uma Vida em Musical" (2018), "Rio Mais Brasil" (2017), "O Nome do Espetáculo" (2017), "Suassuna – O Auto do Reino do Sol" (2017) (indicado a Melhor Designer de Som no Prêmio Reverência), "Eu Não Posso Lembrar Que Te Amei – Dalva & Herivelto" (2017), "Rent" (2016), "Ghost – o Musical" (2016), "Cinderella" (2016), "Gota d'Água a Seco" (2016) (indicado a Melhor Designer de Som no Prêmio Reverência e É Sobre Musicais), "Mamonas" (2016), "Love Story" (2016), "O Palhaço e a Bailarina" (2016), "Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos" (2015), "Ou Tudo ou Nada" (2015), "AUÊ" (2015) (indicado a Melhor Designer de Som no Prêmio Bibi Ferreira e Reverência), "Memórias de um Gigolô" (2015), "O Homem de La Mancha" (2015) (indicado a Melhor Designer de Som no Prêmio Bibi Ferreira), "Designated Mourner" (com Deborah Eisenberg, Larry Pine e Wallace Shawn), Atração Internacional "Paper Cinema in Rio", com "The Paper Cinema's Odyssey" (2014), "Cazuza, o Musical" (2013/2014). Vencedor de Melhor Efeito Sonoro no Prêmio Cenym pelo musical "As Vampiras Lésbicas de Sodoma e Gomorra" (2014). Vencedor de Melhor Designer de Som no Prêmio Bibi Ferreira pelo musical "A Madrinha Embriagada" (2013),"As Mulheres de Grey Gardens" (2012), "Alô, Dolly" (2012), "O Aumento" (2012), "A Partilha" (2012), "Xanadu" (2012), "A Gaiola das Loucas (2011)", entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.