Nau Catarineta

O projeto prevê montagem, ensaios e apresentações do espetáculo de teatro musical "Nau Catarineta".

“Nau Catarineta" é um espetáculo musical infantojuvenil que envolve teatro, música e imagem que propõe uma jornada sensorial pela vastidão da lusofonia. Inspirada na obra homônima de ilustrador Roger Mello, a montagem mergulha nas águas profundas da tradição oral lusófona, recriando com lirismo e beleza visual a ancestral história dos navios da língua portuguesa – navios que não pertencem mais a Portugal, mas à memória afetiva dos povos em diáspora.

Objetivo geral Promover o acesso à literatura, à cultura popular e à tradição oral lusófona através de uma criação artística infantojuvenil que une teatro, música, artes visuais e brincadeiras, despertando no público a curiosidade, o encantamento e o senso de pertencimento à imensidão da língua e da cultura brasileira. Objetivos específicos Realizar montagem e ensaios do espetáculo; Realizar 01 temporada do espetáculo no Rio de Janeiro, com 12 apresentações; Realizar 01 temporada do espetáculo em São Paulo, com 12 apresentações; e Realizar 02 apresentações do espetáculo em Fortaleza/CE.

Nau Catarineta é um espetáculo infantojuvenil de teatro, música e imagem que propõe uma jornada sensorial e poética pelas águas da lusofonia. Inspirado na obra homônima do premiado ilustrador Roger Mello, o projeto recria uma narrativa ancestral da tradição oral portuguesa, ressignificando a partir de uma perspectiva contemporânea, plural e voltada à infância. A montagem se ancora em uma proposta estética que entrelaça artes cênicas, visuais e musicais, ao mesmo tempo em que resgata memórias culturais e valoriza os diversos sotaques e vozes que formam a língua brasileira. Num país de dimensões continentais e múltiplas identidades culturais, o projeto reafirma a importância de uma produção artística de qualidade voltada ao público infantil, reconhecendo crianças como sujeitos sensíveis, críticos e profundamente receptivos à experiência estética. Em um contexto em que o teatro e a literatura para a infância ainda carecem de investimentos compatíveis com sua relevância, Nau Catarineta se posiciona como uma obra que respeita e valoriza a inteligência do público infantojuvenil, promovendo o acesso à arte como direito e como ferramenta formativa. O espetáculo tem como pilares o resgate e salvaguarda de memórias culturais, a educação estética e emocional, a descentralização do acesso à cultura, a experimentação de linguagens e o protagonismo feminino. A narrativa é conduzida por uma personagem feminina que atua como símbolo de transformação, destacando o papel das mulheres na construção de novas leituras para heranças históricas e culturais. Ao revisitar o imaginário dos antigos navios da língua portuguesa — que hoje pertencem a uma memória afetiva compartilhada pelos povos em diáspora — Nau Catarineta celebra a diversidade da lusofonia, com ênfase nas contribuições africanas que ajudam a construir nossa identidade linguística e cultural. A encenação promove o diálogo entre o cancioneiro popular e as culturas da oralidade, valorizando cheganças, marujadas e brincadeiras que vieram com o vento e o tempo. Nau Catarineta atua como um agente de educação artística, sensível e inclusiva, contribuindo para a formação estética das novas gerações e para o fortalecimento da cultura como direito fundamental — especialmente para o público infantil. A partir do Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes incisos: IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; e VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. A partir do Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto tem como objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Não se aplica.

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS 01 Temporada na cidade do Rio de Janeiro, com 12 apresentações 01 Temporada na cidade do São Paulo, com 12 apresentações 01 Circulação na cidade de Fortaleza/CE, com 02 apresentações Total de 26 apresentações. Todas as sessões terão audiodescrição, intérprete de libras e disponibilização de abafadores de ruído. DEMOCRATIZAÇÃO DO ACESSO 01 palestra formativa após o ensaio aberto com interprete de libras e disponibilização de abafadores de ruído. AÇÃO FORMATIVA DE CONTRAPARTIDA SOCIAL 01 ensaio aberto do espetáculo com audiodescrição, intérprete de libras e disponibilização de abafadores de ruído.

PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: - Escolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a portadores de deficiência física ou com dificuldades de locomoção. Acessibilidade para deficientes visuais: - Descrição de imagens em todas as postagens nas redes sociais do espetáculo, com o uso da hashtag #PraCegoVer. - Audiodescrição em todas as sessões. Acessibilidade para deficientes auditivos: - Intérprete de libras em todas as sessões. Acessibilidade para deficientes intelectuais: - Para garantir uma experiência confortável e inclusiva, disponibilizaremos abafadores de ruído para pessoas com deficiências intelectuais sensíveis a sons altos em todas as sessões. PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL e DEMOCRATIZAÇÂO DO ACESSO Acessibilidade física: - Escolha prioritária de espaços que já atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a portadores de deficiência física ou com dificuldades de locomoção. Acessibilidade para deficientes visuais: - Descrição de imagens em todas as postagens nas redes sociais do espetáculo, com o uso da hashtag #PraCegoVer. - Audiodescrição na ação de contrapartida social. Acessibilidade para deficientes auditivos: - Intérprete de libras na ação de contrapartida e na ação de democratização de acesso. Acessibilidade para deficientes intelectuais: - Para garantir uma experiência confortável e inclusiva, disponibilizaremos abafadores de ruído para pessoas com deficiências intelectuais sensíveis a sons altos na ação de contrapartida e na ação de democratização de acesso.

O projeto respeitará o Art. 46 da IN nº 23/2025, contendo em seu plano de distribuição: - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). Conforme Art. 47 da IN nº 23/2025, adotaremos a seguinte medida de ampliação de acesso: - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas; Após a realização do ensaio aberto, como medida de ampliação de acesso do projeto, será realizada uma palestra sobre o processo criativo de desenvolvimento do espetáculo.

Roger Mello e Ágapa Criação e Produção Cultural - Idealização Andrea Alves – diretora de criação Leila Maria Moreno – diretora de projeto Ágapa Produção e Criação – coordenação do projeto Roger Mello Roger Mello é ilustrador, autor e dramaturgo premiado, formado pela Escola Superior de Desenho Industrial da UERJ. Trabalhou com Ziraldo no início da carreira e se destacou por suas ilustrações marcadas por cores vibrantes e espírito lúdico. É autor de livros infantis e recontos do folclore brasileiro, com obras publicadas em diversos países. Recebeu prêmios como Jabuti, Monteiro Lobato e o Hans Christian Andersen, o mais importante da literatura infantojuvenil mundial. É hors-concours da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil. Andrea Alves Suas produções estão invariavelmente entre as mais indicadas e premiadas, sendo mais de 100 premiações e 215 projetos até aqui. A paixão pela cultura brasileira, aqui, transborda no palco, nas narrativas propostas em todas as produções, realizadas com respeito, ética, observação à diversidade de pensamento, inclusão social, racial, étnica, de gênero, etária. Conforme a Folha de São Paulo publicizou em 2018 em matéria exclusiva sobre a vida e impacto de sua atuação profissional, Andréa deixa sua marca com originalidade e brasilidade nas suas produções, fato este que ajudou a reinventar o mercado de musicais no Brasil. Leila Maria Moreno Leila Maria Moreno, produtora há quase 30 anos, formada em Artes Cênicas pela Universidade do Rio de Janeiro | Uni-Rio. Produtora experiente, trabalhou ao lado de grandes diretores, atores, criadores e importantes companhias cariocas. Produtora de dezenas de projetos culturais e algumas edições dos principais festivais de teatro do Rio de Janeiro. Além de temporadas no eixo Rio-São Paulo, coordenou produções que circularam por todo o país, participando da agenda dos grandes festivais nacionais e circulações internacionais. Coordenou projetos executados em palcos abertos, com gerenciamento de estrutura para grandes plateias. Ex-parecerista do Ministério da Cultura e muitas vezes analista de projetos em editais.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.