RECOMEÇO

O Projeto do Espetáculo RECOMEÇO, surgiu um pouco antes da pandemia no final de 2019. Através da visão da necessidade de falar sobre o tema saúde mental nos dias atuais, de uma forma mais poética chamando a atenção para um tema tão importante como este. A Necessidade de discutir e explanar sobre saúde mental se faz necessária no dia-dia de toda sociedade atual. Em todas as classes sociais, este é um tema que não é muito discutido abertamente de acordo com a urgência que se faz necessária. Saúde mental é uma necessidade urgente a ser discutida de uma forma mais aberta. O projeto em sua complexidade tem a intenção de despertar a importância de se discutir saúde mental com destaque geral nos dias atuais.

RE-CO-ME-ÇO: Classificação / Drama. (+18) Trata-se de um espetáculo teatral voltado para saúde mental, onde Buscamos conscientizar através da apresentação da obra, com também utilizar de ferramentas adicionais (Palestras e debates e depoimentos reais no audiovisual do espetáculo), onde buscamos mostrar na prática uma direção para a evolução da necessidade da busca de ajuda para a saúde mental. Um desabafo e um alerta para a sociedade. Por ora, egoísta. Incapaz de sequer observar e/ou tentar entender o drama que vive qualquer pessoa. Ter um mínimo de compaixão, um simples gesto de atenção pode mudar o rumo de uma história. Precisamos buscar um ato geral de conhecimento. Temos o dever e a obrigação de enxergar uma percepção maior de nós mesmos, dos nossos atos e atitudes e, assim, passar a observar com mais sensibilidade o nosso próximo. O espetáculo busca o entendimento moral para compreender que os obstáculos e as adversidades da vida são necessários e indispensáveis para alcançar a evolução. É preciso paciência, discernimento, consciência e muita compreensão para saber que tudo passa. Nada é para sempre e tudo é um recomeço. Recomece a fazer diferente, e veja o mundo de outra forma, pois a vida depois da janela é mais linda do que possa imaginar. A chance que temos de poder recomeçar é uma grande oportunidade.

OBJETIVO GERAL: A identificação sobre um assunto que está adoecendo e, levando nossos jovens e adultos a circunstancias que leva ao abismo final. Através da arte podemos ajudar a identificar um problema que busca urgentemente ser visto como prioridade no mundo atual. A NR1 vem com o intuito de buscar tanto a orientação como a identificação de diagnósticos, para não somente reflexionarmos, como principalmente a necessidade de um tratamento não superficial, mas sim a ajuda necessária que a sociedade necessita neste momento de muitas transições internas que vivemos neste momento. Diante deste exposto, buscamos através da arte somar uma apresentação com ferramentas para ajudar na identificação e, na busca da real necessidade do conforto, tratamentoe apoio as necessidades humanizadas, onde as pessoas afetadas possam se sentir confortável na busca necessária de ajuda. OBJETIVO ESPECIFICO: O Espetáculo RECOMEÇO busca demonstrar que vivemos uma realidade de debilidade, que segue atual até os dias de hoje. A Saúde mental está refletida em todos os espaços mostrando a necessidade de identificar e tratar esse assunto com a urgência que se faz necessário. Nosso objetivo é realizar 100 apresentações nos principais estados e municipios brasileiros, levando informação, cultura e quebrando paradigmas sobre o tema saude mental.

SOMOS um grupo de artístas, pesquisadores e administradores, que visa através da arte e, estudos levar a história interna da luta do ser humano, para identificar e direcionar a batalha diante de um problema que está assolando a humanidade atual. O Desgaste emocional que nos leva a danificar e arrebatar nossa saúde mental. O Espetáculo RECOMEÇO visa destacar o tema da saúde mental como a prioridade na evolução, para ajudar no caminho de um tratamento para o desenvolvimento da saúde mental, onde apresentaremos ferramentas para identificar e, ajudar no caminho do desenvolvimento para melhoria da saúde da sociedade humana através da arte. Com a Lei rouanet, iremos conseguir viabilizar com ainda mais facilidade os recursos para a realização do projeto, alem de possibilitar ainda mais o acesso a pessoas mais carentes e com isso contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais conforme consta no artigo 1º da Lei 8313/91. "A Arte mostrando o auxilio humano e toda sua importância para melhoria na qualidade de vida dos dias atuais."

1. Peça Teatral - "RECOMEÇO" Duração: 45 minutos Paginação: Cenário composto por um painel led 3x1,5 largura, com elementos que remetem diversos ambientes públicos, sala, quarto, prisão etc…incluindo abajus, acessórios, cadeira, mesa de canto, araras, vasos e figurinos. Iluminação moderna, com foco na transição entre momentos de cada personagem em cena. Material: Figurinos inspirados no cotidiano com diversos adereços, trilha sonora que mescla música clássica e contemporânea. Projeto Pedagógico: Proposta de trazer reflexões sobre a importância da saúde mental nos dias atuais, tornando assim uma forma de expressão e transformação social, além da importância do tema para a vida de cada pessoa. 2. Seminários e Debates Pós-espetáculo Duração: 60 minutos por sessão Paginação: Espaço simples, com cadeiras dispostas em formato de roda para estimular a interação entre público e palestrantes. Material: Microfones, telão para exibição de trechos do espetáculo e vídeos institucionais. Projeto Pedagógico: Discussão sobre o impacto cultural do espetáculo Recomeço e a influência do tema dentro do espetáculo na sociedade. O objetivo é promover debates reflexivos que incentivem o pensamento e a atenção para a importância do tema sobre Saúde mental. 3.Transmissão Online do Espetáculo Duração: 45 minutos por apresentação transmitida Paginação: Equipamentos de captação de vídeo em alta definição, com câmeras dispostas para capturar ângulos variados do espetáculo. A transmissão será ao vivo, com equipe de áudio e vídeo para garantir alta qualidade. Material: Câmeras, equipamentos de áudio, e software de transmissão ao vivo. Projeto Pedagógico: Proporcionar o acesso ao espetáculo a um público mais amplo, garantindo inclusão por meio de recursos de acessibilidade (Libras, audiodescrição). 5. Registro Audiovisual do Espetáculo Duração: Gravação integral de uma apresentação (45 minutos) e dos debates (60 minutos). Paginação: Equipamentos de vídeo e áudio para captação de alta qualidade. O registro será feito com múltiplas câmeras para capturar diferentes ângulos e nuances da encenação. Material: Câmeras 4k, microfones, equipamentos de gravação de áudio e vídeo, ilha de edição para pós-produção. Projeto Pedagógico: Criação de um arquivo documental que poderá ser utilizado para futuras apresentações em escolas, instituições culturais ou projetos de formação de novos artistas.

Informações Complementares: 1. Parcerias e Apoios: O projeto possui parcerias com escolas locais, instituições culturais e ONGs que atuam não só apenas na promoção da arte e educação, mas de apoio a pessoas que precisam de auxílio psicológico. Essas colaborações visam facilitar o acesso ao espetáculo, além de potencializar a divulgação. 2. Avaliação de Impacto: Serão realizadas avaliações qualitativas e quantitativas após cada apresentação e atividade. Questionários serão distribuídos ao público para coletar feedback sobre a experiência, assim como entrevistas com o público para entender o impacto do espetáculo no cotidiano. 3. Inclusão de Diversidade: O projeto prioriza a inclusão de diferentes grupos, promovendo ações específicas para o público LGBTQIA+, pessoas com deficiência e comunidades em situação de vulnerabilidade. A proposta é criar um ambiente acolhedor e representativo. 4. Sustentabilidade: A produção do espetáculo será pautada pela sustentabilidade, utilizando materiais recicláveis e práticas que minimizem o impacto ambiental. A conscientização sobre questões ecológicas será abordada nas oficinas. 5. Material Didático: Será desenvolvido um material didático complementar, com informações sobre saúde mental, e melhora a comunicação e vislumbrar a importância para a prevenção e qualidade de vida . Esse material será distribuído durante as apresentações e debates. 6. Plano de Comunicação: Um plano de comunicação detalhado será implementado, abrangendo estratégias de marketing digital, redes sociais e imprensa. Isso garantirá uma ampla divulgação do projeto e incentivará a participação do público. 7. Possibilidade de Continuidade: Caso o projeto seja bem-sucedido, há intenção de transformá-lo em uma temporada regular, promovendo a conscientização sobre a importância de cuidar da saude mental, e formar assim um ciclo contínuo de educação e cultura.

Acessibilidade Física: O projeto garante que todos os locais onde o espetáculo será apresentado tenham plena acessibilidade física, com rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalização em braille. Além disso, haverá guias táteis em pontos estratégicos, facilitando a locomoção de pessoas com deficiência visual. Acessibilidade de Conteúdo: Para garantir a inclusão de todos os públicos, o espetáculo contará com tradução simultânea em Libras, audiodescrição para pessoas com deficiência visual e legendas descritivas em apresentações gravadas. Também será oferecida uma visita sensorial pré-espetáculo, permitindo que o público com deficiência visual tenha uma experiência tátil dos elementos cenográficos e figurinos.

A distribuição dos ingressos será feita a preços populares, com uma cota reservada para distribuição gratuita a grupos de baixa renda e instituições sociais. Além disso, haverá ensaios abertos ao público, permitindo que pessoas que não possam adquirir ingressos tenham acesso ao conteúdo artístico. Paralelamente, o projeto oferecerá oficinas de teatro e moda para jovens das comunidades locais onde o espetáculo será apresentado, ampliando o impacto cultural. Também haverá transmissão online de duas apresentações, permitindo que o público de outras regiões tenha acesso a conscientização sobre a importância da Saúde Mental através da arte.

EVERTON CARVALHO - Ator: Atuará no espetáculo, além de realizar toda Direção Geral e Artística do espetáculo, Sua atuação vai além do palco, envolvendo-se ativamente nos ensaios, na construção da personagem e na colaboração com a equipe de direção e produção. Ele também participa de debates com o público após algumas apresentações, discutindo o processo criativo, e assuntos sobre saúde mental e o impacto da obra. FANIA ESPINOSA - Atriz: Atuará ao lado de Everton, no espetáculo, dando vida a alguns personagens marcantes da história. Sua atuação vai além do palco, envolvendo-se ativamente nos ensaios, na construção da personagem e na colaboração com a equipe de direção e produção. Ela também participa de debates com o público após algumas apresentações, discutindo o processo criativo, e assuntos sobre saúde mental e o impacto da obra. LEONARDO MEDEIROS - Diretor do Espetáculo: Leonardo será o responsável por toda a concepção artística do espetáculo. Ele dirigirá os ensaios, definindo o ritmo, as marcações cênicas e a construção visual e sonora da peça. Leonardo também atuará na escolha dos recursos de acessibilidade de conteúdo, garantindo que eles sejam integrados de forma coerente à proposta artística. JOÃO LUIZ VIEIRA - Autor: João será responsável pela criação e desenvolvimento do texto do espetáculo. Ele acompanhará os ensaios, realizando ajustes no roteiro conforme necessário para adaptar o texto às dinâmicas da montagem. Além disso, João contribuirá nos debates e oficinas, falando sobre a pesquisa e o processo de escrita da peça e da importância, complexidade e impacto do tema. BERNA AMARAL - DIRETOR DE PRODUÇÃO: Berna será encarregado da direção de produção geral do projeto, desde a captação de recursos até a prestação de contas final. Ele também coordena a comunicação entre as diversas áreas da produção, garantindo que todas as etapas, da pré-produção à pós-produção, ocorram dentro dos prazos estabelecidos. DIOGO VICTOR - Assistente de produção/Administrativo: Diogo será responsável pela gestão logística e financeira do projeto, coordenando as equipes e assegurando que o cronograma seja cumprido. VALDÍLIA OLIVEIRA - Diretora Administrativa e Coordenadora de projeto: Valdília será responsável pela gestão Administrativa e financeira do projeto, coordenando as equipes e assegurando que o cronograma seja cumprido. Ela também garantirá que todos os recursos necessários para a execução do espetáculo estejam disponíveis, desde os figurinos até as necessidades técnicas de iluminação e som. CURRÍCULOS: Leonardo Medeiros, Ator e Diretor brasileiro, nascido em 20 de novembro de 1964, no Rio de Janeiro. Com uma carreira que abrange teatro, cinema e televisão, ele é conhecido por sua versatilidade e profundidade em papéis dramáticos, especialmente em produções independentes. Formação e Início de Carreira: Medeiros formou-se em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (USP) e estudou direção teatral na British Theatre Association, em Londres. Também foi aluno do professor Luther James, do Actors Studio de Los Angeles. Nos anos 1980 e 1990, atuou como professor de estética, teatro e interpretação, além de coordenar cursos profissionalizantes na Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Carreira no Cinema: Sua estreia no cinema ocorreu em 1988, no filme Um Professor Atrapalhado. Ganhou destaque com Lavoura Arcaica (2001), interpretando Pedro, papel que lhe rendeu o Troféu Candango de Melhor Ator Coadjuvante no Festival de Brasília. Em Cabra-Cega (2004), viveu Thiago, um militante político, conquistando o prêmio de Melhor Ator no mesmo festival. Outros trabalhos notáveis incluem Não por Acaso (2007), Feliz Natal (2008), Budapeste (2009), Getúlio (2014), Polícia Federal: A Lei É para Todos (2017) e Kardec (2019), onde interpretou o codificador do espiritismo, Allan Kardec. Trabalhos na Televisão: Na televisão, Medeiros participou de diversas produções. Destacam-se suas atuações em A Muralha (2000), A Favorita (2008), A Vida da Gente (2011), Em Família (2014), Sete Vidas (2015) e O Mecanismo (2018), série da Netflix onde interpretou João Pedro Rangel (Pepê). Em 2023, esteve na minissérie Todo Dia a Mesma Noite, baseada na tragédia da Boate Kiss. Reconhecimento e Prêmios: Leonardo Medeiros é vencedor de três prêmios de Melhor Ator no Festival de Brasília. Além disso, recebeu indicações ao Grande Otelo, dois Prêmios Guarani, Prêmio ACIE e Prêmio Qualidade Brasil, consolidando sua reputação como um dos grandes atores do cinema e televisão brasileiros. João Luiz Vieira, tem 40 anos de carreira na área de comunicação, sendo 40 como ator, 36 enquanto jornalista, 11 assinando como roteirista de TV e cinema, autor de teatro, escritor e educador sexual. Atuou em seis espetáculos de teatro, forneceu conteúdo para quatro jornais diários (Folha de São Paulo, Estado de São Paulo, Jornal do Commercio e Correio de Jaboatão), quatro revistas (Época, Marie Claire, Quem Acontece e Top Magazine) e quatro portais de internet (Terra, IG, El País e UOL). Como roteirista, assinou a 1ª temporada do reality show "Born to Fashion" (E! Entertainment Television), onde é cocriador, o roteiro do longa-metragem "Fatalidade", e em eventos corporativos presenciais e semipresenciais. Como autor, registrou 15 peças teatrais. É pós-graduado em Projetos Culturais e Educação Sexual, sócio-proprietário/diretor editorial do site de sexualidade PPQO, edita o podcast "Muito Prazer com João Luiz Vieira" no Spotify, e atua como terapeuta sexual/sexólogo no Zen Klub desde 2019. Fania Espinosa, é uma atriz, profissional com uma carreira de destaque, bacharel em artes cênicas, com pós-graduação em artes e especialização no corpo cênico. Começou a atuar aos 7 (sete) anos. Desde então destacou-se, nas Cias: Teatro da Garagem, Dragão 7 e Cia do Zé Renato (Casa da Comédia) onde fez um de seus principais trabalhos como Chiquinha Gonzaga, e rodaram o mundo com “Carlos Gomes sangue selvagem” demais peças, “ Desamor” com Dionísio Netto, de Walcyr Carrasco, e direção de Lucia Segall. No Audiovisual se destacou protagonizando mais de 300 comerciais, em seu currículo, Sessão de Terapia onde foi dirigida por Selton Mello, Spectros na Netflix, Auto Posto Paramount, e outros. Cinema: Está em Cartaz com SILVIO. Também em filmes: “Empiriom uma aventura cientififica”, “Saia Santa” de Mauro Daddio, 2018, AMULETO, entre outros... Fania Espinosa é formada em Ballet Clássico pela Escola de Bailados Municipal, e atualmente estudando Cinema. Everton Carvalho, Ator, produtor, Diretor Artístico. Fez parte das oficinas do TEA – Teatro Experimental de Artes desde 2000, e participou de cursos de iniciação teatral e interpretação promovida pelo grupo e ministrada pelos professores Arary Marrocos, Argemiro Pascoal, Jô Albuquerque, Carlos Alves e José Carlos da Silva e oficinas com os professores Váva Paulino – Expressão Corporal Rosemary Melo - Técnica Vocal, Waldir Coutinho – Poética e Dramaturgia, Jorge Clésio – Interpretação, Ivonete Melo / SATED-PE – Arte Educação. Participou ainda das palestras: História do Teatro ( Ednaldo Ribeiro – UFPE), Panorama do teatro Brasileiro ( Lenicio Queiroga), LUME 20 ANOS – prisão para liberdade ( Carlos Simioni / Ricardo Pucetti), Critica Teatral ( Wellington Junior) e teatro como veículo de transformação ( Romildo Moreira), Oficina de Direção Teatral em 2006 ( Moises Gonçalves), Oficina de Corpo e mente ( Guarulhos – SP / Vitória Carmem Macedo ( Diretora e Atriz), Ensaio Aberto Oficina ( Jundiaí – SP / Paulo Autran e Claudio Fontana), Oficina Ver e ouvir em cena com Suzana Saldanha ( Rio de Janeiro), Oficina “A Descoberta do Palhaço “com Paulo Gomes ( Rio de janeiro). E em 2025 retorna os palcos com o espetáculo RE-CO-ME-ÇO.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.