Espetáculo Voltz

O presente projeto tem como objeto a montagem de um espetáculo de dança no estilo Jazz, com cerca de 2 horas e que explora o clico da vida através de três atos principais: a Vida, o Silêncio e a Luz. A proposta prevê ainda 3 apresentação abertas ao público, com acesso gratuito e acessibilidade.

Espetáculo “É Preciso Saber Morrer” - uma jornada coreográfica que explora o ciclo da vida através de três atos principais: A Vida, O Silêncio e A Luz.

Objetivo Geral O projeto tem como objetivo montar um espetáculo de jazz e apresentações gratuitas, com acessibilidade em Libras e Audiodescrição. Com isso, pretende-se difundir a produção artística na área de dança de Blumenau e região e promover o acesso à arte e à cultura. Objetivo Específico - Fazer a montagem de 1 espetáculo de dança com cerca de 2 horas; - Produzir 3 apresentações gratuitas, abertas ao público e com acessibilidade; - Produzir uma ferramenta de difusão para a produção de dança de Blumenau e região; - Contribuir para a profissionalização do artistas e profisisonais da área de dança de Blumenau e região.

O projeto "Espetáculo Voltz" propõe a montagem de um espetáculo de dança no estilo jazz, reunindo profissionais e estudantes da dança de Blumenau e de Santa Catarina. Essa iniciativa surge do desejo de criar, na cidade, um espetáculo completo de jazz, contribuindo para o fortalecimento e a visibilidade dessa expressão artística. Mais do que um simples evento, o projeto desempenha um papel fundamental na promoção da dança e na valorização dos profissionais da área, além de oferecer uma plataforma para que artistas possam experimentar e expressar sua criatividade. Com uma abordagem que incentiva novas linguagens artísticas, "Espetáculo Voltz" promove o crescimento profissional dos envolvidos e estimula conexões entre diferentes áreas da cultura. A visibilidade gerada pelo projeto é outro ponto crucial. Um trabalho bem produzido não apenas destaca talentos locais, mas também fomenta novas oportunidades na área artística, ampliando o acesso à cultura e fortalecendo o interesse da comunidade por performances e eventos culturais. O projeto reforça o papel da dança como uma manifestação cultural e uma ferramenta para explorar temas universais. Além de beneficiar os artistas, o público também será diretamente contemplado com apresentações gratuitas, abertas à comunidade e com acessibilidade. A narrativa proposta pelo espetáculo busca engajar o espectador em uma reflexão profunda sobre o ciclo da vida, promovendo autoconhecimento e despertando emoções universais, como o nascimento, a perda e o renascimento. Por fim, o espetáculo também valoriza as raízes culturais históricas e contemporâneas, fortalecendo o senso de pertencimento e identidade cultural. O projeto "Espetáculo Voltz" atende aos seguintes objetivos previstos na Lei de Incentivo à Cultura (Lei 8.313/91): Art. 1º, incisos:I: Facilitar o acesso às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais.II: Promover a regionalização da produção cultural, valorizando recursos humanos e conteúdos locais.III: Apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores.VIII: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, que promovam conhecimento e memória. Art. 3º, incisos:II: Fomento à produção cultural e artística, mediante:c): Realização de espetáculos de artes cênicas.e): Realização de festivais e espetáculos de artes cênicas.V: Estímulo ao conhecimento dos bens culturais, mediante:a): Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Espetáculo de dança com aproximadamente 2 horas - Gênero Jazz Proposta de montagem O primeiro ato, “A Vida”, a narrativa começa com as primeiras batidas do coração, representando o nascimento, a infância e a espontaneidade. À medida que os anos passam, essas batidas transformam-se, simbolizando a transição para a vida adulta, marcada por pressões, metas e o caos do cotidiano. No segundo ato, “O Silêncio”, o alvoroço da vida adulta é retratado como um ruído constante que sufoca a essência interior. Nesse momento, surge um chamado para silenciar as vozes externas e reconectar-se com a verdadeira identidade e as raízes ancestrais. Por fim, o terceiro ato, “A Luz”, nos convida a lembrar da pureza da primeira batida, antes das camadas de expectativas e normas sociais se instalarem. O espetáculo propõe um caminho de volta à luz interior, sugerindo que morrer, neste contexto, é deixar para trás aquilo que nos desconecta de nossa essência, encontrando assim a vida que realmente vale a pena ser vivida.

ESPETÁCULO/APRESENTAÇÕES FÍSICA- Realização das apresentações em espaço com acessibilidade para portadores de deficiência física. Espaços que contemplem rampa de acesso e/ou elevadores e afins. *Não há recurso próprio ou pelo projeto para tal ação. Porém, é uma atribuição da produção, procurar um espaço com acessibilidade. Desta forma, podes sinalizar do profissional de produção/produção executiva VISUAL- Presença de profissional de AD nas apresentações;Descrição do material impresso. Será disponibilizado QR Code no material que com áudio/escrita que contempla informações sobre obra e sua descrição.Divulgação dos meios digitais com audiodescrição das artes de divulgação com as # pracegover e pratodosverem. *Custos fazem parte da rubrica comunicação e acessibilidade AUDITIVOS- Profissional de libras nas apresentações; *Custos fazem parte da rubrica comunicação e acessibilidade INTELECTUAL-Promover uma Comunicação Adaptada com a utilização de linguagem simples e direta nos textos explicativos e informativos;-Garantir que os ambientes sejam bem sinalizados e que os caminhos sejam intuitivos;-Oferecer no dia das apresentações monitor capacitado para atender pessoas com deficiência intelectual;-Capacitar a equipe de produção para atendimento inclusivo, promovendo empatia e compreensão;-Coletar feedback dos visitantes com deficiência intelectual e seus acompanhantes; *Custos fazem parte da rubrica comunicação e acessibilidade

Os ingressos para as apresentações serão disponibilizados gratuitamente. A distribuição ocorrerá por meio de uma plataforma digital, onde será possível acessar e emitir os ingressos sem custo. Além disso, conforme a necessidade, os ingressos também poderão ser entregues diretamente a grupos, entidades, associações ou pessoas com acesso limitado à internet ou com dificuldades para realizar a emissão online.

VICTORIA SOARES - PROPONENTE E DIRETORAIniciou sua jornada na dança desde muito cedo, é bailarina há 21 anos, e professora há 8 anos. Começou no Ballet Clássico e no Jazz, na Academia de Dança DQ, em Fortaleza-CE, logo depois entrou nas Danças Urbanas, e foi convidada para compor a cia de Hip Hop da Academia de Dança Michelle Fontenelle. Foi idealizadora do projeto Dança UNIFOR, onde ofertava aulas de dança (Jazz, Urbanas eDança Terapia) gratuita voltada para pessoas com doençaspsíquicas.Imersa também no mundo do teatro, participou de diversos espetáculos de Dança e Peças como atriz, bailarina e coreógrafa. para manter as especializações, costuma participar de oficinas com professores e coreógrafos renomados da área. INARA MENDES - PRODUTORA Bailarina há 22 anos. Iniciou no ballet clássico, onde permaneceu durante 10 anos, mas foi nas danças urbanas que encontrou sua verdadeira paixão. Desde então segue constantemente estudando e se especializando nas suas vertentes fazendo workshops em escolas renomadas do Brasil. Além disso, já participou de diversos festivais renomados do país, como bailarina e atuou em diversos espetáculos da região como, atriz, produtora e diretora. Formada em direção de fotografia e possui empreendimentos em diferentes áreas de atuação que lhe permitem ter conhecimentos em gestão, planejamento e finanças, principalmente dentro da Mango Rosa, produtora artística da qual é coidealizadora. RHUAN RODRIGUES - PRODUTORBailarino há 19 anos e professor há 11, iniciou seus estudos na dança com o Hip Hop, mas é nas vertentes Femme das danças urbanas que possui maior especialização, como Jazz Funk, Vogue, Wacking e Stiletto. Além disso, também leciona contemporâneo onde atualmente dedica maior parte de seus estudos. Com isso mantém períodos de especialização anual com professores renomados nacional e internacionalmente, como em São Paulo onde passou 6 meses estudando nas escolas de maior referência em danças urbanas, West Side, Anacã, Millenium e Dept Cult, além de já ter passado por períodos de estudo na Broadway Dance Center em Nova Iorque. Rhuan também é ator e diretor de espetáculos e costuma constantemente produzir projetos regionais com seus bailarinos. Como bailarino, é premiado em inúmeros festivais de todo o sul do país com grupos reconhecidos nacionalmente, como Andreia Mendes, Sashas, Overnight, Base B e Avulsos, esse último já sendo premiado em 1º lugar no Festival de Dança de Joinville. Como coreógrafo e diretor já produziu diversos espetáculos e grupos regionais. Em 2016 abriu e administrou sua própria escola de danças urbanas e hoje é coidealizador da Mango Rosa Produções Artísticas. SOI ARTE E CULTURA - Produção Executiva Histórico: A empresa Soi Arte e Cultura iniciou suas atividades em 2006 e, na época se chamava Mono Produções. Recentemente passou a se chamar Soi Arte e Cultura. Atua na área cultural, desenvolvimento de conteúdo, elaboração e produção executiva e cultural de projetos. Inicialmente, as atividades estavam mais voltadas para o setor audiovisual com a produção de documentários e vídeos de cunho histórico, cultural e turístico. Em 2012, a empresa ampliou o foco e passou a atuar na área de produção cultural e de conteúdo. Atualmente, trabalha na produção executiva e cultural de projetos de artistas em diferentes áreas e na produção de conteúdo. A atuação consiste na elaboração dos projetos, captação de verbas e recursos e produção executiva, prestação de contas e execução de projetos (texto, fotografia, pesquisa etc). Tem como produtora e administradora a jornalista Soila Freese é formada pela Universidade Regional do Vale do Itajaí (UNIVALI) que possui mais de 15 anos de experiência na área de Cultura, Comunicação e Audiovisual. Soila fez parte de três gestões do Conselho Municipal de Política Cultural de Blumenau, onde participou de vários grupos de trabalho, entre eles, na alteração da Lei do FMAC, na criação do Prêmio Herbert Holetz e no Edital Emergência Leide Regina de Liz. Atua na área de projeto do Teatro Carlos Gomes na elaboração e produção de projetos pontuais. Em 2023, foi responsável pela produção do projeto Cultura Viva que promoveu 3 festivais de música com apresentações no teatro e a disponibilização de bolsas de música para formação de orquestra. Entre 2023, esteve na produção das 4 temporadas do Cena Catarina, da Cia Carona de Teatro. Atualmente, atua na equipe de projetos do teatro e na produção da 5ª edição do projeto Cultura para Todos, que também disponibilizada bolsas de estudos nas áreas das artes: música, teatro e dança e promoveu um festival multicultural com apresentações de atrações catarinenses e gaúchas nas áreas de dança, música e teatro e na elaboração de projeto na área de reforma e modernização da estrutura física do teatro.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.